Уильям Джеймс « Каунт » Бейси ( / ˈ b eɪ s i / ; 21 августа 1904 — 26 апреля 1984) [1] был американским джазовым пианистом, органистом, руководителем оркестра и композитором. В 1935 году он сформировал оркестр Count Basie Orchestra , а в 1936 году привез их в Чикаго для длительного участия и их первой записи. Он руководил группой почти 50 лет, создавая такие инновации, как использование двух «раздельных» тенор-саксофонов, подчеркивание ритм-секции, риффы с большим оркестром, использование аранжировщиков для расширения их звучания, его минималистский стиль игры на фортепиано и другие.
Под его руководством многие музыканты добились известности, в том числе тенор-саксофонисты Лестер Янг и Гершель Эванс , гитарист Фредди Грин , трубачи Бак Клейтон и Гарри «Свитс» Эдисон , тромбонист Эл Грей , а также певцы Джимми Рашинг , Хелен Хьюмс , Тельма Карпентер и Джо Уильямс .
Как композитор, Бэйси известен такими джазовыми стандартами , как « Blue and Sentimental », « Jumpin' at the Woodside » и « One O'Clock Jump ».
Уильям Бейси родился в семье Лилиан (Чайлдс) и Харви Ли Бейси в Ред-Бэнке, штат Нью-Джерси . [2] [3] Его отец работал кучером и смотрителем у богатого судьи. После того, как автомобили заменили лошадей, его отец стал садовником и разнорабочим в нескольких богатых семьях в этом районе. [4] Оба его родителя имели какое-то музыкальное образование. Его отец играл на мелофоне , а его мать играла на пианино ; на самом деле, она дала Бейси его первые уроки игры на фортепиано. Она занималась стиркой и выпекала торты на продажу, зарабатывая на жизнь. Она платила 25 центов за урок обучения игре на фортепиано Каунта Бейси. [5] [6]
Лучший ученик в школе, Бейси мечтал о жизни путешествующего, вдохновленный гастролирующими карнавалами, которые приезжали в город. Он закончил среднюю школу [7], но проводил большую часть времени в театре Palace в Ред-Бэнке, где выполняя случайные поручения, он получал бесплатный вход на представления. Он быстро научился импровизировать музыку, подходящую для актов и немого кино . [8]
Хотя Бейси был от природы пианистом, он предпочитал барабаны. Обескураженный очевидными талантами Сонни Грира , который также жил в Ред-Бэнке и стал барабанщиком Дюка Эллингтона в 1919 году, Бейси переключился исключительно на фортепиано в возрасте 15 лет. [5] Грир и Бейси играли вместе на площадках, пока Грир не начал свою профессиональную карьеру. К тому времени Бейси играл с группами для танцев, курортов и любительских шоу, включая «Короли синкопии» Гарри Ричардсона. [9] Когда он не играл на концертах, он тусовался в местном бильярдном зале с другими музыкантами, где узнавал о предстоящих датах выступлений и сплетнях. Он получил несколько работ в Эсбери-парке на побережье Джерси и играл в Hong Kong Inn, пока его место не занял лучший игрок. [10]
Около 1920 года Бейси отправился в Гарлем , очаг джаза, где он жил в квартале от театра Альгамбра . Вскоре после прибытия он столкнулся с Сонни Гриром , который к тому времени был барабанщиком в Washingtonians, ранней группе Дюка Эллингтона . [11] Вскоре Бейси познакомился со многими музыкантами Гарлема, которые «делали сцену», включая Вилли «Льва» Смита и Джеймса П. Джонсона .
Бейси гастролировал в нескольких выступлениях между 1925 и 1927 годами, включая Katie Krippen and Her Kiddies (с певицей Кэти Криппен ) в рамках шоу Hippity Hop ; в водевилях Keith , Columbia Burlesque и Theater Owners Booking Association (TOBA) ; а также в качестве солиста и аккомпаниатора блюзовой певицы Гонзель Уайт и Криппена. [12] [13] Его гастроли привели его в Канзас-Сити , Сент-Луис , Новый Орлеан и Чикаго . Во время своих туров Бейси познакомился со многими джазовыми музыкантами, включая Луи Армстронга . [14] До того, как ему исполнилось 20 лет, он много гастролировал в водевилях Keith и TOBA в качестве сольного пианиста, аккомпаниатора и музыкального руководителя для блюзовых певцов, танцоров и комиков. Это дало ему раннюю подготовку, которая оказалась важной в его дальнейшей карьере. [15]
Вернувшись в Гарлем в 1925 году, Бейси получил свою первую постоянную работу в Leroy's, месте, известном своими пианистами и « конкурсами по нарезке ». Место обслуживало «знаменитостей из верхней части города», и обычно группа исполняла каждый номер без нот, используя «аранжировки головы». [16] Он познакомился с Фэтсом Уоллером , который играл на органе в театре Линкольна, аккомпанируя немым фильмам, и Уоллер научил его играть на этом инструменте. (Позже Бейси играл на органе в театре Эблон в Канзас-Сити). [1] Как и в случае с Дюком Эллингтоном, Вилли «Лев» Смит помогал Бейси в тяжелые времена, устраивая концерты на « вечеринках арендаторов », знакомя его с другими ведущими музыкантами и обучая его некоторым приемам игры на фортепиано. [17]
В 1928 году Бейси был в Талсе и услышал Уолтера Пейджа и его Famous Blue Devils , одну из первых больших групп , в которой Джимми Рашинг был вокалистом. [18] Несколько месяцев спустя его пригласили присоединиться к группе, которая играла в основном в Техасе и Оклахоме . Именно в это время он стал известен как «Граф» Бейси (см. Jazz royal ). [19]
В следующем году, в 1929 году, Бейси стал пианистом в группе Бенни Мотена, базирующейся в Канзас-Сити, вдохновленный амбициями Мотена поднять свой коллектив до уровня коллективов Дюка Эллингтона или Флетчера Хендерсона . [20] В то время как Blue Devils были «более резкими» и «блюзовыми», группа Мотена была более утонченной и уважаемой, играя в стиле « Канзас-Сити стомп ». [21] Помимо игры на фортепиано, Бейси был со-аранжировщиком вместе с Эдди Даремом , который записывал музыку. [22] Их « Moten Swing », заслугу за который Бейси присвоил себе, [23] был неоценимым вкладом в развитие свинговой музыки, и на одном из представлений в театре Pearl в Филадельфии в декабре 1932 года театр открыл свои двери, чтобы впустить всех желающих услышать выступление группы. [24] Во время пребывания в Чикаго Бейси записывался с группой. Иногда он играл на фортепиано в четыре руки и на двух фортепиано с Мотеном, который также дирижировал. [25] Группа улучшилась благодаря нескольким изменениям в составе, включая присоединение тенор-саксофониста Бена Уэбстера .
Когда группа проголосовала за то, чтобы Мотен ушел, Бейси взял на себя управление на несколько месяцев, назвав группу Count Basie and his Cherry Blossoms. Когда его собственная группа распалась, он вернулся в Moten с недавно реорганизованной группой. [26] Год спустя Бейси присоединился к группе Бенни Мотена и играл с ними до тех пор, пока Мотен не умер в 1935 году от неудачной тонзиллэктомии. Группа пыталась остаться вместе, но потерпела неудачу. Затем Бейси сформировал свою собственную группу из девяти человек, Barons of Rhythm, со многими бывшими участниками Moten, включая Уолтера Пейджа (бас), Фредди Грина (гитара), Джо Джонса (ударные), Лестера Янга (тенор-саксофон) и Джимми Рашинга (вокал).
Barons of Rhythm были завсегдатаями клуба Reno и часто выступали в прямом эфире радио. Во время трансляции диктор хотел придать имени Бейси некий стиль, поэтому он назвал его «Граф». Это поставило его в один ряд с Эрлом Хайнсом , а также Дюком Эллингтоном.
Новая группа Бейси играла в клубе Reno и иногда транслировалась по местному радио. Однажды поздно ночью, когда оставалось время, группа начала импровизировать. Бейси понравился результат, и он назвал пьесу « One O'Clock Jump ». [27] По словам Бейси, «мы ударили по ней ритм-секцией и перешли к риффам , и риффы просто застряли. Мы поставили ее впереди в ре-бемоль, а затем просто продолжили играть в фа». Это стало его фирменной мелодией. [28]
В конце 1936 года Бейси и его группа, теперь уже известная как Count Basie and His Barons of Rhythm, переехали из Канзас-Сити в Чикаго, где они оттачивали свой репертуар на длительном концерте в Grand Terrace Cafe . [29] С самого начала группа Бейси была известна своей ритм-секцией. Еще одним нововведением Бейси было использование двух тенор-саксофонистов; в то время в большинстве групп был только один. Когда Янг пожаловался на вибрато Гершеля Эванса , Бейси поместил их по обе стороны от альт -саксофонистов, и вскоре тенор-саксофонисты были вовлечены в «дуэли». Многие другие группы позже переняли раздельную расстановку теноров. [30]
В этом городе в октябре 1936 года группа провела сессию звукозаписи, которую продюсер Джон Хаммонд позже описал как «единственную идеальную, совершенно идеальную сессию звукозаписи, с которой я когда-либо имел дело». [31] Хаммонд впервые услышал группу Бэйси по радио и отправился в Канзас-Сити, чтобы послушать их. [32] Он пригласил их записаться, и их выступления стали самыми ранними записями Лестера Янга. Эти четыре стороны были выпущены на Vocalion Records под названием группы Jones-Smith Incorporated; стороны были «Shoe Shine Boy», «Evening», «Boogie Woogie» и «Oh Lady Be Good». После того, как Vocalion стала дочерней компанией Columbia Records в 1938 году, «Boogie Woogie» была выпущена в 1941 году как часть сборника из четырех записей под названием Boogie Woogie (альбом Columbia C44). [33] Когда Бейси делал записи для Vocalion, он уже подписал контракт с Decca Records , но его первая сессия звукозаписи с ними состоялась только в январе 1937 года. [34]
К тому времени звучание Бейси характеризовалось «прыгающим» ритмом и контрапунктическими акцентами его собственного фортепиано. В его состав около 1937 года входили: Лестер Янг и Гершель Эванс (тенор-саксофон), Фредди Грин (гитара), Джо Джонс (ударные), Уолтер Пейдж (бас), Эрл Уоррен (альт-саксофон), Бак Клейтон и Гарри Эдисон (труба), Бенни Мортон и Дики Уэллс (тромбон). [35] Лестер Янг, известный в группе как «През», придумал прозвища для всех остальных участников группы. Он называл Бейси «Святой человек», «Святой главный» и просто «Святой». [36]
Бейси отдавал предпочтение блюзу , и он представил некоторых из самых известных блюзовых певцов той эпохи после того, как отправился в Нью-Йорк: Билли Холидей , Джимми Рашинг , Биг Джо Тернер , Хелен Хьюмс и Джо Уильямс . Он также нанял аранжировщиков, которые знали, как максимально раскрыть возможности группы, таких как Эдди Дарем и Джимми Манди .
Когда в 1937 году Бейси привез свой оркестр в Нью-Йорк, они сделали Woodside Hotel в Гарлеме своей базой (они часто репетировали в его подвале). [37] Вскоре их пригласили в Roseland Ballroom для рождественского шоу. Бейси вспомнил рецензию, в которой говорилось что-то вроде: «Мы застали великолепную группу Каунта Бейси, которая, как предполагалось, была такой горячей, что он собирался прийти сюда и поджечь Roseland. Ну, Roseland все еще стоит». [38] По сравнению с правящей группой Флетчера Хендерсона , группе Бейси не хватало отточенности и презентации. [39]
Продюсер Джон Хаммонд продолжал консультировать и поощрять группу, и вскоре они внесли некоторые коррективы, включая более мягкую игру, больше соло и больше стандартов. Они задали себе темп, чтобы сохранить свои самые горячие номера на более позднее время шоу, чтобы дать зрителям возможность разогреться. [40] Затем последовали его первые официальные записи для Decca , по контракту с агентом MCA, включая " Pennies from Heaven " и " Honeysuckle Rose ". [41]
Хаммонд познакомил Бейси с Билли Холидей , которую он пригласил петь с группой. (Холидей не записывалась с Бейси, так как у нее был свой собственный контракт на запись, и она предпочитала работать с небольшими составами). [42] Затем последовало первое выступление группы в театре Apollo, где наибольшее внимание привлекли вокалисты Холидей и Джимми Рашинг . [43] Дарем вернулся, чтобы помочь с аранжировкой и сочинением, но по большей части оркестр отрабатывал свои номера на репетициях, а Бейси руководил процессом. Часто не делалось никаких нотных записей. Как только музыканты находили то, что им нравилось, они обычно могли повторить это, используя свои «головные аранжировки» и коллективную память . [44]
Затем Бейси играл в Savoy , который был больше известен линди-хопингом , в то время как Roseland был местом для фокстротов и конг . [45] В начале 1938 года Savoy стал местом встречи для «битвы групп» с группой Чика Уэбба . Бейси был Holiday, а Уэбб противостоял певице Элле Фицджеральд . Как провозгласил журнал Metronome , «Блестящая группа Бейси побеждает Chick's»; статья описывала вечер:
На протяжении всего боя, который ни разу не ослабевал в своей интенсивности в течение всей драки, Чик вел себя агрессивно, а Граф легко подыгрывал и, в целом, более музыкально и научно. Не смущаясь мощной барабанной дробью Чика, которая заставляла публику кричать ободрение и признательность, а капли пота капали со лба Чика на медные тарелки, Граф сохранял самообладание и уверенность в себе. Он постоянно парировал громовые удары Чика дразнящими проходами и арпеджио, которые дразнили все больше и больше силы его противника. [46]
Реклама битвы биг-бэндов, до и после, дала группе Бэйси толчок и более широкое признание. Вскоре после этого Бенни Гудмен записал их фирменную " One O'Clock Jump " со своей группой. [47]
Несколько месяцев спустя Холидей ушел в группу Арти Шоу . Хаммонд представил Хелен Хьюмс , которую нанял Бейси; она оставалась с Бейси в течение четырех лет. [48] Когда Эдди Дарем ушел в оркестр Гленна Миллера , его заменил Дикки Уэллс . Группа Бейси из 14 человек начала играть в Famous Door , ночном клубе в центре города с каналом CBS и кондиционером , который, как говорили, Хаммонд купил в обмен на то, что они постоянно бронировали Бейси в течение лета 1938 года. Их слава резко возросла. [49] В дополнение к своей пьесе Бейси получил аранжировки от Джимми Манди (который также работал с Бенни Гудменом и Эрлом Хайнсом ), в частности, для «Cherokee», «Easy Does It» и «Super Chief». [50] В 1939 году Бейси и его группа совершили большой тур по стране, включая их первые выступления на Западном побережье . Несколько месяцев спустя Бейси покинул MCA и подписал контракт с William Morris Agency, которое обеспечило им более высокие гонорары. [51]
19 февраля 1940 года Каунт Бейси и его оркестр открыли четырёхнедельный ангажемент в Саутленде в Бостоне, а 20 февраля они вышли в эфир по радио. [52] На Западном побережье в 1942 году группа снялась в музыкальном фильме Reveille With Beverly с Энн Миллер в главной роли и в «Command Performance» для Радио Вооружённых сил с голливудскими звёздами Кларком Гейблом , Бетт Дэвис , Кармен Мирандой , Джерри Колонной и певицей Диной Шор . [53] Затем последовали другие незначительные появления в кино, включая Choo Choo Swing , Crazy House , Top Man , Stage Door Canteen и Hit Parade of 1943. [ 54] Они также продолжали записываться для OKeh Records и Columbia Records. [55] Военные годы привели к тому, что многие участники группы стали меняться, и группа работала на многих концертах с более низкой оплатой. Бронирование танцевальных залов резко сократилось, поскольку свинг начал угасать, начали ощущаться последствия забастовок музыкантов 1942–44 и 1948 годов, а интерес публики к певцам возрос .
Бэйси время от времени терял некоторых ключевых солистов. Однако на протяжении 1940-х годов он поддерживал большой оркестр, который обладал заразительным ритмичным битом, энтузиазмом командного духа и длинным списком вдохновенных и талантливых джазовых солистов. [56]
Каунт Бэйси был приглашённым артистом на первом концерте Cavalcade of Jazz, состоявшемся в Wrigley Field 23 сентября 1945 года, который был спродюсирован Леоном Хеффлином-старшим . [57] Эл Джарвис был ведущим, а другими артистами, появившимися на сцене, были Джо Лиггинс и его Honeydrippers, The Peters Sisters , Slim and Bam , Valaida Snow и Big Joe Turner . [58] Они играли для 15 000 зрителей. Каунт Бэйси и его оркестр играли на десятом концерте Cavalcade of Jazz, также в Wrigley Field 20 июня 1954 года. Он играл вместе с The Flairs , Кристин Китрелл , Lamp Lighters, Louis Jordan and His Tympany Five , Рут Браун и Пересом Прадо и его оркестром. [59]
Эпоха биг-бэндов, по-видимому, закончилась после войны, и Бейси распустил группу. Некоторое время он выступал в составе комбо, иногда расширяясь до оркестра. В 1950 году он возглавил короткометражный фильм Universal-International «Sugar Chile» Робинсон, Билли Холидей, Каунт Бейси и его секстет . В 1952 году он реформировал свою группу в оркестр из 16 человек. В конечном итоге эта группа была названа группой New Testament. Бейси отдал должное Билли Экстайну , ведущему вокалисту-мужчине того времени, за то, что он побудил его вернуться в биг-бэнд. Он сказал, что Норман Гранц привел их в клуб Birdland и продвигал новую группу через записи на лейблах Mercury , Clef и Verve . [60] К 1956 году записи Бейси также были представлены Беном Селвином в библиотеке транскрипций RCA Thesaurus . [61] Началась эра музыкальных автоматов, и Бейси разделил ее с ранними рок - н-ролльными и ритм-энд-блюзовыми исполнителями. Новая группа Бейси была скорее ансамблевой группой, с меньшим количеством сольных номеров и полагаясь меньше на "голову" и больше на письменные аранжировки.
Бейси добавил штрихи бибопа «до тех пор, пока это имело смысл», и он требовал, чтобы «все это имело чувство». Группа Бейси делила Birdland с такими музыкантами бибопа, как Чарли Паркер , Диззи Гиллеспи и Майлз Дэвис . За редкими соло бибопа он всегда сохранял свой строгий ритмический пульс, «поэтому неважно, что они делают впереди; публика получает ритм». [62] Бейси также добавил флейту в некоторые номера, новинка в то время, которая стала широко копироваться. [63] Вскоре его группа снова гастролировала и записывалась. В новую группу вошли: Пол Кэмпбелл, Томми Террентайн , Джонни Летман , Идрис Сулиман и Джо Ньюман (труба); Джимми Уилкинс, Бенни Пауэлл , Мэтью Джи (тромбон); Пол Киничет и Флойд «Кэнди» Джонсон (тенор-саксофон); Фрэнк Весс (тенор-саксофон и флейта); Маршал Ройял и Эрни Уилкинс (альт-саксофон); и Чарли Фоулкс (баритон-саксофон). [64] Журнал DownBeat сообщал: «(Бейси) сумел собрать ансамбль, который может взволновать как слушателя, который помнит 1938 год, так и юношу, который никогда раньше не слышал такого большого состава». [65] В 1957 году Бэйси подал в суд на джазовую площадку Ball and Chain в Майами из-за неуплаченных сборов, что привело к закрытию площадки. [66]
В 1958 году группа совершила свой первый тур по Европе. Джаз был особенно популярен во Франции, Нидерландах и Германии в 1950-х годах; эти страны были излюбленными местами многих американских джазовых звезд- эмигрантов , которые либо возрождали свою карьеру, либо пережидали годы расового разделения в Соединенных Штатах. Нил Хефти начал делать аранжировки, включая « Li'l Darlin' ». К середине 1950-х годов группа Бейси стала одним из выдающихся бэк-бэндов для некоторых из самых выдающихся джазовых вокалистов того времени. Они также гастролировали с «Birdland Stars of 1955», в состав которых входили Сара Воган , Эрролл Гарнер , Лестер Янг , Джордж Ширинг и Стэн Гетц . [67]
В 1957 году Бейси выпустил концертный альбом Count Basie в Ньюпорте . « April in Paris » (аранжировка Уайлд Билла Дэвиса) был самым продаваемым инструментальным произведением и заглавной песней для хитового альбома. [68] Группа Бейси совершила два тура по Британским островам, и во время второго они устроили командное выступление для королевы Елизаветы II вместе с Джуди Гарленд , Верой Линн и Марио Ланца . [69] Он был гостем на ABC 's The Pat Boone Chevy Showroom , месте, также открытом для нескольких других чернокожих артистов. В 1959 году группа Бейси записала двойной альбом «величайших хитов» The Count Basie Story ( Фрэнк Фостер , аранжировщик) и Basie/Eckstine Incorporated , альбом с участием Билли Экстайна, Куинси Джонса (в качестве аранжировщика) и оркестра Графа Бейси. Он был выпущен лейблом Roulette Records, а затем переиздан лейблом Capitol Records.
Позже в том же году Бейси появился в телевизионном спецвыпуске с Фредом Астером , исполнив танцевальное соло под песню « Sweet Georgia Brown », а затем в январе 1961 года Бейси выступил на одном из пяти инаугурационных балов Джона Ф. Кеннеди . [70] Тем же летом Бейси и Дюк Эллингтон объединили усилия для записи First Time! The Count Meets the Duke , каждый из которых представил по четыре номера из своих сборников пьес. [71]
В течение оставшейся части 1960-х годов группа продолжала активно гастролировать, записываться, появляться на телевидении, на фестивалях, в шоу в Лас-Вегасе и путешествовать за границу, включая круизы. Где-то в 1964 году Бейси надел свою фирменную яхтенную кепку. [72]
Благодаря постоянным изменениям в составе, Бейси возглавил группу в 1980-х годах. Бейси появился ещё в нескольких фильмах, например, в фильме Джерри Льюиса «Золушка» (1960) и фильме Мела Брукса «Пылающие сёдла » (1974), сыграв переработанную аранжировку «Апреля в Париже». В 1982 году Бейси и его оркестр были главным развлечением на праздновании 50-летия Pittsburgh Steelers в конференц-центре Дэвида Л. Лоуренса . [73]
Бэйси был масоном Принс-Холла , членом ложи «Мудрость» № 102 в Чикаго, а также служителем храма . [74]
Бэйси был членом братства Omega Psi Phi . 21 июля 1930 года Бэйси женился на Вивиан Ли Уинн в Канзас-Сити, штат Миссури. Они развелись где-то до 1935 года. Где-то в 1935 году или до него теперь уже холостой Бэйси вернулся в Нью-Йорк, сняв дом по адресу 111 West 138th Street, Манхэттен, о чем свидетельствует перепись 1940 года. Он женился на Кэтрин Морган 13 июля 1940 года в здании суда округа Кинг в Сиэтле, штат Вашингтон. В 1942 году они переехали в Квинс. Их единственный ребенок, Диана, родилась 6 февраля 1944 года. Она родилась с церебральным параличом , и врачи утверждали, что она никогда не будет ходить. Пара держала ее и глубоко заботилась о ней, и особенно благодаря опеке своей матери Диана научилась не только ходить, но и плавать. [75] В 1946 году Бэйси купили дом в новом районе Эддисли-Парк, предназначенном только для белых, на Аделаид-роуд и 175-й улице в Сент-Олбансе, Квинс . [76] 11 апреля 1983 года Кэтрин Бэйси умерла от болезни сердца в доме пары во Фрипорте, остров Гранд-Багама. Ей было 67 лет. [77] Дочь Дайан Бэйси умерла 15 октября 2022 года от сердечного приступа. [78]
Каунт Бэйси умер от рака поджелудочной железы в Голливуде, штат Флорида , 26 апреля 1984 года в возрасте 79 лет. [1]
Бейси связал свою звезду с некоторыми из самых известных вокалистов 1950-х и 1960-х годов, что помогло сохранить звучание биг-бэнда живым и значительно пополнило его каталог записей. Джимми Рашинг пел с Бейси в конце 1930-х годов. Джо Уильямс гастролировал с группой и был представлен на альбоме 1957 года One O'Clock Jump , и 1956 года Count Basie Swings, Joe Williams Sings , с " Every Day (I Have the Blues) ", ставшим огромным хитом. С Билли Экстайном на альбоме Basie/Eckstine Incorporated , в 1959 году. Элла Фицджеральд сделала несколько памятных записей с Бейси, включая альбом 1963 года Ella and Basie !. С группой New Testament Basie в полном разгаре и аранжировками, написанными молодым Куинси Джонсом , этот альбом оказался передышкой от ее записей Songbook и постоянных гастролей, которые она делала в этот период. Она даже гастролировала с Basie Orchestra в середине 1970-х, а Фицджеральд и Бейси также встретились на альбомах 1979 года A Classy Pair , Digital III в Монтрё и A Perfect Match , последние два также были записаны вживую в Монтрё. Помимо Куинси Джонса , Бейси использовала таких аранжировщиков, как Бенни Картер (Kansas City Suite) , Нил Хефти ( The Atomic Mr Basie ) и Сэмми Нестико (Basie-Straight Ahead) .
Фрэнк Синатра впервые записался с Бэйси на альбоме Sinatra-Basie 1962 года и для второго студийного альбома It Might as Well Be Swing 1964 года , который был аранжирован Куинси Джонсом . Джонс также аранжировал и дирижировал живым выступлением Синатры в Sands 1966 года , в котором Синатра участвовал с Каунтом Бэйси и его оркестром, остановившимся в отеле Sands в Лас-Вегасе по просьбе Синатры. В мае 1970 года Синатра выступил в лондонском Королевском фестивальном зале с оркестром Бэйси в благотворительном фонде Национального общества по предотвращению жестокого обращения с детьми . Позже Синатра сказал об этом концерте: «У меня есть забавное чувство, что эти два вечера могли бы стать моим лучшим часом, на самом деле. Все прошло так хорошо; это было так волнующе и волнующе». [79]
Бейси также записывался с Тони Беннеттом в конце 1950-х годов. Их совместные альбомы включали In Person и Strike Up the Band. Бейси также гастролировал с Беннеттом, включая выступление в Карнеги-холле . Он также записывался с Сэмми Дэвисом-младшим , Бингом Кросби и Сарой Воган . Одним из самых больших сожалений Бейси было то, что он никогда не записывался с Луи Армстронгом , хотя они несколько раз выступали на одном концерте. [80] В 1968 году Бейси и его группа записали альбом с Джеки Уилсоном под названием Manufacturers of Soul . [81] [82]
Каунт Бейси познакомил несколько поколений слушателей со звучанием биг-бэнда и оставил влиятельный каталог. Многие, кто работал с ним, помнят Бейси как внимательного к музыкантам и их мнению, скромного, расслабленного, любящего веселье, сухого остроумного и всегда восторженного по отношению к своей музыке. [83] В своей автобиографии он написал: «Я думаю, что группа может действительно качаться , когда она качается легко , когда она может просто играть вместе, как будто вы режете масло». [84]
Каунт Бейси сделал большинство своих альбомов со своим биг-бэндом. Смотрите дискографию оркестра Каунта Бейси .
С 1929 по 1932 год Бейси был участником оркестра Канзас-Сити под руководством Бенни Мотена :
В 1958 году Бейси стал первым афроамериканцем, получившим премию Грэмми. [90]
К 2011 году четыре записи Каунта Бэйси были включены в Зал славы «Грэмми» — специальную премию «Грэмми», учрежденную в 1973 году для награждения записей, которым не менее 25 лет и которые имеют «качественное или историческое значение».
23 мая 1985 года Уильям «Каунт» Бейси был посмертно награжден Президентской медалью Свободы президентом Рональдом Рейганом . Награду получил Аарон Вудворд.
11 сентября 1996 года почтовое отделение США выпустило почтовую марку с изображением Каунта Бэйси номиналом 32 цента. Бэйси входит в выпуск Big Band Leaders, который, в свою очередь, входит в серию Legends of American Music.
В 2009 году Бейси был включён в Зал славы Нью-Джерси . [93]
В мае 2019 года Бэйси был включен в Зал славы блюза на церемонии в Мемфисе, штат Теннесси, организованной The Blues Foundation .
В 2005 году песня Каунта Бэйси « One O'Clock Jump » (1937) была включена Национальным советом по сохранению записей в Национальный реестр записей Библиотеки Конгресса . [94] Совет ежегодно выбирает песни, которые «имеют культурное, историческое или эстетическое значение».
К концу 1937 года Элла снова переехала, на этот раз в отель Woodside по адресу 2424 Seventh Avenue на 142nd Street, чтобы быть поближе к Джо Джонсу, барабанщику из группы Count Basie. Группа недавно приехала в город и играла в Roseland Ballroom, и большинство ее участников остановились в Woodside...
