Veedon Fleece — восьмой студийный альбом североирландского певца и автора песен Вана Моррисона , выпущенный в октябре 1974 года. Моррисон записал альбом вскоре после развода с женой Джанет (Плэнет) Ригсби. После своего распавшегося брака в прошлом Моррисон посетил Ирландию в отпуске за новым вдохновением, прибыв туда 20 октября 1973 года (со своей невестой на тот момент Кэрол Гуидой). Находясь там, он написал, менее чем за три недели, песни, вошедшие в альбом (кроме « Bulbs », «Country Fair» и «Come Here My Love»). [2]
Его сравнивали с Astral Weeks (1968) с теми же текстами "потока сознания", но в музыкальном плане он более кельтский , акустический и в значительной степени вдохновлён ирландским путешествием Моррисона. Его называли по-настоящему андеграундным альбомом, от которого он, казалось, быстро отрекся после записи, и называли "забытым шедевром" Моррисона. [3]
Летом 1973 года Моррисон отправился в трехмесячный тур со своей группой из одиннадцати человек, Caledonia Soul Orchestra . Хотя концерты и живой альбом It's Too Late to Stop Now стали известны как выдающиеся выступления Моррисона, тур был физически и эмоционально изнурительным. После этого Моррисон решил взять отпуск, вернувшись в Ирландию после шестилетнего отсутствия якобы для записи национального телешоу RTÉ . [4] Пройдя через бракоразводный процесс в начале года, [5] Моррисон теперь был в сопровождении своей новой невесты, Кэрол Гуиды. Отпускной визит длился почти три недели, в течение которых он посетил только южную часть острова и не рискнул посетить свою родную Северную Ирландию, поскольку провинция была охвачена Смутой . [ 6]
В 1978 году Моррисон вспоминал, что записал песни примерно через четыре недели после их написания: « Veedon Fleece был набором песен, которые я написал, а затем я просто записал их примерно через четыре недели после того, как написал их. Когда вы делаете альбом, вы пишете несколько песен; у вас может быть четыре песни, а может быть, вы пишете еще две, и внезапно у вас оказывается достаточно песен для альбома». [7] По словам барабанщика Дахода Шаара, треки были записаны в очень неформальной манере: «В то время я как бы бродил по студии, а Ван приходил, и мы просто делали треки». Дэвид Хейз вспоминал о сессиях записи: «Каждый вечер в течение недели он приходил с двумя-тремя новыми мелодиями, и мы просто начинали играть с ним». Джим Ротермел также вспоминал, что во время сессий записи альбома в Калифорнии песни часто были первым дублем, и что участники группы иногда не слышали эти песни ранее. [8] Струнные и духовые были аранжированы Джефом Лабесом в студии в Нью-Йорке. Песня "Come Here My Love" была вдохновлена в течение недели сессий, а другая песня "Country Fair" осталась с альбома Hard Nose the Highway и обеспечила подходящее чувство завершения. " Bulbs " и "Cul de Sac" были переделаны в Нью-Йорке позже с музыкантами, с которыми Моррисон никогда раньше не работал: гитаристом Джоном Тропеа, басистом Джо Мачо и барабанщиком Алленом Шварцбергом. Учитывая рок-музыкальную обработку, эти песни были выпущены как сингл для альбома." [9]
« Veedon Fleece открывает период растущей поэтической уверенности, с музой, которая, хотя часто все еще остается потоком сознания, больше находится под контролем лирика».
Эрик Хаге, (2009). [10]
Песни, записанные на альбоме, были написаны под влиянием его поездки на каникулы в Ирландию в 1973 году; это был его первый визит с тех пор, как он покинул Белфаст в 1967 году. (В это время его родители переехали в Калифорнию и жили рядом с ним.) По словам биографа Эрика Хейджа: « Veedon Fleece с лирической точки зрения демонстрирует зрелость, возрожденную поэтическую уверенность и прямую отсылку к реальным литературным влияниям». Хейдж далее комментирует, что в музыкальном плане его «можно рассматривать как сопутствующий альбом Astral Weeks . Мягкие и сложные музыкальные текстуры (часто дополненные флейтой) этого альбома — самое близкое, что он когда-либо снова подберется к тому хваленому альбому 1968 года». [11]
Первый трек, "Fair Play", получил свое название от ирландского друга Моррисона, Доналла Корвина, который неоднократно использовал ирландское разговорное выражение "fair play to you" в качестве ироничного комплимента. Это баллада в 3/4, которая упоминает Оскара Уайльда , Эдгара Аллана По и Генри Дэвида Торо . [12] По словам Моррисона, песня возникла "из того, что крутилось у меня в голове", и она ознаменовала возвращение к потоку сознания, направленному на написание песен, которое не было очевидным со времен нескольких песен, содержащихся в его альбоме 1972 года Saint Dominic's Preview . [13]
«Linden Arden Stole the Highlights» плавно переходит в «Who Was That Masked Man» (исполненную фальцетом ), которая имеет похожую мелодию. Сюжетная линия относится к мифологическому ирландскому эмигранту , живущему в Сан-Франциско, который, будучи загнанным в угол, становится жестоким, а затем скрывается, «живя с оружием», и отсылает к детскому интересу к «Одинокому рейнджеру». Моррисон описал антигероя Линдена Ардена как «об образе ирландского американца, живущего в Сан-Франциско — это действительно суровый тип человека, в то время как последняя была песней о том, каково это, когда ты абсолютно никому не можешь доверять. Не как в какой-то паранойе, а как в реальности». [13]
" Streets of Arklow " описывает идеальный день в "зеленой земле Бога" и является данью уважения городу Уиклоу , который мы посетили во время этой поездки на каникулы. Первые строки песни: "И когда мы шли по улицам Арклоу, о, цвета дня были теплыми, и наши головы были полны поэзии, утром приближаясь к рассвету" были названы "тематикой всего альбома: природа, поэзия, Бог, вновь обретенная невинность и потерянная любовь" критиком PopMatters Джоном Кеннеди.
« You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River » часто считается одной из самых совершенных композиций Моррисона. Он признался, что песня во многом обязана его прочтениям в гештальт-терапии . [14] Джонни Роган считал, что этот трек представляет собой «экспериментальную вершину, шаг за пределы даже его самых амбициозных работ». [15]
На второй стороне альбома песни « Bulbs » и « Cul de Sac » посвящены эмиграции в Америку и возвращению на родину.
Альбом завершается песнями о любви «Comfort You», «Come Here My Love» и «Country Fair» — последние две используют традиционный ирландский балладный стиль. Для Клинтона Хейлина песни также говорили о «целительной силе любви... вот наконец песни, которые говорят о том, что он может сделать для нее, а не о его потребностях и желаниях». Хейлин комментирует песню «Come Here My Love»: «Это не «Осенняя песня». Скорее, она очень похожа на то, как человек учится любить снова». [16] Моррисон говорил о «Country Fair» как о песне, вызывающей те же чувства, что и « And It Stoned Me », хотя эта песня была использована для открытия альбома Moondance , а не как своего рода завершение. [17]
За несколько лет до того, как «Twilight Zone» была выпущена в качестве бонус-трека на ремастеринговой версии Veedon Fleece 2008 года , Брайан Хинтон сказал о версии песни на The Philosopher's Stone : «„Twilight Zone“ — очень медленная, блюзовая, ночная песня, которая идеально подошла бы для Veedon Fleece ». [18]
Когда Veedon Fleece был выпущен, он плохо продавался и был неблагосклонно принят критиками из Rolling Stone и Melody Maker . Последний написал, что первая сторона альбома содержит «некоторые из его наименее запоминающихся попыток в написании песен со времен Tupelo Honey ». [26] Джим Миллер из Rolling Stone нашел весь альбом «потакающим своим слабостям» и назвал его «музыкой настроения для зрелых хиппи». [27]
В ретроспективном обзоре для The Rolling Stone Album Guide (2004) Роб Шеффилд приветствовал Veedon Fleece как «кульминацию всего, что Ван делал до этого момента, весь кельтский мистический беспорядок в вокале и пасторальную красоту в музыке» и причислил его к «его самой величественной музыке». [24] Критики Allmusic Джейсон Энкени и Том Юрек назвали альбом «блестящим» и прокомментировали, что «Благодаря его элегическому тону и глубоко автобиографичным текстам, это был Моррисон, который не так легко ассоциировал себя с хорошим настроением, миром, любовью и ритм-н-блюзовым звучанием, к которому привыкла американская аудитория». [19] Джон Кеннеди из PopMatters посчитал, что он прекрасен в том смысле, который определил французский поэт Шарль Бодлер : «альбом поэта, альбом любителя джаза, шедевр душевного пения, сине-зеленое путешествие в места сердца, которые впервые были открыты для лозоходства с помощью Astral Weeks ». [28] Дерек Миллер из Stylus Magazine считал, что он изумителен, «такой пенистый и густой, что требует тишины, когда он заканчивается... Для меня это лучшее объяснение трехлетнего отсутствия Моррисона. Он только что закончил Veedon Fleece ». [29] Роберт Кристгау был менее восторжен в Record Guide Кристгау: Rock Albums of the Seventies (1981) и сказал, что это самая бесстыдно катарсическая работа Моррисона со времен Astral Weeks , «успокаивающая, вызывающая воспоминания ночная музыка», но страдающая от своей многоречивости и второй стороны, подчеркнутой только «Bulbs». [20]
За этим альбомом последовал трехлетний перерыв в записях Моррисона, и, за исключением появления с группой в 1976 году на концерте The Last Waltz в Winterland , в живых выступлениях. Клинтон Хейлин отметил, что Veedon Fleece — безусловно, самый недооцененный альбом в творчестве Моррисона. [30] К 2010 году только семь из десяти песен с альбома когда-либо исполнялись Моррисоном на концертах. Из этих семи только «You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River» и «Streets of Arklow» были исполнены более двадцати раз вживую. «Fair Play» был впервые исполнен вживую в июне 2009 года. [31] После Veedon Fleece большинство альбомов Моррисона занимали более высокие позиции в чартах Великобритании, чем в Соединенных Штатах, отчасти из-за его переезда обратно в Европу через несколько лет. [32]
Переизданная и ремастерированная версия альбома от 30 июня 2008 года содержит альтернативную версию " Cul de Sac " и "Twilight Zone". "Who Was That Masked Man" с этого альбома была указана как одна из выдающихся композиций из переиздания шести альбомов. [33]
Биограф Брайан Хинтон сказал, что, когда он согласился написать Celtic Crossroads , он надеялся, что сможет «привлечь внимание нескольких людей к этому альбому, большему, чем к другим альбомам богатого творчества Моррисона». [34]
Шинед О'Коннор сделала рецензию на альбом 28 ноября 2007 года на шоу Дэйва Фаннинга и похвалила его как: «запись, к которой я всегда возвращаюсь снова и снова... Она намного превосходит Astral Weeks , а я люблю Astral Weeks . Это определяющий альбом Van с определяющей песней Van «Who Was That Masked Man»... Это самый очевидный альбом, который он когда-либо делал об Ирландии... Veedon Fleece — единственное, что я слушаю перед выходом на сцену». [35] Когда в интервью в 2005 году ее попросили назвать что-то, что она считает «произведением искусства, изменяющим сознание», она ответила: « Veedon Fleece Van Morrison ». [36]
Певец и автор песен Элвис Костелло назвал этот альбом одним из своих любимых и назвал «Linden Arden Stole the Highlights» песней, которая делает этот альбом «особенным для (него)». [37]
Джош Клингхоффер ( Red Hot Chili Peppers и Dot Hacker ) похвалил пластинку в журнале Q Magazine в ноябре 2011 года. Когда его спросили, без какой пластинки он не может обойтись, он ответил: «На данный момент я решил, что Veedon Fleece от Van Morrison — моя любимая пластинка всех времен. Я люблю ее от начала до конца; она идеальна». [38]
На обложке альбома Моррисон сидит в траве между двумя ирландскими волкодавами . Фотограф Том Коллинз сделал оригинальную фотографию, на которой Моррисон и собаки находятся рядом с отелем Sutton Castle , переоборудованным особняком с видом на Дублинский залив , где Моррисон впервые остановился, приехав в Ирландию на каникулы. [39]
Несколько авторов прокомментировали таинственный объект, «Veedon Fleece», как он появляется в названии альбома и в тексте песни «You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River». Скотт Томас утверждает в своем обзоре: «Veedon Fleece, задуманный Моррисоном, является символом всего, о чем тосковали в предыдущих песнях: духовного просветления, мудрости, общности, художественного видения и любви». Стив Тернер заключает: «Veedon Fleece... похоже, является ирландским эквивалентом Святого Грааля Вана — религиозной реликвией, которая ответила бы на его вопросы, если бы он смог отыскать ее во время своих поисков на западном побережье Ирландии». [40] Моррисон объяснил название так: «Я понятия не имею, что означает название. На самом деле это имя человека. У меня в голове целый набор персонажей, которые я пытаюсь вписать в вещи. Видон Флис — один из них, и я просто внезапно начал петь его в одной из этих песен. Это как поток сознания». [41] Моррисон однажды сказал фанату, когда его спросили о значении: «Оно ничего не значит, я сам его придумал». [40]
Песни «Fair Play» и «Linden Arden Stole the Highlights» были исполнены Робин Хичкоком . [42] Скаут Ниблетт записала версию «Comfort You» с Уиллом Олдхэмом для своего альбома This Fool Can Die Now . Версия «Come Here My Love» была записана дрим-поп- коллективом This Mortal Coil для их альбома 1986 года Filigree & Shadow .
Все песни написаны Ван Моррисоном
{{cite journal}}: CS1 maint: безымянное периодическое издание ( ссылка )