Джек Леонард Уорнер (урожденный Джейкоб Уорнер ; [1] 2 августа 1892 — 9 сентября 1978) — канадско-американский киноруководитель, президент и движущая сила студии Warner Bros. в Бербанке , Калифорния . Карьера Уорнера длилась более 55 лет, превзойдя карьеру любого другого выдающегося голливудского студийного магната. [2]
Будучи соруководителем производства в Warner Bros. Studios, Уорнер работал со своим братом Сэмом Уорнером над приобретением технологии для первого в киноиндустрии говорящего фильма «Певец джаза» (1927). [3] После смерти Сэма Джек столкнулся со своими выжившими старшими братьями Гарри и Альбертом Уорнерами . Он взял на себя исключительный контроль над компанией в 1950-х годах, когда тайно приобрел акции своих братьев в бизнесе, убедив их принять участие в совместной продаже акций. [4]
Хотя многие из его сотрудников боялись Уорнера и вызывали насмешки своими неровными попытками пошутить, он заслужил уважение за свои проницательные инстинкты и твердолобость. [2] Он завербовал многих сотрудников Warner Bros.». звезд [5] и продвигал острые социальные драмы, благодаря которым студия стала известна. [6] Будучи склонным к решительности, Уорнер однажды заметил: «Если я прав в пятидесяти одном проценте случаев, то я впереди игры». [2]
На протяжении всей своей карьеры Уорнера считали противоречивой и загадочной фигурой. [7] Хотя он был убежденным республиканцем , он поощрял кинопроекты, которые пропагандировали политику президента - демократа Франклина Д. Рузвельта . [6] Он также выступал против европейского фашизма и критиковал нацистскую Германию задолго до участия Америки во Второй мировой войне . [8] Противник коммунизма , после войны Уорнер выступил в качестве дружественного свидетеля перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности , добровольно назвав уволенных в то время сценаристов подозреваемыми коммунистами или сочувствующими. [9] Несмотря на свой неоднозначный общественный имидж, Уорнер оставался влиятельным человеком в киноиндустрии до выхода на пенсию в начале 1970-х годов.
Джейкоб Уорнер (так его назвали при рождении) родился в Лондоне , Онтарио , Канада, 2 августа 1892 года. Его родители были польско-еврейскими [10] [11] [12] [13] [14] иммигрантами из Конгресса Польши. (тогда в составе Российской империи ), говоривших преимущественно на идише . Он был пятым выжившим сыном Бенджамина Уорнера [15] (первоначально «Вонсал» или «Вонсколазер»), [16] сапожника из Красносельца , и его жены, бывшей Перл Лии Эйхельбаум. [17] [18] После свадьбы в 1876 году у пары родилось трое детей в Польше, один из которых умер в молодом возрасте; [19] другим был старший брат Джека, Хирш (позже Гарри ). [20]
В 1888 году Бенджамин отправился в Гамбург , Германия , и сел на корабль, направлявшийся в Соединенные Штаты. В Нью-Йорке Бенджамин представился как «Бенджамин Уорнер», и фамилия «Уорнер» осталась с ним на всю оставшуюся жизнь. [15] Перл Уорнер и двое детей пары присоединились к нему в Балтиморе менее года спустя. Там у пары родилось еще пятеро детей, в том числе Авраам (позже известный как Альберт ) и Сэм Уорнер . [21]
В начале 1890-х годов Бенджамин Уорнер решил переехать в Канаду, следуя совету друга, что он мог бы отлично зарабатывать на жизнь, обменивая оловянные изделия с охотниками на меха. [22] Сыновья Джек и Дэвид родились в Онтарио . [17] [22] После двух трудных лет в Канаде Уорнерс вернулись в Балтимор, [23] где родились еще двое детей, Сэди и Милтон. [17] В 1896 году они переехали в Янгстаун , штат Огайо , следуя примеру старшего сына Гарри, который основал мастерскую по ремонту обуви в растущем сталелитейном городе . [24] Отец и сын работали в ремонтной мастерской, пока Бенджамин не получил кредит на открытие мясного и продуктового магазина в центре города. [25]
Джек провел большую часть своей юности в Янгстауне и описал свой формирующий опыт там в своей автобиографии: « Дж. Эдгар Гувер рассказал мне, что Янгстаун в те дни был одним из самых жестоких городов в Америке и местом сбора сицилийских головорезов, действовавших в мафия . Почти каждую субботу вечером в нашем районе происходило одно-два убийства, а ножи и кастеты были стандартным снаряжением молодых горячих голов, бродивших по городу». [26] Уорнер утверждал, что какое-то время он принадлежал к уличной банде в Вестлейкс-Кроссинг, печально известном районе к западу от центра города. [27] Тем временем он впервые почувствовал вкус шоу-бизнеса , пел в местных театрах и сотрудничал с другим начинающим певцом и танцором. [28] За свою короткую карьеру в водевиле он официально сменил имя на Джек Леонард Уорнер. [29] Старший брат Джека Сэм не одобрял эти юношеские занятия. «Идите туда, где актерам платят», — посоветовал он Джеку. «Вот где деньги». [30]
В Янгстауне братья Уорнер сделали свои первые шаги в индустрии развлечений. В начале 20-го века Сэм заключил деловое партнерство с другим местным жителем и взял на себя управление Старым Гранд-опера города как местом проведения «дешевых водевилей и фотоспектаклей ». [31] Предприятие провалилось после одного лета. Затем Сэм устроился на работу киномехаником в местный парк развлечений «Идора Парк» . Он убедил семью в возможностях новой среды и купил кинетоскоп модели B за 1000 долларов у киномеханика, «не повезло». [32] [33] Джек внес в предприятие 150 долларов, заложив лошадь. [34]
Предприимчивые братья показали широко использованную копию « Великого ограбления поезда» по всему Огайо и Пенсильвании , прежде чем арендовать свободный магазин в Нью-Касле, штат Пенсильвания . [35] Этот импровизированный театр, названный «Бижу», был оборудован стульями, позаимствованными у местного гробовщика. [33] [36] Джек, который все еще жил в Янгстауне, приезжал по выходным, «чтобы петь иллюстрированные песенные слайды во время смены барабанов ». [36]
В 1906 году братья приобрели в Нью-Касле небольшой театр, который назвали Cascade Movie Palace. [37] В 1907 году братья Уорнер основали в Питтсбурге Duquesne Amusement Company, дистрибьюторскую фирму, которая оказалась прибыльной до появления компании Томаса Эдисона по патентам на кинофильмы (также известной как Edison Trust), которая взимала с дистрибьюторов непомерные гонорары. . [38] В 1909 году Гарри согласился привлечь Джека к семейному бизнесу, отправив его в Норфолк , штат Вирджиния , где Джек помогал Сэму в работе второй компании по обмену фильмов. [39] Позже в том же году Уорнеры продали свой бизнес General Film Company за «10 000 долларов наличными, 12 000 долларов в виде привилегированных акций и выплаты в течение четырехлетнего периода на общую сумму 52 000 долларов» [40] (что эквивалентно 1 700 000 долларов США ). сегодня).
Братья Уорнер объединили свои ресурсы и занялись кинопроизводством в 1910 году. [41] В 1912 году они поддержали Независимую кинокомпанию режиссера Карла Леммле , которая бросила вызов монополии Edison Trust. В том же году Джек устроился на работу монтажником фильмов в Нью-Йорке, [42] где он помогал Сэму в производстве « Ада» Данте . [43] Несмотря на кассовый успех фильма , Гарри все еще опасался конкуренции со стороны Edison Trust. Впоследствии он порвал с Леммле и отправил Джека наладить обмен фильмами в Сан-Франциско , а Сэм сделал то же самое в Лос-Анджелесе . [44] Вскоре братья были готовы использовать расширяющийся кинорынок Калифорнии . [45]
В 1917 году Джека отправили в Лос-Анджелес, чтобы открыть еще одну компанию по обмену фильмов. [46] Их первая возможность снять крупный фильм появилась в 1918 году, когда они приобрели права на экранизацию романа- бестселлера « Мои четыре года в Германии» , изображающего немецкие военные зверства, и экранизация имела коммерческий успех и успех у критиков. [47] Четыре брата основали студию, [48] с Джеком и Сэмом в качестве соруководителей производства. [49] Как продюсеры, эти двое запросили новые сценарии и сюжетные линии, обеспечили съемочные площадки и оборудование, а также нашли способы снизить производственные затраты. [47]
В 1919 году молодая студия Warner Bros. Studios продолжила успех « Моих четырех лет в Германии» популярным сериалом под названием «Коготь тигра» . В том же году студия добилась меньшего успеха в продвижении фильма «Открой глаза » об опасностях венерических заболеваний , в котором Джек впервые появился на экране. [50] В этот период студия получила небольшую прибыль, [51] в 1920 году Уорнеры получили банковский кредит для погашения своих деловых долгов. [51] Вскоре после этого они перенесли киностудию из Калвер-Сити, штат Калифорния , в Голливуд , где приобрели участок на углу бульвара Сансет и Бронсон-авеню, [52] известную сегодня как Sunset Bronson Studios. Новое местоположение и модернизированные помещения не существенно улучшили имидж студии, который по-прежнему определялся ее малобюджетными комедиями и пикантными фильмами о снижении нравственности. [53]
В 1923 году студия обнаружила дрессированную немецкую овчарку по кличке Рин Тин Тин . Собака дебютировала в фильме «Там, где начинается Север » о брошенном щенке, которого воспитывают волки и который дружит с звероловом. [54] По словам одного биографа, первоначальные сомнения Джека по поводу проекта были подавлены, когда он встретил Рин Тин Тин, «который, казалось, проявлял больше интеллекта, чем некоторые из комиксов Warner». [54] Рин Тин Тин оказался самым важным коммерческим активом студии до появления звука. [55] Сценарист Дэррил Ф. Занук написал несколько сценариев для автомобилей Rin Tin Tin и за год написал более половины художественных фильмов студии. [56] С 1928 по 1933 год Занук был правой рукой Джека и исполнительным продюсером , в его обязанности входило повседневное производство фильмов. [57] Несмотря на успех «Рин Тин Тин» и других проектов, Warner Bros. по-прежнему оставалась бедным родственником «большой тройки» Голливуда – студий Paramount , Universal и First National . [58]
В 1925 году студия расширила свою деятельность и приобрела базирующуюся в Бруклине театральную компанию Vitagraph . [59] Позже в том же году Сэм убедил Гарри подписать контракт с Western Electric на разработку серии говорящих короткометражных фильмов с использованием новой технологии Vitaphone . [60]
Сэм умер от пневмонии в 1927 году, незадолго до премьеры первого полнометражного говорящего фильма « Певец джаза » [61], и Джек стал единоличным руководителем производства. [62] Смерть Сэма оставила Джека безутешным: «Всю свою жизнь Джека согревал солнечный оптимизм Сэма, его жажда азарта, его изобретательный ум, его азартная натура. Сэм также служил буфером между Джеком и его суровым старшим братом. , Гарри." [63] Без своего брата и сопродюсера Джек железной рукой управлял студией Warner Bros. в Бербанке и становился все более требовательным и резким по отношению к своим сотрудникам. [64]
Пока семья горевала из-за внезапной кончины Сэма, успех «Певца джаза» помог Warner Bros. стать крупной студией. Вложив в фильм всего 500 000 долларов, студия получила 3 миллиона долларов прибыли. [65] Остальные пять крупных студий Голливуда, которые контролировали большинство кинотеатров страны, первоначально пытались заблокировать рост «говорящих картинок». [66] Несмотря на это сопротивление, Warner Bros. выпустила двенадцать «звуковых фильмов» только в 1928 году. [66] В следующем году недавно созданная Академия кинематографических искусств и наук признала Warner Bros. за «революцию в индустрии звука». [67]
Несмотря на Warner Bros. нового процветания, Джек держал расходы под жестким контролем. Он установил для директоров студии систему квот и установил плоский, сдержанный стиль освещения, чтобы сгладить недостатки дешевых съемочных площадок.
Студия практически не пострадала от краха Уолл-стрит в 1929 году и выпустила широкий спектр фильмов, в том числе «закулисные мюзиклы », «крестоносные биографические фильмы », « головорезы » и «женские картины». Как заметил Томас Шац, этот репертуар был «средством стабилизации маркетинга и продаж, повышения эффективности и экономии при производстве около пятидесяти художественных фильмов в год, а также отличия коллективной продукции Warners от продукции ее конкурентов». [68] Однако Warner Bros. стала наиболее известна своими яркими социальными драмами, постановку которых Джек обычно поддерживал. В их число входили классические гангстерские фильмы, такие как « Маленький Цезарь » и «Враг общества» , а также получивший признание критиков фильм «Я — беглец из цепной банды » с Полом Муни в главной роли . [69] Некоторые из этих фильмов отразили удивительный (хотя и временный) сдвиг в политических взглядах Джека. К 1932 году, несмотря на свою давнюю связь с Республиканской партией , он открыто поддержал кандидата в президенты от Демократической партии Франклина Д. Рузвельта , устроив «Спортивный парад кинофильмов и электротехники» в Мемориальном Колизее Лос-Анджелеса в честь Рузвельта. Такое развитие событий предвещало наступление «эры, когда Уорнер будет нанимать наиболее сторонников Нового курса (часто одновременно самых левых ) писателей». [6]
В этот период Джек принимал активное участие в привлечении талантов. Чтобы обеспечить Warner Bros. столь необходимой «звездной силой», он совершал набеги на контрактных игроков из конкурирующих студий, в некоторых случаях предлагая удвоить их зарплату. Эта стратегия привела к появлению трех ведущих звезд Paramount — Уильяма Пауэлла , Кей Фрэнсис и Рут Чаттертон . [71] В 1929 году Джек убедил британского актера театра и кино Джорджа Арлисса сыграть главную роль в ремейке фильма United Artists 1921 года «Дизраэли» , который оказался кассовым хитом. [72] Затем, в 1930 году, он заметил будущих звезд Джеймса Кэгни , Джоан Блонделл и Фрэнка Макхью в актерском составе нью-йоркской пьесы под названием «Пенни Аркада» . [73] Хотя Кэгни оказался величайшим призом Джека, он также был самой большой профессиональной головной болью руководителя студии. [74] Во время их частых ссор Кэгни выкрикивал непристойности на идише, которые он выучил еще мальчиком в Йорквилле , Нью-Йорк. [75] [76] Согласно статье в журнале Fortune 1937 года , самые интенсивные споры по контракту Джека были связаны с Кэгни, «которому надоело, что его называют девчоночьим миком, и что он делает пять картин в год вместо четырех». [76]
Занук ушел в отставку во время спора по контракту с Гарри Уорнером в 1933 году . желание поднять зарплаты актерам и персоналу в фильмах, которые мы снимали». [77] В том же году Занук основал компанию Twentieth Century Pictures , которая в 1935 году объединилась с Fox Film Corporation. [78] Хэл Б. Уоллис , давний продюсер Warner Bros. , занял пост исполнительного продюсера. [79] Джек, однако, лишил Уоллис тех широких полномочий, которыми обладал Занук, и результатом стала децентрализация творческого и административного контроля, что часто создавало путаницу в студии. [80] Согласно новой системе, за каждой картиной закреплялся руководитель, обычно набираемый из числа сценаристов студии . [81] Хотя Warner Bros. поддерживала высокие темпы производства на протяжении 1930-х годов, качество некоторых фотографий было неравномерным, что отражало «не только сложность перехода к системе контроля, но и последствия распыления власти в творческих рядах». [81]
Тем временем роль Джека в производстве несколько ограничилась. После приобретения творческой собственности он часто не имел никакого отношения к производству фильма, пока он не был готов к предварительному просмотру. [82] Тем не менее, он мог быть жесток с сотрудниками и «безжалостен в увольнениях». [2] Кинорежиссер Готфрид Рейнхардт утверждал, что Джек «получил удовольствие» от унижения подчиненных. [83] « Гарри Кон был сукиным сыном, — сказал Рейнхардт, — но он делал это ради бизнеса; он не был садистом. Майер мог быть монстром, но он не был подлым ради подлости. Джек им был». [83]
Стиль управления Джека разочаровал многих сотрудников студии. Комик Джек Бенни , который когда-то работал в Warner Bros., пошутил: «Джек Уорнер скорее расскажет плохую шутку, чем снимет хороший фильм». [84] Джек часто конфликтовал с актерами и якобы запретил им посещать столовую для руководителей студии, объяснив: «Мне не нужно смотреть на актеров, когда я ем». [85]
Однако руководитель студии завоевал расположение нескольких деятелей кино. Среди них была Бетт Дэвис , одна из ведущих звезд студии, которая однажды сбежала в Англию, чтобы добиться освобождения от контракта. [86] В последующие годы Дэвис защищала Джека от слухов о сексуальных непристойностях, когда она писала: «Он не был развратным боссом! Его грехи лежали в другом месте. Он был отцом. Власть. Слава. И он занимался бизнесом, чтобы зарабатывать деньги». ." [34] Дэвис рассказала, что после рождения ребенка отношение Джека к ней стало теплым и покровительственным. «Мы стали отцом и ребенком, в этом нет никаких сомнений». она сказала. «Он сказал мне, что мне не нужно возвращаться на работу, пока я действительно этого не захочу. Он был вдумчивым человеком. О нем было сказано не так много хороших слов». [2] Уорнер также заслужил благодарность и привязанность Эррола Флинна . В 1935 году руководитель студии лично выбрал Флинна на главную роль Капитана Блада , хотя на тот момент он был неизвестным актером. [87] В 1936 году, после успеха другой костюмированной эпопеи, « Атака легкой бригады» , Джек разорвал контракт Флинна и подписал с ним долгосрочное соглашение, которое удвоило его еженедельную зарплату. [88]
Когда 1930-е годы подошли к концу, Джек и Гарри Уорнеры стали все больше встревожены ростом нацизма . [89] Как заметил Бернард Ф. Дик, Уорнеры, «как сыновья польских евреев, бежавших из своей родины из-за антисемитских погромов... имели личный интерес в разоблачении нацизма». Более того, влечение к фильмам, критикующим немецкий милитаризм , имело долгую историю у Warners, которая предшествовала производству фильма « Мои четыре года в Германии» в 1918 году . фильм, в котором Алла Назимова изображена как «женщина, которая скорее убивает себя, чем рожает детей для неизвестной страны, чья армия выглядит подозрительно тевтонской ». [90] Помимо этого, Джек был потрясен убийством в 1936 году продавца студии Джо Кауфмана, который был забит до смерти нацистскими штурмовиками в Берлине . [91] [92] Позже он описал этот инцидент следующим образом: «Как и многие другие евреи, превосходящие численностью, он оказался в ловушке в переулке. Они [нацистские хулиганы] ударили его кулаками и дубинками, а затем выбили из него жизнь своими сапоги и оставил его там умирать». [93] Таким образом, в то время как другие голливудские студии обходили этот вопрос, опасаясь внутренней критики и потери европейских рынков, Warner Bros. производила фильмы, которые открыто критиковали нацистскую Германию .
В 1939 году студия выпустила «Исповедь нацистского шпиона » с Эдвардом Робинсоном в главной роли . Проект, рекомендованный Джеку директором ФБР Дж. Эдгаром Гувером , основывался на реальном жизненном опыте агента Леона Дж. Турру , который работал агентом под прикрытием. [89] Несмотря на юридические последствия, препятствующие использованию реальных имен, студия стремилась создать «ауру аутентичности», и Уоллис первоначально рекомендовал исключить титры, чтобы придать фильму «вид кинохроники». [94] «Признания нацистского шпиона» подверглись широкой критике. Критик Паре Лоренц писал: «Этим братья Уорнер объявили войну Германии». Посол Германии в ответ направил протест госсекретарю Корделлу Хэллу , а немецкий диктатор Адольф Гитлер , посмотревший фильм в Берхтесгадене , был возмущен. [95] Между тем, студия получила суровые предупреждения от конгрессмена США Мартина Дайса-младшего о клевете на «дружественную страну». [96]
Первоначально студия поддалась давлению со стороны администрации Рузвельта , офиса Хейса и законодателей -изоляционистов с требованием отказаться от подобных проектов. Джек объявил, что студия больше не будет выпускать «пропагандистские картины», и тут же приказал отложить несколько проектов на антинацистскую тематику. [97] Однако со временем Warner Bros. выпустила больше фильмов с антинацистскими посланиями, в том числе «Подполье» и «Всю ночь» . В 1940 году студия выпустила короткометражные фильмы, в которых драматически документировались разрушения, нанесенные немецкими бомбардировками Лондона . Тем временем студия прославила подвиги Королевских ВВС Канады такими фильмами, как «Капитаны облаков» . [98] В 1941 году Уорнер также продюсировал влиятельный военный фильм «Сержант Йорк» . [99]
Современные сообщения о том, что Джек запретил использование немецкого языка во всех студиях компании, были опровергнуты представителями студии, которые указали, что этот шаг помешал бы множеству сотрудников студии общаться друг с другом. [100]
После объявления Америкой войны державам Оси Джек, как и некоторые другие руководители студии, был назначен подполковником в Воздушный корпус армии США . [101] [102]
В 1943 году фильм студии «Касабланка» получил премию «Оскар» за лучший фильм . Когда было объявлено о награде, Уоллис встал, чтобы принять награду, но обнаружил, что Джек выбежал на сцену «с широкой, сверкающей улыбкой и выражением большого самодовольства», чтобы забрать трофей, вспоминал позже Уоллис. «Я не мог поверить, что это происходит. Касабланка была моим творением; Джек не имел к этому абсолютно никакого отношения. Когда публика ахнула, я попытался выбраться из ряда сидений и пройти в проход, но вся семья Уорнеров сидел, блокируя меня. У меня не было другого выбора, кроме как снова сесть, униженный и разъяренный. ... Почти сорок лет спустя я до сих пор не оправился от шока». [103]
Также в 1943 году Джек, по совету президента Рузвельта, выпустил экранизацию скандальной книги « Миссия в Москву» , [104] фильм, призванный вызвать общественную поддержку непростого военного союза между США и Советским Союзом . [105] Позже, давая показания перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) 27 октября 1947 года, [106] Джек отверг обвинения во время холодной войны в том, что этот фильм был подрывным, и утверждал, что « Миссия в Москву » была снята». только для того, чтобы помочь отчаянным военным усилиям, а не для потомков». [107] После того, как фильм не получил должного отклика при прокате, Национальный комитет Республиканской партии обвинил его в создании «пропаганды Нового курса». [108]
В соответствии с ранней оппозицией братьев Уорнер нацизму, Warner Bros. выпустила больше фильмов о войне, чем любая другая студия, охватывая все виды вооруженных сил. [109] Кроме того, студия выпускала такие патриотические мюзиклы, как This Is the Army и Yankee Doodle Dandy . [109]
Уорнер неохотно отреагировал на рост популярности телевидения в конце 1940-х годов. [110] Первоначально он пытался конкурировать с новой средой, представляя такие трюки, как 3-D фильмы , которые вскоре потеряли свою привлекательность среди кинозрителей. [111] В 1954 году Warner, наконец, задействовала новую среду, предоставив ABC еженедельное шоу Warner Bros. Presents . [112] Студия выпустила серию западных драм, таких как «Маверик» , «Бронко » и «Кольт.45» . [113] Привыкший обращаться с актерами властно, в течение нескольких лет Джек спровоцировал враждебность среди начинающих телезвезд, таких как Джеймс Гарнер , который подал иск против Warner Bros. из-за спора по контракту. [114] Уорнер был возмущен воспринимаемой неблагодарностью телевизионных актеров, которые, очевидно, проявили больше независимости, чем киноактеры, и это усилило его презрение к новому средству массовой информации. [115] После сделки с ABC Уорнер также назначил своего сына Джека-младшего главой нового телевизионного отдела компании . [116]
В этот период Уорнер не проявил особой дальновидности в своем подходе к работе студии по производству мультфильмов . Анимационные персонажи, такие как Багз Банни , Даффи Дак и Порки Пиг , хотя и были приняты любителями мультфильмов, «всегда были пасынками в Warner Bros.». [117] Как писал биограф Боб Томас: «Джек Уорнер... считал карикатуры не более чем посторонней услугой, предоставляемой экспонентам, которые хотели получить полную программу для своих клиентов». [117] В 1953 году, во время редкой встречи между Warners и создателями мультфильмов студии, Джек признался, что «даже не знает, где, черт возьми, находится студия мультфильмов», а Гарри добавил: «Единственное, что я знаю, это то, что мы делаем Микки Мауса », отсылка к ведущему персонажу конкурирующей компании Walt Disney Productions . [118] Несколько лет спустя Джек продал все 400 мультфильмов, выпущенных Warner Bros. до 1948 года, по 3000 долларов за штуку. Как отметил Томас: «С тех пор они заработали миллионы, но не для Warner Bros». [119]
Бурные отношения Джека с его братом Гарри ухудшились в феврале 1956 года, когда Гарри узнал о решении Джека продать Warner Bros. фильмы до 1950 года компании Associated Artists Productions (которая вскоре объединится с United Artists Television ) за скромную сумму в 21 миллион долларов. [120] [121] «Это наше наследие, над созданием которого мы работали всю нашу жизнь, а теперь этого нет», - воскликнул Гарри, услышав о сделке. [120] В том же году разрыв между Джеком и Гарри расширился. В июле 1956 года Джек, Гарри и Альберт объявили, что выводят на рынок Warner Bros. [4] Однако Джек тайно организовал синдикат , который приобрел контроль над компанией. [122] К тому времени, когда Гарри и Альберт узнали о делах своего брата, было уже слишком поздно. [4] Джек, как крупнейший акционер компании , назначил себя новым президентом компании. [123] Вскоре после закрытия сделки он объявил, что компания и ее дочерние компании будут «более энергично направлены на приобретение наиболее важных сюжетных объектов, талантов и на производство лучших возможных кинофильмов». [124]
Два брата часто ссорились, а в начале десятилетия сотрудники студии утверждали, что видели, как Гарри преследовал Джека по студии со свинцовой трубой, крича: «Я тебя за это поймаю, сукин сын» и угрожая убить. ему. [125] Однако эта уловка оказалась для Гарри слишком сложной. Он больше никогда не разговаривал с Джеком. [4] Когда Гарри умер 27 июля 1958 года, Джек не присутствовал на похоронах и уехал в свой ежегодный отпуск на мыс Антиб . [126] На просьбу отреагировать на смерть брата он ответил: «Мне было плевать на Гарри». [127] В то же время Джек гордился тем фактом, что президент Дуайт Д. Эйзенхауэр направил ему письмо с соболезнованиями. [127]
В 1960-е годы Warner шла в ногу с быстрыми изменениями в индустрии и сыграла ключевую роль в создании фильмов, которые имели коммерческий успех и успех у критиков. В феврале 1962 года он приобрел права на экранизацию бродвейского мюзикла «Моя прекрасная леди» , заплатив беспрецедентную сумму в 6,5 миллиона долларов. Предыдущий владелец, директор CBS Уильям С. Пейли, установил условия, которые включали пятьдесят процентов валовой прибыли дистрибьютора «плюс владение негативом в конце контракта». [128] Несмотря на «возмутительную» цену покупки и нещедрые условия контракта, сделка оказалась прибыльной для Warner Bros., обеспечив студии прибыль в размере 12 миллионов долларов. Уорнер подверглась критике за то, что она выбрала не поющую звезду Одри Хепберн на главную роль Элизы Дулиттл ; Действительно, в 1964 году премия «Оскар» за лучшую женскую роль досталась Джули Эндрюс , сыгравшей Элизу как в бродвейской, так и в лондонской постановках мюзикла, за « Мэри Поппинс» , в то время как Хепберн даже не была номинирована. Тем не менее, фильм получил премию « Оскар » за лучший фильм 1964 года.
В 1965 году Уорнер удивил многих обозревателей отрасли, когда приобрел права на фильм « Кто боится Вирджинии Вульф?» , жгучая пьеса Эдварда Олби о разрушительном браке. [130] С самого начала проект был окружен противоречиями. Сценарий Эрнеста Лемана , который был чрезвычайно верен пьесе Олби, до предела расширил производственный кодекс киноиндустрии США . [131] Джек Валенти , который только что принял на себя руководство Американской киноассоциацией , вспоминал, что встреча с Уорнером и помощником студии Беном Калменсоном оставила его «неловким». [132] «Мне было не по себе от мысли, что это было только начало тревожной новой эры в кино, в которой мы будем метаться от кризиса к кризису, не видя никакого подходящего решения», - писал Валенти. [132] Тем временем Леман и режиссер фильма Майк Николс боролись с руководителями студии и экспонентами, которые настаивали на том, чтобы фильм был снят в цвете, а не в черно-белом режиме. [133] Эти разногласия вскоре отошли на второй план, в то время как Warner оспорила законность Производственного кодекса, публично потребовав от кинотеатров, показывающих фильм, разместить пометку «только для взрослых» и соответствующим образом ограничить продажу билетов, и все это в качестве маркетингового поддразнивания, чтобы побудить аудиторию посмотреть. что послужило основанием для такого ограничения. При этом MPAA, опасаясь повторения конфуза, который оно испытало при попытке подвергнуть цензуре широко известный фильм « Ростовщик », сдалось и одобрило этот фильм как особое исключение из-за его качества, что побудило других кинематографистов даже сами бросить вызов Кодексу. более агрессивно. [134] После выхода книги «Кто боится Вирджинии Вульф?» был принят как публикой, так и критиками. Он получил тринадцать номинаций от Академии, в том числе одну за лучший фильм 1966 года .
Несмотря на эти достижения, Уорнеру надоело снимать фильмы, и 14 ноября 1966 года он продал значительную часть акций своей студии компании Seven Arts Productions. [136] Некоторые наблюдатели полагали, что Бен Калменсон, Warner Bros.' исполнительный вице-президент, убедил Уорнера продать свои акции, чтобы Калменсон мог взять на себя руководство студией. [137] У Уорнера, однако, были личные причины для выхода на пенсию. Его жена Энн постоянно заставляла его «притормозить», а стареющий руководитель студии чувствовал необходимость навести порядок в своих делах. [137] Он продал свои 1,6 миллиона акций студии вскоре после создания экранизации « Камелота » Lerner & Loewe . [138] Продажа принесла после уплаты налогов на прирост капитала около 24 миллионов долларов США [139] (что эквивалентно 211 миллионам долларов США на сегодняшний день). Через восемь месяцев после продажи Уорнер пошутил: «Кто бы мог подумать, что мальчик-мясник из Янгстауна, штат Огайо, окажется с двадцатью четырьмя миллионами штук в кармане?» [139] На момент продажи он заслужил звание второго руководителя производства, одновременно занимавшего пост президента компании, после Гарри Кона из Columbia Pictures .
Решение Уорнера о продаже было принято в тот момент, когда он терял огромную власть, которую когда-то считал само собой разумеющейся. Он уже пережил неурядицы 1950-х годов, когда другие руководители студии, в том числе Майер, Дэвид О. Селзник и Сэмюэл Голдвин , были вытеснены акционерами, которые «искали козлов отпущения за сокращающуюся прибыль». [140] Структурные изменения, произошедшие в отрасли в этот период, привели к тому, что студии стали «более важными как сторонники независимых продюсеров, чем как создатели собственных фильмов», и такая ситуация не оставляла места традиционным киномагнатам. [140] К середине 1960-х годов большинство киномагнатов Золотого века Голливуда умерли, и Уорнер считался одним из последних представителей вымирающей породы. Доказательством ослабления его контроля над Warner Bros. стала его неспособность заблокировать производство скандального, но очень влиятельного фильма « Бонни и Клайд» , проекта, который он изначально «ненавидел». [141] Точно так же, как продюсер экранизации « Камелота» , он не смог убедить режиссера Джошуа Логана взять на главные роли Ричарда Бертона и Джули Эндрюс . Вместо этого Логан выбрал Ричарда Харриса и Ванессу Редгрейв , что способствовало критическому и коммерческому провалу проекта. [142] Еще одним фактором было то, что Логан смог манипулировать эго Уорнера, чтобы убедить его не сокращать длину сценария, несмотря на то, что руководители студии уже договорились с неофициальным продюсером фильма Джоэлом Фрименом, что он слишком длинный. [143] Уорнер официально ушел из студии в 1969 году. [144]
Уорнер оставался независимым продюсером до начала 1970-х годов, руководя некоторыми подразделениями компании по распространению и выставкам. [145] Среди его последних постановок была экранизация бродвейского мюзикла 1776 года , выпущенная компанией Columbia Pictures. [146] Перед выпуском фильма Уорнер показал предварительный просмотр президенту Ричарду Никсону , который рекомендовал существенные изменения, включая удаление песни «Cool, Cool, Carete Men», которая показалась ему завуалированной критикой продолжающейся войны во Вьетнаме . [147] Не посоветовавшись с режиссером фильма Питером Х. Хантом , Уорнер приказал отредактировать фильм. [147] Сокращения с тех пор были восстановлены в большинстве телевизионных шоу и в выпуске DVD с фильмом .
В ноябре 1972 года фильм был показан восторженной публике в Radio City Music Hall , но в кинотеатрах он не имел успеха. [147] Столкнувшись с поляризованным политическим климатом, немногие американцы были привлечены к «весёлым упражнениям в дореспубликанской гражданской жизни». [148] Усилия Уорнера по продвижению фильма иногда были контрпродуктивными; во время интервью с ведущим ток-шоу Мервом Гриффином пожилой продюсер разразился длинной тирадой против « пинко- коммунистов». Это станет его единственным телеинтервью. [149]
14 октября 1914 года Уорнер женился на Ирме Клэр Саломон, дочери Сэма Саломона и Берты Франклин Саломон из одной из первых еврейских семей Сан-Франциско. [150] Ирма родила единственного ребенка пары, Джека М. Уорнера , 27 марта 1916 года. Джек-старший назвал ребенка в честь себя, игнорируя восточноевропейский еврейский обычай, согласно которому детей нельзя называть в честь живых родственников. Хотя у его сына был другой инициал в середине, его «всю жизнь называли Младшим». [151]
Первый брак Уорнера распался в 1935 году, когда он ушел от жены к другой женщине, Энн Пейдж, от которой у него родилась дочь по имени Барбара. [152] [153] Ирма подала в суд на своего мужа о разводе по причине дезертирства. Гарри Уорнер отразил чувства семьи по поводу брака, когда воскликнул: «Слава Богу, наша мать не дожила до этого». Джек женился на Энн после развода. Уорнеры, которые в этом деле встали на сторону Ирмы, отказались принять Энн как члена семьи. [154] После этой ссоры отношения Уорнера с его сыном Джеком-младшим также обострились. [155]
В конце 1950-х годов Уорнер чуть не погиб в автокатастрофе, в результате которой он несколько дней находился в коме . 5 августа 1958 года, после вечера баккара в казино Palm Beach в Каннах , его родстер Alfa Romeo свернул на путь грузовика с углем на участке дороги, расположенном недалеко от приморской виллы принца Али Хана . [156] Уорнера выбросило из автомобиля, который при ударе загорелся. Вскоре после аварии Джек-младший присоединился к другим членам семьи во Франции, где был госпитализирован потерявший сознание руководитель студии. В интервью журналистам Джек-младший предположил, что его отец умирает. Тогда, во время посещения больничной палаты отца, молодой человек обидел Энн, которую во многом винил в разводе родителей. [157] Когда Уорнер пришел в сознание, он был в ярости от сообщений о поведении своего сына, и их «незначительные» отношения подошли к концу. [158] 30 декабря 1958 года Джек-младший был проинформирован адвокатом Джека-старшего Арнольдом Грантом, что старший Уорнер освободил его из компании. [159] Когда он попытался явиться на работу, охранники студии не разрешили ему войти. [160] Двое мужчин так и не достигли примирения, и Джек-младший не упоминается в автобиографии его отца 1964 года. [161]
Уорнер не претендовал на верность своей второй жене Энн и на протяжении 1950-х и 1960-х годов имел несколько любовниц. [162] [163] Самой стойкой из этих «подруг» была начинающая актриса по имени Жаклин (Жаклин [164] ) «Джеки» Парк (урожденная Мэри Скарборо [165] ), [166] [167] [168] родившая «поразительное» сходство со своей второй женой. [169] Отношения продолжались уже четвертый год, когда Энн потребовала от мужа прекратить роман. [162] Позже Пак попыталась опубликовать свои мемуары с описанием этого дела, но ничего не вышло. [170]
Хотя в 1941 году у Энн действительно был роман со студийным актером Эдди Альбертом , она, напротив, была гораздо более предана браку. [171] В 1960-х годах она настаивала на том, что, несмотря на свою репутацию безжалостного человека, Уорнер имел и более мягкую сторону. В записке писателю Дину Дженнингсу, который помогал Джеку в написании его автобиографии 1964 года « Мои первые сто лет в Голливуде» , Энн написала: «Он чрезвычайно чувствителен, но мало кто знает об этом, потому что он прикрывает это плащом». [172]
В 1937 году Уорнер купил особняк в Беверли-Хиллз , который впоследствии превратил в поместье Джека Уорнера . После его смерти в 1978 году его вдова Энн жила там до своей смерти в 1990 году.
«Яростный республиканец», Уорнер, тем не менее, поддерживал президента Франклина Д. Рузвельта и «Новый курс» в начале 1930-х годов. [6] Позже в том же десятилетии он объединил усилия с противниками нацистской Германии. Однако в 1947 году он выступил в качестве «дружественного свидетеля» HUAC, тем самым поддержав обвинения в проникновении «красных» в Голливуд. [9] Уорнер считал, что коммунисты несут ответственность за месячную забастовку студии , произошедшую осенью 1946 года, [173] и по своей собственной инициативе назвал имена дюжины сценаристов, которые были уволены из-за подозрений в симпатиях к коммунистам, шаг, который фактически разрушил их карьеру. Среди бывших сотрудников студии, названных Уорнером, были Альва Бесси , Говард Кох , Ринг Ларднер-младший , Джон Ховард Лоусон , Альберт Мальц , Роберт Россен , Далтон Трамбо , Клиффорд Одетс и Ирвин Шоу . [175] Как заметил один биограф, Уорнер «был в ярости, когда Хамфри Богарт , Лорен Бэколл , Пол Хенрейд и Джон Хьюстон присоединились к другим членам звездного Комитета за Первую поправку в полете в Вашингтон , чтобы проповедовать против угрозы свободе слова». [174] Лестер Д. Фридман отметил, что реакция Уорнера на слушания в HUAC была похожа на реакцию других руководителей еврейских студий, которые «опасались, что полное приравнивание коммунистов к евреям разрушит их и их индустрию». [176]
Уорнер публично поддержал Ричарда Никсона во время президентских выборов 1960 года и заплатил за полностраничную рекламу в The New York Times, «чтобы объявить, почему Никсон должен быть избран». [177] Однако после поражения Никсона от Джона Ф. Кеннеди глава студии принял меры к участию в сборе средств в Hollywood Palladium в честь избранного президента. [177] Несколько недель спустя Warner получила телефонный звонок от отца нового генерального директора, Джозефа П. Кеннеди , и в течение короткого времени Warner Bros. приобрела права на экранизацию книги Роберта Донована « PT 109» , бестселлера, посвященного Джону Кеннеди. подвиги во время Второй мировой войны. [178] «Я не думаю, что президент Кеннеди стал бы возражать против моей дружбы с Диком Никсоном», — сказал позже Уорнер. «Я бы проголосовал за них обоих, если бы мог. Вы можете подумать, что это своего рода противостояние, но я люблю всех». [179] В конце 1960-х годов он стал ярым сторонником войны во Вьетнаме . [149]
К концу 1973 года самые близкие к Уорнеру заметили признаки того, что он дезориентируется. [149] Вскоре после того, как заблудился в здании, где располагался его офис, Уорнер вышел на пенсию. [180] В 1974 году Уорнер перенес инсульт , в результате которого он ослеп и ослабел. В течение следующих нескольких лет он постепенно потерял способность говорить и перестал отвечать на вопросы друзей и родственников. [181] Наконец, 13 августа 1978 года Уорнер был госпитализирован в больницу Сидарс-Синай , где он умер от воспаления сердца ( отека ) 9 сентября . [34] Ему было 86 лет. [182] [183] Панихида прошла в храме на бульваре Уилшир , синагоге , к которой принадлежали многие члены семьи Уорнер. [184] [185] Он был похоронен на кладбище «Дом мира» в Восточном Лос-Анджелесе, Калифорния . [185]
Уорнер оставил после себя поместье, оцениваемое в 15 миллионов долларов. [186] Большая часть поместья Уорнера, включая имущество и памятные вещи, была завещана его вдове Энн. Однако Уорнер также оставил 200 000 долларов своему бывшему сыну Джеку-младшему, возможно, чтобы отговорить его от оспаривания завещания . [186] В дни после его смерти газетные некрологи рассказывали знакомую историю о «четырех братьях, которые покинули семейную мясную лавку ради никелодеонов » и произвели революцию в американском кино. [187] На первой полосе статьи в приемном родном городе Уорнера, Янгстауне, были рассказы о предголливудской борьбе семьи в Огайо, в которой описывалось, как Уорнер водил фургон для бизнеса своего отца, когда ему было всего семь лет. [34] Покойного киномагната широко хвалили за его роль в «формировании «золотого века» Голливуда». [34]
Через несколько месяцев после смерти Уорнера Друзья библиотек Университета Южной Калифорнии организовали более личную дань уважения . Мероприятие под названием «Полковник: нежное воспоминание о Джеке Л. Уорнере» привлекло таких знаменитостей Голливуда, как артисты Оливия де Хэвилленд и Дебби Рейнольдс , а также актер озвучивания мультфильмов Мел Блан . [188] Блан завершил мероприятие исполнением знаменитого прощального слова Porky Pig : «A-bee-a-bee-a-bee – вот и все, ребята». [188] В знак признания его вклада в киноиндустрию Уорнеру была присвоена звезда на Аллее славы в Голливуде , расположенной по адресу 6541 Hollywood Boulevard. [189] Он также представлен на Аллее славы Канады (где он был введен в должность в 2004 году) в Торонто , где чествуют выдающихся канадцев во всех областях. [190]
Уорнера играют Ричард Дайсарт в «Буги» (1980), Майкл Лернер в « Блондинке этого года» (1980), Джейсон Вингрин в «Злобе в стране чудес» (1985), Майк Коннорс в «Джеймсе Дине: Гонка с судьбой» (1997), Тим Вудворд в RKO 281. (1999), Лен Касерман в « Трех марионетках » (2000), Ричард М. Дэвидсон в « Жизнь с Джуди Гарланд: Я и мои тени» (2001), Марк Райделл в «Джеймсе Дине» (2001), Дэнни Уэллс в «Глисоне» (2002), Барри Лангрише в «Тайне Натали Вуд» (2004), Бен Кингсли в «Жизни» (2015) и Стэнли Туччи в «Вражде » (2017).
