Гарольд Розенберг (2 февраля 1906 г. — 11 июля 1978 г.) — американский писатель, педагог, философ и художественный критик . В 1952 г. он ввёл термин «живопись действия» для обозначения того, что позже стало известно как абстрактный экспрессионизм . [1] Розенберг наиболее известен своей художественной критикой. С 1962 г. и до своей смерти он был художественным критиком The New Yorker . [2]
Гарольд Розенберг родился 2 февраля 1906 года в Бруклине, Нью-Йорк . После обучения в Городском колледже Нью-Йорка с 1923 по 1924 год он получил степень бакалавра права в Бруклинской юридической школе (тогда подразделении Университета Святого Лаврентия ) в 1927 году. Позже он часто говорил, что «получил образование на ступенях Нью-Йоркской публичной библиотеки ». Розенберг принял богемный образ жизни, заболев остеомиелитом вскоре после получения степени; это состояние в конечном итоге потребовало от него использования трости на всю оставшуюся жизнь. [3]
В 1930-х годах Розенберг принял марксизм и внес вклад в такие издания, как Partisan Review , The New Masses , Poetry and Art Front , которые он некоторое время редактировал. [2]
С 1938 по 1942 год он был художественным редактором серии American Guide , выпускаемой Works Progress Administration . В этот период он «медленно... перешел к антикоммунистической и демократической позиции в отношении искусства, сосредоточившись на индивидуальном творчестве и независимости художника». [2] [4]
Большую часть Второй мировой войны он был заместителем начальника внутреннего радиобюро в Управлении военной информации и консультантом Министерства финансов с 1945 по 1946 год. [2]
С 1946 года по 1973 год Розенберг работал консультантом программы Совета по рекламе . После нескольких лекций и приглашений в Новую школу социальных исследований (1953-1959), Принстонский университет (1963) и Университет Южного Иллинойса в Карбондейле (1965), он стал профессором социальной мысли на факультете искусств Чикагского университета с 1966 года до своей смерти. [2]
Гарольд Розенберг умер в возрасте 72 лет 11 июля 1978 года в своем летнем доме в Спрингсе, штат Нью-Йорк , от осложнений инсульта и пневмонии . [ 2]
Розенберг написал несколько книг по теории искусства и монографий о Виллеме де Кунинге , Соле Стейнберге и Аршиле Горки . Марксистский культурный критик, Розенберг в своих книгах и эссе исследовал способы, которыми развивающиеся тенденции в живописи, литературе, политике и популярной культуре маскировали скрытые планы или просто пустоту. [ необходима ссылка ]
Одно из наиболее часто цитируемых эссе Розенберга — «Стадо независимых умов», где он анализирует тривиализацию личного опыта, присущую как созданию массовой культуры, так и поверхностной политической приверженности в искусстве. В этой работе Розенберг разоблачает политическое позирование как в средствах массовой информации, так и среди художественной элиты (например, он утверждает, что так называемая социально ответственная поэзия Стивена Спендера на самом деле была избеганием ответственности, замаскированным под «ответственную поэзию».) [5] Розенберг осуждал попытки коммерциализации подлинного опыта с помощью методов психологической манипуляции, доступных производителям средств массовой информации. Он с насмешкой писал об усилиях массовой культуры по консолидации и контролю за сложностями человеческих потребностей:
Чем точнее он схватывает, инстинктивно или посредством изучения, существующий элемент одинаковости в людях, тем более успешен создатель массовой культуры. Действительно, он так глубоко привержен идее, что люди одинаковы, что он может даже вообразить, что существует своего рода человеческая мертвая точка, в которой все идентичны всем остальным, и что если он сможет попасть в эту психическую мишень, то он сможет заставить все человечество одновременно дернуться. [6]
Розенберг впервые использовал термин «живопись действия» в эссе «Американские художники действия», опубликованном в выпуске журнала ARTnews за декабрь 1952 года . (Эссе было перепечатано в книге Розенберга «Традиция нового» в 1959 году.)
Я сказал ему: Почему ты медлишь?
Он сказал: Из-за того, чего ты желаешь.
А я: Ты повелеваешь моими желаниями...
Так сладко длился спор из года в год.Между тем лился дождь из крови и ярости.
Два маркиза, белый и черный,
Кричали, как чайки, из моего горла —
Мое горло было равнодушно, как летнее небо —Все, чтобы отомстить пыли.
Леопарды дремали на трамплинах.
Я знал, кто послал их в тех зеленых чемоданах.
Кто не потеряет рассудок, тот получит, как я, Этот провод в моей шее до уха.
Гарольд Розенберг [7] [8]
Розенберг смоделировал термин «живопись действия» на основе своего близкого знания рабочего процесса Виллема де Кунинга . Его эссе «Американские художники действия» сосредоточило внимание на первостепенной заботе де Кунинга, Поллока и Клайна в частности, на акте живописи. Ли Краснер , Элейн де Кунинг и Джоан Митчелл также могли быть включены, хотя их работы тогда не обсуждались в этой связи. Для художника действия холст был не изображением, а расширением самого разума, в котором художник думал, изменяя поверхность своей кистью. Розенберг видел задачу художника в героическом исследовании самых глубоких вопросов личной идентичности и опыта в связи с большими вопросами человеческого состояния. [9]
Розенберг написал «Птица для каждой птицы», короткую поэму из трех строф и тринадцати строк с жестокими образами . [7] [8] Поэма была значима своей связью с ранним произведением художника -абстракциониста Роберта Мазервелла , которое позже вдохновило его на создание «Элегий Испанской республике» , одной из самых продолжительных и известных серий работ художника.
В 1947–48 годах Розенберг сотрудничал с Мазервеллом и другими для создания Possibilities , художественного обзора. В течение последнего года Мазервелл создал изображение, включающее стихотворение Розенберга, предназначенное для включения во второй выпуск обзора. Верхняя половина была рукописным, стилизованным изображением последних трех строк стихотворения, а нижняя половина была визуальным элементом, состоящим из грубо нарисованных черных яйцевидных и прямоугольных форм на белом фоне. [10] [11] Резкое изображение должно было «иллюстрировать» насилие стихотворения абстрактным, небуквальным образом; поэтому Мазервелл предпочел термин «иллюминация». [12] Второй выпуск Possibilities не материализовался, [13] и Мазервелл поместил изображение в хранилище. Он вновь обнаружил его примерно год спустя [12] и решил переработать его основные элементы. Это привело к появлению Элегий Испанской Республике , серии произведений искусства, которые Мазервелл продолжал создавать до конца своей жизни, используя тот же визуальный мотив грубых яйцевидных и прямоугольных форм. Несколько лет спустя Мазервелл задним числом назвал оригинальное изображение Элегией Испанской Республике № 1 , признав его отправной точкой серии.
«Птица для каждой птицы» сравнивалась с «Людьми, которые падают» Уоллеса Стивенса , похожей работой, в которой оплакивалась гибель испанских республиканских бойцов. Было высказано предположение, что поэма Розенберга и работы Мазервелла были частично вдохновлены поэмой Стивенса, хотя последние двое хотели выразить скорбь по Испанской республике и связанным с ней жестоким темам гражданской войны в Испании более абстрактными, небуквальными способами, оставляя интерпретации открытыми. [8]
Розенберг также является объектом картины Элейн де Кунинг . [14]
Наряду с Клементом Гринбергом и Лео Стейнбергом , он был назван в книге Тома Вулфа 1975 года «Нарисованное слово» одной из трех фигур «Культурбурга», названного так из-за огромной степени влияния их критики на мир современного искусства. [ необходима цитата ]
Сол Беллоу написал вымышленный портрет Розенберга в своем рассказе «Какой у вас был день?». [ необходима цитата ]
Он был наставником критика, эссеиста, репортера и писательницы Ренаты Адлер . [15]
В 1987 году Алан М. Уолд цитирует «Смерть в пустыне» Розенберга 1965 года в начале вводной главы под названием «Политическая амнезия» в своей книге « Нью-йоркские интеллектуалы» . [16]
