Дама Оливия Мэри де Хэвилленд DBE ( / d ə ˈ h æ v ɪ l ən d / ; 1 июля 1916 — 26 июля 2020) была британской и американской актрисой. Основные работы ее кинематографической карьеры охватывали период с 1935 по 1988 год. [1] Она появилась в 49 художественных фильмах и была одной из ведущих актрис своего времени. На момент своей смерти в 2020 году в возрасте 104 лет она была старейшей из ныне живущих и самой ранней из ныне живущих обладательниц премии «Оскар» и широко считалась последней из ныне живущих крупных звезд Золотого века голливудского кино. Ее младшей сестрой, с которой у нее было известное соперничество, хорошо задокументированное в СМИ, [2] была оскароносная актриса Джоан Фонтейн .
Де Хэвилленд впервые добилась известности с Эрролом Флинном в качестве экранной пары в таких приключенческих фильмах, как «Капитан Блад» (1935) и «Приключения Робин Гуда» (1938). Одна из ее самых известных ролей — роль Мелани Гамильтон в «Унесенных ветром» (1939), за которую она получила свою первую из пяти номинаций на «Оскар» , единственную за лучшую женскую роль второго плана . Де Хэвилленд отошла от ролей инженю в 1940-х годах и позже отличилась выступлениями в «Задержите рассвет» (1941), «Каждому свое» (1946), «Змеиная яма» (1948) и «Наследница» (1949), получив номинации за лучшую женскую роль в каждом из них и победив за «Каждому свое» и «Наследницу» . Она также добилась успеха в работе на сцене и на телевидении. С 1950-х годов де Хэвилленд жила в Париже и была удостоена таких наград, как Национальная медаль искусств , орден Почетного легиона и звание Дамы-командора Ордена Британской империи в возрасте 101 года.
Помимо своей кинокарьеры, де Хэвилленд продолжила свою работу в театре, появившись трижды на Бродвее , в Ромео и Джульетте (1951), Кандиде (1952) и Даре времени (1962). Она также работала на телевидении, появившись в успешном мини-сериале Roots: The Next Generations (1979) и Anastasia: The Mystery of Anna (1986), за который она получила номинацию на премию Primetime Emmy Award и выиграла премию Golden Globe Award за лучшую женскую роль второго плана в телевизионном фильме или сериале. За свою кинокарьеру де Хэвилленд также получила две премии New York Film Critics Circle Awards, премию Национального совета кинокритиков за лучшую женскую роль и Кубок Вольпи Венецианского кинофестиваля . За свой вклад в киноиндустрию она получила звезду на Голливудской аллее славы . Она и ее сестра остаются единственными братьями и сестрами, которые выиграли главные актерские премии Оскар .
По рождению Оливия была членом семьи де Хэвилленд , которая принадлежала к землевладельцам , которые произошли из материковой Нормандии . Ее мать, Лилиан Фонтейн ( урожденная Руз; 1886–1975), получила образование в Королевской академии драматического искусства в Лондоне и стала театральной актрисой. [3] Лилиан также пела с Мастером королевской музыки , сэром Уолтером Парраттом , и гастролировала по Соединенному Королевству с композитором Ральфом Воаном Уильямсом . [4] Отец Оливии, Уолтер де Хэвилленд (1872–1968), работал профессором английского языка в Императорском университете в Токио, прежде чем стать патентным поверенным . [3] Ее двоюродным братом по отцовской линии был сэр Джеффри де Хэвилленд (1882–1965), [5] авиаконструктор и основатель компании de Havilland Aircraft Company. [6]
Лилиан и Уолтер встретились в Японии в 1913 году и поженились в следующем году; [7] брак не был счастливым, отчасти из-за измен Уолтера. [8] Оливия Мэри де Хэвилленд родилась 1 июля 1916 года. [3] Они переехали в большой дом в Токио, где Лилиан давала неофициальные певческие концерты. [7] Младшая сестра Оливии Джоан (Джоан де Бовуар де Хэвилленд) — позже известная как актриса Джоан Фонтейн — родилась 15 месяцев спустя, 22 октября 1917 года. Обе сестры автоматически стали британскими подданными по праву рождения . [9]
В феврале 1919 года Лилиан убедила мужа забрать семью обратно в Великобританию, где климат был более подходящим для их больных дочерей. [8] Они отплыли на борту судна SS Siberia Maru в Сан-Франциско, [9] где семья остановилась, чтобы вылечить тонзиллит Оливии . [10] После того, как у Джоан развилась пневмония , Лилиан решила остаться с дочерьми в Калифорнии, где они в конечном итоге поселились в деревне Саратога , в 50 милях (80 км) к югу от Сан-Франциско. [11] [Примечание 1] Ее отец бросил семью и вернулся к своей японской экономке, которая в конечном итоге стала его второй женой. [11]
Оливия воспитывалась так, чтобы ценить искусство, начиная с уроков балета в возрасте четырех лет и уроков игры на фортепиано годом позже. [15] Она научилась читать до шести лет, [16] и ее мать, которая время от времени преподавала драму, музыку и ораторское искусство , [17] заставляла ее декламировать отрывки из Шекспира , чтобы улучшить ее дикцию . [15] [Примечание 2] В этот период ее младшая сестра Джоан впервые начала называть ее «Ливви», прозвище, которое сохранилось за ней на всю жизнь. [15] Де Хэвилленд поступила в гимназию Саратоги в 1922 году и хорошо училась. [13] Она любила читать, писать стихи и рисовать, и однажды представляла свою гимназию на окружном конкурсе по правописанию, заняв второе место. [13] В 1923 году Лилиан построила новый дом в стиле Тюдоров , [13] где семья проживала до начала 1930-х годов. [19] В апреле 1925 года, после того как ее развод был завершен, Лилиан вышла замуж за Джорджа Милана Фонтейна, управляющего универмагом O. A. Hale & Co. в Сан-Хосе . [20] Фонтейн был хорошим добытчиком и уважаемым бизнесменом, но его строгий стиль воспитания породил враждебность, а затем и бунт у обеих его новых падчериц. [21] [Примечание 3]
Де Хэвилленд продолжила свое образование в средней школе Лос-Гатос недалеко от своего дома в Саратоге. [21] Там она преуспела в ораторском искусстве и хоккее на траве, а также участвовала в школьных постановках и школьном драматическом кружке, в конечном итоге став секретарем клуба. [23] Планируя стать школьным учителем английского языка и речи, [21] она также посещала монастырь Нотр-Дам в Белмонте . [24]
В 1933 году юная де Хэвилленд дебютировала в любительском театре в «Алисе в стране чудес» , постановке Saratoga Community Players, основанной на романе Льюиса Кэрролла . [23] Она также появилась в нескольких школьных пьесах, включая «Венецианского купца» и «Гензель и Гретель» . [25] Ее страсть к драме в конечном итоге привела к конфронтации с отчимом, который запретил ей участвовать в дальнейших внеклассных мероприятиях. [26] Когда он узнал, что она выиграла главную роль Элизабет Беннет в школьной благотворительной постановке по роману Джейн Остин «Гордость и предубеждение» , он сказал ей, что она должна выбрать между тем, чтобы остаться дома или появиться в постановке и не быть допущенной домой. [26] Не желая подводить свою школу и одноклассников, она ушла из дома, переехав к другу семьи. [26]
После окончания средней школы в 1934 году де Хэвилленд предложили стипендию в колледже Миллс в Окленде , чтобы продолжить выбранную ею карьеру учителя английского языка. [27] Ей также предложили роль Пака в постановке «Сна в летнюю ночь» Шекспира в театре Saratoga Community Theater . [23] Тем же летом австрийский режиссер Макс Рейнхардт приехал в Калифорнию для новой крупной постановки той же пьесы, премьера которой состоялась в Hollywood Bowl . [27] После того, как один из помощников Рейнхардта увидел ее выступление в Саратоге, он предложил ей вторую должность дублера на роль Гермии . [27] За неделю до премьеры дублер Жан Рувероль и ведущая актриса Глория Стюарт оба покинули проект, оставив 18-летнюю де Хэвилленд играть Гермию. [27] Впечатленный ее игрой, Рейнхардт предложил ей роль в последовавшем за этим четырехнедельном осеннем туре. [27] Во время этого тура Рейнхардт получил известие, что он будет режиссировать киноверсию своей сценической постановки Warner Bros. , и он предложил ей роль Гермии в фильме. Поскольку она все еще думала о том, чтобы стать учителем, де Хэвилленд поначалу колебалась, но в конце концов Рейнхардт и исполнительный продюсер Генри Бланк убедили ее подписать пятилетний контракт с Warner Bros. 12 ноября 1934 года со стартовой зарплатой в 200 долларов в неделю, что ознаменовало начало профессиональной актерской карьеры, которая продлится более 50 лет. [28]
Де Хэвилленд дебютировала на экранах в фильме Рейнхардта «Сон в летнюю ночь» (1935) [29] , который снимался на студии Warner Brothers с 19 декабря 1934 года по 9 марта 1935 года. [30] Во время съемок де Хэвилленд переняла приемы актерской игры у сорежиссера фильма Уильяма Дитерле и приемы работы с камерой у оператора Хэла Мора , который был впечатлен ее вопросами о его работе. К концу съемок она узнала, как освещение и ракурсы камеры влияют на то, как она выглядит на экране, и как найти лучшее освещение. [31] После премьер в Нью-Йорке и Беверли-Хиллз фильм был выпущен 30 октября 1935 года. [30] Несмотря на рекламную кампанию, фильм вызвал мало энтузиазма у зрителей. [29] Хотя критика была неоднозначной, игра де Хэвилленд была высоко оценена критиком The San Francisco Examiner . [32] В своем обзоре в Brooklyn Daily Eagle Уинстон Бердетт написал, что она «играет любезно и отдает большее должное языку Шекспира , чем кто-либо другой в актерском составе». [33] Затем последовали две второстепенные комедии, «Алиби Айк» (1935) с Джо Э. Брауном и «Ирландцы в нас » (1935) с Джеймсом Кэгни . [34] В обоих фильмах она играла милую и очаровательную возлюбленную — роль, в которой она позже станет типичной. [35] После опыта игры в Рейнхардте де Хэвилленд почувствовала разочарование, когда ей поручили эти рутинные роли героинь. [29] [36] В марте де Хэвилленд и ее мать переехали в квартиру в Chateau des Fleurs по адресу 6626 Franklin Avenue в Голливуде. [37]
Хотя студия Warner Brothers предполагала, что многочисленные костюмированные фильмы, которые ранее производили такие студии, как MGM , никогда не будут иметь успеха в годы Великой депрессии в Америке , они, тем не менее, рискнули, сняв «Капитана Блада» (1935). [38] : 63 Фильм представляет собой боевик -драму, основанную на романе Рафаэля Сабатини и снятую Майклом Кёртисом . [38] : 63 В «Капитане Бладе» снялись тогда малоизвестный контрактный актер эпизодической роли и бывший статист Эррол Флинн , а также столь же малоизвестный де Хэвилленд. [39] [40] По словам историка кино Тони Томаса , оба актера обладали «классической внешностью, интеллигентными голосами и чувством отдаленной аристократичности». [41] Снятый в период с 5 августа по 29 октября 1935 года, [42] фильм «Капитан Блад» дал де Хэвилленд возможность появиться в ее первом костюмированном историческом романе и приключенческом эпосе, жанре, к которому она хорошо подходила, учитывая ее красоту и элегантность. [43]
В фильме она сыграла Арабеллу Бишоп, племянницу владельца плантации на Ямайке, которая покупает на аукционе ирландского врача, несправедливо приговоренного к рабству. Экранная химия между де Хэвилленд и Флинном была очевидна с их первых совместных сцен, [43] где столкновения между энергичным высокомерием ее персонажа и игривым хвастовством его персонажа не скрывали их взаимного влечения друг к другу. [44] [Примечание 4] Арабелла — бойкая молодая женщина, которая знает, чего хочет, и готова бороться за это. [45] Подтрунивающий тон их обмена репликами в фильме — «здоровый обмен мнениями и взаимное уважение» — стал основой их экранных отношений в последующих фильмах. [44] «Капитан Блад» был выпущен 28 декабря 1935 года, [42] и получил хорошие отзывы и широкую известность среди публики. [46] Игра Де Хэвилленд была отмечена в The New York Times и Variety . [47] [48] Фильм был номинирован на четыре премии «Оскар» , включая премию «Лучший фильм». [49] Популярный успех фильма, а также реакция критиков на экранную пару привели к семи дополнительным совместным работам: [43] «Атака легкой кавалерии» (1936), «Приключения Робин Гуда» (1938), «Четверо — толпа» (1938), «Додж-Сити» (1939), «Частная жизнь Элизабет и Эссекса» (1939, хотя Де Хэвилленд играла второстепенную роль с Бетт Дэвис в качестве главной леди Флинн), «Тропа Санта-Фе» (1940) и «Они умерли в ботинках» (1941).
Де Хэвилленд появилась в исторической драме Мервина Лероя « Энтони Адверс» (1936) с Фредериком Марчем . [50] Основанный на популярном романе Херви Аллена , фильм повествует о приключениях сироты, воспитанного шотландским торговцем, чья погоня за богатством разлучает его с невинной крестьянской девушкой, которую он любит, женится на ней и в конечном итоге теряет. [51] Де Хэвилленд сыграла крестьянскую девушку Анджелу, которая после разлуки со своим мужем-работорговцем становится оперной звездой мадемуазель Жорж , любовницей Наполеона . [52] Фильм получил шесть номинаций на премию «Оскар», включая «Лучший фильм». [53] Он принес де Хэвилленд хорошую известность и возможность изобразить персонажа, который развивается с течением времени. [54] Говард Барнс из New York Herald Tribune нашел ее более поздние сцены в роли мадемуазель Жорж «не очень правдоподобными», [55] но Фрэнк С. Наджент из The New York Times назвал ее «обаятельной Анджелой». [56] В том же году она воссоединилась с Флинном в историческом боевике Майкла Кёртиса «Атака лёгкой бригады» (1936), в котором снялись двойник Флинна Патрик Ноулз (играющий брата Флинна) и Дэвид Нивен . Действие фильма происходило во время Крымской войны [57] [58] и он стал крупным кассовым хитом. [59]
Во время производства фильма де Хэвилленд пересмотрела свой контракт с Warner Bros. и подписала семилетний контракт 14 апреля 1936 года со стартовой еженедельной зарплатой в 500 долларов (что эквивалентно 11 000 долларов в 2023 году). [60] [Примечание 5] К концу года 20-летняя де Хэвилленд и ее мать переехали в дом 2337 на Нелла Виста Авеню в районе Лос-Фелис в Лос-Анджелесе. [62]
Де Хэвилленд впервые получила главную роль в комедии Арчи Мейо «Назови это днём» (1937) [63] об английской семье среднего класса, борющейся с романтическими последствиями весенней лихорадки в течение одного дня. [64] Де Хэвилленд сыграла дочь Кэтрин Хилтон, которая влюбляется в красивого художника, нанятого для написания её портрета. [64] Фильм не имел успеха в прокате и мало способствовал продвижению её карьеры. [65] Она лучше сыграла в эксцентричной комедии Мейо « Это любовь, которую я ищу» (1937) с Лесли Ховард и Бетт Дэвис . [66] Де Хэвилленд сыграла Марсию Уэст, дебютантку и поклонницу театра, влюблённую в кумира дневных спектаклей, похожего на Бэрримор, который решает помочь жениху девушки, притворившись отвратительным негодяем. [67] Фильм получил хорошие отзывы, журнал Variety назвал его «свежим, умным, превосходно срежиссированным и спродюсированным, сыгранным актерским составом, который отлично работает от начала до конца», а также похвалил де Хэвилленд. [68]
Также в 1937 году вышел еще один исторический фильм с де Хэвилленд, начавшийся с «Великого Гаррика» , вымышленной романтической комедии о встрече английского актера XVIII века с ревнивыми игроками из Комеди Франсез , которые замышляют опозорить его по пути в Париж. [69] Уловив их шутку, Гаррик подыгрывает уловке, решив посмеяться последней, даже над прекрасной молодой аристократкой, Жермен Дюпон из Де Хэвилленд, которую он ошибочно считает одной из игроков. [70] С ее утонченной манерой поведения и дикцией [65] де Хэвилленд демонстрирует игру, которая «легкомысленна и совершенно правдоподобна», по словам Джудит Касс. [71] Variety похвалил фильм, назвав его «произведением превосходного мастерства». [72] [73] Несмотря на положительные отзывы, фильм не имел большого успеха в прокате. [73] [ Примечание 6] Романтическая драма режиссера Майкла Кертиса «Золото там, где его найдешь» [76] — фильм о конфликте конца 19 века в долине Сакраменто между золотоискателями и их гидравлическим оборудованием и фермерами, чьи земли затапливаются. [77] Де Хэвилленд сыграла дочь фермера Серену Феррис, которая влюбляется в горного инженера, ответственного за наводнение, которого изображал Джордж Брент . [78] В картине также снимается Клод Рейнс . Фильм вышел в прокат в феврале 1938 года [79] и стал ее первым появлением в цветном фильме [76] , но не последним. В течение следующих двух лет она снялась еще в трех цветных фильмах, два из которых, возможно, останутся ее самыми любимыми фильмами, которые зрители вспоминают с теплотой на протяжении десятилетий после их выхода.
В сентябре 1937 года глава студии Warner Bros. Джек Л. Уорнер выбрал де Хэвилленд на роль Девы Мэриан напротив Эррола Флинна в фильме «Приключения Робин Гуда» (1938). [80] Основные съёмки для этой цветной постановки проходили с 26 сентября 1937 года по 14 января 1938 года, включая натурные работы в парке Бидвелл , садах Буш в Пасадене и на озере Шервуд в Калифорнии. [81] Фильм, снятый Уильямом Кили и Майклом Кёртисом, повествует о легендарном саксонском рыцаре, который противостоит коррумпированному и жестокому принцу Джону и его нормандским лордам, в то время как добрый король Ричард сражается в Третьем крестовом походе . [82] Подопечная короля Дева Мэриан изначально выступает против Робин Гуда, но позже она поддерживает его, узнав о его истинных намерениях помогать своему угнетенному народу. [83] [84] Не просто наблюдательница событий, Мэриан рискует своей жизнью, чтобы спасти Робина, предоставляя его людям план его побега. [85] По определению де Хэвилленд, Мэриан является одновременно прекрасной героиней сказки и энергичной, умной женщиной, «чьи действия управляются ее разумом, а также ее сердцем», по словам автора Джудит Касс. [86] «Приключения Робин Гуда» были выпущены 14 мая 1938 года, [81] и имели немедленный критический и коммерческий успех, заслужив номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм. Он стал одним из самых популярных приключенческих фильмов эпохи классического Голливуда . [87] [88]
Успех «Приключений Робин Гуда» поднял статус де Хэвилленд, но это не отразилось на ее последующих назначениях в кино на Warner Bros. [65] Ее следующие несколько ролей были более рутинными и менее сложными. [65] В романтической комедии «Четверо — толпа» (также 1938) она сыграла Лорри Диллингуэлл, ветреную богатую девушку, за которой ухаживает коварный специалист по связям с общественностью , желающий заполучить счет у ее эксцентричного дедушки. [89] В романтической комедии Рэя Энрайта «Трудно получить» (1938) она сыграла еще одну легкомысленную богатую девушку, Маргарет Ричардс, чье желание отомстить работнику заправки приводит к ее собственному позору. [90] Летом 1938 года она изобразила любовный интерес между двумя братьями-пилотами ВМС США в фильме «Крылья флота» , выпущенном в начале 1939 года. [91] Хотя де Хэвилленд, безусловно, была способна играть таких персонажей, ее личность лучше подходила для более сильных и драматических ролей, по словам Джудит Касс. [92] К этому времени у де Хэвилленд были серьезные сомнения относительно ее карьеры в Warner Bros. [93] [94]
Некоторые киноведы считают 1939 год пиком золотого века классического кино [95] , когда были сняты отмеченные наградами кассовые хиты во многих жанрах, включая вестерн. [96] [Примечание 7] Warner Bros. выпустила цветной приключенческий фильм Майкла Кёртиса «Додж-Сити» (1939), первый вестерн Флинна и де Хэвилленда. [96] Действие фильма происходит во время Гражданской войны в США . В нем рассказывается о техасском первопроходце, который становится свидетелем жестокого беззакония в Додж-Сити, штат Канзас , и становится шерифом, чтобы навести порядок в городе. Де Хэвилленд сыграла Эбби Ирвинг, чья первоначальная враждебность к персонажу Флинна Уэйду Хэттону трансформируется в результате событий, и они влюбляются друг в друга — теперь это проверенная формула для их экранных отношений. [97] Боевые сцены Кертиса, операторская работа Сола Полито , обширная музыкальная композиция Макса Штайнера и, возможно, «окончательная драка в салуне в истории кино» [96] — все это способствовало успеху фильма. [98] Variety описал фильм как «похотливый вестерн, полный экшена». [99] Для де Хэвилленд, сыгравшей еще одну второстепенную любовную интригу в ограниченной роли, «Додж-Сити» представлял собой эмоциональную низшую точку ее карьеры на тот момент. [100] Позже она сказала: «Я была в таком подавленном состоянии, что едва могла вспомнить свои реплики». [97]
В письме к коллеге от 18 ноября 1938 года кинопродюсер Дэвид О. Селзник написал: «Я бы отдал все, если бы у нас был контракт с Оливией де Хэвилленд, чтобы мы могли взять ее на роль Мелани». [101] Фильм, который он готовился снимать, был цветным эпическим фильмом «Унесенные ветром» , и Джек Л. Уорнер не хотел отдавать ее в аренду для этого проекта. [102] Де Хэвилленд прочитала роман, и в отличие от большинства других актрис, которые хотели получить роль Скарлетт О'Хара, она хотела сыграть Мелани Гамильтон — персонажа, чье тихое достоинство и внутреннюю силу она понимала и чувствовала, что может воплотить ее на экране. [103]
Де Хэвилленд обратилась за помощью к жене Уорнера Энн. [104] Позже Уорнер вспоминал: «Оливия, у которой был мозг, подобный компьютеру, скрытый за этими глазами оленя, просто пошла к моей жене, и они объединили усилия, чтобы изменить мое мнение». [105] Уорнер смягчился, и де Хэвилленд была подписана на проект за несколько недель до начала основных съемок 26 января 1939 года. [106] Действие фильма происходит на американском Юге в эпоху Гражданской войны и Реконструкции. Фильм повествует о Скарлетт О'Хара, волевой дочери владельца плантации из Джорджии, влюбленной в мужа своей невестки Мелани, чья доброта резко контрастирует с окружающими ее людьми. По словам историка кино Тони Томаса, искусная и тонкая игра де Хэвилленд эффективно представляет этот персонаж бескорыстной любви и тихой силы таким образом, что она остается живой и интересной на протяжении всего фильма. [107] Мировая премьера фильма « Унесенные ветром» состоялась в Атланте, штат Джорджия, 15 декабря 1939 года, и фильм был хорошо принят. [106] Фрэнк С. Наджент из The New York Times написал, что Мелани в исполнении де Хэвилленд «изящная, достойная, нежная жемчужина характера», [108] а Джон С. Флинн-старший в Variety назвал ее «выдающейся». [109] Фильм получил 10 премий «Оскар», включая «Лучший фильм», а де Хэвилленд получила свою первую номинацию на лучшую женскую роль второго плана. [110] [111]
Мелани была кем-то другим. У нее были очень, глубоко женские качества... которые, как я чувствовал, были в большой опасности в то время, и они передаются из поколения в поколение, и что каким-то образом их нужно было сохранить живыми, и... вот почему я хотел интерпретировать ее роль. ... Главное, что она всегда думала о другом человеке, и для меня интересно то, что она была счастливым человеком... любящим, сострадательным. [13]
— Оливия де Хэвилленд
Через несколько дней после завершения работы в «Унесенных ветром» в июне 1939 года де Хэвилленд вернулась в Warner Bros. и начала сниматься в исторической драме Майкла Кёртиса «Частная жизнь Елизаветы и Эссекса» (также 1939 года) с Бетт Дэвис и Эрролом Флинном. [112] Она надеялась, что ее работа в престижной картине Селзника приведет к первоклассным ролям в Warner Bros., но вместо этого она получила третью роль в биллинге ниже титула как фрейлина королевы . [113] В начале сентября ее одолжили в Samuel Goldwyn Productions для романтического фильма-капера Сэма Вуда «Раффлз » (также 1939 года) с Дэвидом Нивеном , [114] об игроке в крикет из высшего общества и воре драгоценностей. [115] Позже она жаловалась: «Я не имела ничего общего с этим стилем фильмов». [116]
В начале 1940 года де Хэвилленд отказалась сниматься в нескольких фильмах, назначенных ей, что положило начало первому из ее отстранений от работы на студии. [116] Она согласилась сыграть в музыкальной комедийной драме Кертиса Бернхардта « Моя любовь вернулась» (1940) с Джеффри Линном и Эдди Альбертом , который играл студентку классической музыки, ставшую руководителем джаз-бэнда. Де Хэвилленд сыграла скрипачку Амелию Корнелл, жизнь которой осложняется поддержкой богатого спонсора. [116] [Примечание 8] В своем обзоре в The New York Times Босли Кроутер описал фильм как «легкую шалость, бесшабашный хоровод восхитительно заостренной чепухи», найдя, что де Хэвилленд «играет роль с темпом и остроумием». [118]
В том же году де Хэвилленд воссоединился с Флинном в их шестом совместном фильме, вестерне-приключении Майкла Кёртиса « Тропа Санта-Фе» , действие которого происходит на фоне радикальных антирабовладельческих атак аболициониста Джона Брауна в дни, предшествовавшие Гражданской войне в США. [119] В основном вымышленная история повествует о кадетах Вест-Пойнта Дж. Э. Б. Стюарте , которого играет Флинн, и Джордже Армстронге Кастере , которого играет Рональд Рейган , пока они направляются на запад, оба соперничая за привязанность Кита Карсона Холлидея из де Хэвилленда. [119] Играя Кита в провокационной, ироничной манере, де Хэвилленд создает персонажа с реальной сущностью и измерением, по словам Тони Томаса. [120] После мировой премьеры 13 декабря 1940 года в театре Lensic в Санта-Фе, штат Нью-Мексико , на которой присутствовали актеры, репортеры, губернатор и более 60 000 поклонников [121] — «Тропа Санта-Фе» стала одним из самых кассовых фильмов 1940 года. [122] Де Хэвилленд, которая сопровождала Флинна в широко разрекламированной поездке на поезде в Санта-Фе, не присутствовала на премьере, так как утром ей поставили диагноз аппендицит и срочно отправили на операцию. [121]
После экстренной операции де Хэвилленд начала длительный период выздоровления в больнице Лос-Анджелеса, в течение которого она отклонила несколько сценариев, предложенных ей Warner Bros., что привело к очередному отстранению. [123] Она появилась в трех коммерчески успешных фильмах, выпущенных в 1941 году, начиная с романтической комедии Рауля Уолша «Клубничная блондинка » с Джеймсом Кэгни . [124] Действие фильма происходит в веселые девяностые годы . В нем рассказывается о мужчине, который женится на откровенной защитнице прав женщин после того, как соперник уводит его гламурную «клубничную блондинку», и позже обнаруживает, что в итоге у него есть любящая и понимающая жена. [125] Фильм имел критический и коммерческий успех. [126] В романтической драме Митча Лейзена «Задержите рассвет» с Чарльзом Бойером для Paramount Pictures она перешла к другому типу роли для нее — обычной, порядочной учительницы из маленького городка, чья жизнь и сексуальность пробуждаются утонченным европейским жиголо, на чью собственную жизнь положительно влияет ее любовь. [127] Тщательное руководство и руководство Лейзен понравились де Хэвилленд — гораздо больше, чем рабочий подход ее режиссеров Warner Bros. [128] Босли Кроутер из The New York Times написал, что актриса «играет школьную учительницу как женщину с романтическими фантазиями, чья честность и гордость являются ее собственной — и главной опорой фильма. Между прочим, она превосходна». [129] За эту роль она получила свою вторую номинацию на премию «Оскар» — на этот раз за лучшую женскую роль. [130]
Де Хэвилленд воссоединилась с Флинном для их восьмого совместного фильма, эпического фильма Рауля Уолша «Они умерли в ботинках » . Фильм основан на ухаживаниях и свадьбе Джорджа Армстронга Кастера и Элизабет «Либби» Бэйкон . [131] Флинн и де Хэвилленд поссорились годом ранее — в основном из-за ролей, которые ей давали — и она не собиралась работать с ним снова. [132] Флинн сказала: «Ей до смерти надоело играть «девушку», и она очень хотела получить несколько хороших ролей, чтобы показать себе и миру, что она прекрасная актриса». [133] После того, как она узнала от Уорнера, что Флинн пришёл к нему в офис и сказал, что он нуждается в ней в фильме, де Хэвилленд согласилась. [123] Сценарист Ленор Коффи была приглашена, чтобы добавить несколько романтических сцен и улучшить общий диалог. [123] Результатом стал фильм, который включает в себя некоторые из их лучших совместных работ. [134] Их последнее появление на экране — прощание Кастера с женой. [135] «Эррол был весьма чувствителен», — позже вспоминала де Хэвилленд, — «я думаю, он знал, что это последний раз, когда мы работаем вместе». [135] Последняя фраза Флинна в этой сцене имела для нее особое значение: «Идти по жизни с вами, мэм, было очень любезно». [136] «Они умерли в своих ботинках» был выпущен 21 ноября 1941 года, и хотя некоторые рецензенты критиковали исторические неточности фильма, большинство аплодировали боевым сценам, операторской работе и актерской игре. [137] Томас М. Прайор из The New York Times нашел де Хэвилленд «совершенно очаровательным». [138] Фильм собрал 2 550 000 долларов (что эквивалентно 52 800 000 долларов в 2023 году), что стало вторым по величине доходом Warner Bros. в том году. [139]
Де Хэвилленд появилась в романтической комедии Эллиотта Наджента «Самец» (1942) с Генри Фондой , об идеалистическом профессоре, борющемся за академическую свободу, пытаясь удержать свою работу и свою жену Эллен, которую изображала де Хэвилленд. Хотя ее роль не была особенно сложной, изображение де Хэвилленд умной, добродушной женщины, пытающейся разрешить тревожные обстоятельства своей жизни, сыграло важную роль в успехе фильма, по словам Тони Томаса. [140] Фильм имел критический и коммерческий успех, а Босли Кроутер из The New York Times отметил, что де Хэвилленд «придумывает восхитительно податливый и дерзкий характер в качестве жены». [141] Примерно в то же время она появилась в драме Джона Хьюстона «В этой нашей жизни » (также 1942) с Бетт Дэвис . Основанный на одноименном романе Эллен Глазго , удостоенном Пулитцеровской премии , фильм повествует о двух сестрах, чьи жизни разрушены гневом и ревностью одной из сестер. [142] Кроутер дал фильму отрицательную рецензию, но похвалил «теплую и легкую игру» де Хэвилленд. [143] Во время съемок у де Хэвилленд и Хьюстона завязались романтические отношения, которые продлились три года. [144]
По словам де Хэвилленд, одной из немногих по-настоящему удовлетворительных ролей, которые она сыграла для Warner Bros., была главная роль в романтической комедии Нормана Красны «Принцесса О'Рурк» (1943) с Робертом Каммингсом . [145] Снятый в июле и августе 1942 года, [146] история о европейской принцессе в Нью-Йорке, которая навещает своего дядю-дипломата, который пытается найти ей американского мужа. Намереваясь выйти замуж за мужчину по своему выбору, она садится в самолет, направляющийся на запад, и в конечном итоге влюбляется в американского пилота, который не знает о ее настоящей личности. [147] [Примечание 9] Фильм был выпущен 23 октября 1943 года, [146] и имел хорошие кассовые сборы. [149] Босли Кроутер назвал его «фильмом, который соответствует лучшим традициям американской экранной комедии», и нашел игру де Хэвилленд «очаровательной». [150]
Я хотела играть сложные роли, например, Мелани, а Джек Уорнер видел во мне инженю. Мне было очень не по себе от того, что я изображала более развитых людей. Джек никогда этого не понимал, и... он давал мне роли, в которых на самом деле не было характера или качеств. Я знала, что даже не буду эффективной. [151]
— Оливия де Хэвилленд
После выполнения своего семилетнего контракта с Warner Bros. в 1943 году де Хэвилленд была проинформирована о том, что к ее контракту было добавлено шесть месяцев за те периоды, когда она была отстранена. [152] В то время студии заняли позицию, что калифорнийский закон позволяет им отстранять контрактных актеров за отказ от роли, и период отстранения может быть добавлен к сроку контракта. [153] Большинство контрактных актеров согласились с этим, но некоторые пытались оспорить это предположение, включая Бетт Дэвис, которая подала безуспешный иск против Warner Bros. в 1930-х годах. [154] 23 августа 1943 года, действуя по совету своего адвоката Мартина Ганга, де Хэвилленд подала иск против Warner Bros. в Высший суд округа Лос-Анджелес, добиваясь декларативного решения о том, что она больше не связана своим контрактом [155] [156] на том основании, что существующий раздел Трудового кодекса Калифорнии запрещает работодателю принуждать работника к исполнению контракта в течение более семи лет с даты первого выступления. [157] В ноябре 1943 года суд вынес решение в пользу де Хэвилленд, и Warner Bros. немедленно подала апелляцию. [158]
Чуть больше года спустя Апелляционный суд Калифорнии по второму округу вынес решение в ее пользу. [156] [Примечание 10] Это решение стало одним из самых значительных и далеко идущих юридических постановлений в Голливуде, сократив полномочия студий и предоставив большую творческую свободу исполнителям. [160] Возникшее в результате «правило семи лет» Калифорнии, сформулированное Апелляционным судом при анализе раздела 2855 Трудового кодекса в деле Де Хэвилленд, до сих пор известно как Закон Де Хэвилленд . [160] [161] Ее юридическая победа, которая стоила ей 13 000 долларов (что эквивалентно 230 000 долларов в 2023 году) судебных издержек, принесла Де Хэвилленд уважение и восхищение ее коллег, среди которых была и ее собственная сестра Джоан Фонтейн, которая позже прокомментировала: «Голливуд многим обязан Оливии». [162] Warner Bros. отреагировала на иск де Хэвилленд, распространив письмо по другим студиям, которое имело эффект «фактического черного списка». [155] В результате де Хэвилленд не работала на киностудии почти два года. [155]
Де Хэвилленд стала натурализованной гражданкой Соединенных Штатов 28 ноября 1941 года, за 10 дней до военного вступления Соединенных Штатов во Вторую мировую войну . [163] [164] В годы войны она активно вносила вклад в военные усилия. В мае 1942 года она присоединилась к Hollywood Victory Caravan , трехнедельному железнодорожному туру по стране, который собирал деньги за счет продажи военных облигаций . [165] Позже в том же году она начала посещать мероприятия в Hollywood Canteen , встречаясь и танцуя с солдатами. [166] В декабре 1943 года де Хэвилленд присоединилась к турне USO , которое путешествовало по Соединенным Штатам и южной части Тихого океана, посещая раненых солдат в военных госпиталях. [153] [13] Она заслужила уважение и восхищение солдат за посещение изолированных островов и фронтов в Тихом океане. [167] Она пережила полеты на поврежденных самолетах и приступ вирусной пневмонии, потребовавший нескольких дней пребывания в одном из островных госпиталей-казарм. [13] [167] [Примечание 11] Позже она вспоминала: «Мне нравилось участвовать в этих турах, потому что это был способ послужить своей стране и внести свой вклад в военные усилия». [168]
После того, как постановление Апелляционного суда Калифорнии [169] освободило ее от контракта с Warner Bros., де Хэвилленд подписала контракт на два фильма с Paramount Pictures. [170] В июне 1945 года она начала сниматься в драме Митчелла Лейзена «Каждому свое» [ 171] (1946) о незамужней матери, которая отдает своего ребенка на усыновление, а затем проводит остаток своей жизни, пытаясь отменить это решение. [172] Де Хэвилленд настояла на том, чтобы Лейзена пригласили в качестве режиссера, доверяя его вниманию к деталям, его сочувствию к актерам и тому, как он контролировал чувства в их предыдущем сотрудничестве, «Задержите рассвет» . [172] Роль потребовала, чтобы де Хэвилленд постарела почти на 30 лет в течение фильма — из невинной девушки из маленького городка в проницательную, безжалостную бизнесвумен, преданную своей косметической компании. Хотя де Хэвилленд никогда официально не изучала актерское мастерство, она прочитала автобиографию Станиславского « Моя жизнь в искусстве» и применила один из его « методов » для этой роли. [173] Чтобы помочь ей определить своего персонажа в течение четырех периодов истории, она использовала разные духи для каждого периода. Она также постепенно понижала высоту своего голоса в каждом периоде, пока он не стал голосом зрелой женщины. [174] Ее игра принесла ей премию «Оскар» за лучшую женскую роль за 1946 год — ее первый «Оскар». [175] По словам историка кино Тони Томаса, эта награда представляла собой оправдание ее долгой борьбы с Warner Bros. и подтверждение ее способностей как актрисы. [174]
Ее следующие две роли были сложными. В психологическом триллере Роберта Сиодмака « Темное зеркало» (также 1946) де Хэвилленд сыграла сестер-близнецов Рут и Терри Коллинз — одну любящую и нормальную, другую психопатку . [176] Помимо технических проблем, связанных с показом ее как двух персонажей, взаимодействующих друг с другом на экране в одно и то же время, де Хэвилленд нужно было изобразить двух отдельных и психологически противоположных людей. [177] Хотя фильм не был хорошо принят критиками — Variety сказал, что фильм «теряется в лабиринте психологических приспособлений и домыслов» [178] — игра де Хэвилленд была высоко оценена Тони Томасом, который назвал ее финальную сцену в фильме «почти пугающе убедительным образцом актерской игры». [179] В своем обзоре в The Nation Джеймс Эйджи написал, что «ее игра вдумчивая, тихая, детальная и хорошо выдержанная, и поскольку она основана, как не бывает у некоторых более талантливых исполнителей, на необычайно здоровом и приятном темпераменте, это неразделимое удовольствие видеть». [180] [181] Позже в том же году, появляясь в летней постановке What Every Woman Knows в Уэстпорте, штат Коннектикут , ее втором профессиональном появлении на сцене, де Хэвилленд начала встречаться с Маркусом Гудричем , ветераном ВМС США , журналистом и автором романа Delilah (1941). Пара поженилась 26 августа 1946 года. [182]
Де Хэвилленд получила высокую оценку за свою игру в роли Вирджинии Каннингем в драме Анатоля Литвака «Змеиная яма» (1948), одном из первых фильмов, в котором была предпринята попытка реалистичного изображения психического заболевания и важного разоблачения суровых условий в государственных психиатрических больницах, по словам кинокритика Филипа Френча . [183] Основанный на романе Мэри Джейн Уорд и спродюсированный Даррилом Ф. Зануком , фильм о женщине, которую муж поместил в психиатрическую больницу, чтобы помочь ей оправиться от нервного срыва. [184] Роль Вирджинии Каннингем была одной из самых сложных из всех ее ролей в кино, требовавшей значительной подготовки как умственной, так и физической — она намеренно похудела, чтобы создать свой изможденный вид на экране. [185] Она регулярно консультировалась с психиатрами, нанятыми в качестве консультантов для фильма, и посещала государственную психиатрическую больницу Камарильо, чтобы изучить свою роль и понаблюдать за пациентами. Крайний физический дискомфорт от гидротерапии и имитации электрошоковой терапии был особенно сложным для худенькой актрисы ростом 5 футов 3 дюйма (160 см). [186] В своей игре она передала свои душевные страдания, физически преобразив свое лицо с нахмуренными бровями, дикими глазами и гримасой рта. [187]
Я встретил молодую женщину, которая была очень похожа на Вирджинию, примерно того же возраста и физического описания, а также была шизофреничкой с проблемами вины. ... Больше всего меня поразило то, что она была довольно симпатичной и привлекательной. Мне раньше не приходило в голову, что психически больной может быть привлекательным, и именно это дало мне ключ к исполнению. [186]
— Оливия де Хэвилленд
По словам автора Джудит Касс, де Хэвилленд сыграла «сдержанно и электрически», изобразив разнообразные и экстремальные аспекты своего персонажа — от застенчивой молодой женщины до измученной и дезориентированной женщины. [188] За свою игру в «Змеиной яме » де Хэвилленд получила номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль, премию Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучшую женскую роль и Кубок Вольпи на Венецианском кинофестивале . [189]
Де Хэвилленд появилась в исторической драме Уильяма Уайлера «Наследница» (1949), четвертой в череде признанных критиками выступлений. [190] Увидев пьесу на Бродвее, де Хэвилленд позвонила Уайлеру и убедила его прилететь в Нью-Йорк, чтобы посмотреть, какая роль, по ее мнению, была бы идеальной для нее. Уайлер согласилась, ей понравилась пьеса, и с помощью де Хэвилленд организовала для Paramount получение прав на экранизацию. [191] Адаптированный для экрана Рут и Августом Гетц и основанный на романе 1880 года « Площадь Вашингтона» Генри Джеймса , фильм о наивной молодой женщине, которая влюбляется в молодого человека ( Монтгомери Клифт ), несмотря на возражения ее жестокого и эмоционально оскорбительного отца, который подозревает молодого человека в том, что он искатель удачи. [187] Как и в «Задержите рассвет» , де Хэвилленд изобразила трансформацию своего персонажа из застенчивой, доверчивой невинной в осторожную, зрелую женщину в течение нескольких лет. [192] Ее образ Кэтрин Слопер развивается с помощью тщательно продуманных движений, жестов и выражений лица, которые передают покорную и заторможенную молодую женщину. Ее робкий голос, нервные руки, опущенные глаза и осторожные движения — все это передает то, что персонаж слишком застенчив, чтобы выразить словами. [187] На протяжении всего производства Уайлер сильно давил на де Хэвилленд, чтобы выявить необходимые визуальные моменты персонажа. Когда Кэтрин возвращается домой после того, как ее бросили, режиссер заставил актрису нести чемодан, полный тяжелых книг, вверх по лестнице, чтобы физически передать тяжесть травмы Кэтрин вместо использования запланированной речи в оригинальном сценарии. [193] «Наследница» была выпущена в октябре 1949 года и была хорошо принята критиками. За свою игру она получила премию «Нью-Йоркские кинокритики», премию «Золотой глобус» и премию «Оскар» за лучшую женскую роль — свой второй «Оскар». [194]
После рождения своего первого ребёнка, Бенджамина, 27 сентября 1949 года, де Хэвилленд взяла перерыв в съёмках фильмов, чтобы быть со своим маленьким сыном. [195] Она отказалась от роли Бланш Дюбуа в «Трамвае «Желание» , позже объяснив, что материнство было «трансформирующим опытом» и что она не могла соотнести себя с персонажем. [196] В 1950 году её семья переехала в Нью-Йорк, где она начала репетиции для новой крупной сценической постановки « Ромео и Джульетты» Шекспира ; это было её давней мечтой — сыграть Джульетту на сцене. [195] Премьера спектакля в театре Бродхерст состоялась 11 марта 1951 года и вызвала неоднозначные отзывы, некоторые критики считали, что 35-летняя актриса слишком стара для этой роли. [195] Спектакль закрыли после 45 представлений. [195] Не испугавшись, де Хэвилленд согласилась на главную роль в постановке комедии Джорджа Бернарда Шоу «Кандида» , премьера которой состоялась в Национальном театре на Бродвее в апреле 1952 года. [195] Хотя отзывы о пьесе были неоднозначными, выступление де Хэвилленд было хорошо принято, и после запланированных 32 представлений она отправилась в турне с труппой и дала 323 дополнительных представления, многие из которых были полностью распроданы. [195] Хотя де Хэвилленд достигла больших успехов в этот период своей карьеры, ее брак с Гудричем, который был на 18 лет старше ее, стал напряженным из-за его нестабильного темперамента. [197] В августе 1952 года она подала на развод, который вступил в силу в следующем году. [198]
Конечно, то, что поражает вас, когда вы впервые приезжаете во Францию, это тот факт, что все французы говорят по-французски — даже дети. Многие американцы и британцы, которые посещают страну, так и не могут к этому привыкнуть, и сохраняется идея, что местные жители говорят на этом языке только для того, чтобы похвастаться или показаться сложными. [199]
— Оливия де Хэвилленд в фильме «У каждого француза есть один»
В апреле 1953 года по приглашению французского правительства она отправилась на Каннский кинофестиваль , где познакомилась с Пьером Галанте, исполнительным редактором французского журнала Paris Match . [200] После долгих ухаживаний и обязательного девятимесячного проживания в стране де Хэвилленд и Галанте поженились 12 апреля 1955 года в деревне Ивуа-ле-Маррон и поселились вместе в трехэтажном доме недалеко от парка Булонский лес в 16-м округе Парижа . [201] [202] [203] В том же году она вернулась на экраны в исторической драме Теренса Янга «Та леди» (1955) об испанской принцессе и ее безответной любви к королю Испании Филиппу II , чье уважение она заслужила в юности, потеряв глаз в поединке на мечах, защищая его честь. [204] По словам Тони Томаса, фильм эффективно использует аутентичные испанские локации, но страдает от запутанного сюжета и избыточных диалогов, и хотя де Хэвилленд сыграла теплую и элегантную роль Аны де Мендосы , фильм оказался разочаровывающим. [204] После ее появления в романтической мелодраме «Не как чужак» (1955) [205] и «Дочь посла» (1956) [206] — ни одна из которых не имела успеха в прокате — де Хэвилленд родила своего второго ребенка, Жизель Галант, 18 июля 1956 года. [203]
Де Хэвилленд вернулась на экраны в вестерне-драме Майкла Кёртиса «Гордый бунтарь» (1958), [207] фильме о бывшем солдате Конфедерации ( Алан Лэдд ), чья жена была убита на войне, а сын потерял способность говорить, став свидетелем трагедии. Де Хэвилленд сыграла Линнетт Мур, жесткую, но женственную женщину с фронтира, которая заботится о мальчике и влюбляется в его отца. [208] Фильм снимался на натуре в Юте, где де Хэвилленд научилась запрягать и управлять лошадьми, а также обращаться с оружием для своей роли. [209] «Гордый бунтарь» был выпущен 28 мая 1958 года и был хорошо принят зрителями и критиками. В своем обзоре для The New York Times А. Х. Вейлер назвал фильм «по-настоящему чувствительной попыткой» и «душевной драмой» и похвалил способность де Хэвилленд передать «теплоту, привязанность и стойкость, необходимые для этой роли». [210]
Одной из самых успешных ролей де Хэвилленд в этот период стала романтическая драма Гая Грина «Свет на площади » (1962) с Россано Брацци . [211] Фильм был снят во Флоренции и Риме [211] и основан на одноименном романе Элизабет Спенсер . Фильм рассказывает об американской туристке среднего класса, которая находится в длительном отпуске в Италии со своей прекрасной 26-летней дочерью ( Иветт Мимьё ), которая является умственно неполноценной в результате несчастного случая в детстве. [211] Столкнувшись с перспективой того, что ее дочь влюбится в молодого итальянца, мать борется с противоречивыми чувствами по поводу будущего своей дочери. [212] Де Хэвилленд демонстрирует спокойную материнскую безмятежность на протяжении большей части фильма, лишь отрывочно показывая обеспокоенную мать, беспокоящуюся о счастье своего ребенка. [213] Фильм был выпущен 19 февраля 1962 года и был хорошо принят, рецензент Hollywood Reporter назвал его «необычной историей любви... рассказанной с редкой деликатностью и силой», а Variety отметил, что фильм «достигает редкого и тонкого баланса художественной красоты, романтической сути, драматической новизны и коммерческой привлекательности». Variety выделил игру де Хэвилленд как «одну из величайшей последовательности и тонкой проекции». [214]
В начале 1962 года де Хэвилленд отправилась в Нью-Йорк и начала репетиции для сценической пьесы Гарсона Канина «Дар времени» . Адаптированная по автобиографической книге « Смерть человека» Лаэль Такер Вертенбейкер, пьеса исследует эмоционально болезненную борьбу домохозяйки, вынужденной мириться с медленной смертью своего мужа, роль которого исполнял Генри Фонда. Спектакль открылся в театре Этель Берримор на Бродвее и получил положительные отзывы, а де Хэвилленд получила свои лучшие отзывы как театральная актриса. [203] Театральный критик Уолтер Керр похвалил ее финальную сцену, написав: «По мере того, как сгущается тьма, актриса набирает силу, обретая простую и решительную готовность понимать». [215] Рецензент New York World Telegram и Sun заключил: «Именно мисс де Хэвилленд придает пьесе ее непрерывную непрерывность. Эта выдающаяся актриса раскрывает Лаэль как особенную и достойную восхищения женщину». [215] Она участвовала в постановке 90 раз. [203] В 1962 году также вышла в свет первая книга де Хэвилленд « У каждого француза есть свой» , беззаботный рассказ о ее часто забавных попытках понять и приспособиться к французской жизни, манерам и обычаям. [203] Первый тираж книги был распродан еще до даты публикации, и она стала бестселлером. [216] [202]
Де Хэвилленд появилась в своих последних главных ролях в двух фильмах, выпущенных в 1964 году, оба из которых были психологическими триллерами. В фильме Уолтера Граумана « Леди в клетке » она сыграла богатую поэтессу, которая оказывается запертой в лифте своего особняка и сталкивается с угрозой со стороны трех терроризирующих хулиганов в ее собственном доме. [217] Критики негативно отреагировали на наглядное насилие и жестокость, показанные на экране. [215] А. Х. Вайлер из The New York Times назвал его «отвратительным, хотя и захватывающим, упражнением в бесцельной жестокости». [218] В том же году де Хэвилленд появилась в фильме Роберта Олдрича « Тише... тише, милая Шарлотта» вместе со своей близкой подругой Бетт Дэвис. [219] После того, как Джоан Кроуфорд покинула фильм из-за болезни, Дэвис заставила Олдрича полететь в Швейцарию, чтобы убедить нежелающую Де Хэвилленд согласиться на роль Мириам Диринг, жестокого, коварного персонажа, скрытого за очаровательным фасадом вежливой и культурной леди. [220] Ее тихая, сдержанная игра стала противовесом Дэвис. Историк кино Тони Томас описал ее игру как «тонкую часть актерской игры», которая была «жизненно важным вкладом в эффективность фильма». [221] Фильм был в основном хорошо принят и получил семь номинаций на премию «Оскар». [222] В 1965 году она была председателем жюри 18-го Каннского кинофестиваля , став первой женщиной, сделавшей это. [223]
Поскольку роли в кино становилось все труднее находить, что было общей проблемой для многих ветеранов Голливуда ее эпохи, де Хэвилленд начала работать в телевизионных драмах, несмотря на ее неприязнь к практике сетей прерывать сюжетные линии рекламой. [224] Ее первым опытом в этой сфере стала телепьеса режиссера Сэма Пекинпы под названием «Полдень вина» (1966) на ABC Stage 67 , [224] мрачная трагедия об убийстве фермера, которое привело к его самоубийству. [224] Постановка и ее игра в роли жены фермера Элли были хорошо приняты. [225] В 1972 году она снялась в своем первом телевизионном фильме «Кричащая женщина » о богатой женщине, восстанавливающейся после нервного срыва. [226] В 1979 году она появилась в мини-сериале ABC « Корни: Следующие поколения» в роли миссис Уорнер, жены бывшего офицера Конфедерации, которого играл Генри Фонда. Мини-сериал посмотрели около 110 миллионов человек — почти треть американских домов, где есть телевизоры. [227] На протяжении 1970-х годов киноработа де Хэвилленд ограничивалась небольшими второстепенными ролями и эпизодическими появлениями . [228] Ее последним полнометражным фильмом стал «Пятый мушкетер» (1979). [228] В этот период де Хэвилленд начала выступать с лекциями в городах по всем Соединенным Штатам с речью под названием «Из города звезд в город света», программой личных воспоминаний о ее жизни и карьере. Она также посетила трибьюты «Унесенным ветром» . [229]
В 1980-х годах её телевизионные работы включали телевизионный фильм Агаты Кристи «Убийство — это легко» (1982), телевизионную драму « Королевский роман Чарльза и Дианы» (1982), в которой она играла королеву-мать , и мини-сериал ABC 1986 года « Север и Юг. Книга II » . [1] Её игра в телевизионном фильме «Анастасия: Тайна Анны » (1986), в роли вдовствующей императрицы Марии , принесла ей премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме . [230] В 1988 году де Хэвилленд появилась в романтической телевизионной драме HTV «Женщина, которую он любил» ; это была её последняя работа на экране. [1]
На пенсии де Хэвилленд продолжала активно участвовать в жизни киносообщества. В 1998 году она отправилась в Нью-Йорк, чтобы помочь в продвижении специального показа « Унесённых ветром» . [231] В 2003 году она появилась в качестве ведущей на 75-й церемонии вручения премии «Оскар» , заслужив продолжительные овации стоя при её появлении. [230] [232] В 2004 году Turner Classic Movies выпустила ретроспективную работу под названием «Melanie Remembers» , в которой она дала интервью в честь 65-й годовщины оригинального выпуска « Унесённых ветром» . [233] В июне 2006 года она появилась на торжественных мероприятиях, посвящённых её 90-летию, в Академии кинематографических искусств и наук и Музее искусств округа Лос-Анджелес . [196]
17 ноября 2008 года, в возрасте 92 лет, де Хэвилленд получила Национальную медаль искусств , высшую награду, присуждаемую отдельному деятелю искусства от имени народа Соединенных Штатов. Медаль была вручена ей президентом Джорджем Бушем-младшим , который похвалил ее «за ее убедительное и неотразимое мастерство как актрисы в ролях от Гермии Шекспира до Мелани Маргарет Митчелл . Ее независимость, честность и изящество завоевали творческую свободу для нее и ее коллег-актеров». [234] [235] В следующем году де Хэвилленд озвучила документальный фильм «Я помню лучше, когда рисую» (2009), [236] фильм о важности искусства в лечении болезни Альцгеймера . [236]
В 2010 году де Хэвилленд почти вернулась на большой экран после 22-летнего перерыва с запланированной адаптацией Джеймса Айвори «Документов Асперна» , но фильм так и не был снят. [237] [238] 9 сентября 2010 года де Хэвилленд была назначена кавалером (рыцарем) ордена Почетного легиона , высшей награды Франции, врученной президентом Николя Саркози , который сказал актрисе: «Вы чтите Францию, выбрав нас». [239] В феврале следующего года она появилась на церемонии вручения премии «Сезар» во Франции, где ее приветствовали стоячей овацией. [Примечание 12] 1 июля 2016 года де Хэвилленд отпраздновала свой 100-й день рождения . [241]
В июне 2017 года, за две недели до своего 101-го дня рождения, де Хэвилленд была назначена Дамой-командором Ордена Британской империи в 2017 году в честь Дня рождения за заслуги в драме королевой Елизаветой II . [242] Она является самой старой женщиной, когда-либо удостоенной этой чести. В своем заявлении она назвала это «самым приятным подарком на день рождения». [243] [244] Она не поехала на церемонию инвеституры в Букингемский дворец и получила свою награду из рук посла Великобритании во Франции в своих парижских апартаментах в марте 2018 года, за четыре месяца до своего 102-го дня рождения. Ее дочь Жизель была рядом с ней. [245]
Хотя они известны как одна из самых захватывающих экранных пар Голливуда, [230] де Хэвилленд и Эррол Флинн никогда не были вовлечены в романтические отношения. [246] Впервые встретившись с ней в Warner Bros. в августе 1935 года, 26-летний Флинн был привлечен к 19-летней актрисе с «теплыми карими глазами» и «необычайным обаянием». [247] В свою очередь, де Хэвилленд влюбилась в него, [246] [Примечание 13], но держала свои чувства внутри. Позже Флинн писал: «К тому времени, как мы сняли «Атаку легкой бригады» , я был уверен, что влюблен в нее». [247] Флинн наконец признался в своей любви 12 марта 1937 года на коронационном балу короля Георга VI в отеле Ambassador в Лос-Анджелесе, где они танцевали вместе медленный танец под « Sweet Leilani » в ночном клубе отеля Coconut Grove. [248] «Я была глубоко тронута им», — вспоминала она позже, — «Для меня было невозможно не быть таковой». [249] Вечер, однако, закончился на отрезвляющей ноте, поскольку де Хэвилленд настоял на том, что, несмотря на его расставание с женой Лили Дамитой , ему нужно развестись с ней, прежде чем их отношения смогут продолжиться. [249] Флинн воссоединился со своей женой позже в том же году, [250] и де Хэвилленд так и не проявила своих чувств к Флинну. [246] [Примечание 14]
В июле 1938 года де Хэвилленд начала встречаться с бизнес-магнатом, летчиком и кинорежиссером Говардом Хьюзом , [251] который только что завершил свой рекордный перелет вокруг света за 91 час. [13] Помимо того, что он сопровождал ее по городу, он дал актрисе первые уроки полетов. [251] Позже она сказала: «Он был довольно застенчивым человеком... и все же, в целом сообществе, где мужчины каждый день играли героев на экране и не делали ничего героического в жизни, вот этот человек был настоящим героем». [13]
В декабре 1939 года у нее начались романтические отношения с актером Джеймсом Стюартом . По просьбе Ирен Майер Селзник агент актера попросил Стюарта сопровождать де Хэвилленд на нью-йоркскую премьеру « Унесенных ветром» в театре Astor 19 декабря 1939 года . В течение следующих нескольких дней Стюарт несколько раз водил ее в театр и в клуб 21. [252] Они продолжали видеться в Лос-Анджелесе, где Стюарт время от времени давала уроки полетов и заводила романтические отношения. [253] По словам де Хэвилленд, Стюарт сделал ей предложение в 1940 году, но она чувствовала, что он не готов остепениться. [253] Их отношения закончились в конце 1941 года, когда у де Хэвилленд начались романтические отношения с кинорежиссером Джоном Хьюстоном во время съемок фильма «В этой нашей жизни » . [254] «Джон был моей большой любовью», — сказала она позже. «Он был мужчиной, за которого я хотела выйти замуж». [255] [Примечание 15]
26 августа 1946 года она вышла замуж за Маркуса Гудрича , ветерана ВМС США, журналиста и автора романа « Делила» (1941). [182] Брак закончился разводом в 1953 году. [198] У них был один ребенок, Бенджамин Гудрич, который родился 27 сентября 1949 года. [195] Бенджамину поставили диагноз лимфома Ходжкина в возрасте 19 лет [230] , и он окончил Техасский университет. Он работал статистическим аналитиком в компании Lockheed Missiles and Space Company в Саннивейле, Калифорния , и международным банковским представителем в Texas Commerce Bank в Хьюстоне. [230] Он умер 29 сентября 1991 года в Париже в возрасте 42 лет от болезни сердца, вызванной лечением болезни Ходжкина, за три недели до смерти своего отца. [257] [258]
2 апреля 1955 года де Хэвилленд вышла замуж за Пьера Галанта, исполнительного редактора журнала Paris Match . [200] Ее брак с Галанте побудил ее переехать в Париж. Пара рассталась в 1962 году, но продолжала жить в одном доме еще шесть лет, чтобы вместе воспитывать дочь. [203] [231] [259] Галанте переехал через дорогу, и они оставались близки, даже после завершения развода в 1979 году. [231] Она заботилась о нем во время его последней схватки с раком легких до его смерти в 1998 году. У них был один ребенок, Жизель Галанте, которая родилась 18 июля 1956 года. [203] После изучения права в Школе права Университета Париж-Нантер , она работала журналистом во Франции и Соединенных Штатах. [230] С 1956 года де Хэвилленд жила в трехэтажном доме недалеко от Булонского леса в Париже. [202]
Де Хэвилленд была воспитана в епископальной церкви и оставалась епископальной на протяжении всей своей жизни. [260] [Примечание 16] В 1970-х годах она стала одной из первых женщин -лекторов в Американском соборе в Париже , где она регулярно читала отрывки из Священного Писания. Совсем недавно, в 2012 году, она проводила чтения в главные праздники , [260] включая Рождество и Пасху. «Это задача, которую я люблю», — сказала она однажды. [196] Описывая свою подготовку к чтениям, она однажды заметила: «Вы должны передать глубокий смысл, понимаете, и это должно начинаться с вашей собственной веры. Но сначала я всегда молюсь. Я молюсь, прежде чем начать готовиться. На самом деле, я всегда читаю молитву перед съемкой сцены, так что это не так уж и отличается, в некотором смысле». [260] Де Хэвилленд предпочитала использовать пересмотренную английскую Библию из-за ее поэтического стиля. [260] Она воспитала своего сына Бенджамина в епископальной церкви, а свою дочь Жизель — в римско-католической церкви , в вере отца каждого ребенка. [262]
Будучи гражданкой Соединенных Штатов, [164] де Хэвилленд занялась политикой, чтобы реализовать свои гражданские обязанности. [196] Она вела кампанию за в конечном итоге успешное переизбрание президента -демократа Франклина Д. Рузвельта в 1944 году. [196] После войны она присоединилась к Независимому гражданскому комитету искусств, наук и профессий , национальной группе по защите государственной политики, в которую входили Бетт Дэвис , Грегори Пек , Граучо Маркс и Хамфри Богарт в ее голливудском отделении. [196] В июне 1946 года ее попросили выступить с речами для комитета, которые отражали линию Коммунистической партии , и позже группа, как утверждалось, была организацией- прикрытием коммунистов . [263] Обеспокоенная тем, что небольшая группа членов-коммунистов манипулирует комитетом, она удалила прокоммунистический материал из своих речей и переписала их так, чтобы отразить антикоммунистическую платформу президента-демократа Гарри С. Трумэна . Позже она вспоминала: «Я поняла, что ядро людей контролирует организацию, а большинство членов совета об этом не знают. И я знала, что они должны быть коммунистами». [196]
Она организовала борьбу за возвращение контроля над комитетом у его просоветского руководства, но ее реформаторские усилия провалились. Ее уход из комитета вызвал волну отставок 11 других голливудских деятелей, включая будущего президента Рональда Рейгана . [196] [Примечание 17] В 1958 году ее тайно вызвали в Комитет по расследованию антиамериканской деятельности Палаты представителей , и она рассказала о своем опыте работы с Независимым гражданским комитетом. [196]
Де Хэвилленд и ее сестра Джоан Фонтейн — единственные братья и сестры, которые получили премию «Оскар» в номинации «Лучшая актриса». [267] По словам биографа Чарльза Хайэма , у сестер всегда были непростые отношения, начиная с раннего детства, когда Оливия с трудом смирилась с мыслью о том, что у нее будет младшая сестра, а Джоан возмущалась тем, что ее мать отдавала предпочтение Оливии. Оливия рвала одежду, которую ее сестре давали носить как поношенную, заставляя Джоан сшивать ее заново. [268] Это напряжение усугублялось частыми детскими болезнями Фонтейн, что привело к чрезмерно покровительственному выражению ее матери: «Ливви может, Джоан не может». [15] Де Хэвилленд была первой, кто стал актрисой, и в течение нескольких лет Фонтейн была в тени достижений своей сестры. Когда Мервин Лерой предложил Фонтейн личный контракт, ее мать сказала ей, что Warner Bros. — это «студия Оливии» и что она не может использовать фамилию де Хэвилленд. [269]
В 1942 году де Хэвилленд и Фонтейн обе были номинированы на премию «Оскар» за лучшую женскую роль — де Хэвилленд за «Задержите рассвет», а Фонтейн за «Подозрение » . Когда имя Фонтейн было объявлено победительницей, де Хэвилленд любезно отреагировала, сказав: «Мы получили его!» [270] По словам биографа Чарльза Хайэма , Фонтейн отвергла попытки де Хэвилленд поздравить ее, оставив де Хэвилленд оскорбленной и смущенной. [271]
Их отношения стали еще более напряженными в 1946 году, когда Фонтейн негативно отозвалась в интервью о новом муже де Хэвилленд Маркусе Гудриче. Когда она прочитала замечания своей сестры, де Хэвилленд была глубоко уязвлена и ждала извинений, которые так и не были принесены. [272] В следующем году после получения своей первой премии «Оскар» за фильм «Каждому свое» , к де Хэвилленд за кулисами подошла Фонтейн и протянула ей руку, чтобы поздравить; де Хэвилленд отвернулась от сестры. [272] Они не разговаривали в течение следующих пяти лет. [Примечание 18] Это могло вызвать отчуждение между Фонтейн и ее собственными дочерьми, которые поддерживали тайные отношения со своей тетей. [271]
После развода с Гудричем де Хэвилленд возобновила общение с сестрой, [272] посетив квартиру Фонтейн в Нью-Йорке и проведя вместе Рождество в 1961 году. [272] [273] Окончательный разрыв между сестрами произошел в 1975 году из-за разногласий по поводу лечения рака их матери; де Хэвилленд хотела проконсультироваться с другими врачами и поддерживала диагностическую операцию, но Фонтейн не согласилась. [274] Позже Фонтейн утверждала, что де Хэвилленд не уведомила ее о смерти их матери, пока она гастролировала с пьесой, но на самом деле де Хэвилленд отправила телеграмму, которая через две недели дошла до ее сестры. [268] Однако, по словам Фонтейн в интервью CBC в 1979 году, де Хэвилленд не удосужилась позвонить, чтобы узнать, где с ней можно связаться. Вражда между братьями и сестрами продолжалась до смерти Фонтейна 15 декабря 2013 года. [272] [Примечание 19] На следующий день де Хэвилленд опубликовала заявление, в котором говорилось, что она «шокирована и опечалена» этой новостью. [276]
Де Хэвилленд умерла во сне от естественных причин у себя дома в Париже 26 июля 2020 года в возрасте 104 лет. [Примечание 20] Ее похороны состоялись 1 августа 2020 года в Американском соборе в Париже . После кремации ее прах был помещен в крематорий-колумбарий Пер-Лашез в урне, которая позже будет перенесена в семейное захоронение на британском острове Гернси . [280]
Де Хэвилленд снялась в 49 художественных фильмах. Она начала свою карьеру, играя скромных инженю напротив мужчин-звезд, таких как Эррол Флинн, с которым она снялась в своем прорывном фильме «Капитан Блад» в 1935 году. Они продолжили сниматься еще в восьми художественных фильмах вместе и стали одной из самых успешных романтических пар Голливуда на экране. [230] Ее диапазон выступлений включал роли в большинстве основных жанров кино. После ее дебюта в кино в адаптации Шекспира «Сон в летнюю ночь » де Хэвилленд добилась своей первоначальной популярности в романтических комедиях, таких как «Великий Гаррик» и «Трудно добраться» , и вестернах приключенческих фильмов, таких как «Додж-Сити» и «Тропа Санта-Фе» . [1] В своей более поздней карьере она была наиболее успешна в драматических фильмах, таких как «В этой нашей жизни» и «Свет на площади» , и психологических драмах, играя негламурных персонажей в таких фильмах, как «Темное зеркало» , «Змеиная яма » и «Тише...тише, милая Шарлотта» . [230]
За свою карьеру де Хэвилленд завоевала две премии «Оскар» ( «Каждому свое» и «Наследница» ), две премии «Золотой глобус» ( «Наследница» и «Анастасия: Тайна Анны» ), две премии Нью-Йоркского общества кинокритиков ( «Змеиная яма» и «Наследница» ), премию Национального совета кинокритиков США и Кубок Вольпи Венецианского кинофестиваля ( «Змеиная яма» ), а также номинацию на премию «Эмми» ( «Анастасия: Тайна Анны» ). [282]
За свой вклад в киноиндустрию де Хэвилленд получила звезду на Голливудской Аллее славы 8 февраля 1960 года. [281] Она получила почетную докторскую степень от Университета Хартфордшира в 1998 году и от колледжа Миллс в 2018 году. [283] [284] Она была одной из 500 звезд, номинированных в список 50 величайших легенд экрана Американского института киноискусства . [285]
В 2006 году она была включена в Зал славы кинопремии Ассоциации онлайн-кино и телевидения. [286]
Коллекция движущихся изображений Оливии де Хэвилленд хранится в киноархиве Академии, где сохранилась катушка кинопробы для «Дантона» , так и не снятого продолжения «Сна в летнюю ночь » (1935) Макса Рейнхардта. [287]
Де Хэвилленд, как доверенное лицо и подруга Бетт Дэвис , представлена в сериале Вражда: Бетт и Джоан , которую играет Кэтрин Зета-Джонс . В сериале де Хэвилленд размышляет о происхождении и глубине вражды Дэвис - Кроуфорд и о том, как она повлияла на современных голливудских звезд женского пола. В 2017 году она подала иск против FX Networks и продюсера Райана Мерфи за неточное изображение ее и использование ее образа без разрешения. [288] Хотя FX пытался отклонить иск как стратегический иск против участия общественности , судья Холли Кендиг отклонил ходатайство и назначил судебное разбирательство на ноябрь 2017 года. [289] Промежуточная апелляция на постановление была подана в марте 2018 года. [290] Коллегия из трех судей Апелляционного суда Калифорнии постановила, что суд первой инстанции допустил ошибку, отклонив ходатайство ответчиков об отмене, в опубликованном мнении судьи Энн Эгертон, которая подтвердила право кинематографистов приукрашивать исторические записи и что такие изображения защищены Первой поправкой . [291] [292] Де Хэвилленд обжаловала это решение в Верховном суде в сентябре 2018 года, который отказался рассматривать дело. [293] [294]
В австралийском биографическом фильме 2018 года «В стиле Флинна» ее роль исполнила Эшли Лоллбэк . [295]
В 2021 году в Американском университете в Париже открылся театр Оливии де Хэвилленд . [296]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
Медиа из Commons
Данные из Викиданных