Гарольд Розенберг (2 февраля 1906 — 11 июля 1978) — американский писатель, педагог, философ и искусствовед . В 1952 году он ввёл термин « живопись действия» для обозначения того, что позже стало известно как абстрактный экспрессионизм . [1] Розенберг наиболее известен своей искусствоведческой критикой. С 1962 года и до своей смерти он был искусствоведом The New Yorker . [2]
Гарольд Розенберг родился 2 февраля 1906 года в Бруклине, Нью-Йорк . После обучения в Городском колледже Нью-Йорка с 1923 по 1924 год он получил степень бакалавра права. из Бруклинской юридической школы (тогда это было подразделение Университета Св. Лаврентия ) в 1927 году. Позже он часто говорил, что «получил образование на ступеньках Нью-Йоркской публичной библиотеки ». Розенберг начал вести богемный образ жизни после того, как заболел остеомиелитом вскоре после получения ученой степени; это состояние в конечном итоге потребовало от него использования трости до конца жизни. [3]
На протяжении 1930-х годов Розенберг принял марксизм и участвовал в таких публикациях, как «Партизанское обозрение» , «Новые массы» , «Поэзия и художественный фронт» , которые он некоторое время редактировал. [2]
С 1938 по 1942 год он был художественным редактором американской серии путеводителей , выпускаемой Управлением прогресса работ . В этот период он «медленно… перешел на антикоммунистическую и демократическую позицию в искусстве, сосредоточив внимание на индивидуальном творчестве и независимости художника». [2] [4]
На протяжении большей части Второй мировой войны он был заместителем начальника внутреннего радиобюро Управления военной информации и консультантом Министерства финансов с 1945 по 1946 год .
С 1946 года Розенберг работал программным консультантом Совета по рекламе до 1973 года. После нескольких лекций и визитов в Новую школу социальных исследований (1953–1959), Принстонский университет (1963) и Университет Южного Иллинойса в Карбондейле (1965) он стал профессором социальной мысли на факультете искусств Чикагского университета с 1966 года до своей смерти. [2]
Гарольд Розенберг умер в возрасте 72 лет 11 июля 1978 года в своем летнем доме в Спрингсе, штат Нью-Йорк , от осложнений, вызванных инсультом и пневмонией . [2]
Розенберг написал несколько книг по теории искусства и монографии о Виллеме де Кунинге , Соле Стейнберге и Аршиле Горки . Марксистский культурный критик, книги и эссе Розенберга исследовали способы, которыми развивающиеся тенденции в живописи, литературе, политике и массовой культуре маскируют скрытые планы или простую пустоту. [ нужна цитата ]
Одно из наиболее часто цитируемых эссе Розенберга — «Стадо независимых умов», в котором он анализирует тривиализацию личного опыта, присущую как созданию массовой культуры, так и поверхностной политической приверженности искусству. В этой работе Розенберг разоблачает политическое позиционирование как в средствах массовой информации , так и среди художественной элиты (например, он утверждает, что так называемая социально ответственная поэзия Стивена Спендера на самом деле была бегством от ответственности, маскирующимся под «ответственную поэзию»). Розенберг выразил сожаление по поводу попыток коммерциализации аутентичного опыта с помощью методов психологической манипуляции, доступных производителям средств массовой информации. Он насмешливо писал о попытках массовой культуры консолидировать и контролировать сложности человеческих потребностей:
Чем точнее он улавливает, инстинктивно или посредством изучения, существующий в людях элемент одинаковости, тем успешнее становится создатель массовой культуры. В самом деле, он настолько глубоко привержен идее, что люди одинаковы, что может даже вообразить, что существует своего рода человеческая мертвая точка, в которой все тождественны всем остальным, и что, если он сможет попасть в эту психическую цель, он сможет сделать это. все человечество дергается одновременно. [6]
Розенберг впервые использовал термин «живопись действия» в эссе «Американские художники действия», опубликованном в декабрьском номере ARTnews за 1952 год . (Эссе было перепечатано в книге Розенберга «Традиция нового» в 1959 году.)
Я сказал ему: Почему ты медлишь?
Он сказал: «Из-за того, чего ты желаешь».
А я: Ты повелеваешь моими желаниями...
Так сладко спор шел из года в год.Тем временем шел дождь крови и ярости.
Два маркиза, белый и черный,
Кричали, как чайки, из моего горла —
Мое горло безразлично, как летнее небо, —Все для того, чтобы отомстить праху.
Леопарды дремали на трамплинах.
Я знал, кто послал их в этих зеленых ящиках.
Кто не сойдет с ума, тот получит, как и я, Проволоку в шею до самого уха.
Гарольд Розенберг [7] [8]
Розенберг смоделировал термин «живопись действия» на основе своего глубокого знания рабочего процесса Виллема де Кунинга . Его эссе «Американские художники-боевики» подчеркнуло первостепенную озабоченность де Кунинга, Поллока и Клайна , в частности, актом живописи. Ли Краснер , Элейн де Кунинг и Джоан Митчелл также могли быть включены, хотя их работа тогда не обсуждалась в этой связи. Для художника действия холст был не изображением, а продолжением самого разума, в котором художник думал, изменяя поверхность своей кистью. Розенберг видел задачу художника в героическом исследовании самых глубоких проблем личной идентичности и опыта в связи с важными вопросами человеческого существования. [9]
Розенберг написал «Птицу для каждой птицы», краткое стихотворение из трех строф и тринадцати строк с жестокими образами . [7] [8] Стихотворение было значительным из-за его связи с ранними работами художника -абстракциониста-экспрессиониста Роберта Мазервелла , которые позже вдохновили «Элегии Испанской республике» , одну из самых продолжительных и самых известных серий работ художника.
В 1947–48 Розенберг сотрудничал с Мазервеллом и другими для создания художественного обзора «Возможности» . В течение последнего года Мазервелл создал изображение со стихотворением Розенберга, предназначенное для включения во второй выпуск обзора. Верхняя половина представляла собой рукописное стилизованное изображение последних трех строк стихотворения, а нижняя половина представляла собой визуальный элемент, состоящий из грубо прорисованных черных овальных и прямоугольных форм на белом фоне. [10] [11] Яркое изображение должно было «проиллюстрировать» жестокость стихотворения абстрактным, небуквальным способом; Поэтому Мазервелл предпочел термин «освещение». [12] Второй выпуск « Возможностей» не состоялся, [13] и Мазервелл поместил изображение в хранилище. Примерно год спустя он заново открыл его [12] и решил переработать его основные элементы. Это привело к созданию «Элегий Испанской республике» , серии произведений искусства, которые Мазервелл продолжал создавать до конца своей жизни, используя тот же визуальный мотив грубых овальных и прямоугольных форм. Несколько лет спустя Мазервелл задним числом назвал оригинальное изображение «Элегия Испанской республике № 1» , признав его отправной точкой сериала.
«Птицу для каждой птицы» сравнивают с «Люди, которые падают» Уоллеса Стивенса , аналогичной работой, в которой оплакиваются смерти испанских бойцов-республиканцев. Было высказано предположение, что стихотворение Розенберга и произведения Мазервелла были частично вдохновлены стихотворением Стивенса, хотя последние два хотели выразить скорбь по Испанской республике и связанным с ней жестоким темам гражданской войны в Испании более абстрактными, небуквальными способами. оставляя интерпретации открытыми. [8]
Розенберг также является героем картины Элейн де Кунинг . [14]
Наряду с Клементом Гринбергом и Лео Стейнбергом , он был идентифицирован в книге Тома Вулфа 1975 года « Нарисованное слово» как один из трех фигур «Культурбурга», названного так из-за огромной степени влияния их критики на мир современного искусства. [ нужна цитата ]
Сол Беллоу написал вымышленный портрет Розенберга в своем рассказе «Какой у тебя был день?». [ нужна цитата ]
Он был наставником критика, эссеиста, репортера и писательницы Ренаты Адлер . [15]
В 1987 году Алан М. Уолд цитирует книгу Розенберга 1965 года «Смерть в пустыне» в начале вводной главы, озаглавленной «Политическая амнезия» в своей книге «Нью-йоркские интеллектуалы» . [16]
