Карнеги-холл ( / ˈ k ɑːr n ɪ ɡ i / KAR -nig-ee ) [3] [примечание 1] — концертная площадка в Мидтауне на Манхэттене , Нью-Йорк. Она находится по адресу 881 Seventh Avenue , занимая восточную сторону Седьмой авеню между 56-й и 57-й улицами . Спроектированная архитектором Уильямом Бернетом Тутхиллом и построенная промышленником и филантропом Эндрю Карнеги , она является одной из самых престижных площадок в мире как для классической музыки, так и для популярной музыки. Карнеги-холл имеет собственные отделы художественного программирования, развития и маркетинга и представляет около 250 представлений каждый сезон. Она также сдается в аренду исполнительским группам.
В Карнеги-холле 3671 место, распределенное по трем аудиториям. Самая большая из них — аудитория Стерна, пятиэтажная аудитория с 2804 местами. Также частью комплекса являются 599-местный зал Занкеля на Седьмой авеню, а также 268-местный концертный зал Джоан и Сэнфорда И. Вейлла на 57-й улице. Помимо аудиторий, на верхних этажах Карнеги-холла находятся офисы.
Карнеги-холл, первоначально Мюзик-холл, был построен между 1889 и 1891 годами как место, совместно используемое Ораториальным обществом Нью-Йорка и Нью-Йоркским симфоническим обществом . Зал принадлежал семье Карнеги до 1925 года, после чего Роберт Э. Саймон, а затем его сын Роберт Э. Саймон- младший стали его владельцами. Карнеги-холл предлагалось снести в 1950-х годах в преддверии переезда Нью-Йоркской филармонии в Линкольн-центр в 1962 году. Хотя Карнеги-холл признан национальным историческим памятником и охраняется Комиссией по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка , с тех пор, как Нью-Йоркская филармония переехала, в нем не было постоянной труппы. Карнеги-холл неоднократно реконструировался на протяжении всей своей истории, в том числе в 1940-х и 1980-х годах.
Карнеги-холл находится на восточной стороне Седьмой авеню между 56-й и 57-й улицами , в двух кварталах к югу от Центрального парка , в Мидтауне на Манхэттене , Нью-Йорк. [5] Площадь участка составляет 27 618 квадратных футов (2 565,8 м 2 ). Его участок имеет ширину 200 футов (61 м), охватывая всю ширину квартала между 56-й улицей на юге и 57-й улицей на севере, и простирается на 150 футов (46 м) к востоку от Седьмой авеню. [6]
Карнеги-холл делит городской квартал с башней Карнеги-холла , русской чайной и башней Метрополитен на востоке. Он находится на углу многоквартирного дома Осборна . Он также выходит на студии Родена и 888 Седьмой авеню на западе; на Alwyn Court , The Briarcliffe , школу танцев Louis H. Chalif Normal School of Dancing и One57 на севере; на Park Central Hotel на юго-западе; и на CitySpire и New York City Center на юго-востоке. [5] Прямо за залом находится вход на станцию 57th Street–Seventh Avenue метрополитена Нью-Йорка , обслуживаемую поездами N , Q , R и W. [7]
Карнеги-холл является частью бывшего художественного центра вокруг двухквартального участка Западной 57-й улицы между Шестой авеню и Бродвеем . Центр был разработан в конце 19-го и начале 20-го веков. Его открытие в 1891 году напрямую способствовало развитию центра. [8] [9] [10] В этом районе находится несколько зданий, построенных как резиденции для художников и музыкантов, такие как 130 и 140 West 57th Street , Osborne и Rodin Studios. Кроме того, в этом районе находились штаб-квартиры таких организаций, как Американское общество изящных искусств , Lotos Club и Американское общество инженеров-строителей . [11] К 21-му веку художественный центр в значительной степени был заменен улицей миллиардеров , серией роскошных небоскребов вокруг южной оконечности Центрального парка . [12]
Карнеги-холл был спроектирован Уильямом Тутиллом совместно с Ричардом Моррисом Хантом и Adler & Sullivan . [13] [14] Хотя 34-летний Тутилл был относительно неизвестен как архитектор, он был виолончелистом-любителем и певцом, что, возможно, привело к получению им этого заказа. [13] Данкмар Адлер из Adler & Sullivan, с другой стороны, был опытным проектировщиком мюзик-холлов и театров; он выступал в качестве консультанта по акустике. [13] [15] Карнеги-холл был построен с тяжелыми несущими стенами из каменной кладки , поскольку более легкий стальной каркас не использовался широко, когда здание было завершено. [16] Здание было спроектировано в модифицированном стиле итальянского ренессанса . [17] [18] [19]
Карнеги-холл состоит из трех структур, расположенных в форме буквы «L»; каждая структура содержит одно из помещений для выступлений зала. Оригинальное здание, в котором находится аудитория Айзека Стерна, представляет собой восьмиэтажное прямоугольное здание на углу Седьмой авеню и 57-й улицы, [20] размером 150 футов (46 м) вдоль улицы и 175 футов (53 м) вдоль авеню. [21] 16-этажное восточное крыло содержит концертный зал Вейля и расположено вдоль 57-й улицы. 13-этажное южное крыло, на Седьмой авеню и 56-й улице, содержит зал Занкеля. За исключением восьмого этажа, все три структуры имеют уровни пола на разной высоте. [20]
Карнеги-холл изначально был спроектирован с фасадом из римского кирпича. [17] [22] Фасад был украшен большим количеством деталей эпохи Возрождения. Большая часть внешних стен покрыта красновато-коричневым кирпичом, хотя декоративные элементы, такие как ряды полос , пилястры и арки , изначально выполнены из архитектурной терракоты компанией New York Architectural Terra-Cotta Company . [17] [18] Согласно первоначальному проекту, терракота и кирпич были коричневыми, а скатная крыша была сделана из гофрированной черной черепицы, [18] но позже ее заменили на восьмом этаже. [20]
.jpg/1280px-Carnegie_Hall_-_Entrance_(48155558951).jpg)
Оригинальная часть здания разделена на три горизонтальные секции. Самая нижняя часть здания включает первый этаж и мезонин первого этажа, над которым находится тяжелый карниз с модульонами . Главный вход в Карнеги-холл расположен в том, что изначально было центром главного фасада на 57-й улице. Он состоит из аркады с пятью большими арками, изначально разделенными гранитными пилястрами. [18] [23] Антаблемент со словами «Music Hall Founded by Andrew Carnegie» проходит через лоджию у основания арок. Центральные три арки ведут прямо в вестибюль Stern Auditorium, в то время как две внешние арки ведут к лестницам на верхние этажи. По обе стороны от главного входа находятся меньшие дверные проемы (один на западе и два на востоке), увенчанные глухими панелями на мезонине. На Седьмой авеню есть пять подобных дверных проемов. [23] Оригинальный вход за кулисы находится на 161 West 56th Street. [24]
На третьем и четвертом этажах, над главным входом, находится двухэтажная аркада на 57-й улице с пятью круглыми арками. Балкон с балюстрадой держится на консольных кронштейнах перед этой аркадой. [23] Каждая арка имеет горизонтальную терракотовую перекладину над третьим этажом; два окна третьего этажа, разделенные коринфской колонной; и два окна четвертого этажа, разделенные пилястром. Широкий терракотовый фриз проходит над четвертым этажом, у основания арок. [18] [23] По обе стороны аркады есть два высоких окна с круглыми арками на втором этаже; те, что на востоке, обрамляют глухую арку. [23] На мезонине четвертого этажа есть пары пилястр, над которыми находится ряд тетивы. Фасад на Седьмой авеню похож по дизайну, но вместо оконных проемов есть глухие проемы, заполненные кирпичом. [18] [23] Кроме того, аркада в центре фасада на Седьмой авеню имеет четыре арки вместо пяти. [18]
Шестой этаж, в центре фасада 57-й улицы, содержит пять квадратных проемов, каждый с парой окон с круглыми арками. По обе стороны от этих пяти проемов находятся окна с круглыми арками, расположенные как в неглубокой лоджии . [18] [23] В восточной части шестого этажа есть четыре арочных окна, а также две арки в западной части, которые обрамляют глухую арку. [23] Фриз и карниз проходят над этим этажом. [18] Седьмой этаж изначально был мансардной крышей. [19] В рамках перестройки 1890-х годов мансарда была заменена вертикальной стеной, напоминающей непрерывную аркаду. Седьмой этаж увенчан балюстрадами с декорированными колоннами. Плоская крыша была преобразована в сад на крыше с кухней и служебными помещениями. [25] [26] Карнеги-холл также был расширен до угла Седьмой авеню и 56-й улицы, где 13-этажная пристройка была спроектирована в том же стиле, что и оригинальное здание. Верх этой пристройки содержит главный купол, а также меньшие купола по четырем углам. [26]
Аудитория Стерна — это шесть этажей с 2804 местами на пяти уровнях. [27] [28] Первоначально известная как главная аудитория, она была переименована в честь скрипача Айзека Стерна в 1997 году в знак признания его усилий по спасению зала от сноса в 1960-х годах. [29] Первоначально главная аудитория была рассчитана на 3300 гостей, включая два яруса лож, два балкона и паркет на 1200 мест. [14] [30] В главном зале проходили выступления Нью-Йоркской филармонии с 1892 [31] по 1962 год, когда филармония переехала в Линкольн-центр . [32]
Вход в него осуществляется через вестибюль кассы на 57-й улице около Седьмой авеню. [33] Когда планировалось в 1889 году, этот вход был спроектирован с мраморным и мозаичным вестибюлем высотой 25 футов (7,6 м) и длиной 70 футов (21 м). [30] [14] Входной вестибюль имеет высоту в три этажа и имел органный чердак наверху, который был преобразован в гостиную к середине 20-го века. [20] Потолок вестибюля был спроектирован как цилиндрический свод , содержащий софиты с тяжелыми кессонами и поперечными арками, и был выкрашен в белый цвет с золотыми украшениями. На обоих концах цилиндрического свода были люнеты. Стены были выкрашены в лососевый цвет и имели пары пилястр из серого мрамора, поддерживающих антаблемент. Поперечные арки имели украшенные кремовые тимпаны . [23] Первоначально вестибюль находился на несколько футов выше уровня улицы, но в 1980-х годах его опустили до уровня улицы. [34] [35] Перестроенный вестибюль содержит геометрические украшения, напоминающие работы Чарльза Ренни Макинтоша , а также капители в коринфском стиле с осветительными приборами. [36] [37] Дизайн также включает в себя кассовые окна на южной стене вестибюля. За ними лестницы с обеих сторон ведут на паркетный уровень зрительного зала; ранее лестницы продолжались прямо из вестибюля на паркетный уровень. [34]
До всех уровней, кроме самого верхнего, можно добраться на лифте; верхний балкон находится на высоте 137 ступеней над уровнем паркета. [38] [39] Самый нижний уровень — это уровень паркета, на котором расположено двадцать пять полных рядов по тридцать восемь сидений и четыре частичных ряда на уровне сцены, что в общей сложности составляет 1021 место. [40] Паркет был спроектирован с одиннадцатью выходами в коридор, который полностью его окружал; коридор, в свою очередь, вел к главному входному вестибюлю на 57-й улице. [22] Первый и второй ярусы состоят из шестидесяти пяти лож; на первом ярусе 264 места, по восемь в ложе, а на втором ярусе 238 мест, по шесть-восемь в ложе. [40] Согласно проекту, первый ярус лож был полностью открытым, в то время как второй ярус был частично закрыт, с открытыми ложами по обоим концам. [22] Третий ярус над паркетом — это бельэтаж, вмещающий 444 человека в шесть рядов; первые два ряда образуют почти полный полукруг. Четвертый и самый высокий ярус, балкон, вмещает 837 человек. Хотя места с ограниченным обзором есть по всему залу, только уровень бельэтажа имеет структурные колонны. [40] Эллиптическая арка поднимается от уровня бельэтажа; вместе с соответствующей аркой в задней части зала она поддерживает потолок. [23]
Сцена Рональда О. Перельмана имеет глубину 42 фута (13 м). [40] Первоначально она была спроектирована с шестью ярусами, которые можно было поднимать и опускать гидравлически. [30] Стены вокруг сцены содержат пилястры. Потолок над сценой был спроектирован в виде эллипса, а софиты потолка изначально были оснащены светильниками. [23] Первоначально не было кулис; вход за кулисы с 56-й улицы вел прямо к небольшой площадке прямо под сценой, в то время как гримерная находилась над сценой. Во время реконструкции 1980-х годов были добавлены сценическое крыло, оркестровая комната и гримерные, а также был перестроен доступ на сцену. [24]
Зал Занкель, находящийся со стороны Седьмой авеню здания, назван в честь Джуди и Артура Занкель, которые финансировали реконструкцию помещения. [41] [42] Первоначально называвшийся просто Концертным залом, это был первый зал, открывшийся для публики в апреле 1891 года. В нем был балкон, приподнятые боковые галереи, балочный потолок и съемные сиденья. [43] Это было помещение для оратории, способное вместить более 1000 человек, и его можно было также использовать как банкетный зал. [22] [43] Там было полное кухонное обслуживание, [43] а также помост с обеих сторон. [14] [30] Первоначально помещение было спроектировано с размерами 90 на 96 футов (27 на 29 м). [14] После реконструкции, проведенной в 1896 году, оно было переименовано в лицей Карнеги. В 1896 году здание было сдано в аренду Американской академии драматического искусства , а в мае 1961 года переоборудовано в кинотеатр «Карнеги-холл». [41] [44] В 1997 году здание стало местом проведения представлений. [41] [45]
Полностью реконструированный Зал Занкеля открылся в сентябре 2003 года. [46] Доступ к нему осуществляется с Седьмой авеню, [45] где есть шатер. [47] [48] Два эскалатора ведут на балкон и оркестровые уровни. [45] Место проведения может быть организовано либо с центральной сценой, либо с конечной сценой, либо без сцены. [47] [49] Это достигается путем разделения пола на девять секций, каждая шириной 45 футов (14 м) с отдельным лифтом под ней. [50] В Зале Занкеля 599 мест, [28] [44] расположенных на двух уровнях. Уровень партера вмещает в общей сложности 463 места, а уровень мезонина — 136 мест. На каждом уровне есть несколько лож, перпендикулярных сцене; на уровне партера в шести ложах находится 54 места, а на уровне мезонина — 48 мест в четырех ложах. Ложи на уровне партера приподняты над уровнем сцены. Зал Занкель доступен для инвалидных колясок. Его сцена имеет ширину 44 фута (13 м) и глубину 25 футов (7,6 м). [44]
Из-за ограниченного пространства на земельном участке строительство Занкель Холла потребовало выемки 8000 кубических футов (230 м 3 ) дополнительного подвального пространства, в некоторых местах всего на 10 футов (3,0 м) ниже уровня паркета Аудитории Стерна. [41] Раскопки спустились на 22 фута (6,7 м) ниже пола первоначального помещения и приблизились на 9 футов (2,7 м) к соседнему туннелю метро. [45] Это также потребовало удаления двенадцати чугунных колонн, поддерживающих Главный зал. На его месте был установлен временный каркас из стальных трубчатых колонн, поддерживающих двутавровые балки и толстые неопреновые изоляционные прокладки. [41] [50] JaffeHolden Acoustics установила звукоизоляцию, которая отфильтровывает шум как с улицы, так и с метро. [51] Эллиптическая бетонная стена шириной 12 дюймов (300 мм) окружает Зал Занкеля и поддерживает Аудиториум Стерна. Эллиптическое ограждение имеет длину 114 футов (35 м) и ширину 76 футов (23 м). [52] Стены наклонены под углом 7 градусов и обшиты платаном. Световое и звуковое оборудование смонтировано на двадцати одной ферме. [48]
Концертный зал имени Джоан и Сэнфорда И. Вайля назван в честь Сэнфорда И. Вайля , бывшего председателя правления Карнеги-холла, а также его жены Джоан. [53] Этот зал, используемый с момента открытия зала в 1891 году, изначально назывался Залом камерной музыки [54] и располагался в «боковом здании» к востоку от главного зала. [22] Позже это пространство стало Залом камерной музыки Карнеги, а в конце 1940-х годов название было изменено на Зал концертов Карнеги. [54] Место было переименовано в честь Джоан и Сэнфорда И. Вайля в 1986 году, [55] [56] вновь открылось в январе 1987 года. [54] [50]
Концертный зал обслуживается собственным вестибюлем, который содержит бледную цветовую палитру с красными геометрическими металлическими конструкциями. До реконструкции 1980-х годов он делил вестибюль с главным зрительным залом. [57] Концертный зал Вайля является самым маленьким из трех концертных залов, в общей сложности на 268 мест. [44] [58] [59] Уровень оркестра содержит 196 мест в четырнадцати рядах, в то время как уровень балкона содержит 72 места в пяти рядах. [59] Современный концертный зал содержит стены цвета белого с оттенком и синие сиденья. [55] [56] В середине 20-го века концертный зал был украшен красным и золотым, которые были заменены в 1980-х годах палладианскими арками, похожими на те, что были в первоначальном дизайне зала. Арка авансцены из фанеры, а также панельная стена за сценой были установлены после завершения концертного зала, но были удалены в 1980-х годах для улучшения акустики. [55] [58] В комнате есть три люстры, которые также усиливают акустику комнаты. [55]
Котельная была размещена под тротуаром на Седьмой авеню. [22] Также планировалось построить небольшую электростанцию на 5300 ламп. [14] На первом этаже главного зала находился вестибюль с серыми мраморными пилястрами и стенами цвета лосося. [21] В 1940-х годах к вестибюлю были добавлены магазины. [60] Витрины магазинов, а также ресторан на углу 57-й улицы и Седьмой авеню были удалены в ходе реконструкции 1980-х годов. [57] [61] Первоначально на первом этаже под Залом камерной музыки находилась столовая на 150 мест. Над столовой, но под самим местом проведения мероприятия, находились гостиные, гардеробы и туалеты. [22]
Над залом камерной музыки располагались большой зал заседаний, зал заседаний, спортзал и двенадцать краткосрочных «комнат для ночлега» на крыше. [22] Сторона Карнеги-холла со стороны 56-й улицы была спроектирована с комнатами для хоров, солистов и дирижеров, а также офисами и комнатами для ночлега. На крыше секции со стороны 56-й улицы находились квартиры уборщиков. Первоначально здание обслуживали три лифта: два со стороны 57-й улицы и один со стороны 56-й улицы. [22] Пристройка на углу 56-й улицы и Седьмой авеню была оборудована офисами, студиями и частными музыкальными комнатами. [25] [26]
Восьмой этаж главного зала, в котором находились студии, был установлен после завершения строительства комплекса. [60] Всего было 133 [62] или 150 студий, многие из которых также служили жилыми помещениями. [31] [63] На протяжении многих лет в студиях жили такие личности, как Леонард Бернстайн , Айседора Дункан , Марта Грэм и Норман Мейлер . [ 31] [63] Помещения были спроектированы для художественной работы, с очень высокими потолками, световыми люками и большими окнами для естественного света. Документы показали, что Эндрю Карнеги всегда рассматривал помещения как источник дохода для поддержки зала и его деятельности. [31] После 1999 года помещение было перепрофилировано под музыкальное образование и корпоративные офисы. В 2007 году корпорация Карнеги-холла объявила о планах выселить 33 оставшихся резидента студии, включая знаменитого портретного фотографа Эдитту Шерман и модного фотографа Билла Каннингема . [64] [65] Последняя жительница, поэтесса Элизабет Сарджент, съехала в 2010 году. [66]
В здании также находятся архивы Карнеги-холла, основанные в 1986 году, и Музей роз , открывшийся в 1991 году. Музей роз находится к востоку от первого балкона Stern Auditorium и имеет темные панели макоре и светлые анигре с латунными краями, а также колонны с латунными капителями , поддерживающие кессонный потолок. Пространство Музея роз отделено от двух соседних комнат раздвижными панелями. [67]
Идея того, что сейчас называется Карнеги-холл, принадлежала Леопольду Дамрошу , дирижеру Ораториального общества Нью-Йорка и Нью-Йоркского симфонического общества . [13] [68] Ораториальное общество искало постоянную площадку для выступлений с момента своего основания в 1873 году. [69] Хотя Леопольд умер в 1885 году, [68] [70] его сын Вальтер Йоханнес Дамрош продолжил видение отца относительно нового мюзик-холла. [13] [68] [71] Во время обучения музыке в Германии в 1887 году младший Дамрош познакомился с бизнесменом Эндрю Карнеги , который входил в совет директоров не только Ораториального общества, но и Нью-Йоркского симфонического общества. [13] [71] Изначально Карнеги не был заинтересован в финансировании мюзик-холла на Манхэттене, но согласился выделить 2 миллиона долларов после переговоров с Дамрошем. [13] [60] По словам архитектурного писателя Роберта А. М. Стерна , Мюзик-холл был «уникален тем, что не имел коммерческого спонсорства и был предназначен исключительно для музыкальных представлений». [13] В то время концертные залы Нью-Йорка в основном были сосредоточены вокруг 14-й улицы , [72] а также вокруг Юнион-сквер и Геральд-сквер . [73] Район вокруг 57-й улицы по-прежнему был в основном жилым. [72] [73]
В начале марта 1889 года Моррис Рено, директор обществ Oratorio и New York Symphony, приобрел девять участков на юго-восточном углу Седьмой авеню и 57-й улицы и вокруг них. [74] [75] Уильям Тутхилл был нанят для проектирования «большого музыкального зала» на этом участке. [74] [76] Мюзик-холл, как его называли, должен был представлять собой пятиэтажное здание из кирпича и известняка, включающее главный зал на 3000 мест и несколько меньших комнат для репетиций, лекций, концертов и художественных выставок. [74] [76] The New York Times писала: «Место для мюзик-холла, возможно, довольно далеко в верхней части города, но до него легко добраться из «живой» части города». [74] Компания Music Hall была зарегистрирована 27 марта 1889 года, попечителями были Карнеги, Дамрош, Рено, Тутхилл и Стивен М. Кневал. [77] [78] Первоначально Music Hall Company намеревалась ограничить свой капитал $300 000, но он был увеличен до конца 1889 года до $600 000, из которых Карнеги владел пятью шестыми. Стоимость здания тогда прогнозировалась в размере $1,1 миллиона, включая землю. [79]
К июлю 1889 года компания Карнеги приобрела дополнительную землю с фасадом 175 футов (53 м) на 57-й улице. Архитектурные чертежи были почти завершены, и раскопки для мюзик-холла были завершены. [14] Пивоварня Генри Элиаса владела углом Седьмой авеню и 56-й улицы и изначально не хотела продавать землю, так как ее владелец считал, что на этом месте есть хороший источник воды. [43] Планы по мюзик-холлу были поданы в ноябре 1889 года. [15] Жена Карнеги Луиза заложила краеугольный камень мюзик-холла 13 мая 1890 года. [80] [81] [82] Эндрю Карнеги сказал в то время, что место должно было быть не только «святилищем богини музыки», но и залом для собраний. [21] Подрядчиком, отвечавшим за строительство мюзик-холла, была компания Isaac A. Hopper and Company. [83] [84] Real Estate Record and Guide оценил дизайн здания как «гармоничный, оживленный без беспокойства и тихий без скуки». [18] В феврале 1891 года Дамрош объявил, что он создал фонд подписки для «постоянного оркестра», который будет выступать в основном в новом Мюзик-холле. [85] [86]
Концертный зал открылся в марте 1891 года для концертов Нью-Йоркского общества оратории. [87] Примерно в это же время продавались билеты на официальное открытие Мюзик-холла. [88] Ораториальный зал в подвале открылся 1 апреля 1891 года [89] [43] выступлением Франца Руммеля . [90] Мюзик-холл официально открылся 5 мая 1891 года исполнением гимна Old 100th , речью епископального епископа Генри К. Поттера и концертом под управлением Вальтера Дамроша и русского композитора Петра Ильича Чайковского . [23] [91] Во время выступления Татхилл посмотрел на толпу на верхних ярусах зрительного зала и, как сообщается, вышел из зала, чтобы ознакомиться со своими чертежами. Он не был уверен, что опорные колонны выдержат вес присутствующей толпы, но размеры оказались достаточными, чтобы выдержать вес толпы. [13] [92] Чайковский считал зрительный зал «необычайно впечатляющим и величественным», когда он «был освещен и заполнен публикой». [13] [93] New York Herald похвалил акустические качества зрительного зала, заявив, что «каждая нота была слышна». [13] [94] Строительство Мюзик-холла обошлось в 1,25 миллиона долларов [95] и он был вторым по величине концертным залом в Нью-Йорке после Метрополитен-опера . [96]
Почти с самого начала спекулянты перепродавали билеты на шоу Мьюзик-холла по сильно завышенным ценам, а билетёры начали распродавать билеты на свободные места в начале каждого концерта. За завышенную плату билетёры позволяли опоздавшим сесть в середине шоу, к ужасу существующих владельцев билетов. [21] В мае 1892 года акционеры компании Music Hall Company of New York обсуждали расширение Music Hall на месте пивоварни на Седьмой авеню и 56-й улице, которую они купили примерно за три месяца до этого. Компания Music Hall Company также обсуждала расширение сцены главного зала, чтобы она могла вмещать оперы. [97]
К сентябрю 1892 года акционеры Мюзик-холла планировали расширить зал для проведения оперных представлений после пожара, который серьезно повредил Метрополитен-опера. [98] [99] В то время Моррис Рено сказал, что сцена не может быть изменена по крайней мере до начала 1893 года. [100] Компания Мюзик-холла подала планы изменений в декабре 1892 года. Планы предусматривали башню высотой около 240 футов (73 м) на углу Седьмой авеню и 56-й улицы. Кроме того, мансардная крыша оригинального здания станет плоской крышей, а седьмой этаж будет преобразован в полноценный этаж. [25] [26] Филармоническое общество переехало в Мюзик-холл в ноябре 1892 года, привлекая еще больше людей. [31] Студии наверху здания были построены вскоре после этого, с 1894 по 1896 год. [31]
Американская академия драматических искусств переехала в подвальный концертный зал в 1896 году, арендовав его на следующие пятьдесят четыре года. [43] Также в середине 1890-х годов Мюзик-холл был переименован в Карнеги-холл в честь своего главного благотворителя. [60] [72] По словам архивариуса Карнеги-холла Джино Франческони, переименование произошло «для того, чтобы европейские артисты не путали его с вульгарным мюзик-холлом». [101] В начале 20-го века Карнеги-холл принимал множество концертов и выступлений из-за своих акустических качеств. [102]
Чиновники Карнеги-холла отремонтировали здание в 1920 году, заменив его porte-cochère , капитально отремонтировав офис филармонического общества и убрав лестницы примерно за 70 000 долларов. [103] К концу 1924 года Фонд Карнеги рассматривал возможность продажи зала частному застройщику из-за растущего финансового дефицита, который составлял 15 000 долларов в год. [104] В то время участок был оценен в 2,5 миллиона долларов, [105] а другая концертная площадка в центре города, Aeolian Hall , была продана для реконструкции. [104] В феврале 1925 года вдова Карнеги продала зал застройщику Роберту Э. Саймону. [106] Соглашение о продаже включало пункт, требующий, чтобы либо Карнеги-холл продолжал работать как концертная площадка в течение как минимум следующих пяти лет, либо на этом месте была возведена другая концертная площадка. [107] [108] Саймон сказал, что зал будет продолжать работать до тех пор, пока он будет приносить прибыль, [109] и он хотел бы также восстановить подвальный концертный зал. [110]
При Саймоне в Карнеги-холле был установлен новый орган [111] , который был освящен в декабре 1929 года. [112] Роберт Саймон умер в 1935 году. [113] Мюррей Вайсман стал преемником Саймона на посту президента совета директоров Карнеги-холла, а сын покойного владельца Роберт Э. Саймон- младший стал вице-президентом. [114] [115] В 1936 году в вестибюле был установлен бюст старшего Саймона. [116] [117]
Главный зал был переделан около 1946 года во время съемок фильма «Карнеги-холл» . [39] [118] В потолке сцены было сделано отверстие, чтобы установить вентиляцию и освещение для фильма. Над отверстием были размещены холстовые панели и занавески, но акустика в первых рядах стала заметно другой. [118] В 1947 году Роберт Э. Саймон-младший отремонтировал зал по проекту Кана и Джейкобса . [119] [120]
К 1950-м годам изменения в музыкальном бизнесе побудили Саймона продать зал. В апреле 1955 года Саймон провел переговоры с Нью-Йоркской филармонией , которая ежегодно бронировала большинство концертов зала. [121] Оркестр намеревался переехать в Линкольн-центр, как только он будет построен (в то время планы по его строительству были еще на ранней стадии). [122] Саймон уведомил филармонию, что он расторгнет договор аренды к 1959 году, если она не купит Карнеги-холл. [123] В середине 1955 года давний сотрудник Джон Тоттен организовал сбор средств, чтобы предотвратить снос Карнеги-холла. [124] Тем временем Академия драматических искусств переехала из подвального концертного зала в 1954 году. Бывшее помещение Академии на тот момент сдавалось в аренду другим арендаторам. [43] [50]
Саймон продал все акции Carnegie Hall, Inc., законного владельца площадки, коммерческому застройщику Glickman Corporation в июле 1956 года за 5 миллионов долларов. [122] [125] Поскольку филармония была готова к переезду в Линкольн-центр, здание планировалось заменить 44-этажным небоскребом, спроектированным Померансом и Брайнесом. [126] Новая башня должна была иметь красный фасад и быть построена на сваях, с художественными выставками и другими культурными объектами у основания. [127] [126] [128] Однако Гликман не смог найти 22 миллиона долларов, которые требовались в бюджете строительства небоскреба. [122] Это, в сочетании с задержками в строительстве Линкольн-центра, побудило Гликмана отказаться от опциона на покупку самого здания в июле 1958 года. [129] [130]
Между тем, вскоре после продажи, Саймон начал планировать, как сохранить зал, и обратился за помощью к некоторым из его местных художников-резидентов. Скрипач Айзек Стерн привлек своих друзей Джейкоба М. и Элис Каплан, а также администратора фонда JM Kaplan Рэймонда С. Рубинова для помощи в спасении зала. [122] В 1959 году двумстам жителям студий Карнеги-холла был задан вопрос, хотят ли они купить здание. [131] Стерн, Капланы и Рубинов в конечном итоге решили, что лучшим шагом будет вмешательство городского правительства. [122] Этот шаг получил поддержку мэра Роберта Ф. Вагнера-младшего , который создал целевую группу для спасения Карнеги-холла в начале 1960 года, [132] [133] но Саймон и его совладельцы все еще подавали уведомления о выселении против некоторых арендаторов студии. [134] В том же году был принят специальный закон, позволяющий городскому правительству выкупить участок у Саймона за 5 миллионов долларов, и Саймон использовал эти деньги для основания Рестона, штат Вирджиния . [135]
Город сдал зал в аренду Carnegie Hall Corporation, некоммерческой организации, созданной для управления этим местом. [122] В течение 15 лет Carnegie Hall Corporation выплачивала правительству Нью-Йорка 183 600 долларов наличными. После этого корпорация начала выплачивать городу средства посредством благотворительных концертов и программ по работе с общественностью. [136] [89] В 1962 году Carnegie Hall был признан Национальным историческим памятником . [2] [137] [138] Статус памятника был подтвержден в 1964 году, и на здании была установлена мемориальная доска Национального исторического памятника. [139] [140] Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка также признала Carnegie Hall городской достопримечательностью в сентябре 1967 года. [19] [141]
Небольшая реконструкция интерьера Карнеги-холла, а также паровая очистка фасада были проведены в середине 1960-х годов. [142] Подвальный концертный зал стал кинотеатром под названием Carnegie Playhouse. В передней части бывшей сцены был установлен экран, а балконы и боковые галереи были запечатаны. [43] [50] Кинотеатр Карнеги-холла открылся в мае 1961 года показом фильма « Белые ночи» Лукино Висконти . [143] [144] Карнеги-холл получил концертный орган из Нидерландов в 1965 году, хотя сцену пришлось отремонтировать, прежде чем можно было установить орган. [145] Установка органа несколько раз откладывалась, так как противники опасались, что изменения повредят акустике зала. [146] Между тем, к концу 1960-х годов Карнеги-холл стал прибыльным, постоянно проводя около 350 представлений в год в течение этого десятилетия. [146]
Карнеги-холл стал более популярным местом в 1960-х и 1970-х годах, отчасти из-за жалоб на акустику в новом зале филармонии. [136] [89] Недостатки в помещениях Карнеги-холла стали более заметными после его реконструкции. [136] Карнеги-холл начал приходить в упадок из-за небрежного отношения, и корпорация столкнулась с финансовым дефицитом. К середине 1970-х годов место проведения пострадало от лопнувших труб и падающих секций потолка, а на балконах были большие дыры, через которые посетители могли просовывать ноги. В то же время эксплуатационные расходы выросли с 3,5 миллионов долларов в 1977 году до 10,3 миллионов долларов в 1984 году, и дефицит также соответственно вырос. [61] Оборудование Карнеги-холла включало в себя изношенную систему кондиционирования воздуха, которая не работала летом. [147]
В 1977 году корпорация Carnegie Hall решила прекратить прием новых жильцов в свои студии на верхнем этаже; существующим жильцам было разрешено продолжать там жить. [148] Вместо этого студии предлагались в основном коммерческим арендаторам, которые могли позволить себе платить более высокую арендную плату. [149] Это вызвало протесты со стороны существующих арендаторов. [63] [149] В 1979 году совет корпорации Carnegie Hall нанял Джеймса Стюарта Полшека и его фирму Polshek Partnership для создания генерального плана реконструкции и расширения Карнеги-холла. Полшек обнаружил, что электрические системы Карнеги-холла, выходы, пожарная сигнализация и другие системы не соответствовали современным строительным нормам. [136] В следующем году корпорация Carnegie Hall и правительство Нью-Йорка подписали меморандум о взаимопонимании , который разрешал застройку прилегающего участка на востоке, парковкой. [36] [150] [151] В 1981 году федеральное правительство выделило Карнеги-холлу 1,8 миллиона долларов на реконструкцию; город и Фонд Астора ранее выделили 450 000 долларов. [152]
Первые ремонтные работы начались в феврале 1982 года с реставрации и реконструкции концертного зала и входа в студию. [136] Вестибюль был опущен до уровня улицы, касса была перемещена за главный зал, а к фасаду на 57-й улице были добавлены две арки. [36] [153] Также были созданы новый вестибюль и специальный лифт для концертного зала. [57] [154] Корпорация Карнеги-холла также планировала застроить пустующий участок непосредственно к востоку от Карнеги-холла. [154] [150] Реконструкция осложнялась тем фактом, что некоторые части первоначальных планов были утеряны. [36] [136] Также возникли разногласия, когда корпорация Карнеги-холла начала выселять давних арендаторов студий на верхнем этаже, особенно тех, кто отказывался платить резко возросшую арендную плату. [155] [156] Первая фаза реконструкции была завершена в сентябре 1983 года за 20 миллионов долларов. [57] Второй этап включал модернизацию механических систем, таких как кондиционирование воздуха и лифты. [157] [158] [159]
В рамках третьего этапа реконструкции в старом зале заседаний на пятом этаже, прямо над главным залом, была построена звукозаписывающая студия под названием Alice and Jacob M. Kaplan Space. [158] [159] Kaplan Space открылся в марте 1985 года. [160] В мае 1985 года корпорация объявила, что главный зал и концертный зал будут закрыты на несколько месяцев. Корпорация также начала кампанию по сбору средств, чтобы собрать 50 миллионов долларов, необходимых для финансирования реконструкции; более половины средств уже было собрано на тот момент. Новое сооружение, спроектированное Сезаром Пелли , позже ставшее башней Карнеги-холла , планировалось построить на участке сразу к востоку от Карнеги-холла. [61] [157] [161] Дальнейшие обновления, которые потребовали закрытия главного и концертного залов, включали модернизацию обоих залов, вестибюля, фасада, закулисных зон и офисов. Вестибюль был опущен до уровня улицы и увеличен вдвое. [35] [162]
Комиссия по сохранению достопримечательностей одобрила предложенную реконструкцию в июле 1985 года . [36] [163] После этого начались работы по реконструкции. Проект осложнялся необходимостью планировать строительство вокруг представлений, отсутствием грузового лифта и требованием замены материалов на близкие или точные замены. [164] В апреле 1986 года должностные лица Карнеги объявили о своем намерении сдать в субаренду пустующий участок компании Rockrose Development для строительства башни Карнеги-холла. [165] [166] [167] В следующем месяце зал полностью закрылся на семимесячную реконструкцию. [168] [169] Гипсовые украшения зала были восстановлены, хотя ковровое покрытие и сиденья были заменены. [158] В ноябре того же года Карнеги-холл объявил, что переименует концертный зал в честь Джоан и Сэнфорда И. Вейл, которые не только были основными спонсорами реконструкции, но и привлекли других спонсоров для финансирования проекта. [56] [55] Семья Вейл пожертвовала 2,5 миллиона долларов, больше, чем любой другой жертвователь за всю историю зала. [56]
Главный зал (включая аудиторию Стерна) был вновь открыт 15 декабря 1986 года гала-концертом с участием Зубина Меты , Фрэнка Синатры , Владимира Горовица и Нью-Йоркской филармонии. [170] [171] Репетиционное пространство Каплана также было создано в 1986 году, [172] а концертный зал Вейля открылся в январе 1987 года. [173] [174] Через месяц после повторного открытия главного зала музыкальный критик New York Times Бернард Холланд раскритиковал его акустику, заявив: «Акустика этого великолепного пространства уже не та». [36] [175] Концертный зал Вейля также получил жалобы на свою акустику, что побудило должностных лиц Карнеги-холла протестировать шумопоглощающие панели в этом помещении. [176] Несколько шумопоглощающих панелей были установлены в главном зале в 1988 году, [36] [177] но жалобы продолжались в течение нескольких лет. [36] Критики утверждали, что под сценой был бетон, но должностные лица Карнеги-холла отрицали эти обвинения. Айзек Стерн предложил разобрать сцену при условии, что критики оплатят ремонт, если бетон не будет найден. [178] Polshek Partners выиграли Почетную премию Американского института архитекторов в 1988 году за реконструкцию зала. [67]
В конце 1980-х годов Карнеги-холл начал собирать экспонаты для открытия музея в строящейся башне Карнеги-холл. [179] [180] Музей роз был основан в апреле 1991 года, [181] [182] с собственным входом по адресу 154 West 57th Street. [183] Восточная комната и Клубная комната (позже переименованные в Rohatyn Room и Shorin Club Room соответственно [184] ) были созданы в том же году. Хотя Восточная и Клубная комнаты находились в башне Карнеги-холл, они были соединены с оригинальным Карнеги-холлом. [185] Это было первое новое пространство, добавленное в Карнеги-холл с тех пор, как в конце 1890-х годов были добавлены студии. [186] На уровне паркета также было отремонтировано кафе Carnegie. [67]
Сцена главного зала начала деформироваться к началу 1990-х годов, и в 1995 году чиновники разобрали сцену, где обнаружили бетонную плиту. [36] [178] Джон Л. Тишман , президент компании Tishman Realty & Construction , которая отремонтировала сцену в 1986 году, утверждал, что бетон был там до реконструкции. [36] [187] Бетон был удален в середине 1995 года, когда Карнеги-холл был закрыт на лето; [188] вскоре после этого критики описали заметное изменение акустики. [189]
В подвале кинотеатр Carnegie Hall Cinema работал отдельно от остальной части Carnegie Hall до 1997 года, когда руководство зала закрыло кинотеатр вместе с двумя магазинами на Седьмой авеню. В конце 1998 года Carnegie Hall объявило, что превратит подвальный концертный зал в еще одну концертную площадку, спроектированную Polshek Associates. Стоимость проекта должна была составить 50 миллионов долларов; высокая стоимость объяснялась тем, что работа потребовала бы раскопок под подвалом, пока проходили концерты и другие мероприятия. [190] В знак признания гранта в размере 10 миллионов долларов от Артура и Джуди Занкель новое пространство было переименовано в честь Занкельсов в январе 1999 года; собственно зрительный зал был назван в честь Джудит Аррон, которая пожертвовала 5 миллионов долларов. [47] Строительство проходило без прерывания выступлений или близлежащего туннеля метро. [48] Зал Занкеля планировалось открыть в начале 2003 года, но дата открытия была отложена из-за экономических трудностей города после атак 11 сентября 2001 года. [45] [191] Раскопки также увеличили бюджет до 69 миллионов долларов. [191]
В июне 2003 года были сделаны предварительные планы возвращения филармонии в Карнеги-холл в начале 2006 года, а также объединения оркестром своих деловых операций с деятельностью площадки. Однако позже в том же году обе группы отказались от этих планов. [192] Занкель-холл открылся в сентябре 2003 года . [45] [193] Музыкальный критик Энтони Томмазини похвалил гибкость Занкель-холла, хотя и сказал, что «строителям не совсем удалось изолировать зрительный зал от звуков проходящих поездов». [194] Архитектурно пространство было описано критиком Гербертом Мушамом как «роскошная версия театра с черным ящиком, в зале есть ощущение вещательной студии, которой он отчасти и является». [50] [46] Хотя большая вместимость Занкель-холла широко разрекламирована, он был перестроен только один раз за первые два с половиной года работы. [195] Сцена Stern Auditorium была переименована в марте 2006 года в честь Рональда Перельмана , который пожертвовал 20 миллионов долларов Карнеги-холлу. [196] [197]
В конце 2005 года Карнеги-холл заключил партнерство с соседним Сити-центром. [198] [199] Соглашение позволяло бы площадкам проводить танцевальные, музыкальные и театральные программы друг друга; однако партнерство было расторгнуто в начале 2007 года. [200] Позднее в 2007 году корпорация Карнеги-холл объявила, что выселит всех оставшихся арендаторов из своих студий на верхнем этаже, чтобы корпорация могла переоборудовать пространство в офисы. [201] [202] К 2010 году последний арендатор съехал. [203] В 2014 году Карнеги-холл открыл образовательное крыло Джудит и Бертона Резник. [204] В новом крыле разместились 24 музыкальных класса, один из которых достаточно большой, чтобы вместить оркестр или хор. [204] [205] Проект стоимостью 230 миллионов долларов был профинансирован за счет пожертвований от Джоан и Сэнфорда И. Вейл и Фонда семьи Вейл, Джудит и Бертона Резник, Лили Сафра и других спонсоров, а также 52,2 миллиона долларов от города, 11 миллионов долларов от государства и 56,5 миллионов долларов из облигаций, выпущенных через Фонд культурных ресурсов города Нью-Йорка. [204] Американский институт архитекторов вручил архитектурную премию проекту в 2017 году. [205] [206]
Карнеги-холл временно закрылся в марте 2020 года из-за пандемии COVID-19 в Нью-Йорке . [207] [208] Зал вновь открылся 6 октября 2021 года выступлением Филадельфийского оркестра . [209] [210] Карнеги-холл вернулся к полноценному графику программ в сезоне 2022–2023 годов. [211] Новое кафе в Карнеги-холле, Weill Cafe, открылось в январе 2024 года. [212]
Симфония № 9, опус 95, «Из Нового Света» Антонина Дворжака , исполненная 16 декабря 1893 года, стала первой мировой премьерой в Карнеги-холле. [31] К 1900-м годам такие дирижеры, как Рихард Штраус , Руджеро Леонкавалло , Камиль Сен-Санс , Александр Скрябин , Эдвард Элгар и Сергей Рахманинов , ставили или исполняли свою собственную музыку в Карнеги-холле. [102] В первые годы своего существования Карнеги-холл принимал Нью-Йоркскую филармонию и симфонический оркестр, а также Бостонский симфонический оркестр , Филадельфийский симфонический оркестр и другие приглашенные оркестровые компании. [103] В частности, Бостонский симфонический оркестр регулярно выступал в Карнеги-холле после своего первого концерта в 1893 году, а Леопольд Стоковский из Филадельфийского симфонического оркестра регулярно выступал в этом зале на протяжении шести десятилетий. [39]
В зале также проходили сольные концерты таких исполнителей, как пианисты Артур Рубинштейн и Мечислав Хоршовский , которые оба дебютировали в Карнеги-холле в 1906 году и продолжали выступать там до 1976 и 1989 годов соответственно. [39]
Симфонический оркестр NBC под управлением Артуро Тосканини часто записывался в Главном зале для RCA Victor . [213] 14 ноября 1943 года состоялся дебют 25-летнего Леонарда Бернстайна в качестве дирижера, когда ему пришлось заменить внезапно заболевшего Бруно Вальтера на концерте, который транслировался CBS . [214] В конце 1950 года еженедельные трансляции концертов Симфонического оркестра NBC были перенесены туда, [215] оставаясь там до тех пор, пока оркестр не распался после ухода Тосканини на пенсию в апреле 1954 года. [216] [217]
Карнеги-холл был десегрегирован с момента открытия, в отличие от других музыкальных площадок, таких как Национальный театр , которые оставались сегрегированными вплоть до 20 века. [218] Сиссиеретта Джонс стала первой афроамериканкой, которая пела в Карнеги-холле 15 июня 1892 года, менее чем через год после открытия зала. [219] [220]
Зал использовался для популярной музыки ещё в 1912 году, когда оркестр Clef Club Orchestra Джеймса Риза дал там «протоджазовый» концерт. [39] Многие джазовые исполнители также выступали в Карнеги-холле, [221] включая Бенни Гудмена , [222] Фэтса Уоллера , [223] Дюка Эллингтона , [224] Нормана Гранца , [225] Луи Армстронга , [226] Диззи Гиллеспи , Эллу Фицджеральд , Чарли Паркера , Билли Холидей , Майлза Дэвиса , Джила Эванса , [227] Нину Симон . [228] Мэри Лу Уильямс , Сесил Тейлор , [229] Пакито Д'Ривера , Артуро Сандовал и Чучо Вальдес . [230] 16 января 1938 года оркестр Бенни Гудмена дал аншлаговый концерт в стиле свинг и джаз с участием приглашенных исполнителей, таких как Каунт Бейси и участников оркестра Дюка Эллингтона . [231]
Рок-н-ролльная музыка впервые появилась в Карнеги-холле, когда Билл Хейли и его кометы выступили на благотворительном концерте 6 мая 1955 года. [232] Однако рок-исполнители нечасто приглашались в зал до 12 февраля 1964 года, когда The Beatles дали два концерта [233] во время своей первой поездки в Соединенные Штаты. [234] Промоутер Сид Бернстайн убедил чиновников Карнеги, что разрешение провести концерт Beatles в этом зале «будет способствовать международному взаимопониманию» между Соединенными Штатами и Великобританией. [235] Два концерта Led Zeppelin состоялись 17 октября 1969 года . [236] С тех пор многочисленные исполнители рока, блюза , джаза и кантри выступали в зале каждый сезон. [237] У некоторых исполнителей и групп были контракты, в которых были указаны пределы децибел для выступлений, что было попыткой воспрепятствовать рок-выступлениям в Карнеги-холле. [61] Jethro Tull дали благотворительный концерт в Карнеги-холле в ноябре 1970 года, который был записан и впоследствии издан в нескольких частях . [238] Айк и Тина Тернер дали концерт 1 апреля 1971 года, результатом которого стал их альбом What You Hear is What You Get . [239] Chicago записали свой бокс-сет из 4 пластинок Chicago в Карнеги-холле в 1971 году. [240]
Европейская народная танцевальная музыка впервые прозвучала в Карнеги-холле, когда Tanec выступил с концертом 27 января 1956 года, став первой танцевальной компанией из Югославии, выступившей в Америке. [241]
В честь 125-летия зала в сезоне 2015–2016 годов должностные лица Карнеги-холла заказали 125 новых произведений, среди которых «Пятьдесят для будущего» от Kronos (25 написаны женщинами-композиторами и 25 — мужчинами-композиторами). [242] [243]
Зал также был местом проведения лекций, включая лекцию Букера Т. Вашингтона , посвященную серебряному юбилею Института Таскиги , [244] и последнюю публичную лекцию Марка Твена , обе в 1906 году. [245] Зал также использовался для церемоний вручения дипломов, в том числе в Городском колледже Нью-Йорка , [246] Нью -Йоркской школе права , [247] а также Джульярдской школе . [248]
По состоянию на 2021 год [обновлять]исполнительным и художественным директором Карнеги-холла является сэр Клайв Гиллинсон , ранее управляющий директор Лондонского симфонического оркестра . [208] Гиллинсон приступил к исполнению обязанностей в этой должности в 2005 году. [249] [250] Роберт Ф. Смит является председателем совета директоров Карнеги-холла с 2016 года. [251] По состоянию на финансовый год, закончившийся 30 июня 2021 года, активы Carnegie Hall Corporation составляли 718 141 781 доллар США, включая около 185 миллионов долларов США обязательств, 112 миллионов долларов США чистых активов без ограничений доноров и 421 миллион долларов США чистых активов с ограничениями доноров. [252] : 3 В течение этого года общий операционный доход Carnegie Hall Corporation составил около 74 миллионов долларов США, а общие расходы и убытки — около 62 миллионов долларов США. [252] : 4
В 1986 году выяснилось, что Карнеги-холл никогда не поддерживал постоянный архив. Без центрального хранилища значительная часть документированной истории Карнеги-холла была разбросана. В рамках подготовки к празднованию столетия Карнеги-холла в 1991 году руководство основало Архивы Карнеги-холла в том же году. [253] [254] Исторические архивные коллекции были переименованы в Архивы Карнеги-холла Сьюзен В. Роуз в 2021 году в честь давнего попечителя и дарителя Архивов и Музея Роуз. [255]
Ходят слухи, что пешеход на Пятьдесят седьмой улице в Манхэттене остановил Яшу Хейфеца и спросил: «Не могли бы вы подсказать мне, как пройти в Карнеги-холл?» «Да», — сказал Хейфец. «Практикуйтесь!» [256]
Эта шутка стала частью фольклора зала, но ее происхождение остается загадкой. [257] Хотя в 1961 году ее описали как «древний хрип», ее самые ранние известные появления в печати датируются 1955 годом. [257] [258] Приписывание ее Джеку Бенни ошибочно; неизвестно, использовал ли он когда-либо эту шутку. [259] Альтернативами скрипачу Яше Хейфецу в качестве второго участника являются неназванный битник , боппер или «рассеянный маэстро », а также пианист Артур Рубинштейн и трубач Диззи Гиллеспи . [257] [258] [259] [260] Архивариус Карнеги-холла Джино Франческони отдает предпочтение версии, рассказанной женой скрипача Миши Элмана , в которой ее муж отпускает остроту, когда к нему подходят туристы, когда он выходит из закулисья зала после неудачной репетиции. Шутка часто сводится к загадке без обрамляющей истории . [257] По данным The Washington Post , шутка «показывает, насколько прочно здание [...] закрепилось в американском фольклоре». [261]
Другие истории приписывались фольклору Карнеги-холла. [261] [262] Одна из таких историй касается выступления в необычно жаркий день 27 октября 1917 года, [261] когда Хейфец дебютировал в Америке в Карнеги-холле. [263] После того, как Хейфец играл некоторое время, его коллега-скрипач Миша Элман вытер голову и спросил, жарко ли там. Пианист Леопольд Годовский , сидевший рядом, ответил: «Не для пианистов». [261] [262]
Хотя история Элмана/Годовского была подтверждена как истинная, другие рассказы о Карнеги-холле могли быть апокрифическими по своей природе. [262] Одна из таких историй касалась скрипача Фрица Крейслера и пианиста Сергея Рахманинова , которые предположительно исполняли сонату Бетховена, когда Крейслер потерял счет тому, что он играет. После нескольких минут импровизации Крейслер якобы спросил: «Ради Бога, Сергей, где я?», на что Рахманинов, как говорят, ответил: «В Карнеги-холле». [261] [264]
