Джон Марцеллус Хьюстон ( / ˈ h juː s t ən / HEW-stən; 5 августа 1906 — 28 августа 1987) — американский кинорежиссер, сценарист и актёр. Он написал сценарии для большинства из 37 полнометражных фильмов, которые он снял, многие из которых сегодня считаются классикой. Он получил множество наград, включая двепремии «Оскар»и трипремии «Золотой глобус». Он также получил звезду наГолливудской Аллее славыв 1960 году истипендию BAFTAв 1980 году.
Сын актера Уолтера Хьюстона , он учился и работал художником-живописцем в Париже. Затем он переехал в Мексику и начал писать, сначала пьесы и рассказы, а затем работал в Лос-Анджелесе в качестве голливудского сценариста и был номинирован на несколько премий «Оскар» за сценарии к фильмам Уильяма Дитерле и Говарда Хоукса , среди прочих. Его режиссерский дебют состоялся с фильмом «Мальтийский сокол» (1941), который, несмотря на небольшой бюджет, стал коммерческим и критическим хитом; он продолжал быть успешным, хотя и иконоборческим, голливудским режиссером в течение следующих 45 лет.
Хьюстон снял такие известные фильмы, как «Сокровища Сьерра-Мадре» (1948), «Ки-Ларго» (1948), «Асфальтовые джунгли» (1950), «Африканская королева» (1951), «Мулен Руж» (1952), «Небеса знают, мистер Эллисон» (1957), «Неприкаянные» (1961), «Ночь игуаны» ( 1964), « Толстяк» (1972), «Человек, который хотел стать королем» (1975), «Энни» (1982), «Честь семьи Прицци» (1985) и «Мертвецы» (1987). За свою 46-летнюю карьеру Хьюстон получил 14 номинаций на премию «Оскар» , дважды став победителем. Хьюстон снялся в многочисленных фильмах, получив номинации на премию «Оскар» и премию «Золотой глобус» за фильмы «Кардинал» (1963) и «Китайский квартал» (1974) соответственно. Он также снимался в фильмах «Казино Рояль» (1967), «Майра Брекинридж» (1970) и «Битва за планету обезьян» (1973). Он озвучивал волшебника Гэндальфа в фильме «Хоббит» (1977).
Хьюстона называли «титаном», «бунтарем» и « человеком эпохи Возрождения » в голливудской киноиндустрии . Он много путешествовал, в разное время останавливаясь во Франции, Мексике и Ирландии. Хьюстон был гражданином Соединенных Штатов по рождению, но отказался от этого, чтобы стать гражданином Ирландии и резидентом в 1964 году. В конце концов он вернулся в Соединенные Штаты, где и прожил остаток своей жизни. [1] Он был отцом актрисы Анжелики Хьюстон , которую он снял для получения премии «Оскар».
Джон Хьюстон родился 5 августа 1906 года в Неваде, штат Миссури . Он был единственным ребенком Ри (урожденной Гор) и уроженца Канады Уолтера Хьюстона . Его отец был актером, сначала в водевиле , а затем в кино. Его мать работала спортивным редактором в различных изданиях, но прекратила это занятие после рождения Джона. Точно так же его отец закончил свою карьеру актера на сцене ради постоянной работы инженером- строителем , хотя он вернулся на сцену через несколько лет. Позже он добился большого успеха как на Бродвее, так и в кино. У него были шотландские , шотландско-ирландские , английские и валлийские корни.
Родители Хьюстона развелись в 1913 году, когда ему было шесть лет. Большую часть своего детства он жил и учился в школах-интернатах . Во время летних каникул он путешествовал отдельно с каждым из родителей — с отцом на водевильных турах, а с матерью на скачках и других спортивных мероприятиях. Юный Хьюстон извлек большую пользу из того, что видел, как его отец играет на сцене, и позже его увлекла актерская игра. [2]
Некоторые критики, такие как Лоуренс Гробель, предполагают, что его отношения с матерью могли способствовать тому, что он женился пять раз и, по-видимому, испытывал трудности в поддержании отношений. Гробель писал: «Когда я брал интервью у некоторых женщин, которые его любили, они неизбежно называли его мать ключом к разгадке психики Хьюстона». [3] По словам актрисы Оливии де Хэвилленд , «она [его мать] была центральным персонажем. Я всегда чувствовала, что Джон был одержим ведьмами. Казалось, его преследовало что-то разрушительное. Если это была не его мать, то его представление о матери». [3]
В детстве Хьюстон часто болел; его лечили от увеличенного сердца и болезней почек . Он выздоровел после длительного пребывания в постели в Аризоне и переехал с матерью в Лос-Анджелес, где он учился в средней школе Авраама Линкольна . Он бросил учебу через два года, чтобы стать профессиональным боксером . К 15 годам он был ведущим боксером-любителем в легком весе в Калифорнии. Он закончил свою короткую боксерскую карьеру после перелома носа. [2]
Он также занимался многими видами деятельности, включая балет , английскую и французскую литературу , оперу , верховую езду и изучение живописи в Лиге студентов-художников Лос-Анджелеса . [4] Живя в Лос-Анджелесе, Хьюстон увлекся новой киноиндустрией и кинофильмами, но только как зритель. Для Хьюстона « Чарли Чаплин был богом». [5]
Хьюстон вернулся в Нью-Йорк, чтобы жить со своим отцом, который играл в постановках вне Бродвея , и сыграл несколько небольших ролей. [6] Позже он вспоминал, что, наблюдая за репетициями отца, он был очарован механикой актерского мастерства:
То, чему я научился там, за те недели репетиций, пригодилось мне на всю оставшуюся жизнь. [5]
После недолгого периода игры на сцене и перенесенной операции Хьюстон отправился в одиночку в Мексику. За два года, среди прочих приключений, он получил должность почетного члена мексиканской кавалерии. Он вернулся в Лос-Анджелес и женился на Дороти Харви, своей подруге из средней школы. Их брак продлился семь лет (1926–1933).
Во время своего пребывания в Мексике Хьюстон написал пьесу под названием «Фрэнки и Джонни» , основанную на балладе с тем же названием. После того, как он легко ее продал, он решил, что писательство станет для него жизнеспособной карьерой, и он сосредоточился на ней. Его самооценка возросла, когда Х. Л. Менкен , редактор популярного журнала American Mercury , купил два его рассказа, «Дурак» и «Фигуры сражающихся мужчин». В последующие годы рассказы и статьи Хьюстона публиковались в Esquire , Theatre Arts и The New York Times . Он также некоторое время работал в New York Graphic. В 1931 году, когда ему было 25 лет, он вернулся в Лос-Анджелес в надежде писать для процветающей киноиндустрии. Немое кино уступило место «говорящему», и писатели были востребованы. [6] Его отец ранее переехал туда и уже добился успеха в ряде фильмов.
Хьюстон получил контракт на редактирование сценариев с Samuel Goldwyn Productions , но после шести месяцев отсутствия заданий ушел, чтобы работать на Universal Studios , где его отец был звездой. В Universal он получил работу в отделе сценариев и начал с написания диалогов для ряда фильмов в 1932 году, включая «Убийства на улице Морг» , «Разделенный дом » и «Закон и порядок» . В последних двух фильмах также снимался его отец, Уолтер Хьюстон . «Разделенный дом» был снят Уильямом Уайлером , который дал Хьюстону его первый настоящий «взгляд изнутри» на процесс создания фильмов на всех этапах производства. Уайлер и Хьюстон стали близкими друзьями и соавторами в ряде ведущих фильмов. [6]
Хьюстон приобрел репутацию «похотливого, пьющего распутника» в первые годы своей писательской деятельности в Голливуде. [2] Хьюстон описал эти годы как «серию злоключений и разочарований». В 1933 году он состоял в романтических отношениях с актрисой Зитой Йоханн . Во время вождения в нетрезвом виде с Йоханной в качестве пассажира он врезался в припаркованную машину, в результате чего Йоханна вылетела через лобовое стекло. Она получила травму головы, и Хьюстон был обвинен в вождении в состоянии алкогольного опьянения. Его короткая карьера голливудского писателя внезапно оборвалась, когда он сбил насмерть актрису Тоску Рульен, жену актера Рауля Рульена , находясь за рулем. Ходят слухи, что в аварии виноват актер Кларк Гейбл , но генеральный менеджер MGM Эдди Мэнникс заплатил Хьюстону, чтобы тот взял вину на себя. Однако Гейбл был на съемках фильма, что доказало ложность этого слуха. [7] Суд присяжных коронера снял с Хьюстона вину, но инцидент оставил его «травмированным». Он переехал в Лондон и Париж , живя как «бродяга». [2]
К 1937 году 31-летний Хьюстон вернулся в Голливуд, намереваясь стать «серьёзным писателем». Он снова женился на Лесли Блэк. Его первой работой была работа сценаристом в студии Warner Brothers , и он поставил себе долгосрочную цель — писать собственные сценарии. В течение следующих четырёх лет он был соавтором сценариев для таких крупных фильмов, как «Иезавель» , «Удивительный доктор Клиттерхаус» , «Хуарес», «Волшебная пуля доктора Эрлиха» и « Сержант Йорк » ( 1941 ). [2] Он был номинирован на премию «Оскар» за свои сценарии как для «Эрлиха» , так и для «Сержанта Йорка». Хьюстон написал, что «Сержант Йорк» , который был снят Говардом Хоуксом , «вошел в историю как одна из лучших картин Говарда, а Гэри Купер имел триумф, сыграв молодого альпиниста». [8] : 77
Хьюстона признали и уважали как сценариста. Он убедил Warners дать ему шанс стать режиссером, при условии, что его следующий сценарий также станет хитом.
Хьюстон написал:
Они скорее баловали меня. Им нравилась моя работа как писателя, и они хотели оставить меня. Если бы я хотел быть режиссером, ну, они бы дали мне шанс, и если бы все получилось не так уж хорошо, они бы не были слишком разочарованы, так как это была бы очень маленькая картина. [5]
Его следующим сценарием был фильм High Sierra (1941), режиссером которого был Рауль Уолш . Фильм стал хитом, которого хотел Хьюстон. Он также сделал Хамфри Богарта звездой с его первой крупной ролью стрелка в бегах. Warners выполнили свою часть сделки и предоставили Хьюстону выбор темы. [5] Для своего первого режиссерского задания Хьюстон выбрал детективный триллер Дэшила Хэммета «Мальтийский сокол» , фильм, который провалился в прокате в двух более ранних версиях Warners. Однако руководитель студии Джек Л. Уорнер одобрил трактовку Хьюстоном романа Хэммета 1930 года и сдержал свое слово, позволив Хьюстону выбрать свою первую тему. [5]
Хьюстон придерживался сценария, близкого к роману, сохраняя большую часть диалогов Хэммета и снимая его в лаконичном стиле, очень похожем на повествование книги. Он провел необычную подготовку к своей первой режиссерской работе, заранее набросав каждый кадр, включая позиции камеры, освещение и композиционный масштаб, для таких элементов, как крупные планы. [6]
Он особенно выиграл, выбрав превосходный актерский состав, дав Хамфри Богарту главную роль. Богарт был счастлив взять на себя эту роль, так как ему нравилось работать с Хьюстоном. В актерский состав второго плана вошли и другие известные актеры: Мэри Астор , Питер Лорре , Сидни Гринстрит (его первая роль в кино) и его собственный отец Уолтер Хьюстон . Фильму был предоставлен лишь небольшой бюджет категории B, и он получил минимальную рекламу от Warners, так как у них были низкие ожидания. [5] Весь фильм был снят за восемь недель всего за 300 000 долларов. [2]
Warners были удивлены немедленной восторженной реакцией публики и критиков, которые приветствовали фильм как «классику», а многие оценили его как «лучшую детективную мелодраму из когда-либо созданных». [5] Критик Herald Tribune Говард Барнс назвал его «триумфом». [5] Хьюстон получил номинацию на премию «Оскар» за сценарий. После этого фильма Хьюстон снял все свои сценарии, за исключением одного, « Три незнакомца » (1946). [6] В 1942 году он снял еще два хита, « В этой нашей жизни» (1942) с Бетт Дэвис в главной роли и «Через Тихий океан » — еще один триллер с Хамфри Богартом в главной роли.
В 1942 году Хьюстон служил в армии США во время Второй мировой войны , снимая фильмы для армейского корпуса связи . Будучи в форме в звании капитана, он снял и спродюсировал три фильма, которые некоторые критики считают «одними из лучших, снятых о Второй мировой войне: « Отчет с Алеутских островов » (1943) о солдатах, готовящихся к бою; «Битва при Сан-Пьетро» (1945) — история (отцензурированная армией) о провале американских разведывательных служб, приведшем к многочисленным смертям, и « Да будет свет » (1946) о ветеранах с психологическими травмами. Фильм подвергался цензуре и был запрещен в течение 35 лет, до 1981 года. [2]
Хьюстон был повышен до звания майора и получил награду «Легион Почета» за «мужественную работу в боевых условиях». [2] Все его фильмы, снятые для армии, были «спорными» и либо не выпускались, либо подвергались цензуре, либо были полностью запрещены, поскольку считались «деморализующими» солдат и общественность. [6] «Да будет свет» был самым спорным, поскольку армия запретила фильм для публичного просмотра из-за этики съемок выздоровления солдат и отсутствия письменного разрешения, предоставленного Хьюстоном. [9] Спустя годы, после того как Хьюстон переехал в Ирландию, его дочь, актриса Анжелика Хьюстон , вспоминала, что «главными фильмами, которые мы смотрели, были военные документальные фильмы». [10] : 10
Хьюстон выполнил неуказанную переписку сценария Энтони Вейлера для фильма «Незнакомец » (1946), который он должен был режиссировать. Когда Хьюстон стал недоступен, звезда фильма Орсон Уэллс стал режиссёром вместо него; Уэллс сыграл главную роль высокопоставленного нацистского беглеца, который обосновался в Новой Англии под вымышленным именем. [11]
Сокровища Сьерра-Мадре (1948)
Следующим фильмом Хьюстона, который он написал, срежиссировал и в котором он недолгое время появлялся в роли американца, которого попросили «помочь другому американцу, потерпевшему неудачу», был «Сокровища Сьерра-Мадре» (1948). Он стал одним из фильмов, утвердивших его репутацию ведущего режиссера. Фильм, в котором также снимался Хамфри Богарт, был историей трех бродяг, которые объединились, чтобы искать золото. Хьюстон отдал второстепенную роль своему отцу, Уолтеру Хьюстону.
Студия Warners изначально не была уверена, что делать с фильмом. Они позволили Хьюстону снимать на натуре в Мексике, что было «радикальным шагом» для студии в то время. Они также знали, что Хьюстон приобретает репутацию «одного из дикарей Голливуда». В любом случае, босс студии Джек Л. Уорнер изначально «ненавидел это». Но любые сомнения Warners вскоре развеялись, поскольку фильм получил широкое признание публики и критиков. Голливудский писатель Джеймс Эйджи назвал его «одним из самых красивых и визуально живых фильмов, которые я когда-либо видел». [5] Журнал Time описал его как «одно из лучших творений Голливуда с тех пор, как он научился говорить». [5] Хьюстон получил «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий ; его отец получил премию за лучшую мужскую роль второго плана . Фильм также получил другие награды в США и за рубежом.
Спустя десятилетия журнал Film Comment посвятил фильму четыре страницы в своем выпуске за май-июнь 1980 года, а его автор Ричард Т. Джеймсон поделился своими впечатлениями:
Этот фильм оставил глубокий след в сердце, разуме и душе каждого, кто его видел, настолько, что такие самобытные и самобытные режиссеры, как Роберт Олтмен и Сэм Пекинпа, можно сказать, переснимали его снова и снова... не ставя под угрозу его уникальность. [5]
Ки-Ларго (1948)
Также в 1948 году Хьюстон снял фильм «Ки Ларго» , снова с Хамфри Богартом в главной роли. Это была история о разочарованном ветеране, который сталкивается с гангстерами на отдаленном острове Флорида-Ки. В фильме снимались Лорен Бэколл , Клэр Тревор , Эдвард Г. Робинсон и Лайонел Берримор . Фильм был адаптацией пьесы Максвелла Андерсона . Некоторые зрители жаловались, что он все еще слишком сценический. Но «выдающаяся игра» всех актеров спасла фильм, и Клэр Тревор получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. [5] Хьюстон был раздражен тем, что студия вырезала несколько сцен из финального релиза без его согласия. Это, наряду с некоторыми более ранними спорами, разозлило Хьюстона настолько, что он покинул студию, когда истек его контракт. [5]
Асфальтовые джунгли (1950)
В 1950 году он написал и снял «Асфальтовые джунгли» , фильм, который проложил новые пути, изображая преступников как несколько симпатичных персонажей, просто выполняющих свою профессиональную работу, «занятие, как и любое другое». [6] Хьюстон описал их работу как «левостороннюю форму человеческого стремления». [8] : 177 Хьюстон добился этого эффекта, уделив «глубокое внимание» сюжету, включающему крупную кражу драгоценностей, исследуя мельчайшие, пошаговые детали и трудности, с которыми сталкивается каждый из персонажей при ее совершении. Некоторые критики считали, что с помощью этой техники Хьюстон достиг почти «документального» стиля. [6]
Его помощник режиссера Альберт Бэнд поясняет:
Я никогда этого не забуду. Мы попали на эту съемочную площадку, и он составил кадр, в котором десять элементов работали одновременно. На это ушло полдня, но это было фантастично. Он точно знал , как снимать картину. Все его кадры были нарисованы на месте... У него был отличный глаз, и он никогда не терял чувства композиции. [12] : 335
Кинокритик Эндрю Саррис считал его «лучшим фильмом Хьюстона», и фильмом, который сделал Мэрилин Монро признанной актрисой. Саррис также отмечает схожие темы во многих фильмах Хьюстона, примером чего является этот: «Его главные герои почти неизменно терпят неудачу в том, что они намеревались сделать». [13] Эта тема также была выражена в фильме «Сокровище Сьерра-Мадре» , где группа потерпела крах из-за собственной жадности.
В главных ролях снялись Стерлинг Хейден и Сэм Джаффе , личный друг Хьюстона. Мэрилин Монро сыграла свою первую серьезную роль в этом фильме. Хьюстон сказала: «Это, конечно, было то место, где Мэрилин Монро начала свою карьеру». [8] : 177 Монро сказала, что Хьюстон был первым гением, которого она когда-либо встречала; и он заставил ее почувствовать, что у нее наконец-то появился шанс стать профессиональной актрисой: [12] : 336
Несмотря на то, что моя роль была незначительной, я чувствовал себя самым важным исполнителем в этой картине — когда я был перед камерой. Это было потому, что все, что я делал, было важно для режиссера. [12] : 336
Фильм имел успех в прокате, и Хьюстон снова был номинирован на «Оскар» за лучший сценарий и лучшую режиссуру, а также получил премию Гильдии кинорежиссеров . [5] Это стало образцом для многих подобных фильмов других режиссеров.
Красный знак доблести (1951)
Следующий фильм Хьюстона, «Алый знак доблести» (1951), был посвящен совершенно другой теме: войне и ее влиянию на солдат. Во время службы в армии во время Второй мировой войны он заинтересовался классическим романом Стивена Крейна о Гражданской войне в США с тем же названием. На главную роль Хьюстон выбрал героя Второй мировой войны Оди Мерфи, чтобы тот сыграл молодого солдата Союза, который из-за страха дезертирует из своей роты, но позже возвращается, чтобы сражаться вместе с ними. MGM была обеспокоена тем, что фильм показался слишком антивоенным для послевоенного периода. Без участия Хьюстона они сократили продолжительность фильма с восьмидесяти восьми минут до шестидесяти девяти, добавили повествование и удалили то, что Хьюстон считал важной сценой. [6]
Фильм провалился в прокате. Хьюстон предполагает, что, возможно, это произошло потому, что «война была очень близка к дому». [14] Хьюстон вспоминает, что на предварительном показе, еще до середины фильма, «чуть ли не треть зрителей встала и вышла из кинотеатра». [14] Несмотря на «истязание» и слабую реакцию публики, историк кино Майкл Барсон описывает фильм как «небольшой шедевр». [15]
В то же время фильм также стал причиной растущей вражды между основателем MGM Луисом Б. Майером и продюсером Дором Шари до такой степени, что Хьюстону захотелось уйти, чтобы избежать разрастания конфликта. Однако Майер призвал Хьюстона продолжать, сказав ему бороться за картину, независимо от того, что он о ней думает.
Африканская королева (1951)
До того, как «Алый знак доблести» вышел в кинотеатрах, Хьюстон уже был в Африке, снимая «Африканскую королеву» (1951), историю, основанную на популярном романе К. С. Форестера . В фильме снимались Хамфри Богарт и Кэтрин Хепберн в сочетании романтики, комедии и приключений. Барсон называет его «одним из самых популярных голливудских фильмов всех времен». [15] Продюсер фильма Сэм Шпигель настоятельно рекомендовал Хьюстону изменить концовку, чтобы позволить главным героям выжить, а не умереть. Хьюстон согласился, и концовка была переписана. Это был самый успешный фильм Хьюстона в финансовом отношении, и «он остается одной из его лучших работ». [6] Хьюстон был номинирован на две премии «Оскар» — за лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий . Богарт, тем временем, получил свой единственный «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль Чарли Оллната.
Хепбёрн описала свой опыт съёмок фильма в своих мемуарах « Создание африканской королевы, или как я отправилась в Африку с Богартом, Бэколл и Хьюстоном и чуть не сошла с ума» . [16] Клинт Иствуд был режиссёром и исполнителем главной роли в фильме «Белый охотник, чёрное сердце », основанном на одноимённом романе Питера Фиртеля , в котором рассказывается вымышленная версия создания фильма. [17]
В 1952 году Хьюстон переехал в Ирландию из-за своего «отвращения» к «охоте на ведьм» и «моральному гниению», которое, по его мнению, было создано расследованием и слушаниями Комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HCUA), которые затронули многих его друзей в киноиндустрии. Хьюстон вместе с друзьями, включая режиссера Уильяма Уайлера и сценариста Филипа Данна , основал «Комитет по Первой поправке» в ответ на продолжающиеся правительственные расследования в отношении коммунистов в киноиндустрии. HCUA вызывал многочисленных режиссеров, сценаристов и актеров для дачи показаний о любых прошлых связях. [15]
Позже он в общих чертах описал типы людей, которых считали коммунистами:
Люди, которые действительно в это вляпались, были, по большей части, благонамеренными болванами из бедных семей. Некоторые из них приехали из Нижнего Ист-Сайда Манхэттена, и в Голливуде они чувствовали себя виноватыми за то, что жили хорошей жизнью. Их социальная совесть была более острой, чем у других парней. [18]
Хьюстон взял на себя обязанности продюсера, сценариста и режиссера для своих следующих двух фильмов: «Мулен Руж» (1952) и «Победи дьявола» (1953). Однако «Моби Дик» (1956) был написан Рэем Брэдбери , хотя Хьюстон добавил свое имя в титры сценария после завершения проекта. Хотя Хьюстон лично нанял Брэдбери для адаптации романа Германа Мелвилла в сценарий, Брэдбери и Хьюстон не ладили во время подготовки к съемкам. Позже Брэдбери драматизировал свои отношения в коротком рассказе « Банши ». Когда он был адаптирован как эпизод « Театра Рэя Брэдбери» , Питер О'Тул сыграл роль, основанную на Джоне Хьюстоне. [19] Брэдбери написал больше стихотворений, эссе и рассказов о своем пребывании в Ирландии, но не хотел писать книгу, потому что не хотел сплетничать о Хьюстоне. Только после того, как он прочитал мемуары Кэтрин Хепберн « Создание африканской королевы», он решил, что может написать «книгу, которая будет честной, которая представит Хьюстона, которого я любил, вместе с тем, которого я начал бояться время от времени». Он опубликовал « Зеленые тени, белый кит » , роман о своем времени в Ирландии с Хьюстоном, почти через 40 лет после того, как он написал сценарий для «Моби Дика» . [20]
Хьюстон планировал экранизировать «Моби Дик» Германа Мелвилла в течение предыдущих десяти лет и изначально думал, что главная роль капитана Ахава будет отличной частью для его отца, Уолтера Хьюстона . После смерти отца в 1950 году Хьюстон выбрал Грегори Пека на эту роль. Фильм снимался в течение трех лет на натуре в Ирландии, где жил Хьюстон. Рыбацкая деревня Нью-Бедфорд, штат Массачусетс , была воссоздана вдоль набережной; парусное судно в фильме было полностью построено, чтобы быть пригодным для плавания; и три 100-футовых кита были построены из стали, дерева и пластика. В фильме голос Хьюстона был дублирован для голоса актера Джозефа Томелти и наблюдателя Pequod. Но фильм провалился в прокате. Критики, такие как Дэвид Робинсон, предположили, что фильму не хватает «мистицизма книги» и, таким образом, «он теряет свою значимость». [5]
Из следующих пяти фильмов Хьюстона только «Неприкаянные » (1961) получил одобрение критиков. [21] С тех пор критики отметили «ретроспективную атмосферу обреченности», связанную с фильмом. Кларк Гейбл , звезда, умер от сердечного приступа через несколько недель после завершения съемок; Мэрилин Монро так и не закончила ни одного фильма и умерла год спустя после отстранения во время съемок « Что-то должно случиться» ; а коллеги по фильму Монтгомери Клифт (1966) и Тельма Риттер (1969) также умерли в течение следующего десятилетия. Но двое из звезд «Неприкаянных» , Эли Уоллах и Кевин Маккарти , прожили еще 50 лет. Во время съемок Монро иногда принимала прописанные лекарства, из-за чего опаздывала на съемочную площадку. Монро также иногда забывала свои реплики. Личные проблемы Монро в конечном итоге привели к распаду ее брака с драматургом Артуром Миллером , сценаристом, «практически на съемочной площадке». [5] Миллер драматизировал создание «Неприкаянных» в своей последней пьесе «Завершение картины» , где Хьюстон представлен как режиссер. [22] Позже Хьюстон прокомментировал этот период в карьере Монро: «Мэрилин уходила. Не только из картины, но и из жизни». [14]
После «Неприкаянных» он снял « Фрейд : Тайная страсть» , фильм, сильно отличающийся от большинства других его работ. Помимо режиссуры, он также озвучивает некоторые части истории. Историк кино Стюарт М. Камински отмечает, что Хьюстон представляет Зигмунда Фрейда , которого играет Монтгомери Клифт , «как своего рода спасителя и мессию», с «почти библейской отстраненностью». В начале фильма Хьюстон описывает Фрейда как «своего рода героя или Бога в поисках человечества»: [23]
Это история о том, как Фрейд спустился в черную, как ад, область человеческого бессознательного, и как он впустил туда свет.
Хьюстон объясняет, как он заинтересовался психотерапией, которая стала темой фильма:
Впервые я пришел к этому через опыт в госпитале во время войны, где я снял документальный фильм о пациентах, страдающих от боевых неврозов. Я был в армии и снял фильм « Да будет свет» . Этот опыт положил начало моему интересу к психотерапии, и по сей день Фрейд маячит как единственная огромная фигура в этой области. [14]
Для своего следующего фильма Хьюстон снова отправился в Пуэрто-Вальярта , Мексика, после встречи с архитектором Гильермо Вульфом, который владел недвижимостью и бизнесом в городе. Съемки «Ночи игуаны» проходили в пляжной бухте под названием Мисмалойя , примерно в тридцати минутах к югу от города. Хьюстон адаптировал пьесу Теннесси Уильямса . В фильме снимались Ричард Бертон и Ава Гарднер , и фильм был номинирован на несколько премий «Оскар». Производство привлекло пристальное внимание мировых СМИ, поскольку Бертон привез в Пуэрто-Вальярта свою знаменитую любовницу, актрису Элизабет Тейлор (которая в то время все еще была замужем за певцом Эдди Фишером ). Хьюстону так понравился город, где проходили съемки, что он купил дом неподалеку, как и Бертон и Тейлор. Гильермо Вульф и Хьюстон подружились и всегда проводили время вместе, пока Хьюстон был в городе, чаще всего в ресторане El Dorado Вульфа на пляже Лос-Муэртос.
Продюсер Дино Де Лаурентис отправился в Ирландию, чтобы попросить Хьюстона снять «Библию: В начале» . Хотя Де Лаурентис имел амбиции относительно более широкой истории, он понял, что тема не может быть адекватно охвачена, и ограничил историю менее чем первой половиной Книги Бытия . Хьюстону нравилось режиссировать фильм, так как это давало ему возможность потакать своей любви к животным. Помимо режиссуры он также сыграл роль Ноя и голоса Бога. «Библия» собрала в прокате 15 миллионов долларов в Северной Америке [24] , что сделало ее вторым самым кассовым фильмом 1966 года . Однако из-за раздутого бюджета в 18 миллионов долларов (что сделало ее самым дорогим фильмом в карьере Хьюстона [5] ) 20th Century Fox в итоге потеряла 1,5 миллиона долларов. [25] [26]
Хьюстон с удовольствием описал подробности съемок:
Каждое утро перед началом работы я навещал животных. Одна из слоних, Кэнди, любила, чтобы ей чесали живот позади передней ноги. Я чесал ее, и она наклонялась все дальше и дальше ко мне, пока не возникла опасность, что она упадет на меня. Однажды я начал уходить от нее, а она протянула руку, схватила мое запястье хоботом и потянула меня к себе. Это была команда: «Не останавливайся!» Я использовал ее на картинке. Ной чешет живот слонихи и уходит, а слониха раз за разом тянет его к себе. [8] : 317
Я думаю, что политики, которые поддержали строительство студии, могут утешиться тем фактом, что она принесла Ирландии много денег. Мы тратим более миллиона долларов в Ирландии, и нас бы здесь не было, если бы не Ardmore.
— Джон Хьюстон, в интервью на RTÉ [27]
Работая над «Казино Рояль» (1967), Хьюстон заинтересовался ирландской киноиндустрией, которая исторически боролась за достижение внутреннего или международного успеха. Ходили слухи, что он купит премьерное место съемок в Ирландии, студию Ardmore Studios в Брее, графство Уиклоу. В 1967 году Хьюстон устроил премьер-министру Джеку Линчу экскурсию по Ардмору и попросил сформировать комитет, который должен был помочь развитию продуктивной ирландской киноиндустрии. Хьюстон вошел в состав получившегося комитета вместе с ирландскими режиссерами и журналистами. [27]
Линч также в конечном итоге согласился предоставить налоговые льготы иностранным продюсерским компаниям, если они будут снимать на натуре в Ирландии, и подписал Закон о кинематографе 1970 года. [28]
Хьюстон дал интервью для фильма ирландского журналиста Питера Леннона « Каменистая дорога в Дублин» (1967), в котором он утверждал, что для ирландских кинематографистов важнее снимать фильмы в Ирландии, чем для иностранных продюсерских компаний снимать международные фильмы. [29]
В 1969 году он снял в Ирландии фильм «Грешный Дэйви», в котором приняли участие смешанный ирландский и британский актерский состав.
После нескольких фильмов, которые не были хорошо приняты, Хьюстон вернулся к признанию критиков с Fat City . Основанный на одноименном романе Леонарда Гарднера 1969 года , фильм был о стареющем, измученном алкоголиком-боксере из Стоктона, Калифорния , который пытался вернуть свое имя на карту, одновременно имея новые отношения с уставшим от жизни алкоголиком. В нем также был показан боксер-любитель, пытающийся добиться успеха в боксе. Фильм был номинирован на несколько наград. В нем снимались Стейси Кич , молодой Джефф Бриджес и Сьюзан Тиррелл ; она была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана . Роджер Эберт заявил, что Fat City был одним из лучших фильмов Хьюстона, дав ему четыре звезды из четырех. [30]
Возможно, самый высоко оцененный фильм Хьюстона 1970-х годов, «Человек, который хотел стать королем», имел как критический, так и коммерческий успех. Хьюстон планировал снять этот фильм еще с 50-х годов, изначально со своими друзьями Хамфри Богартом и Кларком Гейблом. В конечном итоге главные роли достались Шону Коннери и Майклу Кейну . Фильм снимался на натуре в Северной Африке. Фильм хвалили за использование старомодного эскапизма и развлечений. Стивен Спилберг назвал этот фильм одним из источников вдохновения для своего фильма « Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» .
После съемок фильма «Человек, который хотел быть королем » Хьюстон взял самый длинный перерыв в своей режиссерской работе. Он вернулся с необычным и несколько спорным фильмом, основанным на романе « Мудрая кровь» . Здесь Хьюстон продемонстрировал свои навыки рассказчика и смелость, когда дело дошло до сложных тем, таких как религия. « Под вулканом» , последний фильм Хьюстона, снятый в Мексике, в главной роли — Альберт Финни , алкогольный посол в начале Второй мировой войны. Адаптированный по роману Малкольма Лоури 1947 года , фильм получил высокую оценку критиков, особенно за изображение Финни отчаявшегося и подавленного алкоголика. Фильм имел успех в независимом прокате.
Последний фильм Джона Хьюстона, «Мертвецы» 1987 года , является адаптацией классического рассказа Джеймса Джойса . Возможно, это был один из самых личных фильмов Хьюстона из-за его гражданства в Ирландии и его страсти к классической литературе. Хьюстон снял большую часть фильма в инвалидном кресле, так как в последние несколько месяцев своей жизни ему был нужен кислородный баллон. Фильм был номинирован на две премии «Оскар» и получил высокую оценку критиков. Роджер Эберт в конечном итоге поместил его в свой список Великих фильмов; раздел фильмов, которые он утверждал, что являются одними из лучших когда-либо снятых. Хьюстон умер почти за четыре месяца до даты выхода фильма. В документальном фильме RTÉ 1996 года «Джон Хьюстон: An t-Éireannach» Анжелика Хьюстон сказала, что «для моего отца было очень важно снять этот фильм». Она утверждает, что Хьюстон не думал, что это будет его последний фильм, но что это было его любовное письмо Ирландии и ирландцам. [27]
Хотя в юности он играл на сцене и время от времени снимался в эпизодических ролях в собственных фильмах. Ранее в своей карьере он играл эпизодические роли в собственных фильмах, например, неназванного богатого американца в « Сокровищах Сьерра-Мадре» . К концу своей карьеры Хьюстон начал играть более заметные роли в фильмах других режиссеров. В 1963 году режиссер Отто Премингер спросил, не сыграет ли он бостонского прелата в «Кардинале» , и, как пишет автор Филип Кемп, он «фактически украл картину». [5] За свою роль он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . Он немного поучаствовал (как и многие другие) в фильме «Казино Рояль» 1967 года в качестве актера и режиссера. Он сыграл в фильме Романа Полански « Китайский квартал » (1974) главного злодея фильма, Ноа Кросса. За свою игру он получил номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана — кинофильм . Он также играл госсекретаря президента Тедди Рузвельта Джона Хэя в фильме «Ветер и лев» . Хьюстону нравилось играть, и он отрицал, что воспринимал это слишком серьезно. «Это плевое дело», — сказал он однажды, — «и они платят тебе почти столько же, сколько ты получаешь за режиссуру». [5]
Он продолжал играть видные второстепенные роли в течение следующих двух десятилетий, включая «Китайский квартал» 1974 года (режиссер Роман Полански ), и он предоставил свой гулкий баритон в качестве актера озвучивания и рассказчика для ряда известных фильмов. Его последние два фильма, « Честь семьи Прицци» 1985 года и «Мертвецы» 1987 года , снятые, когда он был в плохом состоянии здоровья в конце своей жизни, оба были номинированы на несколько премий «Оскар». Он умер вскоре после завершения своего последнего фильма. Хьюстон сказал, что не считал себя очень высоко как актер, сказав, что гордился только своей игрой в «Китайском квартале» . Но он также получил огромное удовольствие от игры в «Зимних убийствах» . [31] Он также сыграл Законодателя в «Битве за планету обезьян» .
Хьюстон известен целому поколению поклонников историй Дж. Р. Р. Толкиена о Средиземье по голосу волшебника Гэндальфа в анимационных адаптациях Ранкина/Басса «Хоббит» (1977) и «Возвращение короля» (1980).
Хьюстон сыграл главную роль в последнем завершенном фильме Орсона Уэллса «Другая сторона ветра» . В нем он сыграл стареющего режиссера по имени Джейк Ханнафорд, у которого были большие проблемы с финансированием его последнего незавершенного фильма. Большая часть его образа была снята весной 1974 года в Кейрфри, штат Аризона , на студии Southwestern Studio и в близлежащем особняке. Но из-за политических и финансовых осложнений «Другая сторона ветра» была выпущена только осенью 2018 года.
Мне не хватает порядка, который был в старом Голливуде . Тогда было гораздо проще сделать картину, чем сегодня. Стало клише, что люди на студии были создателями картин, но в этом есть большая доля правды. Это были люди, которые хотели делать картины, и они знали, как их делать. Они не были бухгалтерами и счетоводами, налоговыми консультантами и экспертами по эффективности, которые не знали, как делать картины, или махинаторами; этот элемент, похоже, просто взял верх сегодня — промоутеры, которые просто хотят получить часть действия, а не люди, которые хотят делать хорошие фильмы.
—Джон Хьюстон, интервью журналу Playboy , 1985 г. [32]
Автор Ян Фрир описывает его как « Эрнеста Хемингуэя кино » — режиссера, который «никогда не боялся напрямую решать сложные проблемы». [21] Фильмы Хьюстона были проницательными относительно человеческой природы и человеческих затруднений. Они также иногда включали сцены или краткие диалоги, которые были удивительно пророческими относительно экологических проблем, которые стали известны общественности в будущем, в период, начинающийся примерно с 1970 года; примерами служат «Неприкаянные» и «Ночь игуаны» (1964). Хьюстон проводил долгие вечера, кутя в казино Невады после съемок, окруженный репортерами и красивыми женщинами, играя в азартные игры, выпивая и куря сигары.
По словам Камински, истории Хьюстона часто были о «неудавшихся поисках» группы разных людей. Группа упорствовала перед лицом плохих шансов, обреченная с самого начала обстоятельствами, созданными невозможной ситуацией. [23] Однако некоторые члены обреченной группы обычно выживают, те, кто «круты» и «умны», или те, кто «пожертвует всем ради самопонимания и независимости». Такие типы персонажей представлены Богартом в «Мальтийском соколе » и Монтгомери Клифтом во Фрейде.
Другой тип поисков, часто встречающийся в фильмах Хьюстона, включает пару потенциальных возлюбленных, пытающихся противостоять враждебному миру. [23] Однако Флинт добавляет, что он «противоречил склонности Голливуда к счастливым концам», и многие из его историй заканчивались «неудовлетворенной любовью». [2]
Историк кино Джеймс Гудвин добавляет, что практически во всех его фильмах присутствует некий тип «героического поиска – даже если он подразумевает сомнительные мотивы или разрушительные союзы». Кроме того, поиск «предпочтительнее бездушной, аморальной рутины жизни». [6] В результате, по словам Флинта, его лучшие фильмы «имеют скудные, быстро развивающиеся сценарии и яркие сюжеты и характеры, и многие из них иронично относятся к тщеславию, алчности и невыполненным поискам». [2]
По мнению критиков Тони Трейси и Родди Флинна, «... Хьюстона в основном увлекали не фильмы как таковые — то есть форма — а человеческое состояние... и литература предлагала дорожную карту для исследования этого состояния». Поэтому во многих своих фильмах он пытался выразить свой интерес, развивая темы, включающие некоторые из «великих повествований» двадцатого века, такие как «вера, смысл, истина, свобода, психология, колониализм, война и капитализм». [10] : 3
Для Джеймсона все фильмы Хьюстона являются адаптациями, и он считает, что в его фильмах присутствует «сплоченное мировоззрение, не только тематически, но и стилистически; есть взгляд Хьюстона». [5] «Взгляд Хьюстона» также был отмечен сценаристом Джеймсом Эйджи , который добавляет, что этот «взгляд исходит из чувства Хьюстона того, что естественно для глаза, и его тонкого, простого чувства пространственных отношений». [5] В любом случае, отмечает Флинт, Хьюстон проявил «необычайную заботу о сохранении стилей и ценностей писателя... и неоднократно стремился перенести внутреннюю сущность литературы в фильм с драматическим и визуальным напряжением», как он это сделал в « Красном знаке доблести», «Моби Дике» и «У подножия вулкана». [2]
Религия также является темой, которая проходит через многие фильмы Хьюстона. В «Ночи игуаны» Камински отмечает, что Ричард Бертон , читая проповедь своей пастве, выглядит «потерянным, сбитым с толку, его речь — тарабарщина», и заставляет свою паству отвернуться от него. В других фильмах, добавляет Камински, религия рассматривается как «часть мира фантазий», которую актеры должны преодолеть, чтобы выжить физически или эмоционально. «Эти религиозные фанатики советуют отойти от удовольствий мира и человеческой любви, мира, в который верит Хьюстон», — заключает Камински. [23] Такие религиозные темы также были замечены в «Библии» и «Мудрой крови», например.
Однако для Барсона Хьюстон был одним из «наименее последовательных» режиссеров, хотя он приходит к выводу, что был одним из «самых интересных режиссеров последних шестидесяти лет». [15] На протяжении всей его долгой карьеры многие из его фильмов были неудачными и в результате подвергались критике. В 1972 году он прокомментировал писателю: «Критика — не новый опыт для меня. Картины, которые сейчас считаются, простите за термин, классикой, не были так уж хорошо приняты в то время, когда они вышли». [33] После интервью за несколько лет до его смерти репортер пишет, что «Хьюстон сказал, что скучает по эпохе крупных студий, когда люди наслаждались созданием фильмов, а не только деньгами». [2]
По словам Роджера Эберта в его обзоре на Fat City , «Его очарованность неудачниками и неудачниками. Персонажи в фильмах Хьюстона почти никогда не стремятся достичь того, к чему они стремятся. Сэм Спейд в «Мальтийском соколе» , первом фильме Хьюстона, в итоге остается без одного партнера и одной женщины, которой, как он думал, он мог доверять. Все неудачники в «Сокровищах Сьерра-Мадре» , а золото сдувается обратно в пыль и теряется в ней. Ахав в «Моби Дике» . Кадровый офицер армии Марлона Брандо в «Отражениях в золотом глазу» , даже Богарт и Хепберн в «Африканской королеве» — все они не достигают своих планов. «Африканская королева» имеет счастливый конец, но он кажется надуманным и нелепым, и королева уничтожает себя, уничтожая немецкий пароход. Так что это [Fat City] — тема, которую мы находим в работах Хьюстона, но редко он так хорошо подгоняет ее под персонажей, время и место, как в Fat City . Может быть, это потому, что Хьюстон знает территорию: он сам был профессиональным боксером некоторое время, и не очень хорошим." [34]
Джон много значил в моей жизни. Никто бы обо мне не услышал, если бы не он. Работать с Джоном десять лет спустя очень здорово. Он другой режиссер, чем те люди, с которыми я работал. Он художник с камерой — он видит ее как живописец.
— Мэрилин Монро [12] : 495
Он исследовал визуальные аспекты своих фильмов на протяжении всей своей карьеры, заранее делая наброски каждой сцены на бумаге, а затем тщательно обрамляя своих персонажей во время съемок. В то время как большинство режиссеров полагаются на постпродакшн-редактирование, чтобы сформировать свою окончательную работу, Хьюстон вместо этого создавал свои фильмы во время съемок, с небольшим количеством необходимого редактирования. Некоторые из фильмов Хьюстона были адаптациями важных романов, часто изображающих «героический квест», как в «Моби Дике » или «Алом знаке доблести» . Во многих фильмах разные группы людей, борясь за общую цель, становились обреченными, образуя «разрушительные союзы», что придавало фильмам драматическое и визуальное напряжение. Во многих его фильмах затрагивались такие темы, как религия, смысл , истина, свобода, психология, колониализм и война.
Джордж Стивенс-младший отмечает, что в то время как многие режиссеры полагаются на постпродакшн-редактирование для формирования своей окончательной работы, Хьюстон вместо этого создавал свои фильмы во время их съемок: «Я даже не знаю монтажера моих фильмов большую часть времени», - сказал Хьюстон. [14] Актер Майкл Кейн также наблюдал ту же технику: «Большинство режиссеров не знают, чего хотят, поэтому они снимают все, что могут придумать, - они используют камеру как пулемет. Джон использует ее как снайпер». [14] Дэнни Хьюстон подтвердил это, когда вспомнил, что сказал ему Хьюстон, когда тогда еще юноша дурачился с Kodak Super 8: «а я снимал все эти разные вещи. Он сказал: «Прекрати, прекрати это делать». Я сказал: «Что?» Он сказал: «Когда ты идешь слева направо и справа налево, что ты делаешь?» Поэтому я посмотрел слева направо и справа налево. Я сказал: «Я сдаюсь. Что мне делать?» Он сказал: «Ты моргнешь. Это порез». [35]
Кинорежиссер Питер Флинт указал на другие преимущества стиля Хьюстона: «Он снимал экономно, избегая многочисленных защитных кадров, которые предпочитают робкие режиссеры, и монтировал продуманно, так что у финансовых спонсоров возникали проблемы с вырезанием сцен». Хьюстон снимал большинство своих фильмов на натуре, работая «интенсивно» шесть дней в неделю, а «по воскресеньям играл в покер с актерами и съемочной группой не менее интенсивно». [2]
На вопрос о том, какими он видит свои фильмы в качестве режиссёра и каковы его цели, Хьюстон ответил:
Для меня идеальный фильм — который мне так и не удалось снять — был бы таким, как если бы катушка находилась за глазами, и вы сами ее проецировали, видя то, что хотите видеть. Это имеет много общего с мыслительными процессами... Вот почему я думаю, что камера — это глаз, а также разум. Все, что мы делаем с камерой, имеет физиологическое и ментальное значение.
По словам Камински, большая часть видения Хьюстона, вероятно, пришла из его раннего опыта работы художником на улицах Парижа. Там он изучал искусство и работал над ним в течение полутора лет. Хьюстон продолжал рисовать как хобби большую часть своей жизни. Камински также отмечает, что большинство фильмов Хьюстона «отражали этот главный интерес к изображению, движущемуся портрету и использованию цвета». [23] Хьюстон исследовал использование «стилистического кадрирования», особенно хорошо спланированных крупных планов, во многих своих режиссерских работах. Например, в своем первом фильме «Мальтийский сокол » Хьюстон заранее набросал все свои сцены, «как холсты картин». [23] Анжелика Хьюстон вспоминала, что даже для своих последующих фильмов он набрасывал раскадровки «постоянно... это была форма изучения, и мой отец был художником, очень хорошим... у моего отца было чрезвычайно развитое сенсорное качество, он не упускал ни одного трюка». [10] : 20
Для продюсера Джорджа Стивенса-младшего Хьюстон символизировал «интеллект, обаяние и физическую грацию» в киноиндустрии. Он добавляет: «Он был самым харизматичным из режиссеров, которых я знал, говоря успокаивающим, мелодичным голосом, который часто подражали, но который был уникален для него». [14] Хьюстон любил природу, особенно охоту, когда жил в Ирландии. Среди его жизненных приключений до того, как стать голливудским режиссером, он был боксером-любителем, репортером, писателем рассказов, портретистом в Париже , кавалерийским наездником в Мексике и документалистом во время Второй мировой войны. Помимо спорта и приключений, он любил крепкие напитки и отношения с женщинами. Стивенс описывает его как человека, который «жил полной жизнью». [14] Барсон даже предполагает, что «яркая жизнь» Хьюстона как бунтаря, возможно, сделала бы «еще более захватывающую историю, чем большинство его фильмов». [15]
Во время вождения на бульваре Сансет 25 сентября 1933 года Хьюстон сбил насмерть пешехода, бразильскую танцовщицу по имени Тоска Рульен, жену Рауля Рульена . Возникший в результате этого ажиотаж в СМИ заставил Хьюстона временно отказаться от публичных выступлений и вместо этого работать сценаристом. Последующее расследование сняло с Хьюстона всякую вину за аварию. До этой аварии — находясь за рулем в нетрезвом виде — Хьюстон врезался в припаркованную машину, травмировав свою пассажирку Зиту Йоханн. Йоханн получила травму головы, когда ее выбросило через лобовое стекло. Хьюстон был обвинен в вождении в состоянии алкогольного опьянения. [36]
Было высказано предположение, что Джон Хьюстон был атеистом, но его религиозные убеждения трудно определить. Он утверждал, что у него нет ортодоксальной религии. [8] : 234 Его дочь, Анжелика , была воспитана в католической вере, [37] и сказала, что ему не нравился Голливуд, и «особенно он презирал Беверли-Хиллз... он думал, что это просто подделка с самого начала. Ему ничего из этого не нравилось; он не был этим заинтригован или привлечен». Она сказала, что, напротив, «ему нравилось бывать в диких местах; он любил животных так же сильно, как и людей». [10] : 20
Хьюстон был женат пять раз. Его женами были:
Хьюстон посетил Ирландию в 1951 году и остановился в Луггале , графство Уиклоу , в доме Гареча Брауна , члена семьи Гиннесс . После этого он несколько раз приезжал в Ирландию, и во время одного из этих визитов он купил и отреставрировал георгианский дом St Clerans в Крауэлле , графство Голуэй . С 1960 по 1971 год он служил мастером гончих (MFH) в охотничьем хозяйстве графства Голуэй, чьи питомники находятся в Крауэлле. Он отказался от гражданства США и стал гражданином Ирландии в 1964 году. [40] [41] Его дочь Анджелика несколько лет училась в школе в Ирландии в аббатстве Кайлмор . Теперь в его честь на территории кампуса NUI в Голуэе находится киношкола .
Хьюстон был опытным художником, который написал в своей автобиографии: «Ничто не сыграло более важной роли в моей жизни». В молодости он учился в Школе искусств Смита в Лос-Анджелесе, но бросил учёбу через несколько месяцев. Позже он учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Он рисовал на протяжении всей своей жизни и имел студии в каждом из своих домов. Он владел обширной коллекцией произведений искусства, включая заметную коллекцию доколумбового искусства . [42]
Заядлый курильщик, Хьюстон был диагностирован с эмфиземой в 1978 году. К последнему году своей жизни он не мог дышать более двадцати минут без необходимости в кислороде. [43] Он умер 28 августа 1987 года в своем арендованном доме в Мидлтауне, Род-Айленд , от пневмонии как осложнения заболевания легких, в возрасте 81 года. [44] [45] Хьюстон похоронен на кладбище Hollywood Forever в Голливуде вместе со своей матерью. Среди его друзей были Джордж Ходел , Орсон Уэллс и Эрнест Хемингуэй . Хамфри Богарт был одним из его лучших друзей, и Хьюстон произнес надгробную речь на его похоронах.
Коллекция движущихся изображений Джона Хьюстона хранится в Архиве фильмов Академии . Материалы фильмов в Архиве фильмов Академии дополняются производственными файлами, фотографиями и личной перепиской, найденными в бумагах Джона Хьюстона за 1932–1981 годы в Библиотеке Маргарет Херрик Академии . [46] В архиве фильмов сохранилось несколько домашних фильмов Джона Хьюстона 2001 года. [47]
Хьюстон получил 15 номинаций на «Оскар» за свою карьеру и стал самым старым человеком, когда-либо номинированным на премию «Оскар» в категории «Лучший режиссер», когда в возрасте 79 лет он был номинирован на премию « Честь семьи Прицци » (1985), рекорд, который он продержал до 2023 года, когда Мартин Скорсезе получил номинацию в возрасте 81 года за режиссуру фильма «Убийцы цветочной луны» . Хьюстон выиграл два «Оскара» за режиссуру и написание сценария к фильму «Сокровище Сьерра-Мадре» . Хьюстон также получил «Золотой глобус» за этот фильм. Он получил премию «За достижения в жизни» от Американского института киноискусства в 1983 году [48] и премию «За достижения в карьере» от Национального совета по рецензированию кинофильмов США в 1984 году [49].
Он также имеет уникальное отличие в том, что он был режиссером и своего отца Уолтера, и своей дочери Анжелики в оскароносных работах (в Сокровищах Сьерра-Мадре и Чести семьи Прицци соответственно), что делает Хьюстонов первой семьей, в которой три поколения были лауреатами премии Оскар. Он также был режиссером ее в фильме Грешный Дэйви в 1969 году. [50]
Кроме того, он также снимал 13 других актеров, номинированных на премию «Оскар»: Сидни Гринстрит , Клэр Тревор , Сэм Джаффе , Хамфри Богарт , Кэтрин Хепберн , Хосе Феррер , Колетт Маршан , Дебора Керр , Грейсон Холл , Сьюзан Тиррелл , Альберт Финни , Джек Николсон и Уильям Хики .
В 1960 году Хьюстон был удостоен звезды на Голливудской аллее славы за свой вклад в кинематограф. В 1965 году Хьюстон получил премию Laurel Award за достижения в области сценарного мастерства от Гильдии писателей Америки . В 1981 году его фильм Escape to Victory был номинирован на Золотой приз на 12-м Московском международном кинофестивале . [51] Статуя Хьюстона , сидящего в кресле режиссёра, стоит на площади Джона Хьюстона в Пуэрто-Вальярте , Мексика. [ требуется ссылка ]
