Стэнли Боксер (1926-8 мая 2000) был американским художником, наиболее известным своими густо раскрашенными абстрактными произведениями искусства. Он также был выдающимся скульптором и гравером. Он получил награды от Guggenheim Fellowship и Национального фонда искусств .
Боксер родился в Нью-Йорке и начал свое формальное образование после Второй мировой войны , когда он оставил военно-морской флот и учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Он рисовал, писал картины, делал гравюры и лепил скульптуры. Его работы были признаны художественным критиком Клементом Гринбергом , который отнес его к категории художников цветового поля , но Боксер отверг это определение. [1] Художественный критик Грейс Глюк писала: «Никогда не входивший в какое-либо движение или направление, хотя и явно погруженный в язык модернизма, абстрактный художник Стэнли Боксер был превосходным манипулятором поверхностями, интенсивно связывая текстуру и цвет». [2]
Боксер объяснил свою философию и рабочий процесс:
В производстве своего искусства я использую все, что угодно, что позволяет мне выполнить работу без каких-либо сентиментальностей или благоразумия в отношении среды. Кроме того, я намеренно взял за правило быть «без видения»… то есть, я иду туда, куда меня ведет мое предыдущее искусство, и никогда не пытаюсь перенаправить будущее относительно того, как должно выглядеть мое искусство. Это общее кредо и основа всего, что я когда-либо делал, и оно твердо стоит в своей прочности, пока это написано. [3]
В 1953 году Боксер провел свою первую персональную выставку картин в Нью-Йорке, и с тех пор регулярно выставлялся до самой смерти. Его картины и скульптуры были представлены в Нью-Йорке с конца 1960-х по 1974 год в галерее Тибора де Надя , затем в галерее Андре Эммериха [4] с 1975 по 1993 год и, наконец, в галерее Саландер-О'Рейли до ее закрытия в 2007 году.
Ричард Уоллер, директор Музея искусств Харнетта при Университете Ричмонда , описывает свою эволюцию как художника:
Вы можете увидеть переход от работы с образными образами в 1940-х и начале 50-х к абстракции в конце 50-х. Абстракция в конце 60-х и 70-х была больше основана на проблемах цветового поля. В 1980-х Боксер действительно добился успеха в более крупных работах с большим количеством густой краски и брызгами цвета. Он много продавал, и его успех в мире искусства в 1980-х дал ему свободу делать то, что он хотел делать больше всего. [5]
Персональные музейные выставки проходили в Художественном музее Роуз и Институте американского искусства Батлера . Работы Боксера включены в постоянные коллекции многочисленных музеев, включая Метрополитен-музей , Галерею Тейт , Музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музей Хиршхорна в Вашингтоне и Бостонский музей изящных искусств . [6]
Боксер получил стипендию Гуггенхайма в 1975 году и грант Национального фонда искусств для визуальных художников в 1989 году. В 1993 году он был избран действительным членом Национальной академии дизайна . [6]
Боксер умер 8 мая 2000 года в Питтсфилде, штат Массачусетс . Ему было 73 года. По словам жены Боксера, с которой он прожил 49 лет, художницы Джойс Вайнштейн, Боксер создал более 7000 рисунков, картин и скульптур, около 700 из которых были частью его имущества на момент его смерти. [5]