Stupid Dream — пятый студийный альбом британской прогрессив-рок -группы Porcupine Tree . Впервые он был выпущен в марте 1999 года, а затем переиздан 15 мая 2006 года в связи с ростом популярности группы на крупном лейбле Lava Records с их релизами In Absentia в 2002 году и Deadwing в 2005 году. Альбом вместе с Lightbulb Sun в 2000 год стал переходным периодом для группы, отойдя от более ранней работы группы в инструментальной и психоделической музыке, но до того, какв 2002 году они перешли в более металлическое направление. Альбом использует коммерчески доступное звучание поп-рока, сохраняя при этом влияние тяжелого прогрессив-рока.
Название альбома является отсылкой к взглядам фронтмена Стивена Уилсона на музыкальную индустрию; хотя многие стремятся стать музыкантами ради славы и гламурного образа жизни, он считает, что это «глупая мечта», потому что на самом деле она ведет к жизни, полной тяжелой работы и борьбы.
Фронтмен Стивен Уилсон объяснил переходный период для группы в то время, заявив:
...ранние годы характеризовались для меня идеей расширенной композиции, которая в основном была основана на джемах , текстурах, дронах, космическом роке или как бы вы это ни называли. Я чувствовал, что могу больше узнать о песенном ремесле и построении песен, а также создавать припевы и припевы и использовать вокал более основательно. Итак... когда позже я вернулся к созданию более длинной формы композиции, это было не так, как в первые годы. Они были гораздо более структурированными, и у них была такая авторская дисциплина, которую, я думаю, я исследовал и усвоил на более ранних альбомах, таких как Stupid Dream и Lightbulb Sun. Так что это, безусловно, был важный шаг... [4]
Уилсон сказал, что альбом ознаменовал переход от «абстрактной инструментализации» к более «естественному написанию песен» , в том числе из-за влияния музыки , которую он слушал с момента выпуска их последнего альбома Signify в 1996 году. включая Джеффа Бакли , [5] Soundgarden , [5] Брайана Уилсона , [5] Тодда Рандгрена , [6] и Кросби, Стиллза, Нэша и Янга . [6]
Альбом был записан в студии Foel Studios в Лланфэр-Кэриноне, Уэльс , и в студии No Man's Land в Хемел-Хемпстеде , Англия . [7] Уилсон заявил, что это был первый раз, когда группа села и записала целый альбом за один длительный период, а не время от времени, как в предыдущих альбомах. [5] Он утверждает, что это помогло группе «поэкспериментировать и совместно работать над целостным звучанием альбома» и что альбом «содержит нашу самую сложную по вертикали музыку, а не сложную по горизонтали (когда треки состоят из простых разделов, но многие из них они связаны вместе). Здесь песни относительно жестко структурированы, но гораздо более многослойны, чем все, что мы пробовали раньше». [5] У группы также был гораздо больший бюджет, чем в прошлом; Производство альбома обошлось в 15 000 фунтов стерлингов по сравнению с 2 000 фунтов стерлингов за их предыдущий альбом Signify . [8] Это позволило им привлечь оркестр для записи партий для альбома. [8] Струнные аранжировки были аранжированы Крисом Торпом и Уилсоном и исполнены Оркестром Восточной Англии.
Клавишник Ричард Барбьери также применил другой подход к записи альбома:
Гораздо более утонченный звук и тщательное внимание к деталям определяют мой подход к этому альбому. Стивен придумал хороший выбор песен, и последовал долгий процесс, в ходе которого мы пытались объединить в аранжировках как можно больше идей, вкусов и красок. Оркестр, флейта и саксофон еще больше дополнили эклектичный микс, и я также чувствую, что мы начали больше концентрироваться на том, что вносил друг друга. Почти вся моя работа была завершена за интенсивную семидневную сессию в Уэльсе. Перед сессиями мы решили, что используемые клавиатуры будут только аналоговыми. Большая часть моей работы представляла собой спонтанное исполнение, записанное на жесткий диск, что позволило мне применить подход, при котором несколько дублей и партий можно было записать, отредактировать и скомпилировать позже - гораздо более творческий способ работы, чем постоянный поиск одного «идеального». брать. Но другой стороной записи была проработка и исполнение заранее написанных партий, таких как партии меллотрона и органа Хаммонда. [5]
Альбом был закончен в конце 1998 года и выпущен в марте 1999 года. Следующий альбом группы, Lightbulb Sun , был записан настолько тесно после сессий Stupid Dream , что Уилсон позже заметил, что они звучали как «две части двойной пластинки». [4] Песни с этих сессий, которые в конечном итоге были исключены из обоих альбомов, позже были включены в би-сайд альбома Recordings в 2001 году.
Тексты альбома были для Уилсона гораздо более личными, чем на предыдущих альбомах Porcupine Tree. Уилсон сказал, что альбом посвящен его личной «неуверенности и чувствам» и «обычным вещам певца и автора песен», потому что, по его мнению, наиболее близкие и трогательные тексты написаны с личной точки зрения. Большая часть личных текстов также посвящена его отношениям и взглядам на музыкальную индустрию:
Когда я писал некоторые песни для альбома, я очень хорошо осознавал это противоречие между тем, чтобы быть артистом, быть музыкантом, пытаться проявлять творческий подход и писать песни, и затем, когда вы заканчиваете альбом, музыка становится закончено, творческая сторона закончена, тогда вам придется выходить и продавать, продвигать и продвигать. И это совершенно другой опыт. Это не очень творческий процесс. В некотором смысле, это довольно циничный процесс — продавать свою музыку. Но вы должны это сделать. Я имею в виду, что если современный музыкант хочет выжить как музыкант, вам придется – в каком-то смысле – «заниматься проституцией», пытаясь продать свою музыку и свое искусство. И я прекрасно осознавал это противоречие. Знаешь, если ты слишком много думаешь об этом, это может свести тебя с ума. Это абсурдно. Это заставило меня задуматься о том, когда я был подростком, когда я только начинал и мне было интересно стать музыкантом. И я думаю, что многие подростки мечтают стать поп-звездами, стать профессиональными музыкантами. Эта «глупая мечта» о славе и «жизнь — это бал, и все чудесно». И, конечно, на самом деле реальность такова, что быть профессиональным музыкантом – это очень тяжелый труд. Это может быть очень душераздирающе, много разочарований, много тяжелой работы, много путешествий.
Фотография обложки альбома, сделанная Робертом Хардингом, также связана с концепцией альбома. Уилсон заявил:
Например, мы встретились со звукозаписывающей компанией и обсудили, как мы будем продвигать этот альбом. И в этот момент ваша пластинка становится продуктом. И у меня только что появилось изображение этих компакт-дисков, только что сходящих с конвейера. И очевидно, что это совершенно не соответствует музыке. Но мне хотелось придать цвету такое противоречивое ощущение. Суть в том, что люди, которые попадают в Porcupine Tree, знают, что мы совершенно не та группа, которая когда-либо рассматривает нашу музыку с точки зрения продукта и смены подразделений. Поэтому я подумал, что было бы забавно разместить в альбоме изображение, которое будет комментарием к этому вопросу. Что может быть глупее мечты, чем желание создавать музыку и продавать ее.
С альбома было выпущено три сингла : «Уроки фортепиано», « Stranger by the Minute » и «Pure Narcotic». "Piano Lessons" стал первым синглом с альбома и был выпущен всего за неделю до выхода альбома. Был снят видеоклип, в котором участники группы использовали знаки, отсылающие к ироничной маркетинговой терминологии, связанной с концепцией альбома о том, чтобы быть частью музыкальной индустрии, как «глупой мечты». «Stranger by the Minute» стал вторым синглом с альбома. В самой песне присутствует гармонизация припева Уилсона и барабанщика Криса Мейтленда, его единственное вокальное исполнение на всем альбоме. Уилсон также играет на бас-гитаре в песне вместо басиста Колина Эдвина. "Pure Narcotic" стал третьим и последним синглом с альбома. В этом треке используются акустические гитары, гармоничный вокал, глокеншпиль, пасторальное фортепиано и тексты песен. В текстах есть отсылка к альбому Radiohead The Bends : «Ты заставляешь меня ненавидеть, ты заставляешь меня слушать «The Bends». [10]
"Even Less" изначально длился 17 минут, но Уилсон решил использовать только первые 7 минут для версии альбома Stupid Dream . [6] Отдельная вторая 7-минутная часть песни была выпущена на компакт-диске " Stranger by the Minute", а объединенная версия продолжительностью 14 минут была позже выпущена на их сборнике Recordings 2001 года. Кроме того, 15-минутную демо-версию песни с альтернативным текстом можно найти только в специальном выпуске сингла « Four Chords That Made a Million » . В конце трека слышно, как женщина повторяет последовательность цифр: «0096 2251 2110 8105». По поводу этих цифр Уилсон заявил: «Подсчет в «Еже меньше» взят из записи станции коротковолновых номеров . Понятно, что эти станции используются спецслужбами для передачи закодированных сообщений зарубежным оперативникам, хотя ни одно правительственное учреждение не имеет когда-либо признавал существование этих станций или их фактическую цель. Их практически невозможно расшифровать без ключа, поскольку сообщение и его ключ генерируются случайным образом». [11]
Песня «Stupid Dream» на самом деле представляет собой всего лишь короткую 28-секундную инструментальную пьесу с настройкой оркестра и звуковыми эффектами. «Slave Called Shiver» и «Don't Hate Me», по словам Уилсона, посвящены чувству «невозвращенной любви». Он сказал о них: «Да, [A Slave Called Shiver] - очень извращенная песня о любви. Я имею в виду, что это песня о безответной любви. Это песня о любви с кем-то, кто одержим кем-то другим, но на эту привязанность никто не отвечает. Она очень тесно связана с "Don't Hate Me", песней о ком-то, кто одержим кем-то издалека. "Don't Hate Me" - еще более экстремальная версия, потому что здесь этот человек действительно начинает следовать и звонить по телефону, и, знаете, это становится очень вредно для здоровья. "Slave Called Shiver" немного менее экстремальный. Он о ком-то, кто очень сильно влюблен и одержим кем-то другим. Эта любовь не возвращается, и поэтому есть немного жестокий извращенный подтекст. «Чистый наркотик» — это во многом та же тема». "Don't Hate Me" представляет собой первое использование саксофона в музыке Porcupine Tree, любезно предоставленного Тео Трэвисом . Во время живых выступлений соло на флейте и саксофоне заменяются клавишными соло Барбьери и соло Уилсона на гитаре соответственно.
"This Is No Rehearsal" описывается как смесь "полуакустических фрагментов с отчаянным вокалом и хэви-металлическим рейвом". Уилсон сказал, что это «...было напрямую вдохновлено трагическим событием в Великобритании, произошедшим несколько лет назад . Ребенка забрали из торгового центра, когда его мать на мгновение отвлеклась, а позже нашли мертвым и подвергнутым пыткам возле железнодорожных путей. История заключалась в том, что двое похитителей/убийц сами оказались детьми».
«Baby Dream in Cellophane» — короткий психоделический трек. Колин Эдвин не появляется в этом треке, вместо этого на басу играет Уилсон. Уилсон сказал о песне: «Ребенок в этой песне по сути поет песню: «Я в своей коляске». И это довольно циничная песня, потому что он, по сути, говорит, что жизнь мальчика уже почти запланирована, как и ребенок. родившись, это уже предопределено обществом и ребенок как бы поет из коляски, если хотите, говоря: "ну вообще-то нет, я не пойду по этому пути, который мне проложен. Я вырвусь" .' Это почти как очень сюрреалистическая песня о подростковом бунте».
В "A Smart Kid" Уилсон возвращается к теме, которую он ранее затрагивал в "Radioactive Toy", треке с их первого альбома On the Sunday of Life ... . В текстах говорится об единственном выжившем после возможной апокалиптической войны, которого подхватывает исследовательский космический корабль.
«Tinto Brass» — единственная песня на альбоме, приписываемая всей группе, а не только Уилсону, и названная в честь итальянского режиссера Тинто Брасса . Трек инструментальный, за исключением устной части. По поводу этой части песни Уилсон сказал: «О, да, там говорят по-японски! Это моя девушка японка, и у нее есть книга о фильмах. Я вам говорю, что в Англии очень сложно найти что-нибудь о Тинто Брассе. Он совершенно неизвестен. ... А потом моя девушка... нашла эту небольшую биографию: где он родился, фильмы, которые он снял. И она сказала: "Ну, мне тебе это перевести?" (потому что я хотел, чтобы это было сказано в треке) и я сказал: "Нет, это здорово" — я подумал — "Я буду это на японском". Так что она просто прочитала это на японском. Но это всего лишь список его фильмы и откуда он... Ничего интересного».
Завершает альбом трек «Stop Swing». Уилсон сказал о его значении: «Я обнаружил, что, когда я писал музыку для этого альбома, многие песни были обо мне, о моих отношениях с музыкальной индустрией, о том, что я чувствовал по поводу того, куда я иду в музыкальном бизнесе, и все такое. Такие вещи, как «Хватит плавать»... возможно, пришло время прекратить плавать... и этот импульс просто сдаться и плыть по течению иногда может быть очень сильным. Я имею в виду, что я никогда не поддавался этому. Я никогда не буду." [6] Кроме того, в примечаниях к концертному альбому Warszawa он сказал: «Это очень грустная песня, но если вы похожи на меня, я всегда нахожу, что самая грустная музыка одновременно и самая красивая, и это одна из моих любимых песен». песни, которые я когда-либо писал» [12]
Альбом был воспринят в целом положительно. Billboard похвалил альбом, заявив, что он содержит одни из лучших текстов Уилсона, и положительно сравнил альбом с творчеством группы Radiohead . [20] Allmusic похвалил написание песен и динамику альбома, заявив, что «Уилсон как автор песен и певец звучит одновременно заряженным и более амбициозным, в то время как группа коллективно продолжает это. Громкие отрывки кажутся поистине потрясающими, более спокойные - идеально близкими». и общее ощущение построения и драматизма — «Умный ребенок» — прекрасный тому пример». [10] В 2005 году Stupid Dream занял 339-е место в книге журнала Rock Hard « 500 величайших рок- и металлических альбомов всех времён ». [21] Classic Rock поместил альбом на 61-е место в списке «100 величайших альбомов 90-х». [22]
В октябре 2011 года он получил золотой сертификат Ассоциации независимых музыкальных компаний (IMPALA), что свидетельствует о продажах более 75 000 копий по всей Европе. [23]
Все песни написаны Стивеном Уилсоном, кроме "Tinto Brass", авторство которой принадлежит всем четырем участникам группы.
Переиздание было в виде двухдискового набора CD/ DVD-A и двойной виниловой пластинки. Двойная виниловая пластинка была доступна только в официальном магазине группы Burning Shed . Компакт-диск содержит новый микс альбома Уилсона, а DVD-A содержит объемный микс 5.1, видео на "Piano Lessons" и два бонус-трека, полную 14-минутную версию "Even Less" и "Even Less". Ambulance Chasing", оба ранее выпущенные на Recordings в 2001 году. Корейское издание Stupid Dream также включало видео "Piano Lessons". [7]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )