Моррис Луи Бернштейн (28 ноября 1912 — 7 сентября 1962), известный профессионально как Моррис Луи , был американским художником. В 1950-е годы он стал одним из первых представителей живописи цветового поля . Живя в Вашингтоне, округ Колумбия , Луис вместе с Кеннетом Ноландом и другими вашингтонскими художниками сформировал художественное движение, известное сегодня как Вашингтонская школа цвета . [1]
С 1929 по 1933 год он учился в Мэрилендском институте изящных и прикладных искусств (ныне Мэрилендский колледж искусств ) на стипендию, [2] но покинул его незадолго до завершения программы. Луи подрабатывал разными случайными заработками, чтобы прокормить себя во время рисования, а в 1935 году стал президентом Ассоциации художников Балтимора. С 1936 по 1940 год он жил в Нью-Йорке и работал в станковом отделе Федерального художественного проекта Управления прогрессом работ . [3] [4] В этот период он знал Аршила Горки , Дэвида Альфаро Сикейроса и Джека Творкова . Он также отказался от своей фамилии.
Он вернулся в свой родной Балтимор в 1940 году и преподавал частным образом. В 1948 году он впервые применил краску Magna — недавно разработанную акриловую краску на масляной основе , изготовленную для него его друзьями, нью-йоркскими мастерами-красками Леонардом Бокуром и Сэмом Голденом . В 1952 году Луи переехал в Вашингтон, округ Колумбия. Живя в Вашингтоне, он был несколько в стороне от нью-йоркской сцены и работал почти в изоляции. В 1950-е годы он и группа художников, в которую входили Кеннет Ноланд , Джин Дэвис , Томас Даунинг , Говард Меринг , Энн Труитт и Хильда Торп , сыграли центральную роль в развитии живописи цветового поля . Основная идея работ Луи и других художников цветового поля , иногда называемых Вашингтонской школой цвета , в отличие от большинства других новых подходов конца 1950-х и начала 1960-х годов, заключается в том, что они значительно упростили представление о том, что представляет собой внешний вид. готовой картины. Они продолжили традицию живописи, примером которой являются Джексон Поллок , Барнетт Ньюман , Клиффорд Стилл , Марк Ротко , Роберт Мазервелл и Эд Рейнхардт . Устранение жестового, композиционного рисунка в пользу больших площадей необработанного холста, сплошных плоскостей разбавленной и текучей краски, использование выразительного и психологического использования плоского и интенсивного цвета и повторяющейся композиции. Одной из самых важных серий картин Луи «Цветовое поле» были его «Развернутые» . [5]
Всех художников «Цветового поля» волновали классические проблемы живописного пространства и плоскостности картинной плоскости. В 1953 году Луи и Ноланд посетили нью-йоркскую студию Хелен Франкенталер , где увидели и были очень впечатлены ее картинами, особенно «Горы и море» (1952). По возвращении в Вашингтон Луи и Ноланд вместе экспериментировали с различными техниками нанесения краски. Луи обычно наносил чрезвычайно разбавленную, разбавленную краску на негрунтованный, ненатянутый холст, позволяя ей растекаться по наклонной поверхности, создавая эффекты, иногда напоминающие полупрозрачную цветную вуаль. Отмечена важность примера Франкенталера в развитии Луи этой техники. [5] Луи сообщил, что он думал о Франкенталере как о мосте между Джексоном Поллоком и возможным. Однако даже в большей степени, чем Франкенталер, Луи отказался от жеста кисти , хотя его плоский, тонкий пигмент временами модулируется вздымающимися и тонкими тонами .
В 1954 году Луи создал свои зрелые картины с вуалью , которые характеризовались перекрывающимися, наложенными слоями прозрачного цвета, налитыми на холст определенного или неразмерного размера и окрашенными в него. [6] Картины с вуалью состоят из волн блестящих, изогнутых цветовых форм, погруженных в полупрозрачные размытия, сквозь которые отдельные цвета проявляются преимущественно по краям. Несмотря на приглушенный цвет, полученный цвет чрезвычайно богат. В другой серии художник использовал длинные параллельные полосы и полосы чистого цвета, расположенные рядом с эффектом радуги . Картина Тет является хорошим примером его картин с вуалью .
Разбавленной акриловой краске позволили испачкать холст, сделав пигмент одним целым с холстом, а не «сверху». Это соответствовало концепции «модернизма» Гринберга, поскольку делало всю плоскость изображения плоской. [7]
Луи уничтожил многие из своих картин в период с 1955 по 1957 год. Он возобновил работу над « Вуалью» в 1958–59 годах. За ними последовали «Цветы и колонны » (1960), «Алефы» (1960), «Развернутые » (1960–61), в которых ручейки более непрозрачных, насыщенных цветов текут с обеих сторон больших белых полей необработанного холста , и, наконец, картины «Полосы» ( 1961–62). В период с лета 1960 года по январь/февраль 1961 года он создал около 150 «Развернутых» , обычно на холстах размером с фреску. [8]
Мемориальная выставка работ Луи прошла в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 1963 году. Крупные выставки Луи были также организованы Музеем изящных искусств в Бостоне в 1967 году и Национальной галереей искусств в Вашингтоне , округ Колумбия , в 1976 году. В 1986 году состоялась важная ретроспективная выставка его работ в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. В 2007–2008 годах важная ретроспектива была проведена музеями Сан-Диего , Музея современного искусства , Атланты , Высокого музея и Вашингтона , округ Колумбия. в музее и саду скульптур Хиршхорна .
В 2015 году полосатое полотно Луи « Номер 36» (1962) из коллекции лорда Энтони и леди Эвелин Джейкобс было продано за 1,5 миллиона фунтов стерлингов на лондонском аукционе Christie's . [12]
Он женился на Марселле Сигел в 1947 году. [13] [14] Она поддерживала его на протяжении всей его карьеры и в память о нем каждый год поддерживала одного художника через стипендию Морриса Луи в Университете Джорджа Вашингтона .
У Морриса Луиса был диагностирован рак легких в 1962 году, и вскоре он умер в своем доме в Вашингтоне, округ Колумбия, 7 сентября 1962 года. Причиной его болезни было длительное воздействие паров краски. [13] Поместье Морриса Луи представляет исключительно Дайан Апрайт, бывший профессор изобразительного искусства Гарвардского университета . [15]