Аршил Горки ( / ˈ ɑːr ʃ iː l ˈ ɡ ɔːr k i / AR -sheel GOR -kee ; урожденный Востаник Мануг Адоян , армянин : Ոստանիկ Մանուկ Ատոյեան ; 15 апреля 1904 г. - 2 июля 1 сентября 1948) — американский художник армянского происхождения. оказал плодотворное влияние на абстрактный экспрессионизм . Последние годы своей жизни он провел как гражданин США. [1] Наряду с Марком Ротко , Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом , Горький был провозглашен одним из самых влиятельных американских художников 20-го века. Страдания и потери, которые он пережил во время геноцида армян, оказали решающее влияние на развитие Горького как художника.
Востаник Адоян родился в селе Хоргом (сегодняшняя Дилкая), расположенном на берегу озера Ван в Османской империи [2] (современная Турция ). Его датой рождения часто называют 15 апреля 1904 года, но это мог быть 1902 или 1903 год. [3] К концу своей жизни он был особенно расплывчат в отношении даты своего рождения, меняя ее из года в год. В 1908 году его отец эмигрировал в США, чтобы избежать призыва, оставив семью в городе Ван . [4] Он поселился в Провиденсе, Род-Айленд . [5]
В 1915 году он бежал из озера Ван во время геноцида армян и бежал вместе со своей матерью и тремя сестрами на территорию, контролируемую Россией . После геноцида его мать умерла от голода в Ереване в 1919 году. Приехав в Америку в 1920 году, в возрасте 16 лет он воссоединился со своим отцом, но они так и не сблизились. [6]
В процессе переосмысления своей личности он изменил свое имя на «Аршил Горки», заявив, что он грузинский дворянин [7] (взяв грузинское имя Аршил/Арчил), и даже сказал людям, что он родственник русского писателя Максима. Горький . [8]
В 1923 году Горький поступил в недавно основанную Школу искусств Новой Англии в Бостоне , став со временем преподавателем по совместительству. В начале 1920-х годов он находился под влиянием импрессионизма , хотя позже в том же десятилетии он создал работы, которые были более постимпрессионистскими . В это время он жил в Нью-Йорке и находился под влиянием Поля Сезанна . В 1925 году Эдмунд Грисен из Центральных художественных галерей попросил его преподавать в Центральной школе искусств ; Горький принял предложение и оставался с ними до 1931 года. [9] Среди его известных учеников был Ревингтон Артур . [10] [ нужна страница ] [11]
В 1927 году Горький встретил Этель Кремер Швабахер , и у них сложилась дружба на всю жизнь. Швабахер был его первым биографом. Горький сказал:
Материал мысли – это семя художника. Мечты образуют щетину кисти художника. Поскольку глаз действует как страж мозга, я передаю через искусство свои сокровенные восприятия, свое мировоззрение. [12]
В 1931 году Горький отправил в галерею Даунтаун в Нью-Йорке группу работ стоимостью от 100 до 450 долларов. (В записях галереи имя художника было написано «Арчеле Горький». Большинство произведений Горького этого периода были неподписанными.) Точный характер их отношений неизвестен. Г-жа Джон Д. Рокфеллер ( Эбби Олдрич Рокфеллер ) приобрела в галерее сезанский натюрморт Горького под названием « Фрукты» . Горького, возможно, познакомил галерист Стюарт Дэвис , который регулярно там выставлялся. [13]
В 1933 году Горький стал одним из первых художников Федерального художественного проекта Управления прогресса работ . Позже сюда вошли такие художники, как Элис Нил , Ли Краснер , Джексон Поллок , Диего Ривера и Марк Ротко .
В 1935 году Горький подписал трехлетний контракт с картинной галереей «Гильдия» (37 West Fivety Seventh Street, Нью-Йорк). Галерея , совладельцами которой являются Анна Валинска и Маргарет Лефранк , но финансируемая и руководимая Лефранком , организовала первую персональную выставку художника в Нью-Йорке « Абстрактные рисунки Аршила Горки» .
Среди известных картин этого времени - «Пейзаж в манере Сезанна» (1927) и «Пейзаж на Статен-Айленде» (1927–1928). В конце 1920-х и в 1930-е годы он экспериментировал с кубизмом , в конечном итоге перейдя к сюрреализму . Проиллюстрированная выше картина «Художник и его мать » (ок. 1926–1936) представляет собой запоминающийся, трогательный и новаторский портрет. Его картины «Художник и его мать» основаны на детской фотографии, сделанной в Ване, на которой он изображен стоящим рядом со своей матерью. Горький сделал две версии; другая находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Картину сравнивали с Энгром за простоту линий и плавность, с египетским погребальным искусством за позу, с Сезанна за плоскую композицию, с Пикассо за форму и цвет. [14]
«Ночь», «Энигма», «Ностальгия» (1930–1934) — серия сложных работ, характеризующих этот этап его живописи. На полотне «Портрет мастера Билла» , кажется, изображен друг Горького Виллем де Кунинг . Де Кунинг говорил: «Я встречался со многими художниками – но потом я встретил Горького... У него был необыкновенный дар попасть в самую точку; замечательный. Так что я сразу привязался к нему, и мы стали очень хорошими друзьями. было приятно встретиться с иностранцами в каком-то новом месте». [15] [16] [17] Однако недавние публикации противоречат утверждению, что на картине изображен де Кунинг, но на самом деле это портрет шведского плотника Горького по имени Мастер Билл, который выполнял для него некоторую работу в обмен на то, что Горький давал ему уроки рисования. [18]
Когда Горький показал свою новую работу Андре Бретону в 1940-х годах, после просмотра новых картин и, в частности , «Печень — это петушиный гребень », Бретон объявил эту картину «одной из самых важных картин, созданных в Америке», и заявил, что Горький был сюрреалистом , что было высшим комплиментом Бретона. [19] Картина была показана на последней выставке сюрреалистов в галерее Maeght в Париже в 1947 году. [20]
Майкл Аупинг, куратор Музея современного искусства в Форт-Уэрте , увидел в работе «напряженную сексуальную драму» в сочетании с ностальгическими аллюзиями на армянское прошлое Горького. [21] Работа 1944 года показывает его выход в 1940-х годах из-под влияния Сезанна и Пикассо в его собственный стиль и, возможно, является его величайшей работой. [22] Его высота более шести футов и ширина восемь футов, изображающий «абстрактный пейзаж, наполненный водянистыми шлейфами полупрозрачного цвета, которые сливаются вокруг колючих, похожих на шипы фигур, нарисованных тонкими, резкими черными линиями, как бы напоминающими клювы». и когти». [22]
Художница Корин Мишель Уэст была музой Горького и, вероятно, его любовницей, хотя она отказалась выйти за него замуж, когда он несколько раз делал ей предложение. [23]
В 1941 году Горький познакомился и женился на Агнес Этель Магрудер (1921–2013), дочери адмирала Джона Холмса Магрудера-младшего (1889–1963). Вскоре Горький прозвал ее «Мугуш» - ласковое армянское прозвище. У них было две дочери, Маро и Ялда (несколько месяцев спустя переименованная в Наташу). Маро Горки стала художницей и вышла замуж за британского скульптора и писателя Мэтью Спендера , сына поэта сэра Стивена Спендера . [24]
С 1946 года Горький пережил ряд кризисов: сгорел сарай его студии (уничтожили его библиотеку и тридцать его картин); [25] ему была наложена колостома по поводу рака ; У Мугуша был роман с Роберто Маттой . В 1948 году в автокатастрофе у Горького была сломана шея, а рисующая рука временно парализована, и жена ушла от него, забрав с собой детей. Позже она вышла замуж за британского писателя Ксана Филдинга . [26]
21 июля 1948 года, после того как Горький сообщил соседу и одному из своих учеников, что собирается покончить с собой, Горький был найден повешенным в своей мастерской-амбаре. На ближайшем деревянном ящике он написал: «Прощайте, мои любимые». [25] Горький похоронен на Северном кладбище в Шермане, штат Коннектикут .
Вклад Горького в американское и мировое искусство трудно переоценить. Его работы как лирическая абстракция [27] [28] [29] [30] [31] [32] были «новым языком». [28] Он «осветил путь двум поколениям американских художников». [28] Живопись Спонтанность таких зрелых произведений, как «Печень — петушиный гребешок» (1944), «Один год молочаев» (1944) и «Обручение II » (1947), сразу стала прообразом абстрактного экспрессионизма , а лидеры нью- йоркской школы признали значительное влияние Горького. В своих абстрактных картинах он использовал извилистые, но элегантные линии для придания «биоморфных» форм, а также наложение цветов для создания сложного пейзажа из линий и цветов на холсте . ]
Его творчество синтезирует сюрреализм, чувственный цвет и живописность Парижской школы с его собственным очень личным формальным словарем. Его картины и рисунки висят во всех крупных американских музеях, включая Национальную галерею искусств , Музей современного искусства , Институт искусств Чикаго , Метрополитен , Художественный музей Джордана Шнитцера в Юджине и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке. (в котором хранится Архив Горького), а также во многих странах мира, в том числе в галерее Тейт в Лондоне. [34]
Отдельные письма Горького были переведены и опубликованы Карленом Мурадяном в книгах «Аршил Горький Адоян» и «Множество миров Аршила Горького» в 1980 году. Мэтью Спендер (1999) и Нурица Матосян (2000) на основе своего исследования пришли к выводу, что переводы писем Горького его младшим сестра Вартуш, опубликованная ее сыном Мурадяном, была приукрашена, и некоторые из этих писем были сфабрикованы Мурадяном. [35] Наиболее точные переводы писем Горького к семье и друзьям были опубликованы в книге « Козы на крыше: жизнь в письмах и документах» (2009) под редакцией Спендера с переводами отца Крикора Максудяна. [36]
Пятнадцать картин и рисунков Горького были уничтожены в результате крушения рейса 1 American Airlines в 1962 году . [37]
В июне 2005 года семья художника учредила Фонд Аршила Горького — некоммерческую корпорацию, созданную для содействия пониманию общественностью жизни и творческих достижений Горького. Фонд работает над каталогом-резонне всех работ художника. В октябре 2009 года фонд возобновил работу своего веб-сайта, чтобы предоставлять точную информацию о художнике, включая биографию, библиографию, историю выставок и список архивных источников. [38]
В октябре 2009 года в Художественном музее Филадельфии прошла крупная выставка Аршила Горки: «Аршил Горки: Ретроспектива» . [39] [40] 6 июня 2010 года одноименная выставка открылась в Музее современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе. [41] В 2021 году во время планового технического обслуживания «Предела» под ним была обнаружена спрятанная картина; обе картины были выставлены и включены в последний каталог его работ. [42]
В 2015 году в Эдремите , городе недалеко от места его рождения, был установлен фонтан-памятник Горькому . После того, как руководство городской партии Народной демократии сменилось назначенцами, подачу воды в фонтан перекрыли, краны сломали, а с памятника сняли таблички с биографией Горького на четырех языках – армянском, курдском, английском и турецком. . [43]
Усадьбу Горького представляет компания Hauser & Wirth с 2016 года. Ранее она работала с галереей Гагосяна . [44]
