Филип Абрим Цухман ( / ˈ z ʌ tʃ m ə n / ; 1942–2021) — американский художник-пейзажист и визуальный художник, живший в Филадельфии, штат Пенсильвания .
Филип Цухман родился в Квинсе, Нью-Йорк , и начал рисовать, когда ему было семь лет. [3] Когда Цухману было 14 лет, его мать умерла, и он ушел из дома, чтобы жить в разных квартирах по всему Нью-Йорку и зарабатывать на жизнь продажей цветов на станциях метро города. [4] В возрасте 18 лет он и его друг построили для себя байдарки и отправились в путь из Бордентауна, Нью-Джерси, до островов Каролинского моря . [5] [6]
Хотя Зухман не окончил среднюю школу, в 1961 году его приняли в колледж Куинс. Там он изучал философию и литературу, окончив его в 1965 году. [7] Он получил премию Питера Паупера за две повести: « Отец никогда не ходил в церковь, но любил землю» и «Месса для осла» .
В 1966 году Цухман служил в качестве психолога-исследователя и переводчика с французского в армии США . Во время службы в Монтерее, штат Калифорния, он написал сценарий по мотивам рассказа О. Генри « Дары волхвов », который был поставлен Presidio Players в 1966 году под руководством Эдварда Баха. Во время пребывания в Монтерее Цухман также развил в себе способности к виноделию. [4]
После увольнения из армии в 1968 году Цухман вернулся в Манхэттен , чтобы рисовать. В это время он учился у Артура Фостера в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . [8] В 1971 году клуб Салмагунди наградил его своей четырехлетней стипендией для молодых художников. В том же году Цухман переехал в небольшой фермерский дом в Уолдене, штат Вермонт, чтобы получить степень магистра живописи в колледже Годдарда , [9] где он учился у Джеймса Гахагана . В 1973 году он переехал в Филадельфию, штат Пенсильвания, где женился на коллеге-художнице Деборе Гросс. [1]
Цухман был президентом Национального форума профессиональных художников, вице-президентом Philadelphia Artists Equity и вице-президентом Philadelphia Watercolor Society. Он был профессором студийного искусства и эстетики, почетным, в Художественном институте Филадельфии до 2013 года. Картины Цухмана выставлялись на международном уровне в рамках программы Государственного департамента США «Искусство в посольствах» , в которой он был послом культуры. [7]
Филип Цухман провел последние десятилетия своей жизни, проживая в Западной Филадельфии со своей женой, художницей Деборой Гросс-Цухман. Пара отреставрировала свой дом и студию 19 века и время от времени проводила там художественные и культурные мероприятия вплоть до начала пандемии коронавируса в 2020 году. В доме представлены их картины, резьба, мозаика и фрески. [10] В 2013 году Филип был назван почетным пожизненным членом Филадельфийского общества акварелистов. [11] В 2019 году фонд Puffin Foundation выделил Филиппу грант на «Плач», книгу ручной работы, посвященную людям прошлого и настоящего, которые пострадали от миграции, перемещения и изгнания. [12] Цухман также получил премию Albert Nelson Marquis Lifetime Achievement Award в 2020 году. [13]
Цухман работал в основном с маслом и энкаустикой . Большую часть своей карьеры он сосредоточился на написании пейзажей на пленэре .
Цухман исследовал в своих картинах взаимозависимость человечества с природой, говоря: «Пейзажи политичны. В пейзажах есть вещи, которые мы сегодня не думаем как символы — дорога, которая проходит через ландшафт, прикосновение здания, забор, разделяющий границы, окраины города. Все эти вещи, объединенные вместе, дают картину отношения человека к окружающей среде». [14] Его работы также исследовали более широкие темы, такие как социальная экология , война и возможности гуманизма . «Художники работают, чтобы раскрыть природу существования, передать чувства, активизировать сознание, расширить человеческие знания, содействовать справедливости и образованию. Они активисты и первопроходцы, которые борются в своей жизни против сил изоляции, бедности, дискриминации, плохого законодательства и непонимания общественностью», — писал он в своем «Призыве к действию». [15]
Приверженность Зухмана искусству как социальной практике привела к его включению в несколько выставок, включая «Искусство из детрита» в Нью-Йорке и «Все мы или никто». В 2002 году он был показан в телевизионной передаче Венди Вайнберг «Искусство активизма», где он сказал: «Иногда я готов пойти на многое, чтобы доказать свою точку зрения. Когда проблемы захватывают меня лично — проблемы налогов, которые должны платить художники, которые являются предвзятыми, проблемы цензуры — я становлюсь смутьяном. И я собираюсь пойти и написать письма и сделать телефонные звонки. Я собираюсь сделать все, что смогу, чтобы, возможно, изменить эту ситуацию. И я думаю, что художники должны это делать, я думаю, что это очень важно. Мы все должны критиковать мир, в котором мы живем». [14]
Описывая использование цвета Цухманом во введении к «Лету на холме» , Питер Лондон пишет: «И именно здесь в выборе цветовых схем Филипп наиболее изобретателен. Тесно подобранные зеленые цвета середины лета теперь заменены более широким диапазоном тонов и оттенков. А они, в свою очередь, теперь даны нам в слоях контрастных оттенков и насыщенностей. Эффект этого расширения и наложения слоев заключается в том, чтобы оживить плоскую поверхность картины, чтобы она соответствовала яркости постоянно меняющегося света, закручивающемуся изменению поверхностей миллионов листьев, трав и облаков, и все это в зияющих глубинах пространства природы, такой, какая она есть. Алый, розовый, лиловый, сепия, зеленовато-желтый и лазурный цвета палитры Филиппа заменяют бесконечные вариации природы на зеленом. И то, как природа формирует свое собственное бесконечное разнообразие веток, гальки, листьев и трав, теперь заменяется широким диапазоном фактурного нанесения краски Филиппа. Мазки, лессировки, размывки, наложения, лессировки, пятна и тому подобное создают неровную поверхность картины, заставляя ее пульсировать, словно мерцание света на любой части красоты природы». [16]
В августе 2021 года у Филиппа Цухмана диагностировали рак поджелудочной железы , и в сентябре он умер дома. [17]
Мы женаты 39 лет.