In Absentia — седьмой студийный альбом британской прогрессивной рок- группы Porcupine Tree , впервые выпущенный 24 сентября 2002 года. [5] Альбом ознаменовал несколько изменений для группы: он стал первым с новым барабанщиком Гэвином Харрисоном и первым, который перешёл в более прогрессивное металлическое направление, в отличие от психоделического и альтернативного рока прошлых альбомов. Кроме того, это был их первый релиз на крупном лейбле звукозаписи Lava Records .Он был очень хорошо принят критиками и коммерчески, его часто считали выдающимся достижением группы, и он был продан в три раза больше копий, чем любой из предыдущих альбомов группы.
В ранние годы существования группы, во время работы на Delerium Records , музыка группы обычно обладала более пространными и абстрактными качествами, обычно связанными с психоделическим роком и космическим роком . [6] [7] Группа изменила свое звучание в конце 1990-х , подписав контракт с лейблами Kscope/Snapper Records , на более коммерческое, удобное для радио звучание, которое подразумевало более короткие композиции и традиционную структуру песен, сохраняя при этом качества прогрессивного рока . [7] [8] [9] Однако примерно к 2001 году они снова переросли небольшой лейбл и, снова сменив лейбл на Lava Records , решили двигаться в более прогрессивном металлическом направлении. [10] Изначально группа выступала против крупных лейблов, полагая, что большинство лейблов не «понимают» группу, и их акцент на альбомах, а не на синглах в эту эпоху музыки. [11] Однако они выбрали Lava, потому что, по всей видимости, они поддерживают эту философию, а фронтмен Стивен Уилсон приписывает это другим группам, а именно Tool и Radiohead , которые добились успеха с таким же настроем. [11]
На изменение звучания повлияло множество других факторов, помимо смены лейбла. Многие из них были ключевыми кадровыми изменениями и отношениями. Наиболее заметным было повторное открытие Уилсоном хэви-метал музыки через его увлечение Burzum и книгой Lords of Chaos , что привело его к прослушиванию многих экстремальных металлических групп и, наконец, шведских групп Meshuggah и Opeth , которых он описал как «святой Грааль» этой новой сцены (обе группы были поблагодарины в аннотациях к альбому In Absentia ). [12] Кроме того, Уилсон в конечном итоге встретился с Микаэлем Окерфельдтом из Opeth, что произошло, когда они оба давали отдельное интервью интервьюеру, который брал интервью у них обоих. [13] Впечатленный их музыкой, Уилсон в конечном итоге согласился продюсировать следующий альбом Opeth, Blackwater Park , [14] что вдохновило Уилсона также перевести Porcupine Tree в более металлическое направление. [15]
Другим фактором изменения звучания группы стала встреча Уилсона с израильским рок- певцом Авивом Геффеном . Они встретились, когда Геффен, поклонник музыки Уилсона, пригласил Porcupine Tree в тур в 2000 году в поддержку предыдущего альбома группы Lightbulb Sun. [ 16] Совместные гастроли привели к отдельному музыкальному сотрудничеству под названием Blackfield . Геффен, не будучи поклонником металлической музыки, сохранил этот проект в жанре поп-рока , звучащем больше как предыдущие альбомы Porcupine Tree Stupid Dream и Lightbulb Sun. [ 17] [18] Это дало Уилсону выход для этой стороны его музыки, позволив ему сосредоточиться на более металлических звуках с Porcupine Tree, не отказываясь при этом от предыдущего жанра. [17] Завершением изменений стал уход барабанщика Криса Мейтленда , заменой которому стал Гэвин Харрисон , присоединившийся в начале 2002 года. Мейтленд не смог взять на себя более серьезные обязательства, подписав контракт с крупным лейблом, и группа посчитала стиль Харрисона более подходящим для альбома с более металлическим звучанием. [19] [20] Уилсон подытожил изменения в группе в то время следующим образом:
In Absentia была написана до прихода Гэвина; даже партии ударных были как бы запрограммированы. Но это один из тех моментов в жизни, когда все складывается воедино. Я написал эти песни, и в то время я был гораздо больше заинтересован — поработав с Opeth — в идее объединения более брутального или металлического аспекта в структуру музыки. В то же время пришел Гэвин, а Гэвин был совсем другим барабанщиком, чем наш предыдущий барабанщик Крис Мейтленд. Он был гораздо более мощным и гораздо более техничным. В его звучании было больше современной грани, так что это была просто одна из тех действительно удачных вещей, что он просто пришел и сыграл эти песни и просто всех поразил, и все просто как-то сошлось. И, конечно, это была первая запись, которую мы сделали для нашего нового лейбла, и мы впервые подписали контракт с крупным американским лейблом [Lava Records]. Гэвин был в некотором роде последней частью этого уравнения — он просто полностью поднял планку не только в плане игры на барабанах, но и в плане музыкальности во всей группе. Все слушали Гэвина и говорили: «Бля, вау. Нам действительно нужно поднять нашу игру». [7]
После завершения процесса записи Стивен Уилсон отвез альбом в студию Larrabee Studios в Лос-Анджелесе, чтобы поработать с Тимом Палмером и его звукорежиссером Марком О'Донохью, которые микшировали запись на консоли J-Series SSL.
Хотя это и не формальный концептуальный альбом , во многих песнях все еще есть общие темы, связанные с серийными убийцами , невинностью юности, которая пошла не так, и критикой современного мира. [21] Уилсон сказал о названии:
«Это происходит от... Это связано с некоторыми текстами песен. Это о людях на обочине, на грани человечества и общества. Мне интересны серийные убийцы, растлители малолетних и избиватели жен... Не то, что они сделали, а психология того, почему. Что заставило их стать неуравновешенными и извращенными? Почему они неспособны сопереживать? Это [In Absentia] своего рода метафора — чего-то не хватает, черная дыра, рак в их душе. Это отсутствие в душе». [22]
Название альбома вызывает ту же тему, поскольку латинская фраза означает «в отсутствие» [23] или «в чье-либо отсутствие», термин, часто используемый в отношении уголовных разбирательств, которые происходят, несмотря на отсутствие ответчика. [24]
Альбом был выпущен 24 сентября 2002 года на CD и виниле, последний содержал бонус-трек "Chloroform" после "The Creator Has a Mastertape". За несколько недель до выхода альбома был выпущен сэмплер, содержащий " Blackest Eyes " и укороченные версии "Trains" и "Strip the Soul". Первый трек "Blackest Eyes" был выбран для трансляции на крупных рок-радиостанциях и был выпущен в апреле 2003 года в США, [25] хотя он не попал в чарты. [11] Группа гастролировала в поддержку альбома с группой Yes . [20] Это то, о чём Уилсон позже пожалел, заявив, что аудитория двух групп была слишком разной, заявив, что "проблема была в том, что большинство людей, которые приходили посмотреть Yes, перестали интересоваться новой музыкой много лет назад и на самом деле пришли только для того, чтобы послушать свои любимые старые песни Yes". [20] Позже группа отправилась во второй тур в поддержку альбома с Opeth . [26] Во время этого тура в июле и августе 2003 года группа выпустила EP Futile , в который вошли песни, записанные во время сессий записи In Absentia . [26] В 2017 году Kscope приобрела альбом, а также последовавший за ним Deadwing и сделала ремастеринг обоих для выпуска 2018 года на Kscope Records, сославшись на меньшую компрессию и общее улучшение качества звука. [27] 21 февраля 2020 года Kscope выпустила четырехдисковое делюкс-издание In Absentia . Первый диск содержит микс альбома Стивена Уилсона 2017 года, второй диск содержит дополнительные студийные записи, исключенные из готового альбома, третий диск содержит более 70 минут демо, записанных в домашней студии Уилсона, а четвертый диск представляет собой Blu-ray, который содержит 109-минутный документальный фильм, рассказывающий о создании альбома. Все делюкс-издание размещено в 100-страничной книге в твердом переплете, наполненной эксклюзивным контентом. [28]
Приём альбома был положительным. Он был номером 2 в Топ-20 альбомов Metal Storm 2002 года [36] и номером 46 в Топ-200 альбомов всех времён. [37] AllMusic горячо похвалил альбом, заявив, что в целом альбом «...имеет самую непосредственную привлекательность из всего, что Уилсон выпустил под этим псевдонимом до сих пор. Сохраняя песни в разумных пределах и избегая авангардных электронных расцветов ранних дней группы , Porcupine Tree превратились в полностью реализованную поп-группу, не урезав ни одного из элементов, которые также делают их важной силой в движении нео-прога ». [29] Billboard заявил, что «с In Absentia группа демонстрирует резкий тур-де-форс, изобилующий сильными песнями, загадочными лирическими размышлениями, виртуозной музыкальностью и пышной оркестровкой». [38] PopMatters также похвалил его, назвав его «...впечатляющим альбомом, который пропитан влиянием прогрессивного рока [King] Crimson . Но что отличает этот альбом, так это то, что Стивен Уилсон, фронтмен группы, который написал песни и спродюсировал альбом, был явно настроен на создание интеллектуальной популярной музыки». [31]
Версия альбома с объёмным звучанием получила награду за лучший микс 5.1 на церемонии вручения наград Surround Sound Music Awards 2004 в Лос-Анджелесе. [39]
В интервью 2009 года Уилсон признал, что и он, и его поклонники в целом считают этот альбом высшим достижением и лучшим альбомом в его карьере на данный момент. [40]
К апрелю 2004 года альбом был продан тиражом более 100 000 копий по всему миру, [20] что, как было заявлено, в три раза больше, чем у любого из их предыдущих альбомов. [11] Альбом был продан тиражом 45 000 копий только в Соединенных Штатах, по сравнению с тиражом в 2 000 копий предыдущих альбомов. [11] По состоянию на 2005 год было продано 120 000 копий. [41]
Все треки написаны Стивеном Уилсоном , если не указано иное.
Выпуск DVD-A Выпущенный в марте 2004 года, альбом был переиздан в формате DVD-A , включив в себя оригинальный альбом, две песни специального издания, записанные во время сессий («Drown with Me» и «Chloroform»), и дополнительную песню (« Futile »), все ремикшированные в формате 5.1 Surround Sound , а также музыкальные видеоклипы для «Strip the Soul», «Blackest Eyes» и «Wedding Nails». [20]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )