Арти Шоу (настоящее имя Артур Джейкоб Аршавски ; 23 мая 1910 [1] — 30 декабря 2004) [2] — американский кларнетист, композитор, руководитель оркестра, актёр и автор художественной и научно-популярной литературы.
Широко известный как «один из лучших джазовых кларнетистов», [3] Шоу возглавлял один из самых популярных биг-бэндов США в конце 1930-х — начале 1940-х годов. Хотя у него было множество хитовых записей, он, пожалуй, был наиболее известен своей записью 1938 года « Begin the Beguine » Коула Портера . До выхода «Beguine» Шоу и его молодая группа томились в относительной безвестности более двух лет, а после ее выхода он в короткие сроки стал крупным поп-артистом. Пластинка в конечном итоге стала одной из определяющих записей эпохи. Музыкально беспокойный Шоу также был одним из первых сторонников того, что стало известно гораздо позже как музыка Третьего течения , которая смешивала элементы классических и джазовых форм и традиций. Его музыка оказала влияние на других музыкантов, таких как Монти Норман в Англии, чья « Тема Джеймса Бонда » включает в себя партию вамп, возможно, вдохновленную записью Шоу 1938 года «Nightmare». [4]
Шоу также записывался с небольшими джазовыми группами, набранными из числа членов больших оркестров, которыми он руководил. Он служил в ВМС США с 1942 по 1944 год, в течение которого он руководил группой, укрепляющей боевой дух, которая гастролировала по южной части Тихого океана. После увольнения в 1944 году он вернулся, чтобы руководить группой до 1945 года. После распада этой группы он начал сосредотачиваться на других интересах и постепенно отошел от мира профессионального музыканта и крупной знаменитости, хотя он оставался силой в популярной музыке и джазе, прежде чем окончательно уйти из музыки в 1954 году. [5]
Артур Якоб Аршавски родился 23 мая 1910 года в Нью-Йорке [1] у Сары ( урожденной Штраус) и Гарольда "Гарри" Аршавски, портнихи и фотографа. Семья была еврейской; его отец был из России, его мать из Австрии. [6]
Шоу вырос в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , где его природная интроверсия усугублялась местным антисемитизмом . [7] Он купил саксофон, работая в продуктовом магазине, и начал учиться игре на саксофоне в 13 лет. В 16 лет он переключился на кларнет и уехал из дома, чтобы гастролировать с группой. [8]
Вернувшись в Нью-Йорк, он стал сессионным музыкантом в начале 1930-х годов. С 1925 по 1936 год Шоу выступал со многими группами и оркестрами; с 1926 по 1929 год он работал в Кливленде и создал себе прочную репутацию музыкального руководителя и аранжировщика оркестра под руководством скрипача Остина Уайли. В 1929 и 1930 годах он играл с Commanders Ирвинга Ааронсона , где он познакомился с симфонической музыкой, которую он позже включил в свои аранжировки. В 1932 году Шоу присоединился к оркестру Роджера Вулфа Кана и сделал несколько записей с этим коллективом, включая « It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) » и «Fit as a Fiddle» .
В 1935 году он впервые привлек внимание своей «Интерлюдией в си-бемоль мажор» на свинговом концерте в Имперском театре в Нью-Йорке. [9] В эпоху свинга его большие оркестры были популярны с такими хитами, как « Begin the Beguine » (1938), « Stardust » (с соло на трубе Билли Баттерфилда ), [10] «Back Bay Shuffle», « Moonglow », «Rosalie» и « Frenesi ». Шоу было хорошо принято, но было вынуждено распуститься в 1937 году, потому что звучание его оркестра не было коммерческим. [11] Шоу ценил экспериментальную и новаторскую музыку больше, чем танцевальные и любовные песни. [9]
Он был новатором в идиоме биг-бэнда , используя необычную инструментовку; «Интерлюдия в си-бемоль мажор», где его поддерживали только ритм-секция и струнный квартет , была одним из самых ранних примеров того, что позже назовут Третьим течением . [12] Его включение струнных инструментов можно отнести к влиянию классического композитора Игоря Стравинского . [11]
В дополнение к найму Бадди Рича , он подписал контракт с Билли Холидей в качестве вокалистки своей группы в 1938 году, став первым белым руководителем группы, который нанял чернокожую певицу на полный рабочий день для тура по сегрегированному югу США [12]. Однако после записи «Any Old Time» Холидей покинул группу из-за враждебности со стороны аудитории на Юге , а также со стороны руководителей музыкальных компаний, которые хотели более «мейнстримовую» певицу. [12]
Как и его главный соперник [13] Бенни Гудмен и другие лидеры больших оркестров, Шоу создал меньшую «группу внутри группы» в 1940 году. [10] Он назвал ее Artie Shaw and the Gramercy Five в честь своего домашнего телефонного коммутатора . [9] Пианист группы Джонни Гварнери играл на клавесине на записях квинтета, а Эл Хендриксон играл на электрогитаре. Трубач Рой Элдридж стал частью группы, сменив Билли Баттерфилда . В 1940 году первоначальная Gramercy Five записала восемь сторон, затем Шоу распустил группу в начале 1941 года. Самым большим хитом Gramercy Five стала «Summit Ridge Drive», одна из записей Шоу, проданных миллионным тиражом. Его последняя предвоенная группа, организованная в сентябре 1941 года, включала Орана «Hot Lips» Пейджа , Макса Камински , Джорджи Олда , Дэйва Тафа , Джека Дженни , Рэя Конниффа и Гварниери. [14]
Длинный ряд музыкальных групп, которые впоследствии сформировал Шоу, включал Лену Хорн , Хелен Форрест , Мела Торме , Бадди Рича , Дэйва Тафа , Барни Кессела , Джимми Рэни , Тала Фарлоу , Додо Мармаросу и Рэя Конниффа . Он использовал мрачную «Nightmare» с ее хасидскими нюансами в качестве своей темы, а не выбрал более доступную песню. В телевизионном интервью в 1970-х годах Шоу высмеял «глупые» песни Tin Pan Alley , которые были жизненной силой популярной музыки и которые группы, особенно самые популярные (такие как его собственная), были вынуждены играть ночь за ночью. В 1994 году он сказал Фрэнку Прайалу из The New York Times : «Я думал, что, поскольку я Арти Шоу, я могу делать то, что хочу, но все, что они хотели, это «Begin the Beguine»». [15]
На протяжении всей своей карьеры Шоу имел привычку формировать группы, развивать их в соответствии со своими непосредственными стремлениями, делать быструю серию записей, а затем распадаться. Он, как правило, не задерживался достаточно долго, чтобы пожинать плоды успеха своих групп посредством живых выступлений их записанных хитов. После распада того, что уже было его второй группой в 1939 году, он вообще редко гастролировал, а если и гастролировал, то его личные выступления обычно ограничивались долгосрочными выступлениями в одном месте или выступлениями, не требовавшими больших разъездов, в отличие от многих групп той эпохи, которые путешествовали на большие расстояния, делая, казалось бы, бесконечные серии однодневных выступлений.
Шоу сделал много дистанционных трансляций большого оркестра . Осенью и зимой 1938 года его часто можно было услышать из Голубой комнаты отеля Lincoln в Нью-Йорке. После гастролей в 1939 году он возглавил местный оркестр в Café Rouge отеля Pennsylvania в Нью-Йорке. Он был хедлайнером радиосериала с комиком Робертом Бенчли в качестве ведущего. [9] Шоу транслировался на CBS с 20 ноября 1938 года по 14 ноября 1939 года.
Шоу все больше разочаровывался из-за отсутствия времени на разработку новых аранжировок и необходимости играть одни и те же поп-мелодии снова и снова. В интервью он объяснил: «Begin the Beguine — довольно приятная мелодия. Но не тогда, когда ее приходится играть 500 ночей подряд». Наконец, в отчаянии он ушел с эстрады Café Rouge прямо в эфире и через два дня покинул группу. Он уехал в Мексику, и группа продолжила без него до января, но в итоге распалась.
После возвращения Шоу из Мексики в 1940 году, и все еще по контракту с RCA Victor , он экспериментировал с группой сессионных музыкантов в Голливуде, пытаясь объединить струнные и духовые с джаз-бэндом. Результатом стал хит "Frenesi".
Его наняли в качестве руководителя оркестра для трансляции шоу Бернса и Аллена из Голливуда. Он организовал оркестр, который был смоделирован по его концепции свинг-бэнда конца 1930-х годов с добавлением шести скрипок, двух альтов и одной виолончели. Добавление струнной секции в большой оркестр не было чем-то новым, как это делали Пол Уайтмен и другие с 1920-х годов. Шоу обновил идею с музыкальными тенденциями 1940-х годов. Струнные дали ему более широкую тональную палитру и позволили сосредоточиться на балладах, а не на быстрых танцевальных песнях эпохи свинга. Шоу был на вершине или около вершины списка виртуозных руководителей джаз-бэнда. Оркестр демонстрировался в программе Бернса и Аллена каждую неделю.
В 1940 году, на пике своей популярности, 30-летний Шоу зарабатывал до 60 000 долларов в неделю. [9] Напротив, Джордж Бернс и Грейси Аллен зарабатывали по 5 000 долларов в неделю каждый в течение года, когда Шоу и его оркестр обеспечивали музыкой их радиошоу. [16] Он выступал в шоу в качестве любовного интереса Грейси Аллен. [17] Контракт Шоу был продлен еще на 13 недель, когда программа была перемещена в Нью-Йорк.
Шоу не нравилось быть частью знаменитой культуры того периода с ее профессиональными обязательствами. Он сказал журналу Metronome : "Мне не нравится музыкальный бизнес . Я несчастлив в музыкальном "бизнесе". Может быть, я даже не принадлежу к нему. Мне нравится музыкальная часть, но для меня деловая часть просто отвратительна". Шоу также возмущало постоянное давление, оказываемое на него сетями, агентствами, издателями и промоутерами. Он подытожил свои чувства в написанной им самим статье в Saturday Evening Post в 1939 году : «Моя работа — играть музыку, а не политику, и мое единственное обязательство — перед людьми, которые платят за то, чтобы меня слушать. Я не пытаюсь впихнуть в глотку публики избитые, безвкусные мелодии только потому, что их искусственно причислили к так называемому классу «хитов». Эта политика попыток сохранить хоть какой-то остаток музыкальной целостности, естественно, нажила мне врагов, людей, которые считают меня длинноволосым, впечатленным собственными способностями. Ничто не может быть дальше от истины. Моя вера в танцевальную музыку — я отказываюсь называть ее свингом — граничит с фанатизмом. Я испытываю величайшее уважение ко многим настоящим музыкантам, которые создают новую музыку, столь же важную, как классика, но я не испытываю никакого уважения к музыкальным клоунам, которые руководят оркестром с помощью палочки и остроты. Однако, больше им сил, если они могут заставить это окупиться». [18] [19]
Когда Шоу сказал своим агентам, что уходит из большого оркестра, они предупредили его, что он не может этого сделать; у него миллион долларов контрактов, которые нужно было выполнить. Шоу было все равно, и он ответил: «Скажите им, что я сумасшедший. Хороший молодой американский парень уходит от миллиона долларов, разве вы не назовете это безумием?»
Шоу распустил группу Hollywood, сохранив ядро из семи музыкантов в дополнение к себе, и пополнил ансамбль музыкантами из Нью-Йорка до марта 1941 года. Взяв отпуск на несколько месяцев весной 1941 года, чтобы переосмыслить, что делать дальше, Шоу записался в другом формате малой группы с тремя духовыми инструментами и ритм-секцией из четырех человек с добавлением дюжины струнных. К сентябрю он сформировал большую группу из семи духовых, пяти саксофонов, четырех ритм-гитар и пятнадцати струнных. 7 декабря, через три месяца после начала тура, группа из 31 человека была в разгаре дневного выступления в Провиденсе, штат Род-Айленд, когда ему дали записку о японской бомбардировке Перл-Харбора . В записке ему было поручено передать военным, чтобы они возвращались на свои базы. Шоу был потрясен этой новостью, как он сказал интервьюеру Фредди Джонсону в 1994 году: «Казалось, все померкло, и мне пришлось вернуться на сцену и объявить « Star Dust » или что-то в этом роде, и это звучало так глупо. Мы были в самом центре пожара. Повинуясь импульсу, я подошел к первому ряду оркестра, где сидел Лес Робинсон, первый альтист, и сказал: «Передайте сообщение. Это уведомление за две недели». Это передали группе, и мы отыграли остаток этого шоу с завесой над ним. Так или иначе, я пошел на флот». [20]
Во время Второй мировой войны Шоу поступил на службу в ВМС США и вскоре после этого сформировал группу, которая служила на Тихоокеанском театре военных действий. После 18 месяцев игры для военнослужащих ВМС (иногда до четырех концертов в день в зонах боевых действий, включая Гуадалканал ), Шоу вернулся в США в состоянии физического истощения и был уволен по состоянию здоровья. [21] После войны популярность биг-бэндов пошла на спад, поскольку в чартах начали доминировать Crooners и Bebop .
Шоу считал, что его время на флоте с 1942 по 1944 год было периодом возобновленного самоанализа. [22] После увольнения он занялся психоанализом и начал отходить от музыки в пользу писательской карьеры. Его автобиография « Проблемы с Золушкой: Очерк идентичности » была опубликована в 1952 году (с последующими переизданиями в 1992 и 2001 годах). Раскрывая мрачные элементы музыкального бизнеса, Шоу объяснил, что «проблема с Золушкой» в том, что «никто никогда не живет счастливо». [22] Он обратился к полуавтобиографической прозе с тремя короткими романами в « Я люблю тебя, я ненавижу тебя, упади мертвым! » (1965, переиздано в 1997 году), что побудило Терри Саузерна прокомментировать: «Вот глубокое исследование американской супружеской сцены. Я перевернул это!» [23] Короткие рассказы Шоу, включая «Белоснежку в Гарлеме», были собраны в сборнике «Лучшие намерения и другие рассказы » (1989). Он работал годами над своим 1000-страничным автобиографическим романом « Образование Альби Сноу» , но трехтомная работа осталась неопубликованной.
После увольнения в 1944 году он сформировал еще одну группу, на этот раз то, что можно было бы считать современным биг-бэндом, поскольку в его составе было то, что сейчас считается стандартным: восемь духовых и пять саксофонов. В него не было струнных, и он базировался в Голливуде, Калифорния, где жил Шоу. Он продолжал записываться для RCA Victor, как и до войны, и ограничил личные выступления группы военными базами в Калифорнии. В августе 1945 года его контракт с RCA закончился, и он подписал контракт с независимым лейблом Musicraft . Он сделал несколько записей для Musicraft, прежде чем группа распалась, и все записи для Musicraft с 1946 года были выполнены первоклассными сессионными музыкантами. Биг-бэнд вернулся в студию, на этот раз включая струнные. На этих записях Musicraft в 1946 году Шоу пригласил молодого певца Мела Торме . На некоторых сторонах Торме также был представлен со своей вокальной группой Meltones.
В конце 1940-х годов Шоу поручил Норману Делло Джойо сочинить сольное произведение; Шоу впервые исполнил получившийся Concertante для кларнета с оркестром с Симфоническим оркестром Чатокуа (Нью-Йорк) 23 июля 1949 года, дирижировал Франко Аутори. [24] Шоу снова исполнил произведение в Ратуше 20 февраля 1950 года с Томасом Шерманом и Little Orchestra Society; [25] накануне (19 февраля) Шоу исполнил концерт Моцарта в Ньюарке (Нью-Джерси) с Шерманом и LOS [26]
В июле 1954 года Шоу предпринял короткий австралийский тур для промоутера Ли Гордона , в котором он разделил сцену с барабанщиком Бадди Ричем и вокалисткой Эллой Фицджеральд . После завершения этого тура Шоу перестал играть на кларнете, сославшись на свой собственный перфекционизм, который, как он позже сказал, убил бы его. Он объяснил репортеру: «В мире, в котором мы живем, компульсивные перфекционисты финишируют последними. Вы должны быть Лоуренсом Уэлком или, на другом уровне, Ирвингом Берлином и писать одну и ту же музыку снова и снова. Я не могу этого сделать, и я завел кларнет так далеко, как только может зайти кто-либо. Продолжать играть было бы плохой услугой». [27] Он провел остаток 1950-х годов, живя в Европе.
В 1983 году, после многих лет уговоров Вильярда Александра, 73-летний Шоу организовал группу и выбрал кларнетиста Дика Джонсона в качестве руководителя группы и солиста. 58-летний Джонсон, опытный духовой и саксофонист, уроженец Броктона, Массачусетс , был не чужд джазу, записав множество собственных альбомов, и боготворил игру Шоу на протяжении всей своей жизни. Музыкальная библиотека Шоу, которая была продуктом его почти 20-летней деятельности в музыкальном бизнесе, содержала многочисленные аранжировки монументальной популярной музыки в дополнение к множеству оригинальных джазовых композиций биг-бэнда той эпохи. Это был сборник музыки, аранжированной некоторыми из ведущих композиторов/аранжировщиков того периода, большая часть которой была набросана самим Шоу и заполнена и завершена его соавторами-оркестровщиками/аранжировщиками, среди которых были Джерри Грей , Уильям Грант Стилл , Ленни Хейтон , Рэй Коннифф, Эдди Саутер и Джимми Манди , среди прочих. Шоу репетировал свою новую группу (базировавшуюся в Бостоне, штат Массачусетс), и группа официально дебютировала в канун Нового года 1984 года в казино Glen Island в Нью-Рошель , штат Нью-Йорк, той же стартовой площадке для многих групп эпохи свинга десятилетиями ранее, когда Шоу и его группы были в расцвете сил. Шоу появлялся с группой в течение ее первых нескольких лет, ограничивая свою роль дирижером и фронтменом, оставив обязанности игры на кларнете Джонсону. В 1985 году последовала еще одна недельная серия напряженных репетиций, во время которых Шоу добавил больше репертуара, включая множество аранжировок и композиций из более поздних лет его карьеры, которые Шоу никогда не записывал. Однако к 1987 году Шоу уже не гастролировал с группой, тихо довольствуясь тем, что Джонсон и группа остались верны групповому духу и видению Шоу. Однако он появлялся время от времени «просто чтобы послушать, как все звучит». [ необходима цитата ]
Шоу сделал несколько музыкальных короткометражек в 1939 году для Vitaphone и Paramount Pictures . Он изобразил себя в фильме Фреда Астера « Второй хор» (1940), в котором Шоу и его оркестр играли «Концерт для кларнета» , а его голливудский период 1940–41 годов «Звездная пыль » можно услышать на протяжении всего саундтрека. Фильм принес ему две номинации на «Оскар» за лучшую музыку и лучшую песню («Любовь моей жизни»). [28] Он сотрудничал над песней о любви «If It's You», которую исполнил Тони Мартин в фильме братьев Маркс «Большой магазин » (1941). 2 марта 1950 года он был таинственным гостем в пятом эпизоде « Что у меня за линия?» , а 31 августа 1952 года был частью группы. [29] В 1970-х годах он появлялся в «Шоу Майка Дугласа» и «Вечернем шоу с Джонни Карсоном» .
Многие из его записей использовались в кинофильмах. Его запись 1940 года « Stardust » была полностью использована в финальных титрах фильма «Человек, который упал на Землю » . Мартин Скорсезе также использовал песню из сериала Шоу «Nightmare» в своем удостоенном премии «Оскар» биографическом фильме о Говарде Хьюзе «Авиатор» .
Канадский режиссер Бригитта Берман взяла интервью у Хоуги Кармайкла , Дока Читхэма и других, включая Шоу, для своего документального фильма Bix: Ain't Nobody of Them Play Like Him Yet (1981) о Биксе Байдербеке , а затем она сняла удостоенный премии «Оскар» документальный фильм Artie Shaw: Time Is All You've Got (1985), в котором представлены обширные интервью с Шоу, Бадди Ричем, Мелом Торме, Хелен Форрест и другими музыкантами, а также с восьмой женой Шоу, актрисой Эвелин Киз . Документальный фильм заканчивается тем, что Шоу репетирует свою новую группу с соруководителем Джонсоном, и, возможно, весьма уместно, переходит к титрам, в которых группа завершает песню Шоу Nightmare. В 2000 году режиссер Кен Бернс взял интервью у Шоу у него дома для своего документального фильма/мини-сериала PBS Jazz , где Шоу появляется в нескольких сегментах. Его последнее крупное интервью было в 2003 году, когда он давал интервью Расселу Дэвису для документального фильма BBC Television, Artie Shaw – Quest for Perfection . Документальный фильм включает интервью с выжившими членами его оригинальных групп, Джонсоном и другими профессионалами музыкальной индустрии. [ необходима цитата ]
Самопровозглашенный «очень сложный человек», [30] Шоу был женат восемь раз. Два брака были аннулированы; остальные закончились разводом: Джейн Кейрн (1932–33; аннулирован); Маргарет Аллен (1934–37); актриса Лана Тернер (1940); Бетти Керн, дочь автора песен Джерома Керна (1942–43); актриса Ава Гарднер (1945–46); автор Forever Amber Кэтлин Уинзор (1946–48; аннулирован); актриса Дорис Даулинг (1952–56) и актриса Эвелин Киз (1957–85). [31] У него было два сына, Стивен Керн (от Бетти Керн) и Джонатан Шоу (от Дорис Даулинг). [31] И Лана Тернер, и Ава Гарднер позже описывали Шоу как чрезвычайно эмоционально оскорбительного. Его контролирующий характер и непрекращающиеся словесные оскорбления довели Тернер до нервного срыва, вскоре после чего она развелась с ним. В 1940 году, перед тем как сбежать с Ланой Тернер , Шоу недолго встречался с актрисами Бетти Грейбл и Джуди Гарленд [32] и, согласно биографии Тома Нолана, имел роман с Леной Хорн . [ необходима цитата ]
Помимо интереса к музыке, Шоу обладал огромным интеллектом и почти ненасытной жаждой интеллектуальных знаний и литературы. Во время его добровольного «творческого отпуска» от музыкального бизнеса, его интересы включали изучение высшей математики, как указано в « Гипотезе Римана » Карла Саббаха . [33]
В 1946 году Шоу присутствовал на заседании Независимого гражданского комитета искусств, наук и профессий. Оливия де Хэвилленд и Рональд Рейган , входившие в основную группу актеров и художников, пытавшихся отвратить организацию от коммунизма , представили антикоммунистическую декларацию, которая, в случае подписания, должна была быть опубликована в газетах. Наступил хаос, поскольку многие восстали в поддержку коммунистического дела, и Шоу начал восхвалять демократические стандарты советской конституции. [34] В 1953 году Шоу вызвали для дачи показаний перед Комиссией Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности за его левацкую деятельность. Комиссия расследовала деятельность организации активистов за мир, Всемирного совета мира . [ нужна цитата ] Шоу также был метким стрелком , заняв четвертое место в Соединенных Штатах в 1962 году, [9] и опытным рыболовом-нахлыстом . В последние годы жизни Шоу жил и писал в районе Ньюбери-Парк в Таузенд-Оукс, Калифорния .
Шоу умер 30 декабря 2004 года в возрасте 94 лет. [2] По словам его публициста, он был «нездоров некоторое время, но я не знаю точной причины смерти». Шоу был диабетиком с 1980-х годов. [35]
В 2005 году восьмая жена Шоу, актриса Эвелин Киз , подала иск, требуя половину имущества Шоу , в соответствии с договором о составлении завещания между ними. В июле 2006 года присяжные в Вентуре, Калифорния , единогласно постановили, что Киз имеет право на почти половину имущества Шоу, или 1 420 000 долларов. [36]
В 1980 году Шоу пожертвовал свои бумаги, большую часть которых составляла его музыкальная библиотека из более чем 700 партитур и партий и около 1000 нотных записей, Бостонскому университету . В 1991 году коллекция была передана в Школу музыки Университета Аризоны в Тусоне. В 2004 году он получил премию Грэмми за достижения всей жизни . [ необходима цитата ]
В 1938 году читатели журнала DownBeat признали группу Арти Шоу лучшей свинговой группой. [37]
В ответ на прозвище Бенни Гудмена «Король свинга» поклонники Шоу окрестили его «Королем кларнета». Он считал, что титулы следует поменять местами. «Бенни Гудмен играл на кларнете. Я играл музыку», — сказал он. [38]
Барни Бигард , давний кларнетист Дюка Эллингтона , называл Шоу своим любимым кларнетистом. [39]
{{cite news}}: |last1=имеет общее название ( помощь )
