Moondance — третий студийный альбом североирландского певца и автора песен Вана Моррисона . Он был выпущен 27 января 1970 года компанией Warner Bros. Records . После коммерческого провала его первого альбома Warner Bros. Astral Weeks (1968) Моррисон переехал в северную часть штата Нью-Йорк со своей женой и начал писать песни для Moondance . Там он познакомился с музыкантами, которые записали с ним альбом в нью-йоркской студии A & R в августе и сентябре 1969 года.
Альбом обнаружил, что Моррисон отказался от абстрактных фолк-джазовых композиций Astral Weeks в пользу более формально составленных песен, которые он написал и спродюсировал полностью сам. Его живая ритм-энд-блюзовая / рок-музыка была стилем, по которому он стал наиболее известен в своей карьере. Музыка включала соул , джаз , поп и ирландские народные звуки в песни о поиске духовного обновления и искупления в мирских вопросах, таких как природа, музыка, романтическая любовь и самоутверждение.
Moondance имел немедленный успех у критиков и коммерческий успех. Он помог Моррисону стать крупным исполнителем популярной музыки, а несколько его песен стали основными на FM-радио в начале 1970-х годов. Среди самых известных записей в истории Moondance часто занимает места в профессиональных списках величайших альбомов. В 2013 году было выпущено ремастерированное подарочное издание альбома, получившее такое же признание.
После ухода из рок-группы Them Моррисон встретился с продюсером Бертом Бернсом в Нью-Йорке и записал свой первый сольный сингл « Brown Eyed Girl » в марте 1967 года для лейбла Бернса Bang Records . Когда продюсер неожиданно умер в том же году, Моррисону предложил контракт на запись от руководителя Warner Bros. Records Джо Смита, который видел выступление певца в ночном клубе Catacombs в Бостоне в августе 1968 года. Смит выкупил контракт Моррисона с Bang, и он смог записать свой первый альбом для Warner Bros., Astral Weeks , в том же году. [1] Хотя позже он был одобрен критиками, его коллекция длинных, акустических, откровенных фолк-джазовых песен не была хорошо принята потребителями в то время, и альбом оказался коммерческим провалом. [2]
После записи Astral Weeks Моррисон переехал со своей женой Джанет Планет в дом на вершине горы в Кэтскиллс недалеко от Вудстока , деревушки в северной части штата Нью-Йорк с художественным сообществом. [3] По словам Планета, на него повлиял Боб Дилан , который как раз переехал из города, когда приехал Моррисон. «Ван полностью намеревался стать лучшим другом Дилана», — вспоминал Планет. «Каждый раз, когда мы проезжали мимо дома Дилана... Ван просто задумчиво смотрел в окно на гравийную дорогу, ведущую к дому Дилана. Он думал, что Дилан был единственным современником, достойным его внимания». [4]
Моррисон начал писать песни для Moondance в июле 1969 года. [5] Из-за плохих показателей продаж Astral Weeks певец хотел сделать запись, которая была бы более доступной и привлекательной для слушателей. «Я делаю альбомы в первую очередь для того, чтобы продавать их, и если я захожу слишком далеко, многие люди не могут соотнести себя с этим», — сказал он позже. «Мне пришлось забыть об артистической стороне дела, потому что это не имело смысла на практическом уровне. Нужно жить». [6] Музыканты, которые продолжили записывать Moondance с Моррисоном, были набраны из Вудстока и продолжали работать с ним в течение нескольких лет, включая гитариста Джона Платанию , саксофониста Джека Шрера и клавишника Джефа Лабеса . [7] Певец ушел после музыкального фестиваля в Вудстоке в августе, что привлекло приток людей в этот район. [8]
Моррисон начал записывать сессии для Moondance в Century Sound в Нью-Йорке, в сопровождении большинства музыкантов из Astral Weeks и его звукорежиссера Брукса Артура. [4] Льюис Меренштейн — исполнительный продюсер Moondance — пригласил сессионных музыкантов Astral Weeks Ричарда Дэвиса , Джея Берлинера и Уоррена Смита-младшего для первой сессии, но Моррисон — по словам Платании — «как бы манипулировал ситуацией» и «избавился от них всех. По какой-то причине он не хотел этих музыкантов». [9] Вместо этих джазовых музыкантов были привлечены духовая секция и хор, которые, как вспоминал Меренштейн, стали более уверенными, откровенными и независимыми от продюсера. [4] Примерно в это же время певец дал знать Warner Bros., что он будет руководить производственными обязанностями для всех его будущих записей, что вынудило продюсеров, нанятых лейблом, занять вспомогательные роли. Это также привело к частому набору и увольнению музыкантов, чтобы соответствовать творческому видению Моррисона. [10]
Моррисон продолжил записывать Moondance в пентхаусе Studio A студии A & R в Нью-Йорке с августа по сентябрь 1969 года. [11] Он пришёл в студию A & R, имея в памяти только основные записанные структуры песен и аранжировки песен , разрабатывая композиции на протяжении всей записи альбома. Не имея никаких музыкальных чартов , он получил помощь в разработке музыки от Лабеса, Шрёра и флейтиста/саксофониста Колина Тилтона. [5] «Это был тот тип групп, который мне нравится», — вспоминал певец. «Два духовых инструмента и ритм-секция — это тот тип групп, который мне нравится больше всего». [12] По словам биографа Ричи Йорка , все «вкусные излишества» были сгенерированы спонтанно и разработаны в студии. [5] Большая часть вокала Моррисона была записана вживую, и позже он сказал, что предпочёл бы записать весь альбом вживую. [5] Шелли Якус — один из звукорежиссеров, записывавших певца — вспоминала, что он был «очень тихим и действительно замкнутым» в студии, «но когда он пел, это был момент «Ого!»» [11]
Moondance был первым альбомом, продюсером которого был указан Моррисон; позже он сказал: «никто не знал, что я искал, кроме меня самого, поэтому я просто сделал это». [5] Хотя его присутствие не было доминирующим среди персонала записи, певец позже признался, что создавал атмосферу творческой автономии во время сессий: «Когда я иду в студию, я волшебник. Я заставляю вещи происходить. Я использую все, что работает в этом конкретном пространстве в это конкретное время, я извлекаю из этого пользу». [10]
Для Moondance Моррисон отказался от абстрактных народных композиций Astral Weeks в пользу ритм-энд-блюзовых звуков, формально сочиненных песен и более четких аранжировок, которые включали духовую секцию и хор певцов в качестве аккомпанемента . [13] В альбоме Моррисон использовал более традиционные мелодические фигуры , которые, по словам редактора VH1 Джо С. Харрингтона, придали песням «деревенское и земное» качество. [14] По мнению Роберта Кристгау , Moondance показал, как певец интегрировал свой стиль ирландской поэзии в популярную песенную структуру , одновременно расширяя « фолк-джазовый свинг» Astral Weeks с помощью живых духовых инструментов, новаторских хуков и сильного бэкбита . [15] Песни в основном были аранжированы вокруг духовой секции Моррисона; музыкальный журналист Джон Милвард назвал его «тем редким рок-альбомом», на котором соло исполнял саксофонист, а не гитарист. [16] В The Rolling Stone Album Guide (1992) Пол Эванс отметил бодрую соул-музыку , элементы джаза и баллады на том, что он считал «духовной, басово-тяжелой» пластинкой. [17] Роб Шеффилд сказал, что она дебютировала в музыкальном стиле, которым Моррисон станет известен — «мягкое, основанное на фортепиано» слияние джаза, поп-музыки и ирландского фолка . [18]
Более структурированный и прямой, чем его предшественник, [ Moondance ] каким-то образом ощущается таким же свободным и непринужденным. Это 6-я симфония Ван Моррисона ; как и эквивалент Бетховена , она сосредоточена на силе природы, но вместо того, чтобы просто сидеть в благоговении, она находит духовность и искупление в самых основных вещах.
—Ник Батлер, Sputnikmusic [19]
Тексты песен Моррисона на Moondance посвящены темам духовного обновления и искупления. [20] Они отошли от дискурсивных, потоковых повествований Astral Weeks , поскольку певец уравновешивал свои духовные идеи более мирскими темами, что, по мнению биографа Джонни Рогана , придавало записи качество «приземленности». [21] Как аналог Astral Weeks , критик AllMusic Джейсон Энкени считал, что он «сохраняет глубокую духовную направленность предыдущего альбома, но превосходит его мрачную, катарсическую интенсивность», радуясь «природному чуду». [20] По словам Кристгау, сущность духа Моррисона была, как и вдохновившая его афроамериканская музыка , «смертной и бессмертной одновременно: это человек, который кайфует от глотка воды и призывает нас включить наши радиоприемники на полную громкость в мистическом направлении». [15] Его «головокружительная» озабоченность «природными чудесами» на альбоме была продуктом нового подхода к композиции и мягкого настроения его новой группы, сказал Харрингтон. По его мнению, жизнерадостный дух записи и тема самоутверждения были частично вдохновлены тем, что певец «освоился в жизни домашнего блаженства». [22] Музыковед Брайан Хинтон утверждал, что Моррисон праздновал «естественную альтернативу» в своей музыке после того, как бросил легкие наркотики примерно в это время, потому что они мешали его производительности. [23]
Первая песня, « And It Stoned Me », была написана о чувствах экстаза, полученных от наблюдения и переживания природы, в повествовании, описывающем сельскую обстановку с окружной ярмаркой и горным ручьем. Моррисон сказал, что он основал ее на квазимистическом опыте, который он получил в 12 лет, когда рыбачил в деревне Комбер в Баллистокарте, где он однажды попросил воды у старика, который сказал, что достал ее из ручья. «Мы выпили немного, и все, казалось, остановилось для меня», - вспоминал певец, добавляя, что это вызвало у него кратковременное чувство тишины. По словам Хинтона, эти детские образы предвещали как духовное искупление, так и — в ссылке Моррисона на «jellyroll» в припеве — сексуальное удовольствие. [23] Том Магиннис из AllMusic утверждал, что певец вместо этого сравнивал этот опыт с первым прослушиванием джазового пианиста Джелли Ролла Мортона . [24] В основном акустический заглавный трек " Moondance " включал фортепиано, гитару, саксофон, электробас и флейту, наложенную на фоновую музыку Моррисона, который пел о взрослом романе, действие которого происходит осенью, и имитировал саксофон своим голосом ближе к концу песни. "Это рок-музыкант, поющий джаз, а не джазовый певец, хотя сама музыка имеет джазовый свинг", - заметил Хинтон. [25] " Crazy Love " была записана голосом Моррисона так близко к микрофону, что он уловил щелчок языка Моррисона, ударяющегося о нёбо, когда он пел. [26] Он поёт фальцетом , создавая то, что Хинтон чувствовал как чувство интенсивной интимности, подкреплённое женским хором. [27]
« Caravan » и « Into the Mystic » были упомянуты Харрингтоном в качестве примеров интереса Моррисона к «мистифицирующим силам самой музыки» на протяжении всего Moondance . [14] Первая песня тематизирует музыкальное радио и цыганскую жизнь, которые очаровывали певца, как символы гармонии. [27] Харрингтон назвал её одой «трансцендентным силам рок-н-ролла и спонтанным удовольствиям от прослушивания великой радиостанции», в то время как биограф Эрик Хейдж расценил её как «радостное празднование общественного духа, музыки радио и романтической любви». [ 28] «Into the Mystic» примиряет стиль R&B Moondance с более оркестрованной фолк-музыкой Astral Weeks , а также с тем, что Эванс описал как «дополнительные стороны психики Моррисона». [17] Харрингтон считал, что она исследует «сложный баланс между естественным чудом жизни и космической гармонией вселенной». [14] Хинтон сказал, что песня вызвала чувство «визионерской тишины», разделяемое с «And It Stoned Me» и цыганской образностью «Caravan», при этом работая на нескольких других уровнях интерпретации. Ее образы отплытия и воды в частности представляли «средство магической трансформации» для автора, сравнимое со стихами Альфреда Лорда Теннисона о прощании, такими как « Crossing the Bar », которые имели «то же самое чувство перехода, как в другую землю, так и в смерть». Текст также касается «мистического союза хорошего секса», и акт любви, который, как сказал Хинтон, намекал на заключительный вокал Моррисона «слишком поздно останавливаться сейчас» — фразу, которую певец использовал, чтобы завершить свои концерты в последующие годы. [29]
« Come Running » была описана Моррисоном как «очень легкий тип песни. Она не слишком тяжелая; это просто беззаботная песня». Напротив, Хинтон нашел чувства песни нежными и похотливыми в духе песни Боба Дилана 1967 года « I'll Be Your Baby Tonight ». Он утверждал, что «Come Running» сопоставляет образы неудержимой природы — ветра и дождя, проходящего поезда — против «которой человеческая жизнь и смерть играют в свои маленькие игры», и в которой мечта рассказчика и его возлюбленной не закончится «хотя, конечно, она закончится». [30] По словам автора, « These Dreams of You » удается быть одновременно обвинительной и успокаивающей. Текст песни охватывает такие эпизоды снов , как то, как Рэя Чарльза подстрелили, как он платит взносы в Канаде, и как «его ангел сверху» жульничает, играя в карты в темноте, бьет его по лицу, игнорирует его крики и уходит от него. Моррисон сказал, что вдохновился написать « Brand New Day », услышав по радио, как группа играет « The Weight » или « I Shall Be Released »: «Я посмотрел на небо, и солнце начало светить, и внезапно песня просто пришла мне в голову. Я начал записывать ее, прямо с «When all the dark clouds roll away». [31] Йорк процитировал Моррисона, который сказал в 1973 году, что «Brand New Day» была песней, которая лучше всего подходила его уху, и с которой он чувствовал наибольший контакт. [32]
Наряду с «Brand New Day», « Everyone » и « Glad Tidings » образуют заключительное трио песен, пронизанных тем, что Джон Тоблер назвал «праздничным настроением, граничащим с духовной радостью». [8] Лабес начал «Everyone», сыграв партию клавинета в6
8время . Вступает флейта, играя мелодию после того, как Моррисон спел четыре строки, а Шрер играет гармонию под нее на сопрано-саксофоне . Хотя Моррисон говорит, что песня — это просто песня надежды, Хинтон говорит, что ее текст предполагает более тревожное значение, так как 1969 год был годом, когда в Белфасте разразились The Troubles . [31] Последний трек, «Glad Tidings», имеет бодрый ритм , но текст, как и «Into the Mystic», остается в значительной степени непроницаемым, по словам Хинтона. По его мнению, «начальная и заключительная строки, „and they'll lay you down low and easy“, могут быть либо об убийстве, либо об акте любви». [33] По мнению Хейджа, «„Glad Tidings“ была предчувствием будущего, так как в течение следующих четырех десятилетий Моррисон продолжал использовать песню здесь и там, чтобы выплеснуть свое негодование о пороках музыкальной индустрии и мире знаменитостей». [34]
Фотография обложки альбома была сделана в доме Моррисона Эллиотом Лэнди , который ранее делал обложку для альбома Дилана 1969 года Nashville Skyline . Лэнди крупным планом запечатлел лицо Моррисона и выбрал рамку, чтобы скрыть большой прыщ, который был у певца на лбу в день съемки. [4]
Planet написала буклет альбома , опираясь на стиль сказок в повествовании истории Моррисона; заметки начинались так: «Давным-давно жил очень молодой человек, который был, как говорится, одаренным». По словам Planet, Warner Bros. поощряла ее помогать ему в продвижении, полагая, «что мой образ, именно потому, что он был таким загадочным, был идеальным визуальным описанием того, что происходило в музыкальном плане». Оглядываясь назад, она обнаружила, что «быть музой — неблагодарная работа, а оплата паршивая». [4]
Moondance был выпущен Warner Bros. 27 января 1970 года в Великобритании и 28 февраля в Соединенных Штатах, получив немедленное признание критиков. [35] В обзоре для The Village Voice в 1970 году Роберт Кристгау дал альбому оценку «A» и заявил, что Моррисон наконец-то раскрыл свой артистический потенциал: «Забудьте Astral Weeks — это блестящий, цепляющий, поэтичный и совершенно успешный LP». [36] Грейл Маркус и Лестер Бэнгс совместно рецензировали альбом в Rolling Stone , приветствуя его как работу «музыкального изобретения и лирической уверенности; сильные настроения „Into the Mystic“ и прекрасная, эпическая гениальность „Caravan“ продвинут его дальше многих хороших записей, которые мы забудем в ближайшие несколько лет». [37] Коллега- критик Rolling Stone Джон Ландау нашел вокал певца ошеломляющим: «Все встало на свои места так идеально, что мне хотелось бы, чтобы было больше места для дыхания. У Моррисона великолепный голос, и в Moondance он нашел для него дом». [33] Ральф Дж. Глисон из San Francisco Chronicle также написал о пении Моррисона как о центре похвалы: «Он воет так, как джазовые музыканты говорят о вое, как цыгане, как гэлы и старики в каждой культуре говорят об этом. Он получает качество интенсивности в этом вопле, которое действительно цепляет ваш разум, увлекает вас вместе с его голосом, когда он поднимается и опускается в длинных, парящих линиях». [37]
После коммерческого провала Astral Weeks , Moondance был воспринят музыкальными журналистами как запись, которая искупила Моррисона. [38] Журнал Billboard предсказал, что он достигнет рок- и фолк-аудитории, исправив недосмотр музыкальных покупателей по отношению к предыдущей записи певца «более коммерческим входом, по-прежнему богатым соул-фолковыми нюансами этого чувствительного ирландского песенного сюрреалиста». [39] Moondance достиг топ-30 американского чарта альбомов и топ-40 британского чарта в 1970 году, одновременно утвердив Моррисона как молодого, коммерчески успешного и художественно независимого певца и автора песен с большими перспективами. [40] Его эклектичный, пышно аранжированный стиль музыки оказался более доступным для слушателей и переводимым для живой аудитории, что привело Моррисона к созданию Caledonia Soul Orchestra , большого ансамбля музыкантов, с которым он добился своего наибольшего концертного успеха. [41] По словам Харрингтона, Moondance пользовался большим успехом у пар хиппи , которые в то время «обживались в благодушной домашней жизни». [14] По мнению Хейджа, его успех придал Моррисону растущую культурную значимость и присутствие в зарождающемся движении авторов-исполнителей начала 1970-х годов, впервые обозначенное его изображением на обложке номера журнала Rolling Stone за июль 1970 года . [42]
По словам Хейджа , в художественном и коммерческом плане Moondance «практически определил [Моррисона] в общественном сознании на десятилетия вперед». [41] Он сделал певца популярным радиоактером в 1970-х годах, поскольку несколько его песен стали основными в FM-эфире , включая «Caravan», «Into the Mystic», заглавный трек, и «Come Running», который вошел в топ-40 хитов в США. [49] Некоторые песни с альбома стали хитами для других исполнителей, например, кавер-версия «Into the Mystic» Джонни Риверса 1970 года и запись «Crazy Love» Хелен Редди 1971 года . [8] Moondance также был предшественником формата рок -радио, ориентированного на взрослых, — типичным представителем которого была музыка Crosby, Stills, Nash & Young , James Taylor и Paul McCartney — и первым хитовым альбомом для звукорежиссера Эллиота Шайнера , который впоследствии сделал плодотворную карьеру, работая с некоторыми из самых популярных исполнителей 1970-х годов. [50] Подводя итоги наследия альбома, Райан Х. Уолш написал в Pitchfork :
Альбом укрепил позицию Ван Моррисона как опоры FM-радио, послужил повивальной бабкой для зарождающегося жанра « мягкого рока » и помог вступить в 70-е в Америке, где прекрасные пары хиппи конца 60-х годов подпевали своему обретенному домашнему уюту сладкими звуками мистических любовных гимнов Моррисона. [4]
Хотя альбом никогда не возглавлял чарты, он непрерывно продавался в течение следующих 40 лет с момента своего выпуска, особенно после его цифрового ремастеринга в 1990 году. [51] В 1996 году Moondance был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки как трижды платиновый , было продано три миллиона копий в США. [52]
В последующие годы после оригинального релиза Moondance часто признавался одним из величайших альбомов всех времен. [53] В 1978 году он был признан 22-м лучшим альбомом всех времен в опросе Пола Гамбаччини среди 50 выдающихся американских и английских рок-критиков. [54] Кристгау, один из опрошенных критиков, назвал его 7-м лучшим альбомом 1970-х годов в The Village Voice в следующем году. [55] В ретроспективном обзоре Ник Батлер из Sputnikmusic посчитал Moondance пиком карьеры Моррисона и «возможно, неамериканского соула в целом», в то время как Spin назвал его «великим белым соул-альбомом» в эссе, сопровождавшем список журнала 1989 года из 25 величайших альбомов всех времен, в котором Moondance занял 21-е место. [56] В 1999 году альбом был включён в Зал славы Грэмми , а в 2003 году он был помещен на 65-е место в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [ 57] [nb 1] Альбом также был включён в издание 2000 года « 1000 лучших альбомов всех времён » Колина Ларкина (где он занял 79-е место), музыкальный справочник «1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» (2005) и список журнала Time «100 альбомов всех времён» за 2006 год. [59] В следующем году Зал славы рок-н-ролла назвал Moondance одним из своих «200 окончательных» альбомов, поставив его на 72-е место. [60] В 2009 году Hot Press опросил множество ирландских исполнителей и групп, которые назвали его 11-м лучшим ирландским альбомом всех времен. [61]
Делюкс-издание Moondance было выпущено Warner Bros. 22 октября 2013 года. Оно включало недавно ремастированную версию оригинальной записи, три CD ранее не издававшейся музыки с сессий записи и диск Blu-ray с аудио высокого разрешения оригинального альбома. Упаковка включала фолио в льняной обертке и буклет с аннотациями, написанными Шайнером и музыкальным журналистом Аланом Лайтом . [46] Избранные альтернативные дубли из делюкс-издания были позже скомпилированы вместе с ранее не издававшимися миксами «And It Stoned Me» и «Crazy Love» для The Alternative Moondance , альбома, задуманного как альтернативная версия оригинальной записи и выпущенного исключительно в виниловом формате ко Дню музыкального магазина в апреле 2018 года. [62]
Переиздание Deluxe 2013 года было встречено всеобщим признанием критиков; Record Collector назвал его слуховым «чудом», в то время как The Independent заявил, что ремастеринг «удаляет столетия цифровой компрессии и заставляет музыку звучать так, как будто вы никогда не слышали ее как следует». [63] В Rolling Stone Уилл Гермес чувствовал, что многочисленные ауттейки обладают интимным качеством, которое компенсирует отсутствие «возвышенных, хлестких» аранжировок, представленных в окончательной версии «джаз-поп-шедевра» Моррисона. [64] Моррисон, однако, отрекся от релиза как от «несанкционированного» и сделанного без его консультации, заявив, что его управляющая компания передала права на музыку в начале 1970-х годов. [65]
Все песни были написаны Ван Моррисоном , если не указано иное. [66]
Информация об авторах взята из буклета альбома. [66]
Музыканты
Производство
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )