Клемент Гринберг ( / ˈ ɡ r iː n b ɜːr ɡ / ) (16 января 1909 - 7 мая 1994), [1] время от времени писавший под псевдонимом К. Хардеш , был американским эссеистом, известным главным образом как искусствовед, тесно связанный с с американским современным искусством середины 20 века и эстетиком -формалистом . Его лучше всего помнят за его связь с художественным движением абстрактного экспрессионизма и художником Джексоном Поллоком .
Клемент Гринберг родился в Бронксе, Нью-Йорк, в 1909 году. Его родители были еврейскими иммигрантами из среднего класса, и он был старшим из трех их сыновей. С детства Гринберг маниакально рисовал, пока не стал молодым человеком, когда он начал уделять внимание литературе. Гринберг посещал среднюю школу Эразмус-Холл , школу для мальчиков Маркванда, затем Сиракузский университет , который окончил в 1930 году со степенью AB с отличием, Phi Beta Kappa . [2] После колледжа, уже с детства свободно владея идишом и английским языком, Гринберг помимо французского и латыни самостоятельно изучал итальянский и немецкий языки. В течение следующих нескольких лет Гринберг путешествовал по США, работая в галантерейном бизнесе своего отца, но эта работа не соответствовала его наклонностям, поэтому он начал работать переводчиком. Гринберг женился в 1934 году, в следующем году у него родился сын, а через год развелся. В 1936 году Гринберг устроился на ряд должностей в федеральном правительстве: от Управления государственной службы до Управления по делам ветеранов и, наконец, в 1937 году до Отдела оценщиков таможенной службы. Именно тогда Гринберг начал серьезно писать, и вскоре после этого начал публиковаться в нескольких небольших журналах и литературных журналах. [3]
Хотя его первые опубликованные эссе были посвящены в основном литературе и театру, искусство все еще имело для Гринберга огромную привлекательность, поэтому в 1939 году он внезапно сделал себе имя как писатель изобразительного искусства, написав, возможно, свое самое известное и часто цитируемое эссе « Авант» . -Гард и Китч », впервые опубликованной в журнале «Партизан Ревью» . В этом эссе, написанном под влиянием марксизма, Гринберг утверждал, что истинное авангардное искусство является продуктом революции критического мышления эпохи Просвещения и как таковое сопротивляется деградации культуры как в господствующем капиталистическом, так и в коммунистическом обществе и отталкивается от него, признавая при этом парадокс, что В то же время художник, зависимый от рынка или государства, остается неумолимо привязанным «золотой пуповиной» . Китч, с другой стороны, был продуктом индустриализации и урбанизации рабочего класса, наполнителем, созданным для потребления рабочего класса: населения, жаждущего культуры, но не имеющего ресурсов и образования, чтобы наслаждаться передовым авангардом. культура. Гринберг пишет:
Китч, используя в качестве сырья униженные и академизированные симулякры подлинной культуры, приветствует и культивирует эту бесчувственность. Это источник его прибыли. Китч механичен и действует по формулам. Китч – это косвенный опыт и фальшивые ощущения. Китч меняется в зависимости от стиля, но остается всегда тем же. Китч — это воплощение всего ложного в жизни нашего времени. Китч делает вид, что не требует от своих клиентов ничего, кроме денег, и даже времени» .
Для Гринберга авангардное искусство было слишком «невинным», чтобы его можно было эффективно использовать в качестве пропаганды или служить делу, в то время как китч идеально подходил для разжигания ложных настроений.
Гринберг присвоил немецкое слово « китч » для описания этой низкой, выдуманной формы «культуры», хотя его коннотации с тех пор были изменены в сторону более позитивного принятия ностальгических материалов капиталистической/коммунистической культуры.
Гринберг написал несколько основополагающих эссе, которые определили его взгляды на историю искусства ХХ века.
В 1940 году Гринберг присоединился к Partisan Review в качестве редактора. Он стал искусствоведом The Nation в 1942 году. Он был заместителем редактора Commentary с 1945 по 1957 год .
В декабре 1950 года он присоединился к финансируемому правительством Американскому комитету за свободу культуры . Гринберг считал, что модернизм дает критический комментарий к опыту. Он постоянно менялся, приспосабливаясь к псевдокультуре китча, которая сама постоянно развивалась. В годы после Второй мировой войны Гринберг выдвинул точку зрения, согласно которой лучшие художники-авангардисты появлялись в Америке, а не в Европе. [6] В частности, он отстаивал Джексона Поллока как величайшего художника своего поколения, отмечая «сплошные» жестовые полотна художника . В эссе 1955 года «Живопись американского типа» Гринберг продвигал работы абстрактных экспрессионистов, в том числе Джексона Поллока , Виллема де Кунинга , Ганса Хофмана , Барнетта Ньюмана и Клиффорда Стилла , как следующий этап в модернистском искусстве, утверждая, что эти художники были переход к большему акценту на « плоскость » картинной плоскости.
Гринберг помог сформулировать концепцию средней специфичности . Он утверждал, что каждому отдельному художественному средству присущи присущие качества, и часть модернистского проекта включала создание произведений искусства, которые все больше и больше были привязаны к своей конкретной среде. В случае с живописью двумерная реальность их среды привела к увеличению акцента на плоскостности, в отличие от иллюзии глубины, обычно встречающейся в живописи со времен Возрождения и изобретения живописной перспективы.
По мнению Гринберга, после Второй мировой войны Соединенные Штаты стали хранителем «передового искусства». Он высоко оценил аналогичные движения за границей, и после успеха выставки Painters Eleven в 1956 году с участием американских художников-абстракционистов в нью-йоркской галерее Риверсайд он поехал в Торонто , чтобы увидеть работы группы в 1957 году. Его особенно впечатлил потенциал художников Уильяма . Рональда и Джека Буша , а позже у него сложилась близкая дружба с Бушем. Гринберг рассматривал работы Буша после «Одиннадцати художников» как четкое проявление перехода от абстрактного экспрессионизма к живописи цветового поля и лирической абстракции , сдвиг, к которому он призывал в большинстве своих критических работ того периода.
Гринберг выразил смешанные чувства по поводу поп-арта . С одной стороны, он утверждал, что поп-арт имеет тенденцию к «открытости и ясности в отличие от напыщенности абстрактного экспрессионизма второго поколения». Однако Гринберг утверждал, что поп-арт «на самом деле не бросает вызов вкусу более чем на поверхностном уровне». [7]
В течение 1960-х годов Гринберг оставался влиятельной фигурой среди молодого поколения критиков, включая Майкла Фрида и Розалинду Э. Краусс . Антагонизм Гринберга к « постмодернистским » теориям и социально активным движениям в искусстве заставил его стать мишенью для критиков, которые назвали его и искусство, которым он восхищался, «старомодным».
В 1968 году Гринберг прочитал первую лекцию, посвященную памяти Джона Пауэра, в Институте изящных искусств Сиднейского университета, Австралия. [8]
В своей книге «Нарисованное слово» Том Вульф раскритиковал Гринберга вместе с Гарольдом Розенбергом и Лео Стейнбергом , которых он окрестил королями «Культурбурга». Вулф утверждал, что эти три критика доминировали в мире искусства со своими теориями и что, в отличие от мира литературы, в котором каждый может купить книгу, мир искусства контролировался изолированным кругом богатых коллекционеров, музеев и критиков без каких-либо ограничений. масштабное влияние. [9]
В конце концов, Гринберг был обеспокоен тем, что некоторый абстрактный экспрессионизм «сведен к набору манер», и все больше обращал внимание на новую группу художников, которые отказались от таких элементов, как сюжет, связь с художником и определенные мазки. Гринберг предположил, что этот процесс достиг уровня «чистоты» (слово, которое он использовал только в пугающих кавычках ), который раскрыл бы правдивость холста и двумерные аспекты пространства (плоскость). Гринберг ввел термин « пост-живописная абстракция» , чтобы отличить его от абстрактного экспрессионизма или живописной абстракции , как предпочитал называть его Гринберг. Пост-живописная абстракция — термин, обозначающий множество абстрактных искусств, которые выступали против жестовой абстракции абстрактных экспрессионистов второго поколения. Среди доминирующих тенденций в пост-живописной абстракции - художники с жесткими краями, такие как Эллсворт Келли и Фрэнк Стелла , которые исследовали отношения между четко выраженными формами и краями, в случае Стеллы - между формами, изображенными на поверхности, и буквальной формой опоры. и художники цветового поля, такие как Хелен Франкенталер и Моррис Луис , которые окрашивали сначала Magna, а затем акриловыми красками на водной основе в негрунтованный холст, исследуя тактильные и оптические аспекты больших, ярких полей чистого, открытого цвета. Граница между этими движениями тонка, однако такие художники, как Кеннет Ноланд, использовали аспекты обоих движений в своем искусстве. Пост-живописная абстракция обычно рассматривается как продолжение модернистской диалектики самокритики.
В 2000 году Портлендский художественный музей (PAM) приобрел коллекцию Клемента Гринберга, состоящую из 159 картин, гравюр, рисунков и скульптур 59 выдающихся художников конца 20-го и начала 21-го веков. PAM выставляет свои работы в основном в Центре современного искусства Юбица – некоторые скульптуры находятся на открытом воздухе. Большинство представленных художников — американцы, а также несколько канадцев и несколько художников других национальностей. Среди художников, представленных в коллекции, среди прочих: Эдвард Аведисян , Уолтер Дарби Баннард , Стэнли Боксер , Джек Буш , Энтони Каро , Дэн Кристенсен , Рональд Дэвис , Ричард Дибенкорн , Энрико Донати , Фридель Дзубас , Андре Фотё , Пол Фили , Хелен Франкенталер , Роберт Гуднаф , Адольф Готлиб , Ханс Хофманн , Вольфганг Холлега , Роберт Джейкобсен , Пол Дженкинс , Сеймур Липтон , Жорж Матье , Кеннет Ноланд , Жюль Олицки , Уильям Перехудофф , Джексон Поллок , Ларри Пунс , Уильям Рональд , Энн Райан , Дэвид Смит , Теодорос Стамос , Энн Труитт , Альфред Уоллис и Ларри Зокс . [10]
Вдова Гринберга, Дженис ван Хорн, подарила Портлендскому художественному музею его аннотированную библиотеку каталогов выставок и публикаций о художниках из коллекции Гринберга . [11] Библиотека Гринберга с аннотациями доступна в Семейной библиотеке Крампакера Портлендского художественного музея, которая открыта для публики бесплатно.
Гринберг сыграл актер Джеффри Тэмбор в фильме 2000 года «Поллок» о жизни Джексона Поллока .
