Porcupine Tree — английская рок-группа, сформированная музыкантом Стивеном Уилсоном в 1987 году. За время первоначальной карьеры, которая длилась более двадцати лет, они заслужили признание критиков и коллег-музыкантов, приобрели культовых поклонников и стали источником вдохновения для новых исполнителей. [8] Группа сделала карьеру на некотором расстоянии от мейнстримовой музыки, будучи описанной такими изданиями, как Classic Rock и PopMatters, как «самая важная группа, о которой вы никогда не слышали». [9] [10] [11]
Группа начиналась как сольный проект Уилсона, который изначально сам создавал всю музыку группы. Однако к концу 1993 года он захотел работать в группе, привлекая постоянных соавторов Ричарда Барбьери в качестве клавишника, Колина Эдвина в качестве басиста и Криса Мейтленда в качестве барабанщика, чтобы сформировать первый постоянный состав. С Уилсоном в качестве ведущего вокалиста и гитариста, этот состав оставался таковым до февраля 2002 года, когда Мейтленд покинул группу, а на его место был нанят Гэвин Харрисон . Раннее звучание Porcupine Tree вызывало в памяти различные стили психоделического рока , спейс-рока и экспериментального рока , позже перейдя к более прогрессивному / спейс-роковому направлению, сопоставимому с Pink Floyd . После подписания контракта с лейблом Kscope в конце 1990-х годов группа начала приближаться к более мейнстримному альтернативному року . К началу 2000-х годов группа подписала контракт с крупным лейблом и снова изменила свое звучание, на этот раз в сторону более прогрессивного металла .
В 2010 году после тура в поддержку их студийного альбома 2009 года The Incident группа стала публично неактивной, поскольку Уилсон посвятил себя сольной работе, а другие участники начали работать над своими отдельными проектами. Тем не менее, Уилсон, Барбьери и Харрисон продолжали периодически работать над материалом в тайне в течение следующего десятилетия, что привело к выпуску их альбома Closure/Continuation 24 июня 2022 года.
Porcupine Tree возник в 1987 году как совместный проект-мистификация Стивена Уилсона и Малкольма Стокса. Частично вдохновленные психоделическими / прогрессивными группами 1970-х годов, такими как Pink Floyd, которые доминировали на музыкальной сцене в годы их молодости, эти двое решили сформировать вымышленную легендарную рок-группу под названием The Porcupine Tree. Они придумали подробную предысторию, включающую информацию о предполагаемых участниках группы и названиях альбомов, а также «красочную» [ нужна цитата ] историю, которая якобы включала такие события, как встреча на рок-фестивале 1970-х годов и несколько поездок в тюрьму и обратно. Как только он отложил достаточно денег, чтобы купить собственное студийное оборудование, Уилсон обязал это творение несколькими часами музыки, чтобы предоставить «доказательства» [ нужна цитата ] его существования. Хотя Стокс предоставил несколько фрагментов обработанного вокала и экспериментальной игры на гитаре, его роль в проекте в основном заключалась в предложении эпизодических идей, а основная часть материала была написана, записана, сыграна и спета Уилсоном.
На тот момент Porcupine Tree был не более чем шуткой и личным развлечением, поскольку Уилсон сосредоточился на своем другом проекте, No-Man , совместном проекте с певцом и автором песен из Великобритании Тимом Боунессом . Однако к 1989 году он начал рассматривать часть музыки Porcupine Tree как потенциально рыночную. Уилсон создал 80-минутную кассету под названием Tarquin's Seaweed Farm под названием Porcupine Tree. [12] Все еще показывая дух своей шутки, Уилсон включил восьмистраничную вкладку, которая дополнительно раскрыла мистифицированную предысторию Porcupine Tree, включая ссылки на вымышленных участников группы, таких как сэр Тарквин Андерспун и Тимоти Тадпол-Джонс. [13]
Уилсон разослал копии Tarquin's Seaweed Farm нескольким людям, которые, по его мнению, могли бы заинтересоваться записями. Ник Саломан, культовый британский гитарист, более известный как The Bevis Frond , предложил отправить одну Ричарду Аллену, автору британского контркультурного журнала Encyclopaedia Psychedelica и соредактору британского психоделического журнала Garage Rock Freakbeat . Аллен рецензировал запись в обоих журналах. Хотя ему не понравился некоторый материал, большую часть он оценил положительно. Несколько месяцев спустя Аллен пригласил Уилсона внести свой вклад в двойной LP A Psychedelic Psauna , который готовился к запуску нового лейбла Delerium. Аллен также стал менеджером группы, пресс-агентом и промоутером до 2004 года, его роль в маркетинге имиджа группы уменьшилась после альбома The Sky Moves Sideways . Тем временем Уилсон продолжал работать над новым материалом. В 1990 году он выпустил EP Love, Death & Mussolini , выпущенный очень ограниченным тиражом в 10 копий. EP остается чрезвычайно редким, коллекционным произведением. Он состоял из девяти на тот момент неизданных треков, как превью для предстоящего второго альбома. В 1991 году Уилсон выпустил вторую полноформатную кассету Porcupine Tree под названием The Nostalgia Factory , которая еще больше расширила андеграундную фан-базу Porcupine Tree, хотя в тот момент группа все еще продолжала строить из себя рок-легенд 1970-х. К этому моменту Porcupine Tree был полностью сольным проектом, а Стокс дружелюбно перешел к другим видам деятельности.
Наряду с компиляцией A Psychedelic Psauna , включавшей трек Porcupine Tree "Linton Samuel Dawson", недавно созданный лейбл Delerium , созданный редакторами Freakbeat Ричардом Алленом и Айвором Трумэном, предложил переиздать кассеты Tarquin's Seaweed Farm и The Nostalgia Factory . Двести копий каждой кассеты были проданы через почтовый отдел Freakbeat , The Freak Emporium, и вскоре Porcupine Tree стали известны как таинственный новый акт среди тогдашней британской андеграундной психоделической музыкальной сцены.
Вскоре после этого Delerium пригласил Уилсона подписать контракт в качестве одного из основателей лейбла. Первый релиз после этого, двойной виниловый альбом и сингл CD, в котором был собран лучший материал с двух его кассет, был выпущен в середине 1992 года под названием On the Sunday of Life , название было выбрано из длинного списка возможных бессмысленных названий, составленных Ричардом Алленом. Остальная музыка с первых кассет была выпущена в виде сборника ограниченным тиражом Yellow Hedgerow Dreamscape .
В 1992 году Delerium выпустила On the Sunday of Life тиражом 1000 копий с роскошным разворотным конвертом. Альбом продавался очень хорошо, особенно в Италии, и был недолгое время переиздан на виниле и оставался в печати на CD с момента своего выпуска. Альбом включал будущую любимую концертную и частую песню- бис "Radioactive Toy". К 2000 году On the Sunday of Life... накопил продажи более 20 000 копий. [12] On the Sunday of Life изначально планировался как четверной (LP)/двойной (CD) альбом, включающий обе кассеты полностью, но был изменен на лучшие (по мнению Уилсона) песни с кассет. В 2004 году Уилсон сделал ремикс и ремастеринг всех трех кассет, выпустив их в виде трехдискового бокс-сета под названием Footprints: Cassette Music 1988-1992 . Этот бокс был распространен только среди семьи и друзей.
В разгар растущего успеха Porcupine Tree другая группа Уилсона, No-Man, получила превосходную британскую прессу, что привело к подписанию группой контракта с ведущим независимым музыкальным издателем Великобритании Hit & Run Music Publishing в 1991 году, что привело к соглашениям о записи с One Little Indian Records и Epic 440/Sony в США. Успех No-Man дал Уилсону возможность оставить свою постоянную работу и посвятить свое время исключительно музыке. Все релизы Delirium были изданы Hit & Run, чей руководитель Дэйв Мэсси подписал контракт с No-Man и продолжал тесно участвовать в проекте Porcupine Tree.
В мае 1993 года был выпущен второй альбом Porcupine Tree, Up the Downstair , еще один перспективный двойной альбом, который в конечном итоге был сокращен до одной записи. "Voyage 34" на самом деле должен был занять второй диск, но в последний раз было решено выпустить его отдельно как сингл. Альбом был высоко оценен, Melody Maker описал его как "психоделический шедевр... один из альбомов года". [14] Альбом продолжил слияние электронной музыки и рока, а также в нем приняли участие два будущих участника Porcupine Tree, Ричард Барбьери из арт-рок-группы Japan 1970-х-80-х годов , и Колин Эдвин .
В ноябре 1993 года Voyage 34 был переиздан вместе с дополнительным 12-дюймовым ремиксом от Astralasia. Альбом сумел войти в инди-чарт NME на шесть недель и стал классикой андеграундного чил-аута, даже без радиоэфира. [12]
Профиль Porcupine Tree теперь вырос до такой степени, что Уилсон захотел расшириться до живых выступлений. Таким образом, в декабре 1993 года Porcupine Tree стал живым коллективом, включающим Уилсона на вокале/гитаре, Колина Эдвина на басу, Криса Мейтленда на барабанах и Ричарда Барбьери на клавишных. [15]
Все три новых участника группы работали с Уилсоном над различными проектами в предыдущие годы, особенно Барбьери и Мейтленд, которые были частью гастрольной группы No-Man. Первый концертный альбом нового состава, Spiral Circus , содержал записи с их первых трех выступлений, включая сессию BBC Radio One для Марка Рэдклиффа , раннего сторонника группы.
Следующий альбом Porcupine Tree появился только в начале 1995 года, но ему предшествовал EP Moonloop , последние два трека которого были записаны во время сессий альбома и стали первыми, в которых приняла участие новая группа. Выпущенный в 1995 году третий студийный альбом группы The Sky Moves Sideways стал успешным среди поклонников прогрессивного рока , и Porcupine Tree были провозглашены Pink Floyd 1990-х годов. Позже Уилсон сетовал на это, заявляя: «Я ничего не могу с этим поделать. Это правда, что в период The Sky Moves Sideways я сделал немного больше, в смысле удовлетворения, в некотором роде, поклонников Pink Floyd, которые слушали нас, потому что эта группа больше не выпускает альбомы. Более того, я сожалею об этом».
The Sky Moves Sideways был «обширным звуковым ландшафтом мелодий и эмбиент-роковых экспериментов», но оказался переходной работой, половина из которой была записана до формирования группы, а половина — после. Большая часть альбома была занята 35-минутным заглавным треком, который в какой-то момент Уилсон намеревался сделать достаточно длинным, чтобы занять весь альбом. Альтернативная версия трека, содержащая часть вырезанной музыки, была включена в ремастеринговую версию альбома 2004 года. Он также вошел в чарты NME , Melody Maker и Music Week . [12] Вместе с EP Moonloop этот альбом стал первым музыкальным произведением Porcupine Tree, выпущенным в Америке осенью 1995 года, и привлек благосклонные отзывы прессы по обе стороны Атлантики. Группа поддерживала альбом многочисленными концертами в течение года на крупных музыкальных площадках Великобритании, Нидерландов, Италии и Греции.
Частично неудовлетворенные полугрупповой/полусольной природой The Sky Moves Sideways , Porcupine Tree быстро приступили к задаче записи первой настоящей групповой записи. Уилсон признался, что он всегда был «влюблен в идею рок-группы», потому что «группы обладают своего рода гламуром, привлекательностью и романтикой, которых просто нет у сольных проектов». [16] В течение следующего года группа время от времени работала над созданием более плотного и амбициозного рок-звучания.
После выпуска первого настоящего сингла Porcupine Tree, « Waiting », который вошел во все британские инди-чарты и национальный чарт Великобритании и привлек к себе внимание по всей Европе, в сентябре 1996 года был выпущен Signify . Альбом представлял собой смесь инструментальных треков и более песенно-ориентированных мелодий, смешивая многочисленные роковые и авангардные стили, такие как краут-рок . [17] Уилсон выразил удовлетворение направлением альбома, заявив, что «такие треки, как «Every Home Is Wired» и «Dark Matter», полностью превосходят как жанр, так и сравнение. Наконец, я думаю, что мы создаем совершенно оригинальную форму музыки 1990-х годов, но которая по-прежнему имеет свои корни в прогрессивной музыке». [18] Музыканты получили авторские права на некоторые треки, в частности, на «Intermediate Jesus», который развился из джем-сейшена, позже выпущенного как Metanoia в конце 1998 года. [19] Большой интерес крупных европейских СМИ сопровождал выпуск альбома.
В марте 1997 года они отыграли три вечера в Риме перед аудиторией, которая превысила 5000 человек. Все три даты были записаны для использования в концертном альбоме 1997 года Coma Divine – Recorded Live in Rome , который был выпущен в качестве прощания с Delerium Records, которые посчитали, что больше не могут предложить группе ресурсы, необходимые для продолжения ее всемирной известности. В конце 1997 года первые три альбома Porcupine Tree были ремастированы и переизданы. Signify также был выпущен в США на лейбле Майлза Коупленда Ark 21 .
Уилсон, Барбьери, Эдвин и Мейтленд провели весь 1998 год, записывая свой пятый студийный альбом, релиз которого отразил движение группы к написанию песен, более ориентированному на песни. Уилсон признал, что на этот раз он «гораздо больше интересовался написанием песен как формой искусства, а не разработкой звукового ландшафта», и прокомментировал, что на него повлияли Pet Sounds группы The Beach Boys , Тодд Рандгрен , Кросби, Стиллс, Нэш и Янг и «все, что связано с действительно хорошим ансамблевым пением». Он также указал, что его «интересовала идея поп-песни как своего рода экспериментальной симфонии».
Группа записала альбом без лейбла, но подписала контракт с Snapper / Kscope перед выпуском Stupid Dream в марте 1999 года. Альбом был поддержан туром по Великобритании, Италии, Греции, Нидерландам, Бельгии, Швейцарии, Германии, Франции, Польше и Соединенным Штатам. Три сингла с альбома: " Piano Lessons ", " Stranger by the Minute " и " Pure Narcotic " - все достигли мейнстримовой известности в США и Европе и заняли хорошие места в независимых чартах Великобритании и в плейлистах радиостанций. Хотя альбом и отличался от их раннего звучания, он принес группе новую популярность и стал самым продаваемым и самым признанным релизом группы на тот момент.
Завершенный в феврале 2000 года, с аранжировками струнных инструментов, предоставленными Дэйвом Грегори из XTC , шестой студийный альбом Porcupine Tree, Lightbulb Sun , построенный на смеси написания песен, звукового ландшафта и рок-динамики Stupid Dream . Альбом был выпущен в мае 2000 года, ему предшествовал сингл " Four Chords That Made a Million ". Аншлаговое шоу в Scala в Лондоне положило начало короткой серии концертов в Великобритании, за которыми позже в том же году последовали европейские фестивальные выступления и большой тур в поддержку Dream Theater . Группа продолжала гастролировать до конца 2000 года и начала 2001 года, включая их первый большой тур по Германии. Специальное двойное CD-издание альбома Lightbulb Sun было выпущено в Израиле и Германии.
В мае группа выпустила сборник B-side под названием Recordings , в который вошли девять треков с сессий Stupid Dream и Lightbulb Sun , которые не вошли в оба альбома. В мае 2001 года Porcupine Tree дали три последовательных концерта в качестве разогревающей группы Marillion во Франции, Германии и Нидерландах. [20] В июне группа отыграла короткий тур по США, начав с выступления на NEARfest в Пенсильвании и завершившись аншлаговым концертом в The Bottom Line в Нью-Йорке. Вскоре после этого группа объявила, что подписала новый международный контракт с Lava / Atlantic Records .
В феврале 2002 года в Porcupine Tree произошла первая смена состава, когда барабанщик Крис Мейтленд был уволен после восьми лет работы в группе. Группа приветствовала барабанщика и давнего знакомого Гэвина Харрисона в качестве его замены. В марте 2002 года был выпущен бокс-сет ранних работ группы, Stars Die: The Delerium Years 1991–1997 , и группа приступила к записи своего первого альбома на крупном лейбле, взяв за основу тридцать новых песен, написанных Уилсоном за предыдущие два года. Сессии записи проходили в студиях Avatar Studios в Нью-Йорке [21] и Лондоне, при этом опытный звукорежиссер Пол Нортфилд и струнный аранжировщик Дэйв Грегори также играли главные роли в создании записи. Альбом был сведен в Лос-Анджелесе в мае с Тимом Палмером .
Получившийся альбом In Absentia был выпущен Lava Records в сентябре 2002 года. Группа также выпустила версию альбома в формате 5.1 Surround Sound , смикшированную удостоенным премии Грэмми продюсером Эллиотом Шайнером . Версия альбома в формате Surround Sound получила награду за лучший микс в формате 5.1 на церемонии вручения наград Surround Sound Music Awards 2004 в Лос-Анджелесе. [22]
Для продвижения альбома группа провела четыре тура по Европе и Северной Америке, включая один с известной шведской метал- группой Opeth . Во время тура новый состав группы был дополнительно дополнен дополнительным гастролирующим вокалистом/гитаристом Джоном Уэсли . Во время этих туров визуальный элемент выступления группы был выведен на новую высоту с привлечением кинорежиссера и фотографа Лассе Хойла , который создал обложку для In Absentia , а теперь продолжил создавать мрачный и сюрреалистический визуальный образ для музыки Porcupine Tree. Длительная рекламная кампания In Absentia завершилась 30 ноября 2003 года, когда группа отыграла домашний концерт в переполненном лондонском зале Astoria . [20]
В 2003 году Porcupine Tree основали собственный лейбл Transmission с интернет-магазином, размещенным на лейбле Burning Shed. Первым релизом на лейбле Transmission стала студийная сессия, записанная для XM Radio в Вашингтоне, округ Колумбия, за которой в 2004 году последовала запись с польского радио в 2001 году. Группа использовала лейбл для выпуска дополнительного контента, такого как EP, демо и живые записи. Кроме того, в 2003 году началась кампания переизданий/ремастирований, в ходе которой многие из ранних альбомов были расширены до двойных CD. Эти переиздания включали перезаписанные/ремикшированные версии двойных CD альбомов Up the Downstair , The Sky Moves Sideways и Signify , а также переиздание Stupid Dream и Lightbulb Sun , оба из которых состояли из CD с новым стереомиксом альбома и DVD-Audio с 5.1-канальным объемным миксом.
В начале 2004 года группа приступила к сессиям записи своего следующего альбома Deadwing , второго для Lava/Atlantic. Альбом черпает вдохновение из сценария фильма, написанного Уилсоном вместе со своим другом-кинематографистом Майком Беннионом. Сессии альбома завершились в ноябре 2004 года, и Deadwing был выпущен в Европе и США весной 2005 года как альбом со стереозвуком и 5.1-канальным объемным звучанием, которому предшествовал выпуск двух синглов: « Shallow » в США и « Lazarus » в Европе. Альбом выиграл от гостевого участия Адриана Белью из King Crimson и Микаэля Окерфельдта из Opeth и имел коммерческий успех, отчасти благодаря тому, что «Shallow» транслировался по радио, достигнув 26-го места в рейтинге Billboard Hot Mainstream Rock Tracks . [23] Кроме того, «Lazarus» вошёл в немецкий чарт Top 100 под номером 91. [24] Песня «Shallow» также вошла в саундтрек к фильму « Четыре брата» . [25]
Альбом получил премию Surround Music Awards в номинации «Лучший альбом, сделанный для объемного звучания» в том же году, когда он был выпущен [26], и был признан альбомом номер два 2005 года по версии Sound & Vision , самого широко распространяемого американского журнала в области домашней электроники и развлечений. [27] Porcupine Tree выпустили Deadwing в Японии 22 марта 2006 года, первый альбом группы, выпущенный в этой стране.
Тур в поддержку альбома начался в Великобритании в конце марта и продолжался в течение года. Майк Беннион создал страницу Myspace , посвященную перспективному фильму Deadwing , на которой он разместил первые 15 страниц сценария и включил трейлер . [28] Однако, хотя сценарии уже закончены, проект все еще находится на паузе из-за нехватки бюджета.
В августе 2006 года Porcupine Tree объявили, что группа подписала контракт с Roadrunner Records UK . [29] До своего первого релиза на Roadrunner группа выпустила свой первый концертный DVD, Arriving Somewhere... , 10 октября 2006 года. Он сопровождался коротким туром, в котором группа исполнила 50 минут нового материала из будущего студийного альбома в первой половине шоу. На разогреве выступили шведская группа Paatos в Европе и ProjeKct Six в Соединенных Штатах. [20]
Группа объявила, что название следующего альбома будет Fear of a Blank Planet в январе 2007 года, и альбом был выпущен 16 апреля 2007 года. [30] Альбом попал в чарты почти всех европейских стран, [31] и достиг пика на 59 месте в Billboard 200. [ 32] 92-дневный тур 2007 года привёл группу в страны, где они никогда не выступали, такие как Финляндия и Мексика. Тур включал выступления на нескольких музыкальных фестивалях, таких как Voodoo Experience в Новом Орлеане, немецких фестивалях-близнецах Hurricane [33] и Southside , [34] и Download Festival в Донингтон-Парке . [35] Группа дала свои первые концерты в Австралии в 2008 году.
Тексты песен альбома посвящены некоторым общим тенденциям поведения, касающимся общества, особенно молодежи, в начале 21-го века, таким как биполярное расстройство , синдром дефицита внимания , злоупотребление наркотиками , отчуждение [36] и лишения, вызванные средствами массовой информации. [37] Концепция альбома была вдохновлена романом Брета Истона Эллиса « Лунный парк » [38], а название намекает на альбом Public Enemy «Страх черной планеты» , оба разделяют особенность отражения печально известных конфликтов, затрагивающих общество в мире в определенное время. Уилсон отмечает, что в то время как расовые отношения были главной проблемой среди молодых людей, когда был выпущен альбом Public Enemy, в 21-м веке они были заменены общей поверхностностью, скукой и интроверсией. [39] В альбоме представлены вклады Алекса Лайфсона из Rush и Роберта Фриппа из King Crimson .
Уилсон: «Я опасаюсь, что нынешнее поколение детей, которые рождаются в эту информационную революцию, растут с Интернетом, мобильными телефонами, iPod, этой культурой скачивания, «Американским идолом», реалити-шоу, рецептурными препаратами, PlayStation — все эти вещи отвлекают людей от того, что важно в жизни, а именно, от развития чувства любопытства к тому, что есть вокруг». [40]
5 ноября 2007 года альбом Fear of a Blank Planet получил награду «Альбом года» по версии журнала Classic Rock 2007 года . [41] В декабре 2007 года он был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший альбом с объёмным звучанием», хотя награду получил альбом Love группы The Beatles . [42]
Новый EP под названием Nil Recurring был выпущен 17 сентября 2007 года, в него вошли четыре неизданных трека с сессий Fear of a Blank Planet , а также ещё один вклад Роберта Фриппа. Вторая часть тура началась 3 октября 2007 года, на этот раз продвигая новую музыку с EP. Nil Recurring вошёл в UK Top 30 Independent Label Albums под номером восемь. [43] EP был переиздан 18 февраля 2008 года на Peaceville Records . [44]
Запись с 4 октября 2007 года, в основном акустического, выступления в магазине Park Avenue CDs в Орландо, Флорида , была выпущена 18 февраля 2008 года на CD под названием We Lost The Skyline . [45] Название является отсылкой к тексту песни « The Sky Moves Sideways (Phase One) », которая была открывающей песней на живом выступлении. Альбом был выпущен на виниле 21 марта 2008 года. [46] Хотя предполагалось, что это будет шоу в полном составе, нехватка места в магазине позволила играть только двум гитаристам, Уилсону и Джону Уэсли.
Группа отыграла короткий европейский тур в октябре 2008 года, чтобы снять свой второй фильм с живым концертом, Anesthetize , которому предшествовали три концерта в Австралии в апреле. [47] Съемки проходили 15 и 16 октября в Нидерландах на площадке 013 Tilburg . [48] Во время одного из этих концертов Уилсон упомянул, что Porcupine Tree начали работу над материалом для своего следующего альбома, с прицелом на релиз в 2009 году. [49] Фильм с живым концертом на DVD и Blu-ray был выпущен 20 мая 2010 года.
Группа начала записывать свой десятый студийный альбом The Incident в феврале 2009 года. Это подтвердила группа, заявив: «Написание следующего студийного альбома PT идет полным ходом, группа недавно провела две недели в английской сельской местности, работая над новыми треками. Запись этих произведений и нового 35-минутного цикла песен SW должна была начаться в феврале...» [50] Спустя несколько месяцев Уилсон прокомментировал, что 35-минутная песня продолжала развиваться, и теперь она превратилась в 55-минутную песню, занимающую весь диск.
12 июня 2009 года на сайте Porcupine Tree были раскрыты подробности: «запись будет выпущена на Roadrunner Records по всему миру 21 сентября в виде двойного CD. Центральным является заглавный трек, который занимает весь первый диск. 55-минутная работа описывается как слегка сюрреалистический цикл песен о началах и концах и чувстве, что «после этого все уже никогда не будет прежним». Самостоятельно спродюсированный альбом завершается четырьмя самостоятельными композициями, которые были разработаны вне сессий сочинения песен группой в декабре прошлого года — Flicker, Bonnie The Cat, Black Dahlia и Remember Me Lover представлены на отдельном диске длиной в EP, чтобы подчеркнуть их независимость от цикла песен». [51] Альбом стал самым большим коммерческим успехом группы на сегодняшний день, достигнув 23-го места в британских чартах альбомов, а также попав в американский Billboard Top 25.
Группа также выпустила ещё один концертный альбом, Atlanta , в июне 2010 года. Выступление было фактически записано во время тура Fear of a Blank Planet в театре Roxy, Атланта, 29 октября 2007 года. Он был выпущен только через интернет-дистрибуцию, а все доходы от продажи были пожертвованы Мику Карну на его лечение от рака. [52]
После окончания цикла гастролей в поддержку The Incident в 2010 году Уилсон провел остаток года и 2011 год, записывая и выпуская свой второй сольный альбом Grace for Drowning и третий альбом Blackfield Welcome to my DNA . Первоначально группа упоминала о возможности работы над новой музыкой в 2012 году, при этом Уилсон упоминал «начало 2012 года» [53], а Харрисон предполагал, что они начнут работу в 2012 году и выпустят музыку в 2013 году [54]. Однако вскоре это изменилось, и Уилсон объявил, что продолжит фокусировать свое будущее на сольной карьере. Этот новый фокус включал вторую часть тура в поддержку Grace for Drowning в первой половине 2012 года, запись третьего сольного альбома во второй половине года со своей гастрольной группой, [55] выпуск его в начале 2013 года, [56] а затем тур в поддержку третьего сольного альбома в течение «большой части года» – в течение 2013 года. [57] Уилсон по-прежнему утверждал, что группа «не распалась» и что «нет никаких намерений распадаться», [58] но он также сказал, что нет никаких конкретных планов относительно нового альбома. [59] Хотя он сказал, что он все еще «хочет(ют) собрать Porcupine Tree снова вместе в какой-то момент», он сказал, что не уверен, в каком направлении он хочет вести группу, только то, что он «устал от металлической музыки», [60] и что один из участников группы не любит джаз , так что это также не пойдет в направлении его сольного проекта. [58]
В июне 2012 года Уилсон вновь подчеркнул свою постоянную сосредоточенность на сольной карьере, ответив на вопрос «...есть ли (опасность) того, что Porcupine Tree может сойти на нет?», он сказал: «Честный ответ — я не знаю. Сольная карьера для меня сейчас, вероятно, самая важная. Я думаю о ней больше, чем о чём-либо другом, я больше сосредоточен на ней, чем на чём-либо другом, я наслаждаюсь ею больше, чем чем-либо другим...» [60] Двухдисковый концертный альбом под названием Octane Twisted был выпущен в ноябре того же года их лейблом Kscope, содержащим полную концертную запись The Incident из материала, записанного на концертах 2010 года в Riviera Theater, Чикаго, и Royal Albert Hall . [61] В мае 2013 года Уилсон повторил свою позицию относительно статуса группы, заявив, что это «...не значит, что группа распалась или что-то в этом роде. Всегда возможно, что мы могли бы снова собраться вместе через год, пять лет или 10 лет. Я действительно не могу сказать – на данный момент нет никаких планов». [62] Позиция Эдвина отражала это. [7]
После того, как Уилсон выпустил свой третий сольный альбом The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) в феврале 2013 года и гастролировал в его поддержку в течение оставшейся части года, его успех побудил Уилсона взять на себя обязательство написать и записать четвертый сольный альбом Hand. Cannot. Erase. в течение 2014 года и выпустить его в 2015 году, отодвинув гипотетическую работу с Porcupine Tree по крайней мере на 2016 год. [63] В марте 2015 года Уилсон прокомментировал: «если Porcupine Tree [соберутся] снова — и, кстати, я никогда этого не исключал — это будет сторонний проект. Ни у кого не должно быть никаких сомнений в том, что теперь это мой основной музыкальный путь, моя сольная работа». [64]
В 2016 году взгляды Уилсона на реорганизацию были противоречивыми. В феврале 2016 года в интервью журналу Prog Magazine он заявил, что существует «большая вероятность» реорганизации Porcupine Tree для выпуска ещё одного студийного альбома в неустановленное время в будущем. [65] Однако в ответ на вопрос в августе 2016 года относительно гипотетического выступления Porcupine Tree Уилсон заявил: «Вам придётся долго ждать, этой группы больше не существует». [66] В августе 2017 года Уилсон объяснил: «Неслучайно, что с тех пор, как мой сольный проект взлетел, другие совместные работы отошли на второй план. Porcupine Tree не записывали альбомы с 2009 года, а No-Man не записывали альбомы с 2008 года. Сейчас я чувствую меньшую потребность в творческом участии в чём-то, кроме сольной работы. Моя сольная работа удовлетворяет мои нынешние музыкальные потребности». [67]
В интервью в марте 2018 года, когда его спросили о шансах на дальнейшую активность Porcupine Tree, он ответил: «Честно говоря, я бы сказал, ноль, потому что я просто не такой человек. Я не иду назад. Мне не интересно идти назад; я хочу двигаться вперед, я хочу делать разные вещи, я хочу работать с разными людьми, я хочу исследовать разные виды музыки. Мне это показалось бы ужасно шагом назад. Я горжусь каталогом; он есть, он существует, но он как бы закрыт, он закончен». [68] Эти заявления вызвали возросшую напряженность между ним и Барбьери, который ждал возвращения Уилсона в Porcupine Tree. [69] [70] Однако в феврале 2021 года Уилсон предположил, что реформация все еще возможна когда-нибудь, когда этого меньше всего ожидали. [71]
27 октября 2021 года Porcupine Tree, Уилсон и Харрисон поделились тизерным видео и ссылкой на рассылку в своих аккаунтах в социальных сетях, а также стилизованным изображением «P/TC/C». 1 ноября группа объявила о своем одиннадцатом альбоме Closure/Continuation , который выйдет в июне 2022 года на Music For Nations , вместе с их первым синглом за более чем 12 лет «Harridan». [72] В состав группы теперь входят только Уилсон, Харрисон и Барбьери, а гитарист Рэнди МакСтайн и басист Нейт Наварро были добавлены в гастрольный состав. [73] Альбом записывался в течение 11 лет в полной секретности. [74] Уилсон объяснил отсутствие Эдвина потерей связи между ними, когда проект был приостановлен [75], и стилистическими различиями, хотя Барбьери был непреклонен, заявляя: «Я не хочу, чтобы что-либо из этого негативно повлияло на Колина или подразумевало, что это каким-то образом произошло по его вине». [69] Закрытие/Продолжение было выпущено 24 июня 2022 года.
В интервью The Guardian в марте 2022 года Уилсон затронул будущее группы, заявив, что он не уверен, будет ли это последним проектом группы или воссоединение продолжится после альбома. Затем он заявил, что это, скорее всего, их последний альбом, так как он надеется закончить группу на сильной ноте. [70] Однако в интервью Under the Radar в конце июня 2022 года Уилсон выразил заинтересованность в создании еще одной записи Porcupine Tree, в которой преобладали бы клавишные. [76]
Группа начала первую часть тура Closure/Continuation в сентябре 2022 года [77] с концертов в Соединенных Штатах, Канаде, Мексике и Чили. Вторая часть тура, начавшаяся в октябре 2022 года и продлившаяся до ноября 2022 года, состояла из избранных городов Европы и одного выступления в Великобритании на лондонской арене Уэмбли. [70] Позже Уилсон отметил, что несколько живых выступлений группы в 2023 году, вероятно, станут их последними, [78] хотя он заявил, что они хотели бы записаться снова. [79] Шоу в Ziggo Dome в Амстердаме 7 ноября 2022 года было снято и записано и выпущено 8 декабря 2023 года под названием Closure/Continuation.Live . [80]
Часть неотъемлемого музыкального бэкграунда Porcupine Tree восходит к детству Уилсона, когда его родители дарили друг другу рождественские подарки. Его отец получил The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd , а его мать — Love to Love You Baby группы Donna Summer , оба из которых Уилсон слушал очень много. Эти альбомы повлияли на его дальнейшее сочинение песен. [81] Другие влияния включают The Beatles , [82] [83] Camel [84] и Карлхайнца Штокхаузена . [85]
Позже, в подростковом возрасте, Уилсон ненадолго стал поклонником новой волны британского хэви-метала , но как только он открыл для себя музыку 1970-х и прогрессивный рок, его интерес к металлу уменьшился в пользу экспериментальной музыки. Позже (в 2000-х) он открыл для себя такие группы, как Gojira , Sunn O))) , Neurosis и Meshuggah , которые восстановили его веру в металлическую музыку. «Долгое время я не мог понять, куда идут все эти креативные музыканты...», — сказал Уилсон, «и я их нашел, они работали в экстремальном металле ». Вскоре после этого он продолжил продюсировать три последовательных альбома шведской прогрессивной дэт-метал- группы Opeth, которые оказали значительное влияние на его дальнейшее сочинение песен. [86]
Присутствует влияние электронной музыки и краутрока , Уилсон упоминает такие группы, как Can , Neu!, Tangerine Dream , [87] Squarepusher и Aphex Twin [21] , а также таких исполнителей , как Клаус Шульце и Конрад Шницлер , среди прочих. [16] [87] Он неоднократно упоминал, что восхищается творчеством американского музыканта Трента Резнора , основателя группы Nine Inch Nails . [15] [88] [89] Уилсон также упомянул английскую электронную группу Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), наряду с другими потенциально «удивительными» влияниями, такими как ABBA , The Carpenters , Electric Light Orchestra и саундтрек к фильму Saturday Night Fever (1977), в значительной степени написанный и исполненный Bee Gees . [90]
Музыку Porcupine Tree часто описывают как меланхоличную. [ требуется цитата ] Уилсон заявил, что музыка для него — это способ направить все свои негативные чувства, [91] и «изгнание этих элементов внутри», [92] находя, что «легче писать песни о негативной стороне мира, чем о счастливой стороне мира». В альбоме радиотрансляции Warszawa live, перед исполнением «Stop Swimming», можно услышать, как Уилсон говорит: «самая грустная музыка часто самая красивая».
Porcupine Tree — это группа, ориентированная на альбомы, создающая записи, в которых многие песни связаны друг с другом. [21] Уилсон сказал:
«Главное в Porcupine Tree то, что все наши песни имеют уникальный звуковой мир, в котором они обитают. Мне не нравится идея, что какая-то песня будет звучать как любая другая песня. Поэтому в большинстве случаев это вопрос поиска звукового мира, будь то текстура или ритм барабанов, который направляет вас на определенный музыкальный путь, или особую музыкальную атмосферу, или оттенок». [21]
Для своих записей группа использовала меллотрон , банджо , цимбалы и гуимбри , а также другие необычные для рок-групп инструменты. [ мнение ]
Прежде всего, музыка Porcupine Tree сохранила сильное текстурное и экспериментальное качество, часто смешивая множество жанров в одном треке. Работа группы известна своей атмосферной природой, во многом благодаря стилю игры на клавишных Барбьери и способностям обработки звука, а также кинематографическому размаху Уилсона, как явного поклонника американского кинорежиссера Дэвида Линча , чьи фильмы славятся своим звуковым содержанием. [93] [94] «Очень многослойный, очень продюсированный, очень аранжированный и [со] сложными аранжировками» — так Уилсон описывает звучание группы. [95] Помимо их обычного издания, альбомы Stupid Dream , Lightbulb Sun , In Absentia , Deadwing , Fear of a Blank Planet и The Incident доступны в миксе DTS (5.1 Surround Sound); эта техника микширования стала традицией для группы в последние годы.
Живые выступления группы также получили высокую оценку, а журнал Music Radar поместил их на четвертое место в своем списке «30 величайших живых выступлений в мире на сегодняшний день» в 2010 году. [96]
Porcupine Tree часто относят к прогрессивной рок-группе. Хотя многие слушатели, знакомые с группой, называют их таковыми, Стивен Уилсон в прошлом был замечен в том, что выражал определенную неприязнь к использованию термина «прогрессивный» по отношению к ним. [16] Однако в последнее время он отметил, что с тех пор стал более спокойно относиться к этому слову, учитывая, что оно становится «гораздо более широким термином» [39] с течением времени. Он часто заявлял, что ему не нравится, когда пресса сравнивает Porcupine Tree с нео-прог -группами или называет их «новыми Pink Floyd».
Porcupine Tree оказали влияние на новое поколение артистов и групп. [97]
Андерс Нюстрём из шведской группы Katatonia назвал работу Porcupine Tree большим влиянием на группу в эпоху пост-дэт-метала. [98] Люк Лемей, лидер техничной дэт-метал группы Gorguts , сказал, что The Incident был для него «большим откровением», вдохновившим его на написание более поздних песен. [99] Он выделил концерт этого тура как один из двух самых важных, которые он посетил. [100] Электронный продюсер Seven Lions также назвал их вдохновением для своих композиций в стиле дабстеп и драм-н-бейс . [101] [102]
Помимо тех художников, которые утверждают, что Porcupine Tree оказала непосредственное влияние на их карьеру, другие художники также выражали восхищение их работой, включая Нила Пирта [103] , Алекса Лайфсона [104] , Адриана Белью [105] , Джордана Рудесса [106] , Майка Портного [107] Арьена Люкассена [108] Роба Суайра [109] , Хакена [110] и многих других.
Участники
Бывшие члены
Участники гастролей
Бывшие участники гастролей
Студийные альбомы
[...] За эти годы они накопили более дюжины альбомов в своей дискографии, [...] одновременно собирая похвалу критиков и культовых последователей. Поклонники Porcupine Tree — одни из самых преданных, но безликих в современной музыке; они путешествуют с группой от одной ступеньки к другой, независимо от того, насколько далеко их эволюция застает их от их последнего усилия.
{{cite web}}: Проверить |url=значение ( помощь )С тех пор как я открыл для себя Porcupine Tree в 1996 году, я всегда с нетерпением ждал каждого их нового альбома. За эти годы они оказали на нас большое влияние, [...]
[...] Я просто всегда слушаю Porcupine Tree, потому что мне очень нравится все, что они делают.
[...] для дабстепа и драм-н-бейса я черпаю вдохновение в таких группах, как Opeth, Delirium, Porcupine Tree, а также в других рок-н-ролльных и металлических звуках.
[...] Мэтт познакомил меня с несколькими замечательными новыми группами, такими как Dredg, Mars Volta и Porcupine Tree, молодыми музыкантами, которые все еще стремились к совершенству и честности в рок-музыке.
[...] Porcupine Tree — отличная группа, а Стивен Уилсон — талантливый писатель и музыкант. У их музыки такая великолепная фактура. [...]
[...] Porcupine Tree представляет собой интересное сочетание нескольких вещей, которые мне нравятся. Это немного похоже на King Crimson, Tool и Трента Резнора в английском стиле, но не то же самое, что и любая из этих вещей. [...] В музыкальном плане мне действительно нравится в группе то, что они делают много странных вещей, которые вы не замечаете — они просто там. Они так хорошо подходят друг другу, что проскальзывают прямо мимо ваших ушей, чего некоторые группы никогда не пытаются делать, а когда они это делают, это очень очевидно. В Porcupine Tree также есть действительно хорошие музыканты, и песни действительно классные. Мне нравится в них все. Это просто хороший материал, сделанный специально для меня. [...]
Tree. Вы слышали о них? Очень жаль, что их не знает большинство людей. Это британская группа, существующая с конца восьмидесятых. Их фронтменом является парень по имени Стив Уилсон, и я убежден, что он один из лучших авторов песен в Великобритании.
