stringtranslate.com

Лига студентов-художников Нью-Йорка

Здание Американского общества изящных искусств по адресу 215 West 57th Street

Лига студентов-художников Нью-Йоркахудожественная школа в Американском обществе изящных искусств в Манхэттене , Нью-Йорк . Лига студентов-художников известна своей широкой популярностью как среди любителей, так и среди профессиональных художников.

Хотя художники могут учиться полный рабочий день, никогда не было никаких программ получения степени или оценок, и это неформальное отношение пронизывает культуру школы. С 19-го века и по настоящее время Лига насчитывала среди своих участников и преподавателей многих исторически важных художников и внесла вклад в многочисленные влиятельные школы и движения в мире искусства.

Лига также поддерживает значительную постоянную коллекцию студенческих и преподавательских работ и публикует онлайн-журнал с записями на темы, связанные с искусством, под названием LINEA. Название журнала отсылает к девизу школы Nulla Dies Sine Linea или «Ни дня без линии», традиционно приписываемому греческому художнику Апеллесу историком Плинием Старшим , который записал, что Апеллес не позволял себе и дня, чтобы хотя бы не провести линию, чтобы попрактиковаться в своем искусстве. [1]

История

19 век

Основанная в 1875 году, Лига была создана в ответ на ожидаемый пробел в программе обучения искусству в классах Национальной академии дизайна в Нью-Йорке на тот год, а также на долгосрочные желания большего разнообразия и гибкости в образовании для художников, чем то, что, как считалось, могла предоставить Академия. В отколовшуюся группу студентов входило много женщин, и изначально она размещалась в арендованных комнатах на 16-й улице и Пятой авеню . [2] [3]

Когда в 1877 году Академия возобновила более типичную, но либеральную программу, возникло некоторое ощущение, что Лига выполнила свою задачу, но ее студенты проголосовали за продолжение ее программы, и она была включена в следующем году. Влиятельными членами совета этого периода становления были художник Томас Икинс и скульптор Огастес Сент-Годенс . Членство продолжало расти, заставляя Лигу переезжать во все более просторные помещения.

Лига участвовала в основании Американского общества изящных искусств (AFAS) в 1889 году, совместно с Обществом американских художников и Архитектурной лигой , среди прочих. Здание Американского общества изящных искусств по адресу 215 West 57th Street, построенное как их совместная штаб-квартира, продолжает служить местом расположения Лиги с 1892 года. [4] Здание , спроектированное в стиле французского ренессанса одним из основателей AFAS, архитектором Генри Харденбергом (в сотрудничестве с WC Hunting & JC Jacobsen), является достопримечательностью Нью-Йорка [5] и включено в Национальный реестр исторических мест .

В конце 1890-х и начале 1900-х годов все большее число женщин-художниц приезжали учиться и работать в Лигу, многие из них брали на себя ключевые роли. Среди них были Вильгельмина Вебер Ферлонг и ее муж Томас Ферлонг . Авангардная пара служила в лиге на исполнительных и административных должностях, а также в качестве студентов-членов на протяжении всего американского модернистского движения. [6] Элис Ван Вехтен Браун , которая позже разработает некоторые из первых художественных программ в американском высшем образовании, также училась в лиге, пока продолжительная семейная болезнь не отправила ее домой. [7]

Художница Эдит Даймок , учившаяся там с 1895 по 1899 год, так описывала свои занятия в Лиге студентов-художников:

В комнате, где не было вентиляции, работа заключалась в том, чтобы нарисовать Венеру (только голову) и ее коллег. Нам не разрешалось прикреплять тела к головам — пока. Мертвый белый гипс Парижа был идеальным стимулятором напряжения глаз и назывался «Античным». Предполагалось, что работать с «Античным» нужно было в течение двух лет. Преимущество «Античного» заключалось в том, что все эти боги и атлеты были такими превосходными моделями: ни разу не было подергивания железно-скованной мышцы. Венера никогда не моргала своим круто сваренным глазом, а метатель диска никогда не уставал. Они также были дешевыми моделями и им не нужно было платить профсоюзные ставки. [8]

В своей официальной биографии « Мои приключения в качестве иллюстратора » Норман Роквелл вспоминает время, когда он учился в школе в молодости, и дает представление о ее работе в начале 1900-х годов.

20 век

Реклама в журнале «The International Studio » за 1914 год

Популярность Лиги сохранялась в 1920-х и 1930-х годах под руководством таких преподавателей, как художник Томас Харт Бентон , среди учеников которого были молодой Джексон Поллок и другие авангардные художники, которые станут известными в 1940-х годах. В 1925 году, чтобы отпраздновать свой золотой юбилей (пятьдесят лет), Лига организовала выставку, на которой были представлены работы ее членов, студентов и преподавателей. Гертруда Вандербильт Уитни устроила прием, на котором Чарльз Дана Гибсон был тамадой.

В период с 1942 по 1943 год многие студенты Лиги вступили в вооруженные силы, чтобы сражаться во Второй мировой войне , и количество учащихся Лиги сократилось с 1000 до 400 человек, что поставило ее под угрозу закрытия в середине 1943 года. [9] В ответ на это пятьсот художников пожертвовали 15 000 долларов, как раз достаточно, чтобы Лига не закрылась. [10] В годы после Второй мировой войны законопроект о правах военнослужащих сыграл важную роль в продолжении истории Лиги, позволив вернувшимся ветеранам посещать занятия. [11] Лига продолжала оказывать формирующее влияние на художников-новаторов, став ранней остановкой в ​​карьере абстрактных экспрессионистов , поп-артистов и многих других, включая Ли Бонтеку , Хелен Франкенталер , Эла Хелда , Еву Гессе , Роя Лихтенштейна , Дональда Джадда , Нокса Мартина , Роберта Раушенберга , Джеймса Розенквиста , Сая Твомбли и многих других, активно участвовавших в мире искусства.

В 1968 году Лиза М. Шпехт была избрана первой женщиной-президентом Лиги. Уникальное значение Лиги в большом мире искусства несколько снизилось в 1960-х годах, частично из-за появления высшей академии как важного фактора в современном художественном образовании, а частично из-за сдвига в мире искусства в сторону минимализма , фотографии , концептуального искусства и более безличного и косвенного подхода к созданию искусства.

21 век

По состоянию на 2010 год Лига продолжает привлекать широкий круг молодых художников, и ее фокус на искусстве, созданном вручную, как образном, так и абстрактном, остается сильным. Ее постоянное значение во многом заключается в продолжении ее первоначальной миссии, которая заключается в предоставлении доступа к художественным классам и студии всем желающим независимо от их средств или технического образования. [12] [13]

Другие объекты

С 1906 по 1922 год, и снова после окончания Второй мировой войны с 1947 по 1979 год, Лига управляла летней школой живописи в Вудстоке, штат Нью-Йорк . В 1995 году объекты Лиги расширились, включив в себя кампус Витлацила в Спаркилле, штат Нью-Йорк , названный в честь и основанный на подаренной им собственности и студии бывшего инструктора Вацлава Витлацила . [14]

Известные преподаватели и лекторы

С момента своего создания Лига студентов-художников нанимала известных профессиональных художников в качестве инструкторов и лекторов. Большинство контрактов длились год или два, а некоторые, как, например, контракты скульптора Джорджа Грея Барнарда , были довольно кратковременными.

Другие преподавали десятилетиями, в частности: Фрэнк Дюмонд и Джордж Бриджмен , которые преподавали анатомию художникам и рисование с натуры в течение примерно 45 лет, как сообщается, 70 000 студентов. Преемником Бриджмена стал Роберт Беверли Хейл . Другими давними преподавателями были художники Фрэнк Мейсон (преемник Дюмонда, более 50 лет), Кеннет Хейс Миллер (40 лет) с 1911 по 1951 год, скульптор Натаниэль Каз (50 лет), Питер Голфинопулос (более 40 лет), Нокс Мартин (более 45 лет), Марта Блум (30 лет) и скульпторы Уильям Зорах (30 лет), а также Хосе Де Крифт , Уилл Барнет (50 лет) с 1930-х по 1990-е годы и Брюс Дорфман , который является самым продолжительным непрерывно преподавателем в истории Лиги (более 55 лет).

Среди других известных художников, выступавших в качестве инструкторов, были:

Известные выпускники

Список выпускников Лиги студентов-художников Нью-Йорка включает: [21] [19] [20]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "LINEA". Asllinea.org . Получено 23 июля 2013 г. .
  2. Коттер, Холланд (9 сентября 2005 г.). «БЛОКНОТ КРИТИКА — красочная патина школы». The New York Times . Получено 23 июля 2013 г.
  3. ^ "Лига студентов-художников". История искусства .
  4. Кристофер Грей (5 октября 2003 г.). «Уличные пейзажи/Лига студентов-художников на 215 West 57th Street; здание с известняковым фасадом 1892 года, которое выдержало испытание временем». The New York Times . Получено 23 июля 2013 г.
  5. ^ "Американское общество изящных искусств" (PDF) . Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. 10 декабря 1968 г. Получено 24 июня 2016 г.
  6. ^ Клинт Вебер-старший (19 июля 2012 г.). Драгоценная коллекция фермы «Золотое сердце»: биография Вильгельмины Вебер Ферлонг. Коллекция Вебер Ферлонг. В предисловии профессора-эмерита Джеймса К. Кеттлвелла: Гарвард, колледж Скидмор, куратор коллекции Хайд. ISBN 978-0-9851601-0-4. Получено 23 июля 2013 г. .
  7. ^ Брент Уилсон; Харлан Хоффа; Университет штата Пенсильвания. Школа визуальных искусств; Национальная ассоциация художественного образования (1987). История художественного образования: труды конференции штата Пенсильвания. Национальная ассоциация художественного образования. ISBN 9780937652381.
  8. ^ Мэриан Уордл. Американские женщины-модернисты: наследие Роберта Генри, 1910-1945 . Издательство Ратгерского университета; 2005. ISBN 978-0-8135-3684-2 . стр. 105. 
  9. ^ «Лиге студентов-художников не хватает средств, может быть конец: старейшая независимая художественная школа страны потеряла 600 учеников из-за вооруженных сил» . New York Herald Tribune . 9 февраля 1942 г. стр. 17. Получено 1 декабря 2020 г. – через ProQuest.
  10. ^ «Лига студентов-художников спасена благодаря взносам: художники пожертвовали 15 000, чтобы предотвратить закрытие в сентябре» . New York Herald Tribune . 25 июня 1942 г. стр. 17. Получено 1 декабря 2020 г. – через ProQuest.
  11. ^ «Остающаяся сила». 9 июля 2015 г.
  12. ^ Hoory, Leeron (4 июля 2016 г.). «Невероятная история революционной школы искусств Нью-Йорка, Лиги студентов-художников». Gothamist .
  13. ^ "История". Лига студентов-художников . Получено 23 июля 2013 г.
  14. ^ "Residency". Theartstudentsleague.org. Архивировано из оригинала 13 сентября 2010 г. Получено 23 июля 2013 г.
  15. ^ https://commons.wikimedia.org/wiki/Art_Students_League_of_New_York/File:Art_Students%27_League_of_New_York_advertisement_in_1914,_in_The_International_Studio,_1914_(page_8_crop).jpg. {{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  16. ^ "Инструкторы - Лига студентов-художников". Архивировано из оригинала 14 ноября 2010 г.
  17. ^ "Дионисио Чимарелли".
  18. ^ "ДОРОТИ ГЕЙ ДЖУРГЕНС". Larchmont Gazette . 2007. Получено 4 сентября 2020 г.
  19. ^ ab Известные бывшие члены Лиги студентов-художников, веб-сайт Лиги студентов-художников. Получено онлайн 26 декабря 2011 г.
  20. ^ ab "Инструкторы и лекторы - прошлое и настоящее". Лига студентов-художников. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Получено 23 июля 2013 года .
  21. ^ «Выдающиеся бывшие студенты Лиги студентов-художников Нью-Йорка».
  22. ^ Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Устное историческое интервью с Гарри Н. Абрамсом, 14 марта 1972 г. [стенограмма 13 стр.] [Доступ 30 сентября 2020 г.]
  23. ^ Торнли, Стью (2004). Six Feet Under: A Graveyard Guide to Minnesota . Сент-Пол, Миннесота: Minnesota Historical Society Press. стр. 8. ISBN 0-87351-514-5
  24. Гликман, Энн С. Джоан Кан; 13 апреля 1914–1994. Архив еврейских женщин . Получено 14 февраля 2022 г.
  25. ^ «Чарльз Фрэнсис О'Коннор, художник, муж писательницы Айн Рэнд». The New York Times (некролог). 12 ноября 1979 г. ISSN  0362-4331 . Получено 23 декабря 2022 г. .
  26. Гравюры Слейда 1950-х годов: Ричард Гамильтон, Стэнли Джонс и Бартоломеу душ Сантуш . Лондон: University College London. 2005. стр. 55. ISBN 1-904800-06-8.
  27. ^ Сисарио, Бен (15 апреля 2005 г.). «Искусство > Искусство и дизайн > Филипп Павия, 94 года, скульптор-авангардист, умер». The New York Times . Получено 23 июля 2013 г.
  28. ^ "Музеи и Фонд Гуггенхайма". Музеи и Фонд Гуггенхайма .
  29. ^ Монтепагани, Джулия (зима 2011–2012). «Жизнь после Лиги». Строки из Лиги . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки