Виллем де Кунинг ( / d ə ˈ k uː n ɪ ŋ / ; [2] голландский: [ˈʋɪləm də ˈkoːnɪŋ] ; 24 апреля 1904 - 19 марта 1997) был голландско-американским художником -абстракционистом-экспрессионистом . Он родился в Роттердаме и переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, став американским гражданином в 1962 году . [3] В 1943 году он женился на художнице Элейн Фрид .
В годы после Второй мировой войны де Кунинг писал в стиле, который стал называться абстрактным экспрессионизмом или « живописью действия », и был частью группы художников, которая стала известна как Нью-Йоркская школа . Среди других художников в этой группе были Джексон Поллок , Элейн де Кунинг , Ли Краснер , Франц Клайн , Аршил Горки , Марк Ротко , Ганс Хофманн , Джон Феррен , Нелл Блейн , Адольф Готлиб , Энн Райан , Роберт Мазервелл , Филип Гастон , Клиффорд Стилл и Ричард Пусетт-Дарт . Ретроспектива Де Кунинга, проходившая в МоМА в 2011–2012 годах, сделала его одним из самых известных художников ХХ века. [4]
Виллем де Кунинг родился в Роттердаме , Нидерланды, 24 апреля 1904 года. Его родители, Леендерт де Кунинг и Корнелия Нобель, развелись в 1907 году, и де Кунинг жил сначала с отцом, а затем с матерью. Он бросил школу в 1916 году и поступил подмастерьем в фирму коммерческих художников . До 1924 года он посещал вечерние занятия в Роттердаме в Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen (Академия изящных искусств и прикладных наук), ныне Академия Виллема де Кунинга . [3] В 1926 году де Кунинг отправился в Соединенные Штаты в качестве безбилетного пассажира на «Шелли» , британском грузовом судне, направлявшемся в Аргентину, и 15 августа приземлился в Ньюпорт-Ньюсе, штат Вирджиния . Он намеревался стать иллюстратором журналов ; в 1969 году он вспоминал, что «эти американские иллюстраторы были для меня самыми вдохновляющими художниками!» [5] Он остановился в Доме голландских моряков в Хобокене, штат Нью-Джерси , и нашел работу маляром. В 1927 году он переехал на Манхэттен , где у него была студия на Западной Сорок четвертой улице. Он зарабатывал себе на жизнь столярными работами, малярными работами и коммерческим искусством. [3]
Де Кунинг начал рисовать в свободное время, а в 1928 году поступил в художественную колонию в Вудстоке, Нью-Йорк . Он также начал встречаться с некоторыми художниками -модернистами , работавшими на Манхэттене. Среди них были американец Стюарт Дэвис , армянин Аршил Горки и русский Джон Грэм , которых де Кунинг коллективно называл «Три мушкетера». [6] : 98 Горький, с которым де Кунинг впервые встретился в доме Миши Резникова , стал близким другом и, по крайней мере, на десять лет оказал большое влияние. [6] : 100 Балкомб Грин сказал, что «де Кунинг практически боготворил Горького»; по словам Аристодима Калдиса , «Горький был учителем де Кунинга». [6] : 184 Рисунок Де Кунинга « Автопортрет с воображаемым братом» , примерно 1938 года, возможно, изображает его с Горьким; поза фигур — фотография Горького с Петром Бусой примерно 1936 года. [6] : 184
Де Кунинг вступил в Союз художников в 1934 году, а в 1935 году работал в Федеральном художественном проекте Управления прогресса работ , для которого он разработал ряд фресок, в том числе некоторые для Федерального жилищного проекта Вильямсбурга в Бруклине . Ни один из них не был выполнен, [1] но эскиз одного из них был включен в «Новые горизонты американского искусства» в Музее современного искусства , его первую групповую выставку. Начиная с 1937 года, когда Де Кунингу пришлось покинуть Федеральный художественный проект из-за того, что у него не было американского гражданства, он начал работать художником полный рабочий день, получая доход от комиссионных и давая уроки. [3] В том же году де Кунингу была поручена часть фрески «Медицина » для Зала аптеки на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке , которая привлекла внимание критиков, поскольку сами изображения были настолько совершенно новыми и отличными от эпохи американского искусства . реализм .
Де Кунинг познакомился со своей женой Элейн Фрид в Американской школе художников в Нью-Йорке. Она была на 14 лет младше его. Так должно было начаться пожизненное партнерство, пострадавшее от алкоголизма, безденежья, любовных связей, ссор и разлук. Они поженились 9 декабря 1943 года. Де Кунинг работал над своей первой серией портретов : стоящих или сидячих мужчин, таких как «Двое стоящих мужчин» , «Мужчина » и «Сидящая фигура (классический мужчина)» , даже сочетая их с автопортретами , как, например, «Портрет с воображаемым». Брат (1938–39). В это время работы де Кунинга сильно заимствовали сюрреалистические образы Горького и находились под влиянием Пикассо . Ситуация изменилась только тогда, когда де Кунинг встретил молодого художника Франца Клайна , который также работал с фигуративным стилем американского реализма и увлекался монохромностью. Клайн, умерший молодым, был одним из ближайших друзей де Кунинга-художника. Влияние Клайна очевидно в каллиграфических черных изображениях де Кунинга этого периода.
В конце сороковых и начале пятидесятых годов де Кунинг присоединился к другим современным художникам, включая Джексона Поллока и Франца Клайна, в их борьбе за свободу от общих художественных движений той эпохи, включая кубизм, сюрреализм и регионализм. Их эмоциональные жесты и абстрактные произведения были результатом попытки отказаться от других движений. Это движение позже было названо «абстрактным экспрессионизмом», иногда известным как «живопись действия» и «нью-йоркская школа». [7]
Между 1948 и 1953 годами Де Кунинг стал более известен своими художественными приемами, но старался не повторяться.
.jpg/1280px-Willem_de_Kooning_(1968).jpg)
В конце 1950-х годов творчество де Кунинга отошло от фигуративных работ женщин (хотя время от времени он возвращался к этой теме) и начало проявлять интерес к более абстрактным, менее репрезентативным образам. [8] : 56 Он стал гражданином США 13 марта 1962 года, а в следующем году переехал с Бродвея в небольшой дом в Ист-Хэмптоне , дом, который брат Элейн Питер Фрид продал ему два года назад. Он построил неподалеку студию и прожил в этом доме до конца своей жизни. [3] [9]
Выяснилось, что к концу жизни де Кунинг начал терять память в конце 1980-х годов и некоторое время страдал от болезни Альцгеймера . [9] Это открытие вызвало серьезные дебаты среди ученых и критиков о том, насколько ответственен де Кунинг за создание своих поздних работ. [10]
Поддавшись прогрессированию болезни, де Кунинг написал свои последние работы в 1991 году. Он умер в 1997 году в возрасте 92 лет [11] и был кремирован. [12]
Элейн восхищалась работами Виллема до встречи с ним; в 1938 году учитель познакомил ее с де Кунингом в кафетерии Манхэттена, когда ей было 20, а ему 34. После встречи он начал обучать ее рисованию и живописи. Они рисовали в лофте Уиллема на 21-й Западной улице, 143, и он был известен своей резкой критикой ее работ, «строго требуя, чтобы она рисовала и перерисовывала фигуру или натюрморт, и настаивая на точных, точных, ясных линейных определениях, подкрепленных точно модулированными рисунками». затенение». [13] Он даже уничтожил многие из ее рисунков, но это «побудило Элейн стремиться к точности и изяществу в своей работе». [13] Когда они поженились в 1943 году, она переехала в его лофт, и они продолжали делить студии. [13]
У Элейн и Виллема де Кунинга был так называемый открытый брак ; они оба небрежно относились к сексу и делам друг друга. У Элейн были романы с мужчинами, которые помогли дальнейшей карьере Уиллема, такими как Гарольд Розенберг , известный искусствовед, Томас Б. Хесс, писатель об искусстве и управляющий редактор ARTnews , и Чарльз Иган, владелец галереи Чарльза Игана. .
В 1956 году у Уиллема родилась дочь Лиза де Кунинг в результате романа с Джоан Уорд. [13] У него также был роман с Рут Клигман после того, как ее роман с Джексоном Поллоком закончился его смертью в автокатастрофе в 1956 году. [14]
Элейн и Виллем оба боролись с алкоголизмом, что в конечном итоге привело к их расставанию в 1957 году. [13] В разлуке Элейн осталась в Нью-Йорке, борясь с бедностью, а Виллем переехал на Лонг-Айленд и боролся с депрессией. Несмотря на приступы алкоголизма, они оба продолжали рисовать. Хотя они были разлучены почти двадцать лет, они так и не развелись и в конечном итоге воссоединились в 1976 году. [13]
Картины Де Кунинга 1930-х и начала 1940-х годов представляют собой абстрактные натюрморты , характеризующиеся геометрическими или биоморфными формами и яркими цветами. Они показывают влияние его друзей Дэвиса, Горького и Грэма, а также Арпа , Жоана Миро , Мондриана и Пабло Пикассо . [1] В те же годы де Кунинг также нарисовал серию одиночных мужских фигур, стоящих или сидящих, на неопределенном фоне; многие из них незакончены. [1] [3]
К 1946 году де Кунинг начал серию черно-белых картин, которую он продолжил до 1949 года. В этот период в галерее Чарльза Игана в 1948 году состоялась его первая персональная выставка, состоящая в основном из черно-белых работ, хотя несколько штук имеют проходы яркого цвета. Черные картины Де Кунинга важны для истории абстрактного экспрессионизма благодаря своим насыщенным формам, смешанной технике и технике. [8] : 25
Де Кунинг регулярно рисовал женщин в начале и конце 1940-х годов, но только в 1950 году он начал исследовать исключительно женскую тематику. Его известная серия «Женщина» , начатая в 1950 году и завершившаяся «Женщиной VI» , во многом обязана Пикассо, не в последнюю очередь агрессивным, пронзительным разрывом фигуры и пространства вокруг нее. В поздних работах Пикассо есть признаки того, что он, в свою очередь, видел изображения работ Поллока и де Кунинга. [15] : 17 Де Кунинг привел мир искусства 1950-х годов к новому движению, известному как американский абстрактный экспрессионизм . «С 1940 года по настоящее время Женщина проявляла себя в картинах и рисунках де Кунинга одновременно как средоточие желания, разочарования, внутреннего конфликта, удовольствия… и как ставящая проблемы концепции и решения, столь же требовательные, как и проблемы инженера». [16] Женская фигура является важным символом художественной карьеры де Кунинга и его собственной жизни. Картина «Женщина» считается значимым произведением искусства для музея благодаря своему историческому контексту, касающемуся истории после Второй мировой войны и американского феминистского движения. Кроме того, материал (масло, эмаль и уголь на холсте) этой картины отличает ее от других картин времени де Кунинга.
Художник известен своими картинами: «Женщина III » (1953), «Женщина VI » (1953), «Развязка» (1955), «Полицейский вестник» (1955). Некоторые известные скульптуры - «Клэмдиггер» (1972/1976) и «Сидящая женщина на скамейке» (1972/1976).
Некоторые картины де Кунинга были проданы в XXI веке по рекордным ценам. В ноябре 2006 года американский бизнес-магнат Дэвид Геффен продал свою картину маслом «Женщина III» менеджеру хедж-фонда Стивену А. Коэну за 137,5 миллиона долларов, что чуть ниже рекорда на тот момент в 140 миллионов долларов, в котором в том же месяце участвовали те же люди для Джексона. Поллока № 5, 1948 год . [17] Месяцем ранее Коэн уже заплатил Геффену 63,5 миллиона долларов за «Полицейскую газету» де Кунинга. [18] В сентябре 2015 года Геффен продал картину маслом де Кунинга « Обмен» миллиардеру хедж-фонда Кену Гриффину примерно за 18 долларов. 300 миллионов долларов — самая высокая цена, уплаченная за картину на тот момент. [19] Рекорд удерживался до 15 ноября 2017 года, когда картина да Винчи «Спаситель мира» была продана за 450 миллионов долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке. [20] В ноябре 2016 года картина «Без названия XXV» была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 66,3 миллиона долларов. Это была рекордная цена за произведение де Кунинга, проданное на открытом аукционе. [21]
По словам Патрисии Фэйлинг:
Художник участвовал в ряде персональных выставок с 1948 по 1966 год, многие из которых проходили в Нью-Йорке, а также на национальном и международном уровне. В частности, у него было четырнадцать отдельных выставок и даже две выставки в год в 1953, 1964 и 1965 годах. Он был представлен в галерее Игана , галерее Сидни Джениса , Музее изящных искусств в Бостоне , Клубе искусств Чикаго. , Галерея Марты Джексон , Мастерская, Галерея Пола Кантора, Галерея Хамеса Гудмана, Галерея Аллана Стоуна и Художественный музей Смит-колледжа. Большинство выставок длились от 3 недель до месяца. [8] : 126 Последняя выставка «Де Кунинг: пять десятилетий» проходила в галерее Мнучин, Нью-Йорк, с 19 апреля по 15 июня 2019 года. [23]
