Музей искусств Северной Каролины ( NCMA ) — художественный музей в городе Роли, Северная Каролина . Он открылся в 1956 году как первая крупная музейная коллекция в стране, сформированная законодательством и финансированием штата. [1] С момента первоначального ассигнования 1947 года, которое создало его коллекцию, музей продолжает оставаться образцом просвещенной государственной политики со свободным входом в постоянную коллекцию. Сегодня он включает в себя коллекцию, охватывающую более 5000 лет художественного творчества от античности до наших дней, амфитеатр для представлений на открытом воздухе и множество знаменитых выставок и публичных программ. В музее представлено более 40 галерей, а также более дюжины крупных произведений искусства в крупнейшем в стране музейном парке площадью 164 акра (0,66 км2 ) . Один из ведущих художественных музеев на американском Юге, NCMA недавно завершил крупное расширение, завоевав международное признание за инновационные подходы к энергоэффективному дизайну. [2]
В 1924 году было создано Общество искусств штата Северная Каролина, чтобы вызвать интерес к созданию художественного музея для штата. [3] В 1928 году общество приобрело средства, и 75 картин были впервые выставлены в серии временных художественных выставочных пространств в здании Agriculture Building в Роли в 1929 году . [4] В 1939 году NCMA был перемещен в бывшее здание Верховного суда. В 1947 году законодательный орган штата выделил 1 миллион долларов на покупку коллекции произведений искусства для жителей Северной Каролины . Деньги были использованы для покупки 139 европейских и американских работ. Фонд Сэмюэля Х. Кресса удвоил ассигнования, подарив 71 работу, в основном из итальянского Возрождения . Выделение государством средств на коллекцию произведений искусства в 1947 году было первым в Соединенных Штатах. [5] Элис Уилсон Бротон , бывшая первая леди Северной Каролины, помогла обеспечить финансирование коллекции.
6 апреля 1956 года музей открылся в отремонтированном здании State Highway Division Building на улице Морган в центре города Роли, столицы штата. Первым директором музея стал У. Р. Валентинер. [3] Первым куратором музея был Бен Уильямс. [6] В 1961 году законодательный орган отделил музей от Художественного общества, сделав его государственным агентством, совместно управляемым государством и советом попечителей. Десять лет спустя NCMA стал организацией, входящей в структуру того, что сейчас называется Департаментом природных и культурных ресурсов Северной Каролины .
В 1967 году нынешний участок Blue Ridge Road был выбран в качестве места для нового здания, поскольку музей перерос расположение на Morgan Street. Спроектированное Edward Durrell Stone and Associates из Нью-Йорка и Holloway-Reeves Architects из Северной Каролины, новое здание открылось в 1983 году под руководством Эдгара Питерса Боурона (1981-1985). Стоун использовал пространственные эксперименты с чистой геометрической формой для музея, используя квадрат в качестве базовой единицы и проектируя весь участок, манипулируя квадратной формой. Это был последний крупный проект Стоуна перед его смертью. После его смерти в 1978 году внешний вид был изменен с белого мрамора на красный кирпич. [5]
В апреле 2010 года музей открыл новое здание West Building площадью 127 000 квадратных футов (11 800 м 2 ), спроектированное нью-йоркскими архитекторами Thomas Phifer and Partners в рамках инициативы по расширению. Одноэтажное строение, окруженное садами скульптур и бассейнами, было создано для демонстрации постоянной коллекции музея, а также более 100 новых произведений искусства, приобретенных по случаю расширения. Среди основных моментов — дар из 30 скульптур Огюста Родена и работы художников Рокси Пейн , Урсулы фон Райдингсвард , Эль Анацуи , Жауме Пленсы , Джеки Феррары , Эллсворта Келли и Дэвида Парка . Проект также преобразовал East Building музея в центр для временных выставок, образовательных и общественных программ, общественных мероприятий и административных функций. Стоимость проекта составила 72,3 миллиона долларов. [5] Внешние стены здания West Building покрыты анодированными алюминиевыми панелями, которые наклонены на два градуса назад от вертикали, а швы покрыты полированными стальными полосами. Крыша здания West Building включает параболические кессоны размером 6,5 футов (2,0 м) на 37 футов (11 м), которые пропускают естественный свет. [5]
Постоянная коллекция музея включает европейскую живопись от эпохи Возрождения до XIX века, египетское погребальное искусство, скульптуру и вазовую живопись Древней Греции и Рима , американское искусство XVIII-XX веков и международное современное искусство . Другие сильные стороны включают африканское , древнеамериканское, доколумбовое и океаническое искусство , а также еврейские церемониальные предметы.
Африканская коллекция музея возникла в 1970-х годах с историческим материалом 19-го и 20-го веков, включая важные предметы из королевства Бенин . Более поздние приобретения расширили региональный охват, включив другие части Африки к югу от Сахары с целью собрать работы, демонстрирующие определенный этнический стиль, например, народы чокве и луба из Центральной Африки . Хотя большая часть коллекции уходит корнями в традиционные медиа, такие как дерево, металл и текстиль, и происходит от устоявшихся творческих традиций, многие работы датируются серединой 20-го века и дают представление о глобальных обменах, которые происходили на континенте на протяжении столетий.
Американская коллекция искусства музея охватывает картины и скульптуры с позднего колониального периода (середина XVIII века) до появления современного искусства в начале XX века, начиная с трех впечатляющих портретов Джона Синглтона Копли и заканчивая картинами ведущих американских импрессионистов . В промежутках коллекция затрагивает многие темы и сюжеты истории американского искусства, такие как чествование дикой природы и поиск национальной идентичности; конфликты по поводу расы, иммиграции и социального класса; и быстрая эволюция общества от республики фермеров Джефферсона до промышленной динамо-машины Рокфеллера. В декабре 2018 года музей приобрел скульптуру 1865 года « Саул» Уильяма Уэтмора Стори . [7]
Древнеамериканская коллекция представляет искусство из трех различных областей Западного полушария: Мезоамерики , Центральной Америки и Анд . Древнеамериканская галерея фокусируется на Мезоамерике , в частности на искусстве древних майя . Известные своими достижениями в науке и искусстве, майя доминировали в регионе на протяжении большей части двух тысячелетий. Коллекция музея отражает их религиозные верования, спорт, ритуалы и повседневную жизнь.
Хотя коллекция древнеегипетского искусства в Музее искусств Северной Каролины состоит всего из 38 артефактов, она представляет основные периоды древнеегипетской истории, от додинастического ( Накада I, 4000–3500 гг. до н. э.) до римского (30 г. до н. э. – 642 г. н. э.) периода. Самый старый артефакт музея – это красный керамический кувшин с черным верхом, изготовленный вручную примерно 6000 лет назад. Если объединить все периоды, то сила коллекции заключается в погребальном материале, который включает в себя расписные гробы Джед Мут и Амунреда, статуи слуг для выполнения домашних дел в загробной жизни (называемые шабтис ) и канопу , в которой когда-то находилась мумифицированная печень человека по имени Кени. Остальная часть коллекции посвящена многочисленным богам, которым поклонялись в Египте.
Сила музея заключается в его европейской коллекции. Из 139 картин и скульптур, приобретенных на первоначальные ассигнования фондов, 123 были европейскими. Когда эти картины были дополнены 75 преимущественно итальянскими картинами и скульптурами, переданными музею Фондом Сэмюэля Х. Кресса в 1961 году, они создали европейскую коллекцию, которая признана одной из лучших в Соединенных Штатах. Галерея в первую очередь представляет собой коллекцию картин, таких как «Мадонна с младенцем на фоне пейзажа» Чимы да Конельяно, но также включает в себя ряд примечательных скульптур , в том числе более 30 бронзовых скульптур Огюста Родена, некоторые из которых находятся в саду Родена музея. [8]
Музей располагает рядом британских портретов, большинство из которых выставлены в галерее, посвященной европейской портретной живописи и ее ранним американским аналогам. В коллекции представлены важные работы Пола ван Сомера , Энтони ван Дейка , Фрэнсиса Котса , сэра Уильяма Бичи , Томаса Гейнсборо и сэра Генри Реберна . Французские и испанские коллекции музея включают портреты и натюрморты Будена , Милле , Писсарро и Моне .
Коллекция итальянской живописи музея является одной из самых обширных. Среди основных экспонатов — галерея, посвященная алтарным образам и религиозным работам XVI–XVIII веков, картины Тициана и Рафаэля , а также барочное искусство XVII века .
Североевропейская коллекция музея включает в себя небольшую, но избранную группу картин и скульптур Северного Возрождения, важную коллекцию голландской и фламандской живописи XVII века и фламандскую барочную кунсткамеру, вдохновленную образцами XVII века. Голландские и фламандские коллекции XVII века больше по количеству и включают работы Хендрика Тер Брюггена , Яна Стена , Яна Ливенса , Якоба ван Рейсдала и Говерта Флинка , Яна Брейгеля Старшего , Питера Пауля Рубенса , Герарда Сегерса , Антониса ван Дейка , Якоба Йорданса и Франса Снейдерса .
В Западном здании современная коллекция музея занимает несколько залов с работами ведущих немецких художников-модернистов начала XX века, таких как Франц Клайн и Лионель Фейнингер, а также первого поколения американских модернистов, таких как Альберто Джакометти . Кубистские и сюрреалистические работы Поля Дельво и Джозефа Корнелла, а также других мастеров модерна, таких как Ричард Дибенкорн , Эндрю Уайет и Альберто Джакометти .
Коллекция иудейского искусства музея прославляет духовную жизнь и церемонии еврейского народа посредством ритуальных предметов художественного совершенства. Это одна из двух галерей, посвященных иудаике в американском художественном музее. В галерее иудейского искусства представлены предметы из основных еврейских традиций — ашкеназской , сефардской и восточной , — а также из современного Израиля. Все предметы предназначены для использования в синагогальном богослужении, соблюдении субботы и праздников или церемониальных случаях, посвященных жизненному циклу и еврейскому дому. Примерами экспонируемых предметов являются Менора и свитки Торы.
В последние годы крупные приобретения помогли создать значительную коллекцию современного искусства. Были предприняты согласованные усилия по приобретению работ в новых и экспериментальных медиа, таких как видео Билла Виолы «Квинтет памяти» (2000) и видеоинсталляция Михала Ровнера «Tfila» (2004). Культурное и региональное представительство также было расширено, музей активно приобретал работы художников с разным бэкграундом. В 2003 году музей начал активно собирать современную фотографию. К 2010 году коллекция насчитывала более 200 фотографий национальных и международных фотографов, включая работы Розмари Лэнг, Дин Кью Ле , Веры Люттер и Лорны Симпсон . Среди последних приобретений — работы Хэнка Уиллиса Томаса [ 9], Кехинде Уайли [10] и Микален Томас . [11] Две одинаковые фигуры, каждая размером 377×235×245 см, были недавно установлены в саду музея. Их названия — Spiegel I и Spiegel II . Они были созданы из нержавеющей стали, окрашенной в белый цвет, в 2010 году испанским скульптором и художником Жауме Пленсой .
Коллекция также включает в себя всесторонний обзор художников Северной Каролины.
Охватывая 164 акра (0,66 км 2 ) полей, лесов и ручьев, Музейный парк включает в себя более дюжины произведений искусства, специфичных для данного места, и две мили (3 км) троп. Кампус является крупнейшим музейным художественным парком в Северной Америке. В теплые месяцы в амфитеатре Джозефа М. Брайана-младшего показывают фильмы на открытом воздухе и проводят концерты. [12]
Современная художественная программа музея распространяется на окружающий музей ландшафт, где художники создали как временные, так и постоянные произведения искусства, связанные с определенным местом в Музейном парке. По состоянию на 2010 год [обновлять], в парке выставлены работы Томаса Сейра, Воллиса Симпсона, Марты Джексон-Джарвис, Леделла Мо и камера-обскура под названием Cloud Chamber for the Trees and Sky Криса Друри . Другие скульптуры под открытым небом — Three Elements Рональда Блейдена, Large Spindle Piece Генри Мура и Large Standing Figure: Knife Edge — установлены в садах, окружающих Западное здание. Picture This, часть амфитеатра музея, представляет собой монументальное произведение искусства, спроектированное художницей Барбарой Крюгер в сотрудничестве с архитекторами и ландшафтными архитекторами. [13] [14]
После реконструкции 2010 года в Восточном здании проходит ряд сменных выставок [15], в том числе галерея NC, фотогалерея, образовательные выставки и как минимум две передвижные или временные выставки.
{{cite web}}
: Отсутствует или пусто |url=
( помощь )