stringtranslate.com

Кеннет Ноланд

Кеннет Ноланд (10 апреля 1924 — 5 января 2010) — американский художник. Он был одним из самых известных американских художников цветового поля , хотя в 1950-х годах его считали абстрактным экспрессионистом , а в начале 1960-х — художником- минималистом . Ноланд помог основать движение Вашингтонской цветной школы . В 1977 году он был удостоен большой ретроспективы в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, которая затем побывала в Музее Хиршхорна и саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Художественном музее Толедо в Огайо в 1978 году. В 2006 году Ноланд представил « Полосы» были выставлены в галерее Тейт в Лондоне.

ранняя жизнь и образование

Кеннет Клифтон Ноланд, сын Гарри Касвелла Ноланда (1896–1975), патологоанатома , и его жены Бесси (1897–1980), родился в Эшвилле , Северная Каролина . У него было четверо братьев и сестер: Дэвид, Билл, Нил и Гарри-младший [1] [2]

Ноланд поступил на службу в ВВС США в 1942 году после окончания средней школы. Будучи ветераном Второй мировой войны , он воспользовался Законом о военнослужащих , чтобы изучать искусство в колледже Блэк-Маунтин в своем родном штате Северная Каролина. [3] В Блэк-Маунтин, где двое его братьев также изучали искусство, Ноланд учился у Ильи Болотовского , профессора, который познакомил его с неопластицизмом и творчеством Пита Мондриана . Ноланд также изучал там теорию Баухауза и цвет под руководством Йозефа Альберса [4] и заинтересовался Паулем Клее , в частности чувствительностью Клее к цвету. [5]

Карьера

Начало (1958 г.) в музее и саду скульптур Хиршхорна.

В 1948 и 1949 годах Ноланд работал с Осипом Цадкиным в Париже , а в 1949 году провел там свою первую выставку своих картин. После возвращения в США он преподавал в Вашингтоне, округ Колумбия , в Католическом университете (1951–1960) и Институте современного искусства. Искусство. [6]

В начале 1950-х годов Ноланд встретил Морриса Луиса в Вашингтоне, когда преподавал вечерние занятия в Вашингтонском Центре искусств. Он подружился с Луи, и после того, как Клемент Гринберг познакомил его с Хелен Франкенталер и увидел ее новые картины в ее студии в Нью-Йорке в 1953 году, он и Луи переняли ее технику «замачивания», позволяющую разбавленной краске впитываться в негрунтованную поверхность. холсты. [7]

Клоун (1959) в Национальной галерее искусств в 2022 году.

Большинство картин Ноланда относятся к одной из четырех групп: круги (или мишени), шевроны , полосы и фигурные полотна . Его озабоченность соотношением изображения с его краем привела его к серии исследований концентрических колец или «яблочка», обычно называемых мишенями, в которых, как и в воспроизведенном здесь « Начале » (1958), использовались маловероятные цветовые комбинации. Это также привело Ноланда к Луису в 1958 году.

В 1964 году он был включен в выставку « Пост-живописная абстракция», курируемую Клементом Гринбергом , [8] которая путешествовала по стране и помогла прочно утвердиться в живописи цветового поля как важном новом движении в современном искусстве 1960-х годов. Ноланд был пионером фигурного полотна , первоначально с серией симметричных и асимметричных ромбов или шевронов. В этих картинах края холста становятся столь же структурно важными, как и центр.

В 1970-е и 1980-е годы его полотна по форме были крайне неровными и асимметричными. Это привело к созданию все более сложных структур с очень сложным и контролируемым цветом и целостностью поверхности.

Техника

Вместо того, чтобы рисовать холст кистью, стиль Ноланда заключался в том, чтобы окрашивать холст цветом. Эту идею художник стремился передать посредством мазков. Это сделало произведение об искусстве, а не о художнике. Он подчеркивал пространственные отношения в своих работах, оставляя незапятнанный, голый холст в качестве контраста с цветами, использованными в его картинах. Ноланд использовал упрощенную абстракцию, чтобы дизайн не отвлекал от использования цвета. [9]

Среди учеников Ноланда были скульптор Дженни Ли Найт [10] и художница Алиса Маврогордато . [11]

Личная жизнь

Ноланд был женат на: [12]

В 1960-х годах у Ноланда был роман с художницей и светской львицей Мэри Пинчот Мейер . [23]

Смерть

Ноланд умер от рака почки в своем доме в Порт-Клайде, штат Мэн , 5 января 2010 года в возрасте 85 лет. [24]

Выставки

Свою первую персональную выставку Ноланд провел в галерее Raymond Creuze в Париже в 1948 году. В 1957 году у него прошла первая персональная выставка в Нью-Йорке в галерее Тибора де Надя . [25] В 1964 году Ноланд занял половину американского павильона на Венецианской биеннале . [26] В 1965 году его работы выставлялись в Вашингтонской галерее современного искусства и Еврейском музее (Нью-Йорк) . Последняя персональная выставка Ноланда, « Картины Кеннета Ноланда в форме 1981–82» , открылась 29 октября 2009 года в галерее изящных искусств Лесли Фили на Восточной 68-й улице в Нью-Йорке и должна была закрыться 9 января 2010 года (хотя дата закрытия позже был продлен до 16 января). [27] В 2010 году Ноланд был удостоен персональной презентации своей работы в Музее Гуггенхайма под названием « Кеннет Ноланд, 1924–2010: дань уважения» . [26] Кроме того, его работы были предметом персональных выставок в ряде международных учреждений, в том числе в Музее современного искусства , Мехико (1983); Museo de Bellas Artes de Bilbao , Бильбао, Испания (1985); Музей изящных искусств, Хьюстон (2004 г.); Тейт , Ливерпуль (2006); и Институт американского искусства Батлера , Янгстаун, Огайо (1986 и 2007).

Влияние

В 1984 году американский дизайнер мужской одежды Александр Джулиан включил дизайн и расцветку Ноланда в свои трикотажные изделия. [28]

Избранные музейные коллекции

Избранные работы

Примечания

  1. ^ Имена родителей, братьев и сестер с сайта ancestry.com, найденные в ходе федеральной переписи населения Северной Каролины 1930 года, а также в списке рождений Ноланда в реестре рождений Северной Каролины. Доступ к записям осуществлен 7 января 2010 г.
  2. ↑ Младший брат Ноланда Нил (род. 1927) стал скульптором и, как и его брат Кеннет, изучал искусство в колледже Блэк-Маунтин , как и брат Ноланда Гарри.
  3. ↑ В некрологах говорится, что Ноланд был призван в 1942 году и служил до 1946 года. Однако в официальном отчете о призыве говорится, что Ноланд, которому тогда было 20 лет, присоединился к резерву армейского авиационного корпуса в качестве рядового на Кислер-Филд в Билокси, штат Миссисипи, 24 мая 1944 года. был доступен на сайте ancestry.com 7 января 2010 г.
  4. ^ «Живопись: смелые эмблемы». TIME.com . 18 апреля 1969 года. Архивировано из оригинала 2 ноября 2012 года.
  5. ↑ Граймс, Уильям (23 января 2010 г.). «Кеннет Ноланд, 10 апреля 1924 г. - 5 января 2010 г. Художник-абстракционист предпочитал яркие формы». Питтсбург Пост-Газетт . Питтсбург, Пенсильвания. п. Б.3.
  6. ^ Некролог Нью-Йорк Таймс, 6 января 2010 г.
  7. ^ Терри Фентон, онлайн-эссе о Кеннете Ноланде и акриловой краске , [1] по состоянию на 30 апреля 2007 г.
  8. ^ «Клемент Гринберг». Пост-живописная абстракция . Проверено 11 января 2010 г.
  9. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинала 28 января 2023 г. Проверено 1 мая 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )
  10. ^ "Дженни Ли Найт". Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 9 июня 2021 г.
  11. ^ Коротин, Ильза (19 мая 2016 г.). «Блюм Маврогордато, Алиса». биография: Lexikon österreichischer Frauen [ биография: Лексикон австрийских женщин ] (на немецком языке). Бёлау Верлаг Вена. стр. 354–355. ISBN 978-3-205-79590-2.
  12. ↑ Писатель, художник и художественный администратор Майкл Фэллон утверждал, что его бабушка по материнской линии, Билли Рут Синклер (7 июля 1925–2008), была первой женой Ноланда и что их краткий брак состоялся в Эшвилле, Северная Каролина, в середине 1940-х годов. О браке он написал в эссе 2007 года на сайте Minnesota Artists (mnartists.org), совместном проекте Центра искусств Уокера и Фонда Макнайта . https://web.archive.org/web/20110928142453/http://www.mnartists.org/article.do?rid=13691. Архивировано из оригинала 28 сентября 2011 года . Проверено 7 января 2010 г. {{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ) Поиск на сайте ancestry.com 7 января 2010 года выявил запись Кеннета К. Ноланда о зачислении в армейский авиационный корпус от 24 мая 1944 года на Кислер-Филд, Билокси, Миссисипи, в которой Pvt. Ноланд заявляет о своем семейном положении как «женатый», хотя имя его жены не указано.
  13. ↑ Дети Ноланда пошли по творческим стопам своего отца. Кэди Ноланд (род. 1956) — художник-инсталлятор и скульптор -концептуалист , Лин Ноланд — скульптор и кинооператор, удостоенная премии «Эмми» , а Уильям Лангер Ноланд — фотограф и скульптор, доцент кафедры визуальных искусств в Университете Дьюка .
  14. ^ Текущий биографический ежегодник 1972 г. , стр. 330
  15. ^ Мировые художники, 1950-1980 (HW Wilson, 1980), стр. 626.
  16. ^ "Доктор Мортон А. Шиффер; врач, 88 лет" . Нью-Йорк Таймс . 30 июля 2002 г.
  17. ↑ Мэтт Шудель, «Кеннет Ноланд, 85 лет: художник-абстракционист, основатель Вашингтонской школы цвета», The Washington Post , 7 января 2010 г.
  18. ^ «Кеннет Ноланд, 85 лет; художник-абстракционист, основатель Вашингтонской школы цвета» . Вашингтон Пост .
  19. ^ «Живопись: смелые эмблемы», Time , 18 апреля 1969 г.
  20. ^ «Живопись: смелые эмблемы». TIME.com . 18 апреля 1969 года. Архивировано из оригинала 14 декабря 2008 года.
  21. ^ «В поисках подлости среди ситца». Нью-Йорк Таймс . 13 марта 1997 г.
  22. ^ Дата и место бракосочетания установлены через сайт ancestry.com и просмотр Индекса браков Вермонта, 1989–2001 гг .
  23. ^ Салли Беделл Смит, Грейс и сила: частный мир Белого дома Кеннеди (Random House, 2005), стр. 234
  24. ↑ Смит, Роберта (5 января 2010 г.). «Кеннет Ноланд, художник цветового поля, умер в возрасте 85 лет». Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 января 2010 г.
  25. ^ Терри Фентон, онлайн о Кеннете Ноланде, [2] по состоянию на 6 января 2010 г.
  26. ^ ab Кеннет Ноланд. Архивировано 29 октября 2013 г. в музее Соломона Р. Гуггенхайма Wayback Machine , Нью-Йорк.
  27. ^ "Лесли Фили".
  28. ^ Сустендал, Дайан (1984-10-07). «Мужской стиль: свитера с рисунком». Нью - Йорк Таймс : 105 . Проверено 4 апреля 2022 г. Александр Джулиан, давний поклонник работ Кеннета Ноланда, интерпретировал графические линейные узоры художника не на одном из своих свитеров.
  29. ^ «Информация об исполнителе». Национальная галерея искусств . Проверено 9 июня 2021 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Кеннетом Ноландом .