Porcupine Tree — английская рок-группа, созданная музыкантом Стивеном Уилсоном в 1987 году. За свою более чем двадцатилетнюю карьеру они заслужили признание критиков и коллег-музыкантов, создали культ поклонников и оказали влияние на новых артистов. [8] Группа сделала карьеру на определенном расстоянии от мейнстрима, и такие издания, как Classic Rock и PopMatters , описывают ее как «самую важную группу, о которой вы никогда не слышали». [9] [10] [11]
Группа начиналась как сольный проект Уилсона, который изначально сам создавал всю музыку группы. Однако к концу 1993 года он захотел работать в группе, пригласив частых соавторов Ричарда Барбьери в качестве клавишника, Колина Эдвина в качестве басиста и Криса Мейтленда в качестве барабанщика, чтобы сформировать первый постоянный состав. С Уилсоном в качестве ведущего вокалиста и гитариста, такой состав оставался до февраля 2002 года, когда Мейтленд покинул группу и на его место был принят Гэвин Харрисон . Раннее звучание Porcupine Tree напоминало различные стили психоделического рока , космического рока и экспериментального рока , позже они перешли к более прогрессивному направлению/спейс-року, сравнимому с направлением Pink Floyd . После подписания контракта со звукозаписывающим лейблом Kscope в конце 1990-х группа начала приближаться к более популярному звучанию альтернативного рока . К началу 2000-х группа подписала контракт с крупным звукозаписывающим лейблом и снова изменила свое звучание, на этот раз в более прогрессивном металлическом направлении.
В 2010 году, после тура в поддержку их студийного альбома The Incident 2009 года , группа стала публично бездействовать, поскольку Уилсон посвятил себя сольной работе, а другие участники начали работать над своими отдельными проектами. Однако Уилсон, Барбьери и Харрисон продолжали периодически секретно работать над материалом в течение следующего десятилетия, что привело к выпуску их альбома Closure/Continuation 24 июня 2022 года.
Porcupine Tree зародился в 1987 году как совместный мистификационный проект Стивена Уилсона и Малкольма Стокса. Частично вдохновленные психоделическими / прогрессивными группами 1970-х годов, такими как Pink Floyd, которые доминировали на музыкальной сцене во времена их юности, они решили создать вымышленную легендарную рок-группу под названием The Porcupine Tree. Эти двое сфабриковали подробную предысторию, включая информацию о предполагаемых участниках группы и названиях альбомов, а также «красочную» историю, которая якобы включала такие события, как встреча на рок-фестивале 1970-х годов и несколько поездок в тюрьму и из нее. Как только он накопил достаточно денег на покупку собственного студийного оборудования, Уилсон обязал это творение несколькими часами музыки, чтобы предоставить «доказательства» его существования. Хотя Стокс предоставил несколько отрывков обработанного вокала и экспериментальной игры на гитаре, его роль в проекте в основном заключалась в предложении случайных идей, при этом большая часть материала была написана, записана, сыграна и спета Уилсоном.
На тот момент Porcupine Tree был не более чем шуткой и личным развлечением, поскольку Уилсон сосредоточился на другом своем проекте, No-Man , совместном проекте с британским певцом и автором песен Тимом Боунессом . Однако к 1989 году он начал рассматривать часть музыки Porcupine Tree как потенциально востребованную на рынке. Уилсон создал 80-минутную кассету под названием «Ферма морских водорослей Тарквина» под названием «Дерево дикобраза». [12] Все еще демонстрируя дух своей шутки, Уилсон включил восьмистраничную вкладку, которая далее раскрывала вымышленную предысторию Porcupine Tree, включая ссылки на вымышленных участников группы, таких как сэр Тарквин Андерспун и Тимоти Тэдпоул-Джонс. [13]
Уилсон разослал копии « Фермы морских водорослей Тарквина» нескольким людям, которые, по его мнению, могли заинтересоваться этими записями. Ник Саломан, культовый британский гитарист, более известный как The Bevis Frond , предложил послать один Ричарду Аллену, писателю британского контркультурного журнала Encyclepaedia Psychedelica и соредактору британского журнала о психоделическом гаражном роке Freakbeat . Аллен просмотрел запись в обоих журналах. Хотя некоторые материалы ему не понравились, большую часть материала он дал положительную рецензию. Несколько месяцев спустя Аллен пригласил Уилсона внести свой вклад в двойной альбом A Psychedelic Psauna , который готовился для запуска нового лейбла Delerium. Аллен также стал менеджером группы, пресс-агентом и промоутером до 2004 года, но его роль в маркетинге имиджа группы уменьшилась после выхода альбома The Sky Moves Sideways . Тем временем Уилсон продолжал работать над новым материалом. В 1990 году он выпустил EP Love, Death & Mussolini , выпущенный очень ограниченным тиражом в 10 экземпляров. EP остается чрезвычайно редким коллекционным произведением. Он состоял из девяти неизданных на тот момент треков и служил превью грядущего второго альбома. В 1991 году Уилсон выпустил вторую полноформатную кассету Porcupine Tree под названием The Nostalgia Factory , которая еще больше расширила андеграундную фан-базу Porcupine Tree, хотя на тот момент группа все еще продолжала изображать рок-легенд 1970-х годов. К этому моменту Porcupine Tree был полностью сольным проектом, и Стокс дружно перешел к другой деятельности.
Наряду с компиляцией A Psychedelic Psauna , в которую вошел трек Porcupine Tree "Linton Samuel Dawson", новообразованный лейбл Delerium , образованный редакторами Freakbeat Ричардом Алленом и Айвором Труманом, предложил переиздать кассеты Tarquin's Seaweed Farm и The Nostalgia Factory . Двести копий каждой кассеты были проданы по почте Freakbeat , The Freak Emporium, и вскоре Porcupine Tree стали известны как загадочная новая группа на тогдашней андеграундной психоделической музыкальной сцене Великобритании.
Вскоре после этого Делериум пригласил Уилсона стать одним из артистов-основателей лейбла. Первый после этого релиз, двойной виниловый альбом и сингл, на котором собран лучший материал с двух кассет, был выпущен в середине 1992 года под названием On the Sunday of Life , название было выбрано из длинного списка возможных бессмысленных названий, составленного Ричардом Алленом. . Остальная музыка с первоначальных кассет была выпущена на сборнике Yellow Hedgerow Dreamscape ограниченным тиражом .
В 1992 году Delerium выпустил On the Sunday of Life тиражом 1000 экземпляров с роскошным разворотным конвертом. Альбом продавался очень хорошо, особенно в Италии, его ненадолго переиздали на виниле и с момента его выпуска продолжали издавать на компакт-дисках. В альбом вошла будущая любимая концертная песня "Radioactive Toy" , которая часто выходила на бис . К 2000 году продажи «В воскресенье жизни...» превысили 20 000 копий. [12] Первоначально предполагалось, что альбом On the Sunday of Life станет четверным (LP)/двойным (CD) альбомом, в который будут полностью включены обе кассеты, но в него были внесены лучшие (по мнению Уилсона) песни с кассет. В 2004 году Уилсон сделал ремиксы и ремастировал все три кассеты, выпустив их в виде бокс-сета из трех компакт-дисков под названием Footprints: Cassette Music 1988–1992 . Эту коробку раздавали только семье и друзьям.
В разгар растущего успеха Porcupine Tree другая группа Уилсона, No-Man, получала превосходную британскую прессу, что привело к тому, что в 1991 году группа подписала контракт с ведущим британским независимым музыкальным издателем Hit & Run Music Publishing, что привело к соглашения о записи с One Little Indian Records и Epic 440/Sony в США. Успех No-Man дал Уилсону возможность оставить свою постоянную работу и посвятить свое время исключительно музыке. Все релизы Delirium были опубликованы Hit & Run, чей исполнительный директор Дэйв Мэсси подписал контракт с No-Man и продолжал принимать активное участие в проекте Уилсона Porcupine Tree.
В мае 1993 года был выпущен второй альбом Porcupine Tree, Up the Downstage , еще один перспективный двойной альбом, который в конце концов сократился до одной пластинки. "Voyage 34" вообще-то собирался занять второй диск, но в последний раз было решено выпустить его отдельно как сингл. Альбом получил высокую оценку, Melody Maker охарактеризовал его как «психоделический шедевр… один из альбомов года». [14] Альбом продолжил слияние электронной музыки и рока, а также в нем приняли участие два будущих участника Porcupine Tree, Ричард Барбьери из арт-рок-группы Japan 1970-80-х годов и Колин Эдвин .
В ноябре 1993 года Voyage 34 был переиздан вместе с дополнительным 12-дюймовым ремиксом от Astralasia. Альбому удалось попасть в инди-чарт NME на шесть недель и стать классикой андеграундного чилл-аута, даже без радиопередачи. [12]
Профиль Porcupine Tree теперь вырос до такой степени, что Уилсон захотел заняться живыми выступлениями. Таким образом, в декабре 1993 года Porcupine Tree стали концертной группой, в которую вошли Стивен Уилсон (вокал/гитара), Колин Эдвин (бас), Крис Мейтленд (ударные) и Ричард Барбьери (клавишные). [15]
Все три новых участника группы работали с Уилсоном над различными проектами в предыдущие годы, особенно с Барбьери и Мейтлендом, которые были частью гастрольной группы No-Man. Первый концертный альбом нового состава, Spiral Circus , содержал записи их первых трех выступлений, включая сессию BBC Radio One для Марка Рэдклиффа , одного из первых чемпионов группы.
Следующий альбом Porcupine Tree вышел только в начале 1995 года, но ему предшествовал EP Moonloop , последние два трека которого были записаны во время сессий альбома и были первыми, в которых участвовала новая группа. Выпущенный в 1995 году третий студийный альбом группы The Sky Moves Sideways имел успех среди поклонников прогрессивного рока, а Porcupine Tree был провозглашен Pink Floyd 1990-х годов. Позже Уилсон посетовал на это, заявив: «Я ничего не могу с этим поделать. Это правда, что во время работы над The Sky Moves Sideways я сделал слишком много, чтобы в каком-то смысле удовлетворить поклонников Pink. Флойда, который нас слушал, потому что эта группа больше не выпускает альбомы. Более того, я сожалею об этом».
The Sky Moves Sideways представлял собой обширную звуковую среду , состоящую из мелодий и эмбиент-роковых экспериментов, но оказался переходной работой: половина из них была записана до образования группы, а половина - после. Большую часть альбома занимал 35-минутный заглавный трек, который в какой-то момент Стивен намеревался сделать достаточно длинным, чтобы занять весь альбом. Альтернативная версия трека, содержащая часть вырезанной музыки, была включена в обновленную версию альбома 2004 года. Он также вошел в чарты NME , Melody Maker и Music Week . [12] Вместе с EP Moonloop этот альбом стал первой музыкой Porcupine Tree, выпущенной в Америке осенью 1995 года, и привлек благоприятную прессу по обе стороны Атлантики . Группа поддержала альбом многочисленными концертами в течение года на крупнейших музыкальных площадках Великобритании, Нидерландов, Италии и Греции.
Частично неудовлетворенные полугрупповым и полусольным характером The Sky Moves Sideways , Porcupine Tree сразу же взялись за запись первого полноценного альбома группы. Уилсон признался, что ему всегда «влюблялась идея рок-группы», потому что «в группах есть некий гламур, привлекательность и романтика, которой просто нет в сольных проектах». [16] В течение следующего года группа время от времени работала над созданием более плотного и амбициозного рок-звучания.
После выпуска первого настоящего сингла Porcupine Tree " Waiting ", который вошел во все британские инди-чарты и национальный чарт Великобритании и привлек внимание радиостанций по всей Европе, в сентябре 1996 года был выпущен Signify. Альбом представлял собой смесь инструментальных треков и многого другого. песенно-ориентированные мелодии, сочетающие в себе многочисленные стили рока и авангарда , такие как краут-рок . [17] Уилсон выразил удовлетворение направлением альбома, заявив: «...такие треки, как «Every Home Is Wired» и «Dark Matter», полностью выходят за рамки как жанра, так и сравнения. Наконец, я думаю, что мы делаем совершенно оригинальный альбом 1990-х годов. форма музыки, но которая все еще имеет свои корни в прогрессивной музыке». [18] Музыканты получили авторские права на некоторые треки, в первую очередь на "Intermediate Иисус", который развился из джем-сейшна, позже выпущенного как Metanoia в конце 1998 года. [19] Альбом вызвал большой интерес крупных европейских СМИ. выпускать.
В марте 1997 года они три вечера отыграли в Риме перед аудиторией, превышающей 5000 человек. Все три концерта были записаны для использования в концертном альбоме 1997 года Coma Divine – Recorded Live in Rome , который был выпущен в качестве прощания с Delerium Records, которая чувствовала, что больше не может предлагать те ресурсы, которые были необходимы группе для дальнейшего укрепления своего авторитета во всем мире. . В конце 1997 года первые три альбома Porcupine Tree были обновлены и переизданы. Signify также был выпущен в США на лейбле Ark 21 Майлза Коупленда .
Уилсон, Барбьери, Эдвин и Мейтленд провели весь 1998 год, записывая свой пятый студийный альбом, релиз, который отразил движение группы к написанию песен, более ориентированному на песни. Уилсон признал, что на этот раз его «гораздо больше интересовало написание песен как вид искусства, а не развитие звукового ландшафта», и отметил, что на него повлияли Pet Sounds The Beach Boys , Тодд Рандгрен , Кросби, Stills, Nash & Young и «все что угодно». с действительно хорошим ансамблевым пением». Он также отметил, что его «заинтересовала идея поп-песни как своего рода экспериментальной симфонии».
Группа записала альбом без лейбла, но подписала контракт с Snapper / Kscope перед выпуском Stupid Dream в марте 1999 года. Альбом сопровождался туром по Великобритании, Италии, Греции, Нидерландам, Бельгии, Швейцарии, Германии, Франции. , Польша и США. Три сингла, взятые с альбома: " Piano Lessons ", " Stranger by the Minute " и " Pure Narcotic ", получили широкую известность в США и Европе, а также заняли хорошие места в независимых чартах Великобритании и на радиостанциях. плейлисты. Хотя альбом отличался от их прежнего звучания, он принес группе вновь обретенную популярность и стал самым продаваемым и самым известным релизом группы на тот момент.
Завершенный в феврале 2000 года, со струнными аранжировками, предоставленными Дэйвом Грегори из XTC , шестой студийный альбом Porcupine Tree, Lightbulb Sun , построен на сочетании написания песен, звукового оформления и рок-динамики Stupid Dream . Альбом был выпущен в мае 2000 года, ему предшествовал сингл « Four Chords That Made a Million ». Аншлаговое шоу в Scala в Лондоне положило начало короткой серии выступлений в Великобритании, за которыми позже в том же году последовали концерты на европейских фестивалях и крупный тур в поддержку Dream Theater . Группа продолжала гастролировать до конца 2000 - начала 2001 года, включая их первый крупный тур по Германии. Специальное издание альбома Lightbulb Sun на двойном компакт-диске было выпущено в Израиле и Германии.
В мае группа выпустила сборник B-side под названием Recordings , в который вошли девять треков с сессий Stupid Dream и Lightbulb Sun , которые не вошли в оба альбома. В мае 2001 года Porcupine Tree отыграли три концерта подряд в качестве группы разогрева Marillion во Франции, Германии и Нидерландах. [20] В июне группа отыграла короткий тур по США, начавшийся с выступления на NEARfest в Пенсильвании и завершившийся аншлаговым концертом в The Bottom Line в Нью-Йорке. Вскоре после этого группа объявила, что подписала новый международный контракт со звукозаписывающей компанией Lava / Atlantic Records .
В феврале 2002 года в составе Porcupine Tree произошла первая смена состава, когда барабанщик Крис Мейтленд был уволен после восьми лет работы в группе. На замену группе пришли барабанщик и давний знакомый Гэвин Харрисон. В марте 2002 года был выпущен бокс-сет ранних работ группы Stars Die: The Delerium Years 1991–1997 , и группа приступила к записи своего первого альбома на мейджор-лейбле, взяв за основу 30 новых песен, написанных Уилсоном в предыдущем альбоме. два года. Сеансы записи проходили в студии Avatar Studios в Нью-Йорке [21] и Лондоне, при этом ветеран звукорежиссер Пол Нортфилд и струнный аранжировщик Дэйв Грегори также сыграли важную роль в создании пластинки. Альбом был сведен в Лос-Анджелесе в мае с Тимом Палмером .
Получившийся в результате альбом In Absentia был выпущен Lava Records в сентябре 2002 года. Группа также выпустила версию альбома с объемным звуком 5.1 , смикшированную продюсером, удостоенным премии Грэмми, Эллиотом Шайнером . Версия альбома с объемным звуком получила награду за лучший микс 5.1 на церемонии Surround Sound Music Awards 2004 в Лос-Анджелесе. [22]
Для продвижения альбома группа предприняла четыре тура по Европе и Северной Америке, в том числе один с известной шведской метал- группой Opeth . Во время турне новый состав группы пополнился дополнительным гастролирующим вокалистом и гитаристом Джоном Уэсли . Во время этих туров визуальный элемент выступления группы поднялся на новую высоту благодаря участию кинорежиссера и фотографа Лассе Хойла , который создал обложку для In Absentia , а теперь приступил к созданию мрачного и сюрреалистического визуального оформления к музыке Porcupine Tree. . Длительная рекламная кампания In Absentia закончилась 30 ноября 2003 года, когда группа отыграла возвращение на родину в аншлаговом лондонском клубе Astoria . [20]
В 2003 году Porcupine Tree открыли собственный лейбл Transmission с интернет-магазином , организованным звукозаписывающим лейблом Burning Shed. Первым релизом на лейбле Transmission была студийная сессия, записанная для XM Radio в Вашингтоне, округ Колумбия, за которой в 2004 году последовала запись с польского радио в 2001 году. Группа использовала лейбл для выпуска дополнительного контента, такого как EP, демо и концертные записи. записи. Кроме того, в 2003 году началась кампания по переизданию/ремастерингу, в ходе которой многие из ранних альбомов были расширены до двойных компакт-дисков. Эти переиздания включали перезаписанные/ремиксированные версии альбомов Up the Downstage , The Sky Moves Sideways и Signify на двух компакт- дисках, а также переиздание Stupid Dream и Lightbulb Sun , оба состоящие из компакт-диска с новым стереомиксом альбома. плюс DVD-Audio с объемным звуком 5.1.
В начале 2004 года группа приступила к записи своего следующего альбома Deadwing , второго для Lava/Atlantic. Альбом вдохновлен сценарием фильма , написанным Уилсоном вместе со своим другом-режиссером Майком Беннионом. Запись альбома завершилась в ноябре 2004 года, и Deadwing был выпущен в Европе и США весной 2005 года как альбом со стереозвуком и объемным звуком 5.1, которому предшествовал выпуск двух синглов: « Shallow » в США и « Lazarus» . " в Европе. Альбом выиграл от появления в качестве гостя Адриана Белью из King Crimson и Микаэля Окерфельдта из Opeth и имел коммерческий успех, отчасти благодаря тому, что "Shallow" транслировался по радио, достигнув 26-го места в чарте Billboard 's Hot Mainstream Rock Tracks . [23] Кроме того, "Lazarus" вошел в топ-100 немецких синглов под номером 91. [24] Песня "Shallow" также была использована в саундтреке к фильму " Четыре брата" . [25]
Альбом получил премию Surround Music Awards в номинации «Лучшее название, созданное для объемного звука» в том же году после его выпуска [26] и был признан альбомом номер два 2005 года в Sound & Vision , наиболее широко распространяемом американском журнале в области звукозаписи. бытовая электроника и развлечения. [27] Porcupine Tree выпустили Deadwing в Японии 22 марта 2006 года, став первым альбомом группы, выпущенным в этой стране.
Тур по продвижению альбома начался в Великобритании в конце марта и продолжался в течение года. Майк Беннион создал страницу Myspace , посвященную предполагаемому фильму «Дэдвинг» , на которой разместил первые 15 страниц сценария и включил трейлер . [28] Однако, хотя сценарии закончены, проект все еще находится на паузе из-за нехватки бюджета.
В августе 2006 года Porcupine Tree объявили, что группа подписала контракт с лейблом Roadrunner Records UK . [29] Перед своим первым релизом на Roadrunner группа выпустила свой первый концертный DVD Arriving Somewhere... 10 октября 2006 года. Он сопровождался кратким туром, в ходе которого группа исполнила 50 минут нового материала с альбома. предстоящий студийный альбом для первой половины концертов. На разогреве выступили шведская группа Paatos в Европе и ProjeKct Six в США. [20]
Группа объявила, что название следующего альбома будет Fear of a Blank Planet в январе 2007 года, и альбом был выпущен 16 апреля 2007 года. [30] Альбом попал в чарты почти всех европейских стран, [31] и достиг 59-й позиции в Billboard. 200 . [32] Тур из 92 концертов в 2007 году привел группу в страны, где они никогда не выступали, такие как Финляндия и Мексика. Тур включал выступления на нескольких музыкальных фестивалях, таких как Voodoo Experience в Новом Орлеане, немецких фестивалях-близнецах, Hurricane [33] и Southside , [34] и Download Festival of Donington Park . [35] Группа дала свои первые концерты в Австралии в 2008 году.
Тексты альбома посвящены некоторым общим тенденциям поведения общества, особенно молодежи, в начале 21 века, таким как биполярное расстройство , синдром дефицита внимания , злоупотребление наркотиками , отчуждение [36] и депривация, вызванная средствами массовой информации. [37] Концепция альбома была вдохновлена романом Брета Истона Эллиса «Лунный парк» [38], а название отсылает к альбому Public Enemy «Fear of a Black Planet» , оба из которых имеют особенность отражения пресловутых конфликтов, затрагивающих общество в мире. в какой-то момент. Уилсон отмечает, что, хотя расовые отношения были главной проблемой среди молодежи на момент выхода альбома Public Enemy, в 21 веке на смену им пришла общая поверхностность, скука и интроверсия. [39] В альбом вошли участники Алекса Лайфсона из Rush и Роберта Фриппа из King Crimson .
Уилсон: «Я боюсь, что нынешнее поколение детей, рожденных в условиях этой информационной революции, вырастающих с Интернетом, мобильными телефонами, iPod, этой культурой загрузки, «Американским идолом», реалити-шоу, рецептурными лекарствами, PlayStation… все эти вещи отвлекают людей от того, что важно в жизни, а именно от развития чувства любопытства к тому, что происходит вокруг». [40]
5 ноября 2007 года Fear of a Blank Planet получил награду «Альбом года» по версии журнала Classic Rock 2007 года . [41] В декабре 2007 года он был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший альбом с объемным звуком», хотя награду получила Love группы The Beatles . [42]
17 сентября 2007 года был выпущен новый EP под названием Nil Recurring , в который вошли четыре неизданных трека с сессий Fear of a Blank Planet , а также еще один вклад Роберта Фриппа. Вторая часть тура началась 3 октября 2007 года, сейчас продвигается новая музыка с EP. Nil Recurring вошел в топ-30 альбомов независимых лейблов Великобритании под номером восемь. [43] EP был переиздан 18 февраля 2008 года на лейбле Peaceville Records . [44]
Запись выступления 4 октября 2007 года, в основном акустического, на компакт-дисках Park Avenue в Орландо, Флорида , была выпущена 18 февраля 2008 года на компакт-диске под названием We Lost The Skyline . [45] Название является отсылкой к тексту песни « The Sky Moves Sideways (Phase One) », которая была первой песней концертного выступления. Альбом был выпущен на виниле 21 марта 2008 года. Хотя предполагалось, что это будет выступление всей группы, нехватка места в магазине позволила играть только двум гитаристам, Уилсону и Джону Уэсли .
В октябре 2008 года группа отыграла короткий европейский тур для съемок своего второго концертного фильма « Anesthetize» , которому предшествовали три концерта в Австралии в апреле. [47] Съемки проходили 15 и 16 октября в Нидерландах на площадке 013 Tilburg . [48] Во время одного из таких выступлений Уилсон упомянул, что Porcupine Tree начали работу над материалом для своего следующего альбома, рассчитывая выпустить его в 2009 году. [49] Фильм с живым концертом на DVD и Blu-ray был выпущен на 20 мая 2010 г.
Группа приступила к записи своего десятого студийного альбома The Incident в феврале 2009 года. Группа подтвердила это, заявив: «Написание следующего студийного альбома PT идет полным ходом: недавно группа провела две запланированные недели в английской сельской местности, работая Запись этих пьес и нового 35-минутного цикла песен SW должна была начаться в феврале...» [50] Спустя несколько месяцев Уилсон отметил, что 35-минутная песня продолжала развиваться и теперь стала 55-минутной песней. минутная песня, занимающая весь диск.
12 июня 2009 года на веб-сайте Porcupine Tree были опубликованы подробности: «21 сентября пластинка будет выпущена на лейбле Roadrunner Records по всему миру в виде двойного компакт-диска. Центральным элементом является заглавный трек, который занимает всю первую пластинку». 55-минутная работа описывается как слегка сюрреалистический песенный цикл о начале и конце, а также о том, что «после этого все уже никогда не будет прежним». Альбом собственного производства завершается четырьмя самостоятельными композициями, созданными в ходе сочинений группы в декабре прошлого года: Flicker, Bonnie The Cat, Black Dahlia и Remember Me Lover представлены на отдельном диске длиной в EP, чтобы подчеркнуть их независимость от песенного цикла. ." [51] Альбом имел самый большой коммерческий успех группы на сегодняшний день, достигнув 23-го места в британских чартах альбомов, а также попав в топ-25 Billboard Top 25 в США.
Группа также выпустила еще один концертный альбом Atlanta в июне 2010 года. Фактически выступление было записано во время тура Fear of a Blank Planet в театре Roxy в Атланте 29 октября 2007 года. Оно было выпущено только через онлайн-распространение со всеми выручка от продажи была пожертвована Мику Карну на лечение рака. [52]
После завершения гастрольного цикла The Incident в 2010 году Уилсон провел остаток года, а также 2011 год, записывая и выпуская свой второй сольный альбом Grace for Drowning и третий альбом Блэкфилда Welcome to my DNA . Первоначально группа упомянула о возможности работы над новой музыкой в 2012 году, Уилсон упомянул «начало 2012 года», [53] а Харрисон предположил, что они начнут работу в 2012 году и выпустят музыку в 2013 году. [54] Однако вскоре ситуация изменилась. , а Уилсон объявил, что продолжит сосредоточивать свое будущее на сольной карьере. Этот новый фокус включал в себя второй этап тура в поддержку Grace for Drowning в первой половине 2012 года, запись третьего сольного альбома во второй половине года с его гастрольной группой, [55] выпуск его в начале 2013 года, [56] ] , а затем гастролировал в поддержку третьего сольного альбома «большую часть года» - в течение 2013 года. [57] Уилсон по-прежнему утверждал, что группа «не распалась» и что «нет намерений распадаться», [58] , но он также сказал, что конкретных планов на новый альбом также нет. [59] Хотя он сказал, что все еще «хочет (ы) в какой-то момент снова собрать Porcupine Tree вместе», он сказал, что не уверен, в каком направлении он хочет вести группу, только то, что он «устал от металлической музыки». ", [60] и что один из участников группы не любит джаз , так что это тоже не пойдет в сторону его сольного проекта. [58]
В июне 2012 года Уилсон еще раз подчеркнул, что продолжает уделять внимание своей сольной карьере, ответив на вопрос: «...существует ли (существует) опасность того, что Porcupine Tree может отойти на второй план?» «Честный ответ: я не знаю. Сольная карьера для меня сейчас, наверное, самая важная. Я думаю о ней больше, чем о чем-либо еще, я сосредоточен на ней больше, чем на чем-либо еще, мне это нравится больше, чем что-либо еще. что-нибудь еще...» [60] Концертный альбом из двух дисков под названием Octane Twisted был выпущен в ноябре следующего года их звукозаписывающим лейблом Kscope и содержал полную концертную запись The Incident из материала, записанного на концертах 2010 года на Ривьере. Театр, Чикаго и Королевский Альберт-Холл . [61] В мае 2013 года Уилсон подтвердил свою позицию по поводу статуса группы, заявив, что «...не говоря уже о том, что группа распалась или что-то в этом роде. Всегда возможно, что мы сможем снова собраться вместе через год или пять. лет или 10 лет. Я правда не могу сказать – на данный момент планов нет». [62] Позиция Эдвина отражала это. [7]
После того, как Уилсон выпустил свой третий сольный альбом The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) в феврале 2013 года и гастролировал в его поддержку до конца года, его успех побудил Уилсона взять на себя обязательство написать и записать четвертый сольный альбом. Рука. Не могу. Стереть. в течение 2014 года и выпустив его в 2015 году, отодвигая гипотетическую работу с Porcupine Tree как минимум на 2016 год. [63] В марте 2015 года Уилсон прокомментировал: «Если Porcupine Tree [соберётся] снова вместе — и, кстати, Я никогда этого не исключал — это будет сайд-проект. Ни у кого не должно возникнуть сомнений в том, что теперь это мой основной музыкальный путь, моя сольная работа». [64]
В 2016 году взгляды Уилсона на реформирование были противоречивыми. В феврале 2016 года в интервью журналу Prog Magazine он заявил, что существует «большая вероятность» реформирования Porcupine Tree для нового студийного альбома в нераскрытое время в будущем. [65] Однако, отвечая на вопрос в августе 2016 года относительно гипотетического выступления Porcupine Tree, Уилсон заявил: «Вам придется ждать долго, этой группы больше не существует». [66] В августе 2017 года Уилсон объяснил: «Это не совпадение, что с тех пор, как мой сольный проект взлетел, другие коллаборации отошли на второй план. Porcupine Tree не выпустила пластинку с 2009 года, а No-Man не выпустил ни одной пластинки. записываю с 2008 года. Теперь я чувствую меньшую необходимость творчески заниматься чем-то другим, кроме моей сольной работы. Моя сольная работа удовлетворяет мои сейчас музыкальные потребности». [67]
В интервью в марте 2018 года, когда его спросили о шансах на дальнейшую деятельность Porcupine Tree, он ответил: «Честно говоря, я бы сказал ноль, потому что я просто не такой человек. Я не иду назад. Мне не интересно идти назад; я хочу двигаться вперед, я хочу делать разные вещи, я хочу работать с разными людьми, я хочу исследовать разные стили музыки. Мне это показалось бы ужасным шагом назад. Я горжусь каталогом; он есть, он существует, но он как бы закрыт, он закончен». [68] Эти заявления вызвали усиление напряженности между ним и Барбьери, который ждал, пока Уилсон вернется в Поркобраз. [69] [70] Однако в феврале 2021 года Уилсон предположил, что реформация все еще возможна когда-нибудь, когда ее меньше всего ожидали. [71]
27 октября 2021 года Porcupine Tree, Уилсон и Харрисон поделились тизерным видео и ссылкой на список рассылки в своих учетных записях в социальных сетях, а также стилизованным изображением «P / TC / C». 1 ноября группа анонсировала свой одиннадцатый альбом Closure/Continuation , который выйдет в июне 2022 года на Music For Nations , вместе со своим первым за более чем 12 лет синглом "Harridan". [72] В состав группы теперь входят только Уилсон, Харрисон и Барбьери, а к гастрольному составу добавляются гитарист Рэнди МакСтайн и басист Нейт Наварро. [73] Альбом записывался более 11 лет в полной секретности. [74] Уилсон объяснил отсутствие Эдвина тем, что двое потеряли контакт, когда проект приостановился [75] и стилистическими разногласиями, хотя Барбьери был непреклонен, заявив: «Я не хочу, чтобы что-либо из этого негативно повлияло на Колина или подразумевало, что это каким-то образом было его вина." [69] Закрытие/Продолжение было выпущено 24 июня 2022 года.
В интервью The Guardian в марте 2022 года Уилсон рассказал о будущем группы, заявив, что он не уверен, будет ли это последним проектом группы или воссоединение продолжится после выхода альбома. Затем он заявил, что, скорее всего, это их последний альбом, так как он надеется завершить группу на сильной ноте. [70] Однако в интервью Under The Radar в конце июня 2022 года Уилсон выразил заинтересованность в создании еще одной пластинки Porcupine Tree, в которой будет больше клавишных. [76]
Группа начала первый этап тура Closure/Continuation в сентябре 2022 года [77] с концертов в США, Канаде, Мексике и Чили. Ответный этап тура, который начнется в октябре 2022 года и продлится до ноября 2022 года, будет состоять из избранных городов Европы и одного выступления в Великобритании на лондонской арене Уэмбли. [70] Позже Уилсон отметил, что несколько живых выступлений группы в 2023 году, вероятно, будут их последними, [78] хотя он заявил, что они хотели бы записаться снова. [79] Шоу в Ziggo Dome в Амстердаме 7 ноября 2022 года было снято и записано и выпущено 8 декабря 2023 года под названием Closure/Continuation.Live . [80]
Музыкальный фон, присущий Porcupine Tree, отчасти восходит к детству Уилсона, когда его родители дарили друг другу рождественские подарки. Его отец получил «The Dark Side of the Moon» Pink Floyd, а его мать получила «Love to Love You Baby» Донны Саммер , обе песни Уилсон слушал с большим удовольствием. Эти альбомы повлияли на его дальнейшее написание песен. [81] Другие влияния включают The Beatles , [82] [83] Camel [84] и Карлхайнц Штокхаузен . [85]
Позже, будучи подростком, Уилсон ненадолго стал поклонником новой волны британского хэви-метала , но как только он открыл для себя музыку 1970-х годов и прогрессивный рок, его интерес к металлу уменьшился в пользу экспериментальной музыки. Позже (в 2000-х) он открыл для себя такие группы, как Gojira , Sunn O))) , Neurosis и Meshuggah , которые восстановили его веру в металлическую музыку. "Долгое время я не мог найти, куда направлялись все эти творческие музыканты...", - сказал Уилсон, - "и я нашел их, они работали в экстремальном металле ". Вскоре после этого он выпустил три последовательных альбома шведской прогрессив-дэт-метал группы Opeth, которые оказали значительное влияние на его дальнейшее написание песен. [86]
Присутствует влияние электронной музыки и краут-рока : такие известные группы Уилсона, как Can , Neu! , Tangerine Dream , [87] Squarepusher и Aphex Twin [21], а также такие художники, как Клаус Шульце и Конрад Шницлер , среди других. [16] [87] Он неоднократно упоминал, что восхищается творчеством американского музыканта Трента Резнора , одного из основателей Nine Inch Nails . [15] [88] [89] Уилсон также процитировал английскую электронную группу Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), а также другие потенциально «удивительные» влияния, такие как ABBA , The Carpenters , Electric Light Orchestra и саундтрек к фильму «Лихорадка субботнего вечера». альбом (1977), в основном написанный и исполненный группой Bee Gees . [90]
Музыку Porcupine Tree часто называют меланхоличной. [ нужна цитата ] Уилсон заявил, что музыка - это для него способ направить все свои негативные чувства, [91] и «изгонять нечистую силу этих элементов внутри», [92] считая, что «легче писать песни о негативной стороне мира». чем о счастливой стороне мира». В альбоме прямых радиотрансляций Варшавы , перед исполнением «Stop Swing», можно услышать, как Уилсон говорит: «Самая грустная музыка часто бывает самой красивой».
Porcupine Tree - группа, ориентированная на альбомы, записывающая пластинки, в которых многие песни связаны друг с другом. [21] Уилсон сказал:
«В Porcupine Tree важно то, что все наши песни имеют уникальный звуковой мир, в котором они обитают. Мне не нравится идея, чтобы какая-то песня звучала как любая другая песня. Так что в большинстве случаев это вопрос поиска звукового мира. во-первых, будь то текстура или ритм барабанов, которые направляют вас на определенный музыкальный путь, или определенную музыкальную атмосферу, или вкус». [21]
Для своих записей группа включала меллотрон , банджо , чеканные цимбалы и гуимбри , а также другие инструменты, необычные для рок-групп. [ мнение ]
Прежде всего, музыка Porcupine Tree сохранила сильную текстуру и экспериментальность, часто сочетая в себе множество жанров в одном треке. Работы группы известны своей атмосферностью , во многом благодаря клавишному стилю Барбьери и способностям обработки звука, а также кинематографическому размаху Уилсона, как признанного поклонника американского режиссера Дэвида Линча , фильмы которого известны своим звуковым содержанием. [93] [94] «Очень многослойный, очень спродюсированный, очень аранжированный и [со] сложными аранжировками», — так Уилсон описывает звучание группы. [95] Помимо обычного издания, альбомы Stupid Dream , Lightbulb Sun , In Absentia , Deadwing , Fear of a Blank Planet и The Incident доступны в миксе DTS (5.1 Surround Sound); в последние годы эта техника микширования стала для группы традицией.
Живые выступления группы также получили высокую оценку: в 2010 году Music Radar поместил их на четвертое место в списке «30 величайших живых выступлений в мире сегодня» .
Porcupine Tree часто относят к группе прогрессивного рока. Хотя многие слушатели, знакомые с группой, называют их таковыми, в прошлом было замечено, что Стивен Уилсон выражал определенную неприязнь к использованию термина «прогрессивные» по отношению к ним. [16] Однако совсем недавно он отметил, что с тех пор стал более спокойно относиться к этому слову, учитывая, что с течением времени оно становится «гораздо более широким термином» [39] . Он часто заявлял, что ему не нравится, когда пресса сравнивает Porcupine Tree с нео-прог -группами или называет их «новыми Pink Floyd».
Porcupine Tree оказали влияние на новое поколение артистов и групп. [97]
Андерс Нистрем из шведской группы Katatonia назвал творчество Porcupine Tree большим влиянием на группу в эпоху пост-дэт-метала. [98] Люк Лемэй, лидер техничной дэт-метал группы Gorguts , сказал, что The Incident стал для него «большим открытием», вдохновив его на написание новых песен. [99] Он выделил концерт своего тура как один из двух самых важных, которые он посетил. [100] Электронный продюсер Seven Lions также назвал их источником вдохновения для своих композиций в стиле дабстеп и драм-н-бэйс . [101] [102]
Помимо тех художников, которые заявляют, что Porcupine Tree оказало прямое влияние на их карьеру, были процитированы и другие художники, выражающие восхищение их работами, в том числе Нил Пирт , [103] Алекс Лайфсон , [104] Адриан Белью , [105] Джордан . Рудесс , [106] Майк Портной , [107] Арьен Лукассен , [108] Роб Свайр , [109] Хакен [110] и многие другие.
Члены
Бывшие члены
Гастролирующие участники
Бывшие гастролирующие участники
Студийные альбомы
[...] За прошедшие годы они накопили в своей дискографии более дюжины альбомов, [...] собирая при этом похвалу критиков и культовых поклонников.
Фанаты Porcupine Tree — одни из самых преданных, но безликих в современной музыке;
путешествуя с группой от одной ступеньки к другой, независимо от того, насколько далеко их эволюция заставит их отклониться от своего последнего усилия.
С тех пор как я открыл для себя Porcupine Tree еще в 1996 году, я всегда с нетерпением ждал каждого выпуска нового альбома.
С годами они стали для нас очень влиятельными, [...]
[...] Я просто всегда слушаю Porcupine Tree, потому что мне очень нравится все, что они делают.
[...] для дабстепа и драм-н-бэйса я черпаю вдохновение в таких группах, как Opeth, Delirium, Porcupine Tree, а также в других рок-н-ролльных и металлических звуках.
[...] Мэтт познакомил меня с некоторыми замечательными новыми группами, такими как Dredg, Mars Volta и Porcupine Tree, молодыми музыкантами, которые все еще стремились к совершенству и честности в рок-музыке.
[...] Porcupine Tree — отличная группа, а Стивен Уилсон — талантливый писатель и музыкант.
Их музыка имеет такую прекрасную текстуру.
[...]
[...] Дерево дикобраза представляет собой интересное сочетание нескольких вещей, которые мне нравятся.
Это немного похоже на King Crimson, Tool и Трента Резнора, в английском стиле, но не похоже ни на одну из этих вещей.
[...] В музыкальном плане, что мне действительно нравится в группе, так это то, что они делают много странных вещей, которые не так уж и заметны - они просто здесь.
Они настолько хорошо сочетаются друг с другом, что проскальзывают прямо мимо ушей, чего некоторые группы никогда не делают, а когда они это делают, это очень очевидно.
У Porcupine Tree тоже очень хорошие музыканты, и песни действительно классные.
Мне в нем нравится все.
Это просто хорошие вещи, сделанные специально для меня.
[...]
Дикобразное дерево.
Вы слышали о них?
Очень жаль, что все больше людей их не знают.
Это британская группа, существующая с конца восьмидесятых.
Их возглавляет парень по имени Стив Уилсон, и я убежден, что он один из лучших авторов песен в Великобритании.
