Фрэнсис Луис Мора (27 июля 1874 – 5 июня 1940) был американским художником-фигуристом уругвайского происхождения. Мора работал акварелью, маслом и темперой. Он рисовал пером, тушью и графитом; и офорты и монотипии. Он известен своими картинами и рисунками, изображающими американскую жизнь начала 20 века; Испанская жизнь и общество; исторические и аллегорические сюжеты; с фресками, станковой живописью и иллюстрациями. Он также был популярным преподавателем искусства.
Ф. Луис Мора родился в Монтевидео , Уругвай , в семье Доминго Моры , известного скульптора из Каталонии , и Лауры Гайяр, культурной француженки родом из региона Бордо во Франции . У Лауры Гайяр Мора было две сестры, Эрнестина и Габриэлла, которые вышли замуж за семью Бакарди , известную своим ромом. Мора всю свою жизнь был близок к семье Бакарди. [1] У него был младший брат Джозеф Хасинто «Джо» Мора , который впоследствии стал известным скульптором, фотографом и писателем в Калифорнии .
Морас покинули Уругвай во время восстания в 1877 году, когда они отправились в Каталонию. В 1880 году они прибыли в Нью-Йорк и быстро переехали в Перт Амбой, штат Нью-Джерси , где Доминго Мора принял должность в компании AH White Terra Cotta Company, которая была переименована в The Perth Amboy Terra Cotta Company. Позже семья переехала в Олстон , штат Массачусетс (недалеко от Бостона ), где у Доминго Моры были заказы на скульптуру. Мора окончил среднюю школу Олстона и в более позднем интервью заявил, что с любовью вспоминает школу. Во время экономического краха 1893 года все они вернулись в Перт Амбой, штат Нью-Джерси, который оставался родиной Моры всю его жизнь.
Пока он был ребенком, отец Моры курировал его раннее художественное образование, и юный Луис создал сотни рисунков и акварелей. Он был не по годам развитым молодым художником, рисовавшим исторические сцены и сцены из своего современного окружения. В возрасте пятнадцати лет Мора поступил в Школу Музея изящных искусств в Бостоне , где учился у американских импрессионистов Эдмунда Чарльза Тарбелла и Фрэнка Уэстона Бенсона . В 1892 году Мора завершил свое образование в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , обучаясь у Генри Сиддонса Моубрея . К 1892 году он также получал заказы на иллюстрации в популярных журналах того времени. Его формальное художественное образование было завершено в 1893 году, когда ему было всего 19 лет.
В 1896 году, когда ему было 22 года, Мора отправился в Европу со своей матерью, это была его третья поездка в Европу. Они посетили семью в Барселоне , а затем направились в Мадрид , где Мора случайно увидел Уильяма Меррита Чейза в Музее Прадо . Именно там, вместе с Чейзом, Мора вдохновился искусством Диего Веласкеса и других испанских старых мастеров. Во время многочисленных посещений Прадо Мора практиковал и совершенствовал свою технику, рисуя копии работ Веласкеса. [2]
В 1900 году Мора женился на дочери мэра Перта Амбой, штат Нью-Джерси, Софии («Соня») Браун Комптон, которая была возлюбленной его детства. Она поощряла его станковую живопись, и он сделал успешную карьеру.
В 1904 году Мора был избран ассоциированным членом Национальной академии дизайна , а в 1906 году был избран полноправным членом, вероятно, первым ее латиноамериканским членом. Он также был избран членом 15 других художественных обществ. Мора завоевал множество медалей и наград в художественном сообществе Нью-Йорка, в том числе премию Ротшильда, премию Карнеги, премию Шоу Покупки в клубе Салмагунди ; а в 1915 году он выиграл золотую медаль на Панамско-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско .
Мора преподавал иллюстрацию и уроки жизни как в Школе искусств Чейза Уильяма Меррита Чейза (переименованной в Нью-Йоркскую школу искусств в 1898 году, позже ставшей Парсонс ), так и в Лиге студентов-художников. Среди его учеников была Джорджия О'Киф , которая училась у него с 1907 по 1908 год; [3] другой была миниатюрист Хелен Уинслоу Дёрки , [4] и третьей была художница Молли Люс . [5] В это время Мора также начал успешную и плодотворную карьеру иллюстратора, написав работы для нескольких книг и публикаций, включая Harper's Weekly , Scribner's , The Century , Collier's , Sunday Magazine и Ladies' Home Journal . Кроме того, во время Первой мировой войны Мора был одним из нескольких иллюстраторов, которые вызвались создать мотивационные плакаты времен Первой мировой войны для Третьего и Четвертого советов по займам свободы Комитета общественной информации США . [6]
Помимо успеха в качестве станковиста и иллюстратора, Мора стал известным художником-монументалистом. Его первая фреска была создана в 1900 году по заказу Публичной библиотеки Линна в Линне, штат Массачусетс . После этого Мора получил заказ на строительство здания штата Миссури на выставке покупок в Луизиане (также известной как Всемирная выставка в Сент-Луисе) в 1904 году. Он продолжал получать заказы, в том числе фрески для Колумбийского колледжа, особняка губернатора Нью-Джерси, Красный Крест, Городской клуб и бар на Манхэттене, Всемирная выставка в Нью-Йорке 1939 года и загородный дом семьи Сирс (Sears & Roebuck) в Бруклине, Массачусетс.
Мора также был успешным портретистом, среди своих героев которого был Эндрю Карнеги . После по крайней мере одной попытки другого художника Мора был выбран Комиссией изящных искусств для написания посмертного портрета президента Уоррена Г. Хардинга . [7] Этот портрет остается на постоянной экспозиции в Белом доме. Он писал портреты матрон Общества и их детей, выдающихся врачей и адвокатов; и около 1915 года он написал серию портретов актрис и танцовщиц, в том числе Айседоры Дункан и Жанны Картье.
Мора часто возвращался в Испанию на протяжении всей своей карьеры, и во время рисования у него было как минимум два длительных пребывания. В 1905 году он арендовал студию в Мадриде, чтобы работать, а в 1909 году они с Соней провели целый год за границей, когда он снял студию в Севилье .
Он и Соня купили землю в Гейлордсвилле, штат Коннектикут, в 1913 году, где он написал множество станковых картин, изображающих повседневную жизнь в сельской местности. 22 июля 1918 года у Моры родилась дочь Розмари. Она стала его постоянной темой, и в 1921 году в почтенной галерее Уильяма Макбета состоялась его персональная выставка под названием «Американское лето», на которой было представлено множество акварелей, изображающих малышку Розмари. В 1923 году он построил свой летний дом и мастерскую; а в 1924 году Мора стал соучредителем Кентской художественной ассоциации в Коннектикуте. В 192709 году Мора провел персональную выставку в Музее изящных искусств Буэнос-Айреса ( Аргентина ), получившую восторженные отзывы в The New York Times .
В январе 1928 года Луис посетил своего младшего брата Джо Мору в Кармел-бай-зе-Си, штат Калифорния , и был удостоен чести со стороны Кармельской художественной ассоциации, которая 1 мая открыла широко разрекламированную «специальную выставку» его картин. с головой погрузился в яростную полемику по поводу выставок в Ассоциации; Луис выступил против отбраковки присяжных. [8] В 1931 году любимая жена Луиса Моры, Соня, внезапно умерла от пищевого отравления. Несколько месяцев спустя он забрал Розмари из школы и переехал жить к Джо, которая недавно переехала из Кармела в соседний Пеббл-Бич. Вскоре он вернулся в Нью-Йорк в 1932 году, чтобы жениться на бывшей портретистке и богатой вдове Мэй Саффорд. Море было 58 лет, а Мэй — 53, и у них была взрослая дочь, которая уже была замужем. Хотя он продолжал выставляться, он больше не выигрывал медалей, и лишь немногие из его станковых картин продавались. Из-за Великой депрессии ему также не хватало заказов на портреты, и его иллюстраций стало мало. К сожалению, Мэй не ладила с Розмари; и Мора отправил Розмари в дорогие школы-интернаты, что еще больше поставило под угрозу его финансовое положение. Постепенно у Мора закончились деньги, и в 1939 году он сдал свою любимую недвижимость в Гейлордсвилле незнакомцам.
Мора умер 5 июня 1940 года в элегантной квартире Мэй в Нью-Йорке. Ему было 64.
Мора известен своими попытками перевести техники испанских старых мастеров на современную американскую идиому. Поскольку первые путешествия Моры по Испании совпали с появлением « Поколения 98-го» , часть его творчества интерпретировалась как попытка понять современную Испанию и испано-американские отношения после испано-американской войны . [9] Он также создал серию обнаженных тел, многие из которых были изображены на испанских шалях в качестве фона. В 1925 году он написал портрет своей единственной дочери Розмари «В костюме», изображая ее в образе маленькой Сеньориты, катящей кукольную карету.
Мора также создал большую серию картин импрессионистов на американские сюжеты. Многие изображали жизнь в сельской местности Коннектикута и Нью-Джерси, а также сцены пикников. Он любил детей, и в некоторых из его самых известных и опубликованных сцен были изображены счастливые играющие молодые люди. Он также интересовался музыкой и театром и рисовал сцены с американскими актрисами и танцовщицами. Его избирали в пятнадцать художественных обществ, где он завоевал множество медалей и наград.
У него было множество персональных выставок в музеях и галереях. Он выставлялся в Соединенных Штатах, в Нью-Йорке и штатах, Индиане, Калифорнии, Джорджии и других странах. Его покровителями-галеристами были Уильям Макбет, Альфред Штиглиц и Эдвард Мильх, известные тем, что выставляли лучших американских художников той эпохи. Мора участвовал в групповых выставках в десятках художественных обществ, музеев и галерей. Он был известен при жизни, но был быстро забыт, поскольку после его смерти с его произведениями плохо обращались.
Лишь недавно, после публикации Линн Паулс Барон его подробной биографии под редакцией Питера Гастингса Фалька, память о Море и его произведения получили похвалы, которых он заслуживает. 20 сентября 2008 года компания Bacardi USA, Inc. спонсировала гала-праздник и лекции в честь Моры в Национальном художественном клубе Нью-Йорка в парке Грамерси .
Работы Моры в настоящее время хранятся или выставлены в 34 музеях, [10] включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке (восемь работ) и Смитсоновский музей американского искусства. Работы Моры также хранятся в Музее искусств Батлера в Огайо, Музее Ньюарка, Музее Телфэр в Саванне, Историческом обществе Нью-Йорка, Музее города Нью-Йорка, Художественном музее Толедо , Художественной галерее Йельского университета, Национальная галерея Канады в Оттаве, Национальный клуб искусств в Нью-Йорке. Художественный музей Феникса, Национальная академия дизайна в Нью-Йорке, Художественный музей Сан-Диего и многие другие.
Ф. Луис Мора был женат 31 год на Софии («Соне») Браун Комптон Мора. У них была дочь Розмари, которая никогда не была замужем и не имела детей; и поэтому прямая линия Моры на ней закончилась.
После смерти Софии в 1932 году Мора женился на Мэй Саффорд. Мэй на тот момент было 53 года, детей от брака не было. У Моры нет ни внуков, ни правнуков.
Мора был близким родственником семьи Бакарди, известной своим ромом. Его мать была Гайяром и имела двух сестер, вышедших замуж за многодетную семью Бакарди. Дядя Моры Факундо Бакарди (женатый на Эрнестине Гайяр) был «мастером купажа» компании, который сделал ром легким спиртным напитком с приятным вкусом.
Отец Луиса Моры, Доминго Мора, был каталонцем и имел большую семью в Испании. Неизвестно, живут ли еще члены семьи Мора в Испании.
Единственные известные ныне живущие потомки Моры - это внучатая племянница из Калифорнии, племянник из Калифорнии и племянница из Нью-Джерси, у которой остались яркие воспоминания о нем; и многие двоюродные братья в семье Бакарди-Гайяр, которые являются прямыми родственниками.
Семейные отношения Моры отмечены в его подробной биографии «Ф. Луис Мора: первый латиноамериканский мастер Америки», написанной Линн Паулс Бэрон, страницы с 315 по 317. [1]
