Меллотрон — электромеханический музыкальный инструмент, разработанный в Бирмингеме , Англия, в 1963 году. Игра на нем осуществляется путем нажатия клавиш, каждое из которых заставляет отрезок магнитной ленты контактировать с тонармом , который протягивает ее через воспроизводящую головку . Когда клавиша отпускается, лента втягивается пружиной в исходное положение. Различные части ленты могут воспроизводиться для доступа к различным звукам.
Меллотрон произошел от похожего Chamberlin , но мог производиться более эффективно. Первые модели были разработаны для дома и содержали множество звуков, включая автоматический аккомпанемент. Руководитель оркестра Эрик Робинсон и телеведущий Дэвид Никсон помогли продвинуть первые инструменты, а такие знаменитости, как принцесса Маргарет, были ранними пользователями. Он был принят рок- и поп-группами в середине-конце 1960-х годов. Одной из первых поп-песен с участием меллотрона была « Semi-Detached, Suburban Mr. James » Манфреда Манна (1966). Битлз использовали его в треках, включая хит « Strawberry Fields Forever » (1967).
Клавишник Moody Blues Майк Пиндер широко использовал его на альбоме группы 1967 года Days of Future Passed, а также на следующих шести альбомах группы. Меллотрон стал распространенным в прогрессивном роке , его использовали такие группы, как King Crimson , Yes и Genesis . Более поздние модели, такие как бестселлер M400, обходились без аккомпанемента и некоторых элементов управления выбором звука, чтобы его могли использовать гастролирующие музыканты. Популярность инструмента снизилась в 1980-х годах после появления полифонических синтезаторов и сэмплеров , несмотря на то, что такие известные исполнители, как Orchestral Manoeuvres in the Dark и XTC, продолжали использовать инструмент.
Производство Mellotron прекратилось в 1986 году, но он вновь обрел популярность в 1990-х годах и использовался такими группами, как Oasis , The Smashing Pumpkins , Muse и Radiohead . Это привело к возрождению оригинального производителя Streetly Electronics. В 2007 году Streetly выпустила M4000, который объединил компоновку M400 с выбором банков более ранних моделей.
Меллотрон использует ту же концепцию, что и сэмплер , но генерирует свой звук, используя аналоговые записи на аудиоленте . При нажатии клавиши подключенная к ней лента прижимается к головке воспроизведения, как в магнитофоне . Пока клавиша остается нажатой, лента протягивается по головке, и воспроизводится звук. Когда клавиша отпускается, пружина тянет ленту обратно в исходное положение. [1]
На инструменте доступны разнообразные звуки. В более ранних моделях инструмент разделен на «ведущую» и «ритмическую» секции. Есть выбор из шести «станций» ритмических звуков, каждая из которых содержит три ритмических трека и три заполняющих трека. Заполняющие треки также можно смешивать. [2] : 17–18 Аналогично, есть выбор из шести ведущих станций, каждая из которых содержит три ведущих инструмента, которые можно смешивать. В центре меллотрона находится кнопка настройки, которая позволяет изменять высоту тона (темп, в случае ритмических треков). [2] : 19 Более поздние модели не имеют концепции станций и имеют одну ручку для выбора звука вместе с регулятором настройки. Однако рамка, содержащая ленты, предназначена для снятия и замены на одну с другими звуками. [3]
Хотя меллотрон был разработан для воспроизведения звука оригинального инструмента, повторное воспроизведение ленты создает незначительные колебания высоты тона ( вау и флаттер ) и амплитуды, поэтому нота звучит немного по-другому каждый раз, когда ее играют. [4] Более сильное нажатие клавиши позволяет головке соприкасаться с более сильным давлением, в той степени, в которой меллотрон реагирует на послекасание . [5]
Другим фактором звучания меллотрона является то, что отдельные ноты были записаны изолированно. Для музыканта, привыкшего играть в оркестровой обстановке, это было необычно и означало, что у него не было ничего, против чего можно было бы интонировать. Известный виолончелист Реджинальд Кирби отказался понижать строй своей виолончели , чтобы охватить нижний диапазон меллотрона, и поэтому нижние ноты фактически исполняются на контрабасе . По словам автора меллотрона Ника Оуда , одна из нот струнных звуков содержит звук скрипа стула на заднем плане. [1]
Оригинальные меллотроны предназначались для использования дома или в клубах и не были предназначены для гастролирующих групп. Даже более поздний M400, который был разработан как максимально портативный, весил более 122 фунтов (55 кг). [6] Дым, перепады температуры и влажность также пагубно влияли на надежность инструмента. Перемещение инструмента между холодными складскими помещениями и ярко освещенными сценами могло привести к растяжению лент и их прилипанию к тон-кабестану. Лесли Брэдли вспоминает, как получал некоторые меллотроны для ремонта, «выглядевшие так, будто кузнец выточил подковы сверху». [7] Нажатие слишком большого количества клавиш одновременно приводило к застреванию мотора, в результате чего ноты звучали плоско. [8] Роберт Фрипп заявил, что «[на]стройка меллотрона не делает этого». [9] [10] Дейв Кин, эксперт по ремонту меллотронов, рекомендует не использовать старые меллотроны сразу после периода бездействия, так как головки магнитофона могут намагнититься при хранении и уничтожить записи на них при воспроизведении. [7]
Хотя ленточные сэмплеры исследовались в исследовательских студиях, первые коммерчески доступные ленточные инструменты с клавишным управлением были созданы и проданы калифорнийским Гарри Чемберлином . [11] Концепция меллотрона возникла, когда торговый агент Чемберлина, Билл Франсен, привез два инструмента Musicmaster 600 Чемберлина в Англию в 1962 году, чтобы найти того, кто мог бы изготовить 70 соответствующих головок для будущих Чемберлинов. Он встретил Фрэнка, Нормана и Леса Брэдли из компании по производству ленточных инжиниринговых инструментов Bradmatic Ltd, которые сказали, что они могут улучшить первоначальный дизайн. [12] Впоследствии Брэдли встретили руководителя группы Эрика Робинсона , который согласился помочь профинансировать запись необходимых инструментов и звуков. Вместе с Брэдли и телезвездой Дэвидом Никсоном они основали компанию Mellotronics, чтобы продвигать инструмент на рынок. [13] Робинсон был особенно воодушевлен меллотроном, потому что он чувствовал, что он оживит его карьеру, которая тогда шла на убыль. Он организовал сессии звукозаписи в студии IBC в Лондоне, которой он владел совместно с Джорджем Клустоном. [14]
Первой моделью, которая была произведена в коммерческих целях, была Mk I в 1963 году. Обновленная версия, Mk II, была выпущена в следующем году, в ней был представлен полный набор звуков, выбираемых банками и станциями. [12] Инструмент был дорогим, стоимостью 1000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 26 449 фунтам стерлингов в 2023 году), в то время как типичный дом стоил 2000–3000 фунтов стерлингов. [15]
Франсен не смог объяснить Брэдли, что он не был владельцем концепции, а Чемберлин был недоволен тем, что кто-то за границей копировал его идею. После некоторой желчи между двумя сторонами в 1966 году была заключена сделка, по которой они оба продолжили производить инструменты независимо друг от друга. [16] В 1970 году Bradmatic переименовали себя в Streetly Electronics. [17]
.jpg/1280px-MELLOTRON_(panel).jpg)
В 1970 году была выпущена модель M400, которая содержала 35 нот (G–F) и съемную рамку для ленты. Было продано более 1800 единиц. [7] В начале 1970-х годов сотни инструментов были собраны и проданы EMI по эксклюзивной лицензии. [8] После финансового и товарного спора по соглашению о дистрибуции в США название Mellotron было приобретено американской компанией Sound Sales. [18] Инструменты, произведенные Streetly после 1976 года, продавались под названием Novatron . [17] Американский дистрибьютор Mellotron, Sound Sales, выпустил свою собственную модель Mellotron, 4-Track, в начале 1980-х годов. В то же время Streetly Electronics выпустила версию 400 в дорожном корпусе — T550 Novatron. [19] К середине 1980-х годов и Sound Sales, и Streetly Electronics потерпели серьезные финансовые неудачи, уступив свой рынок синтезаторам и твердотельным электронным сэмплерам , что сделало Mellotron по сути устаревшим. Компания закрылась в 1986 году, и Лес Брэдли выбросил большую часть производственного оборудования в мусорку . [ 20] С 1963 года до закрытия Streetly было построено около 2500 единиц. [21]
Streetly Electronics впоследствии была возобновлена сыном Леса Брэдли Джоном и Мартином Смитом. [22] После смерти Леса Брэдли в 1997 году они решили возобновить постоянную работу в качестве бизнеса по поддержке и восстановлению. К 2007 году запас доступных инструментов для ремонта и восстановления уменьшался, поэтому они решили построить новую модель, которая стала M4000. Инструмент объединил в себе особенности нескольких предыдущих моделей и имел компоновку и шасси M400, но с цифровым селектором банка, который эмулировал механический оригинал в Mk II. [3] [23]
Первым известным музыкантом, использовавшим меллотрон, был варьете-пианист Джефф Анвин , которого Робинсон нанял специально в 1962 году для популяризации инструмента. Он гастролировал с меллотроном Mk II и неоднократно выступал на телевидении и радио. [24] Анвин утверждал, что автоматические фонограммы на левой клавиатуре Mk II позволили ему добиться более совершенных выступлений, чем его собственные базовые навыки игры на фортепиано. [25]
Ранние модели Mk II 1960-х годов были сделаны для дома, и характеристики инструмента привлекли многих знаменитостей. Среди первых владельцев меллотрона были принцесса Маргарет [26] , Питер Селлерс [27], король Иордании Хусейн [15] и основатель саентологии Л. Рон Хаббард [28] (чей меллотрон был установлен в главном британском офисе Церкви саентологии в поместье Сент-Хилл ). [29] По словам Робина Дугласа-Хоума , принцесса Маргарет «обожала его; ( лорд Сноудон ) определенно ненавидел его». [27]
После того, как Mellotronics обратили на них внимание как на потенциальных клиентов, BBC заинтересовались возможностями инструмента, надеясь, что он позволит им увеличить пропускную способность Radiophonic Workshop . В 1963 году были приобретены две изготовленные на заказ модели, загруженные звуковыми эффектами, но Radiophonic Workshop не проявили энтузиазма, а проблемы с неустойчивой скоростью ленты и шумом привели к тому, что звук не соответствовал профессиональному качеству вещания. Они оказались в библиотеке эффектов BBC. [30]
Британский мультиинструменталист Грэм Бонд считается первым рок-музыкантом, записывавшимся с помощью меллотрона, начиная с 1965 года. Первой хитовой песней, записанной с использованием меллотрона Mk II, была «Baby Can It Be True», которую Бонд исполнил вживую с помощью машины в телевизионных выступлениях, используя соленоиды для запуска пленок своего органа Хаммонда . [31] Затем Manfred Mann включили несколько партий меллотрона в свой сингл « Ha! Ha! Said the Clown ». [32]
Есть одна вещь, которую я могу сделать: /
Включи для тебя мой Меллотрон /
Попытайся развеять твою городскую тоску.— Майк Пиндер, «One Step Into the Light» на Octave [33]
Майк Пиндер работал в Streetly Electronics в течение 18 месяцев в начале 1960-х годов в качестве тестировщика и был сразу же воодушевлен возможностями инструмента. [34] Попробовав фортепиано и орган Хаммонда, он остановился на меллотроне в качестве инструмента по выбору для своей группы Moody Blues , купив подержанную модель в клубе Fort Dunlop Working Men's Club в Бирмингеме [35] и широко используя ее в каждом альбоме от Days of Future Passed (1967) до Octave (1978). [36]
Пиндер говорит, что он познакомил Джона Леннона и Пола Маккартни с меллотроном и убедил каждого из них купить его. [36] The Beatles арендовали машину и использовали ее в своем сингле " Strawberry Fields Forever ", записанном в разных дублях между ноябрем и декабрем 1966 года. [37] [38] Автор Марк Каннингем описывает партию в "Strawberry Fields Forever" как "вероятно, самую известную фигуру меллотрона всех времен". [39] Хотя продюсер Джордж Мартин не был убежден инструментом, описывая его как "как будто неандертальское пианино оплодотворило примитивную электронную клавиатуру", [16] они продолжали сочинять и записываться с различными меллотронами для альбомов Magical Mystery Tour (1967) [40] и The Beatles (1968, также известный как "Белый альбом"). [41] Маккартни продолжал время от времени использовать меллотрон в своей сольной карьере. [42]
Инструмент становился все более популярным среди рок- и поп-групп в психоделическую эру, добавляя то, что автор Том Холмс называет «жутким, неземным звуком» к их записям. [43] Брайан Джонс из Rolling Stones играл на меллотроне в нескольких песнях своей группы в 1967–68 годах. К ним относятся « We Love You », где он использовал инструмент для создания духовой секции с марокканским звучанием, [44] « She's a Rainbow », [45] « 2000 Light Years from Home » [21] и « Jigsaw Puzzle ». [46]
Меллотрон стал ключевым инструментом в прогрессивном роке . King Crimson купили два меллотрона, когда сформировались в 1969 году. [47] Они знали о вкладе Пиндера в Moody Blues и не хотели звучать похоже, но пришли к выводу, что нет другого способа создания оркестрового звука. [48] Первоначально на инструменте играл Иэн Макдональд, [49] а затем Роберт Фрипп после ухода Макдональда. Более поздний участник Дэвид Кросс вспоминал, что он не особенно хотел играть на меллотроне, но чувствовал, что это просто то, что ему нужно было делать как участнику группы. [50]
Тони Бэнкс купил у Фриппа меллотрон в 1971 году, который, как он утверждал, ранее использовался King Crimson, для использования с Genesis . Он решил подойти к инструменту иначе, чем к типичному оркестру, используя блок-аккорды, и позже заявил, что использовал его таким же образом, как синтезаторный пэд на более поздних альбомах. [51] Его несопровождаемое вступление к « Watcher of the Skies » на альбоме Foxtrot (1972), сыгранное на Mk II с комбинированными струнными и духовыми, стало настолько значимым, что Streetly Electronics предоставили звук «Watcher Mix» с M4000. [3] Бэнкс утверждает, что у него все еще есть меллотрон на складе, но он не склонен использовать его, поскольку он обычно предпочитает использовать современные технологии. [52] Woolly Wolstenholme из Barclay James Harvest купил M300 в первую очередь для использования в качестве инструмента для струнных инструментов [53] и продолжал играть на M400 вживую вплоть до 2000-х годов в составе реформированной группы [54] .
Рик Уэйкман играл на меллотроне в хите Дэвида Боуи 1969 года " Space Oddity ". Поскольку раньше ему было трудно держать строй, Уэйкман нашел способ делать это, используя особую технику аппликатуры. [55]
Меллотрон широко использовался немецкой электронной группой Tangerine Dream в 1970-х годах [56] на таких альбомах, как Atem (1973), [56] Phaedra (1974), [57] Rubycon (1975), [58] Stratosfear (1976), [59] и Encore (1977). [59] В конце 1970-х годов французский дуэт Space Art использовал меллотрон во время записи своего второго альбома Trip in the Centre Head . [60] В 1983 году Кристофер Франке из группы обратился к Mellotronics с просьбой создать цифровую модель, поскольку группа перешла на использование сэмплеров. [61]
Хотя меллотрон не использовался широко в 1980-х, ряд групп использовали его как заметный инструмент. Одной из немногих британских пост-панк -групп, сделавших это, была Orchestral Manoeuvres in the Dark , которая активно использовала его в своем платиновом альбоме 1981 года Architecture & Morality . Энди МакКласки заявил, что они использовали меллотрон, потому что начали сталкиваться с ограничениями дешевых монофонических синтезаторов, которые они использовали до этого момента. Он купил подержанный M400 и был сразу же впечатлен звучанием струнных и хора. [62] Дэйв Грегори из XTC вспоминает, как видел группы, использующие меллотроны, когда рос в 1970-х, и подумал, что это будет интересным дополнением к звучанию группы. Он купил подержанную модель в 1982 году за 165 фунтов стерлингов и впервые использовал ее на альбоме Mummer (1983). [63] Мартин Орфорд из IQ купил подержанный M400 и использовал его в первую очередь из-за визуальной привлекательности, а не музыкального качества или удобства. [64]
Меллотрон вновь появился в 1995 году на альбоме Oasis (What's the Story) Morning Glory? [65] На этом инструменте играли Ноэль Галлахер и Пол Артурс в нескольких треках, но особенно заметным было использование звука виолончели в хит-сингле " Wonderwall ", на котором играл Артурс. [66] Он также заметно появляется на их сингле 2000 года " Go Let It Out ". Radiohead попросили Streetly Electronics восстановить и отремонтировать модель для них в 1997 году [67] и записались с ней на нескольких треках для своего альбома OK Computer (1997). [68] Французский электронный дуэт Air широко использовал M400 на своих двух первых альбомах Moon Safari в 1998 году и The Virgin Suicides в 1999 году. [69]
Рё Окумото из Spock's Beard — поклонник меллотрона, который, по его словам, характеризует звучание группы. [70] Стивен Уилсон из Porcupine Tree приобрёл один из старых меллотронов King Crimson [71] и в 2013 году продемонстрировал инструмент в честь его 50-летия. [72]
Альтернативы Mellotron выпускались конкурентами в начале и конце 1970-х годов. Mattel Optigan был игрушечным клавишным инструментом, предназначенным для использования в домашних условиях, который воспроизводил звуки с помощью оптических дисков . [73] За ним в 1975 году последовал Vako Orchestron , который использовал более профессионально звучащую версию той же технологии. Его использовал Патрик Мораз . [74] Birotron был похожей концепцией, основанной на 8 -дорожечных картриджах , используемых Уэйкманом. [75]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )