Джейкоб Исааксзон ван Рейсдал ( голландское произношение: [ˈjaːkɔp fɑn ˈrœyzˌdaːl] ⓘ ;в. 1629 — 10 марта 1682) — голландский художник,рисовальщикиофортист. Его обычно считают выдающимсяхудожником-пейзажистомЗолотого века Голландии,периода большого богатства и культурных достижений, когдаголландская живописьстала очень популярной.
Плодовитый и разносторонний, Рейсдал изображал самые разнообразные пейзажные сюжеты. С 1646 года он писал замечательные для молодого человека голландские сельские сцены. После поездки в Германию в 1650 году его пейзажи приобрели более героический характер. В своих поздних работах, проведенных, когда он жил и работал в Амстердаме , он добавил в свой постоянный репертуар городские панорамы и морские пейзажи. В них небо часто занимало две трети холста. Всего он создал более 150 скандинавских видов с водопадами.
Единственным зарегистрированным учеником Рейсдала был Мейндерт Хоббема , один из нескольких художников, рисовавших фигуры в своих пейзажах. Работы Хоббемы иногда путали с работами Рейсдала. Рейсдал всегда писал свое имя так: Рейсдал, а не Рейсдал.
Работы Рейсдала пользовались спросом в Голландской республике еще при его жизни. Сегодня он разбросан по частным и институциональным коллекциям по всему миру; Национальная галерея в Лондоне, Рейксмузеум в Амстердаме и Эрмитаж в Санкт-Петербурге хранят крупнейшие коллекции. Рейсдал сформировал традиции пейзажной живописи во всем мире, от английских романтиков до школы Барбизона во Франции и школы реки Гудзон в США, и оказал влияние на поколения голландских художников-пейзажистов.
Якоб Исаакс ван Рейсдал родился в Харлеме в 1628 или 1629 году [А] в семье художников, все пейзажисты. Количество художников в семье и множественное написание имени Ван Рейсдал препятствовали попыткам документировать его жизнь и атрибутировать его работы. [2] Имя Рейсдал связано с ныне утраченным замком в деревне Бларикум . Деревня была домом деда Якоба, мебельщика Якоба де Гойера. Когда де Гойер переехал в Наарден , трое его сыновей сменили имя на Ван Рейсдал или Ван Рейсдал, вероятно, чтобы указать на свое происхождение. [B] Двое сыновей Де Гойера стали художниками: отец Якоба Исаак ван Рейсдал и его известный дядя Саломон ван Рейсдал . [C] Сам Джейкоб всегда писал свое имя через «i», [8] в то время как его двоюродный брат, сын Саломона Якоб Саломонсун ван Рейсдал , также художник-пейзажист, писал свое имя через «y». [9] Самый ранний биограф Джейкоба, Арнольд Хубракен , называл его Якобом Руисдалом. [10]
Неизвестно, была ли мать Рейсдала первой женой Исаака ван Рейсдала, имя которой неизвестно, или его второй женой, Мейкен Корнелисдохтер. Исаак и Мэйкен поженились 12 ноября 1628 года. [11] [12] [D]
Учитель Рейсдала также неизвестен. [14] Часто предполагается, что Рейсдал учился у своего отца и дяди, но доказательств этому нет. [15] Похоже, на него сильно повлияли другие современные местные пейзажисты из Харлема, в первую очередь Корнелис Врум и Алларт ван Эвердинген . [16]
Самая ранняя дата, которая появляется на картине и гравюре Рейсдала, — 1646 год. [17] [E] Через два года после этой даты он был принят в члены Харлемской гильдии Святого Луки . [11] К этому времени пейзажные картины были так же популярны, как и исторические картины в голландских домах, хотя во время рождения Рейсдала исторические картины появлялись гораздо чаще. Этот рост популярности пейзажей продолжался на протяжении всей карьеры Рейсдала. [19] [Ф]
Около 1657 года Рейсдал переехал в Амстердам , к тому времени процветающий город, который, вероятно, предлагал более широкий рынок для его работ. Его коллега-художник из Харлема Аллаерт ван Эвердинген уже переехал в Амстердам и нашел там рынок. 17 июня 1657 года он был крещен в Анкевене , недалеко от Наардена. [21] Рейсдал жил и работал в Амстердаме до конца своей жизни. [22] В 1668 году его имя появляется в качестве свидетеля свадьбы Мейндерта Хоббемы , его единственного зарегистрированного ученика, художника, чьи работы некоторые путают с собственными работами Рейсдала. [22] [23] [24] [25]
Для художника-пейзажиста Рейсдал, похоже, путешествовал относительно мало: в Бларикум, Эгмонд-ан-Зее и Ренен в 1640-х годах, с Николаесом Берхемом в Бентхайм и Штайнфурт прямо через границу в Германии в 1650 году [14] и, возможно, с Хоббемой через границу. Снова граница с Германией в 1661 году через Велюве , Девентер и Оотмарсум . [26] Несмотря на многочисленные норвежские пейзажи Рейсдала, нет никаких записей о его поездках в Скандинавию. [27]
Есть предположение, что Рейсдал также был врачом. В 1718 году его биограф Хубракен сообщает, что он изучал медицину и делал операции в Амстердаме. [10] Архивные записи 17-го века показывают имя «Якобус Рейсдал» в списке амстердамских врачей, хотя и вычеркнутое, с добавленным примечанием, что он получил медицинскую степень 15 октября 1676 года в Кане , на севере Франции. [28] Различные историки искусства предполагают, что это, по всей вероятности, был случай ошибочной идентификации. Питер Шелтема предполагает, что в записи фигурировал двоюродный брат Рейсдала. [29] Эксперт по Рейсдалу Сеймур Слайв утверждает, что написание «uij» не соответствует написанию его имени Рейсдалом, что его необычно высокая успеваемость предполагает, что у него было мало времени на изучение медицины, и что ни в одном из его произведений нет никаких указаний на это. искусство, что он посетил северную Францию. Доказательства неубедительны.
Рейсдал не был евреем . Слайв сообщает, что из-за изображения Рейсдалом еврейского кладбища и различных библейских имен в семье Рейсдал он часто слышал предположения, что Рейсдал наверняка был евреем. [30] Факты свидетельствуют об обратном. [30] Рейсдал был похоронен в церкви Святого Бавона в Харлеме, протестантской церкви в то время. [31] [32] Его дядя Саломон ван Рейсдал принадлежал к молодой фламандской подгруппе конгрегации меннонитов , одному из нескольких типов анабаптистов в Харлеме, и вполне вероятно, что отец Рейсдала также был там членом. [33] Его двоюродный брат Джейкоб был зарегистрированным меннонитом в Амстердаме. [34]
Рейсдал не женился. По словам Хубракена, чья краткая биография действительно содержит несколько ошибок, [35] это было сделано для того, чтобы «зарезервировать время для служения своему старому отцу». [36] Никакого подобия Рейсдала не известно [8] [G]
Историк искусства Хендрик Фредерик Вейнман опроверг миф о том, что Рейсдал умер бедняком предположительно в богадельне для стариков в Харлеме. Вейнман показал, что умерший там человек на самом деле был двоюродным братом Рейсдала Якобом Саломонсзоном. [40] Хотя нет никаких записей о том, что Рейсдал владел землей или акциями, он, похоже, жил комфортно даже после экономического спада катастрофического 1672 года . [41] [H] Его картины ценились довольно высоко. В большой выборке инвентарных запасов между 1650 и 1679 годами средняя цена Рейсдала составляла 40 гульденов по сравнению со средней ценой в 19 гульденов для всех приписываемых картин. [42] В рейтинге современных голландских художников, основанном на взвешенной по цене частоте появления в этих инвентарях, Рейсдал занимает седьмое место; Рембрандт занимает первое место. [43]
Рейсдал умер в Амстердаме 10 марта 1682 года. Он был похоронен 14 марта 1682 года в церкви Святого Бавона в Харлеме. [44]
Работа Рейсдала ок. Период с 1646 по начало 1650-х годов, когда он жил в Харлеме, характеризуется простыми мотивами и тщательным и кропотливым изучением природы: дюн, лесов и атмосферных эффектов. Нанося более густую краску, чем его предшественники, Рейсдал придал своей листве богатый вид, передавая ощущение сока, текущего через ветки и листья. [45] Его точное изображение деревьев было беспрецедентным для того времени: роды его деревьев являются первыми, которые однозначно узнаваемы современными ботаниками. [46] Его ранние эскизы привносят мотивы, которые будут повторяться во всех его работах: ощущение простора и яркости, а также воздушная атмосфера, достигнутая с помощью пуантилистских штрихов мелом. [47] Большинство из тридцати его набросков черным мелом, которые сохранились, датируются этим периодом. [48] [49]
Образцом раннего стиля Рейсдала является «Пейзаж с дюнами» , одна из самых ранних работ, датированная 1646 годом. Она порывает с классической голландской традицией изображения широких видов дюн, включающих дома и деревья в окружении далеких перспектив. Вместо этого Рейсдал помещает покрытые деревьями дюны в центр сцены, а облачный пейзаж концентрирует яркий свет на песчаной дорожке. [47] Возникающий героический эффект усиливается большим размером холста, «столь неожиданным в творчестве неопытного живописца», по словам хранителя Эрмитажа Ирины Соколовой . [50] Историк искусства Хофстеде де Гроот сказал о «Пейзаже с дюнами »: «Вряд ли можно поверить, что это работа семнадцатилетнего мальчика». [51]
Первый панорамный пейзаж Рейсдала, « Вид Наардена с церковью в Мейдерберге вдалеке» , датируется 1647 годом. Тема огромного неба и далекого города, в данном случае места рождения его отца, — это тема, к которой он вернулся в последние годы своей жизни. . [47]
По неизвестным причинам Рейсдал почти полностью перестал датировать свои работы 1653 годом. Лишь в пяти работах 1660-х годов рядом с его подписью указан частично скрытый год; ни у одного из 1670-х и 1680-х годов нет даты. [52] Таким образом, датировка последующих работ в значительной степени основывалась на детективной работе и предположениях. [9]
Все тринадцать известных офортов Рейсдала относятся к его раннему периоду, первая из которых датирована 1646 годом. Неизвестно, кто научил его искусству офорта. Не существует гравюр, подписанных его отцом, дядей или его коллегой-пейзажистом из Харлема Корнелисом Врумом, который повлиял на другие его работы. В его офортах мало влияния Рембрандта ни по стилю, ни по технике. Оригинальных впечатлений мало; пять гравюр сохранились только в одном отпечатке. Редкость гравюр позволяет предположить, что Рейсдал считал их пробными эссе, которые не требовали больших тиражей. [53] Эксперт по гравюре Жорж Дюплесси выделил «Грейнфилд на опушке леса» и «Путешественники» как непревзойденные иллюстрации гения Рейсдала. [54]
.jpg/1280px-Jacob_Isaackszoon_van_Ruisdael_-_The_Jewish_Cemetery_(1654_or_1655).jpg)
После поездки Рейсдала в Германию его пейзажи приобрели более героический характер, формы стали крупнее и рельефнее. [55] Вид на замок Бентхайм , датированный 1653 годом, является лишь одним из дюжины изображений Рейсдалом конкретного замка в Германии, почти все из которых подчеркивают его положение на вершине холма. Примечательно, что Рейсдал внес многочисленные изменения в обстановку замка (на самом деле он находится на невзрачном невысоком холме), кульминацией которых стала версия 1653 года, в которой он изображен на лесистой горе. [56] Историки искусства справедливо считают эти вариации свидетельством композиционных способностей Рейсдала. [57] [Я]
Во время своей поездки в Германию Рейсдал столкнулся с водяными мельницами, которые он превратил в главный объект живописи, став первым художником, который когда-либо делал это. [59] Ярким примером являются две водяные мельницы с открытым шлюзом , датированные 1653 годом. [60] Руины замка Эгмонт недалеко от Алкмаара были еще одним любимым предметом Рейсдала [61] и фигурой в «Еврейском кладбище» , из которого он нарисовал две версии. [62] С их помощью Рейсдал противопоставляет мир природы искусственной среде, которая захвачена деревьями и кустарниками, окружающими кладбище. [63]
Первые скандинавские виды Рейсдала содержат большие ели, скалистые горы, большие валуны и стремительные потоки. [64] Хотя они убедительно реалистичны, они основаны на предыдущих произведениях искусства, а не на непосредственном опыте. Нет никаких записей о том, что Рейсдал совершил какое-либо путешествие в Скандинавию, хотя коллега из Харлема Алларт ван Эвердинген путешествовал туда в 1644 году и популяризировал этот поджанр. [65] Работа Рейсдала вскоре превзошла лучшие усилия ван Эвердингена. [66] В общей сложности Рейсдал создал более 150 скандинавских видов с водопадами, [27] из которых «Водопад в горном пейзаже с разрушенным замком» , ок. 1665–1670 годы Слайв считает величайшими его произведениями. [67]
В этот период Рейсдал начал рисовать прибрежные сцены и морские пейзажи под влиянием Симона де Влигера и Яна Порселлиса . [68] Одним из самых драматичных является «Беспокойное море на пристани» с ограниченной палитрой, состоящей только из черного, белого, синего и нескольких коричневых цветов земли. [67] Тем не менее, лесные сцены остаются предметом выбора, например, самая известная картина Эрмитажа «Рейсдал», «Лесистое болото» , датированная ок. 1665 г., на котором изображена первобытная сцена с сломанными березами и дубами и тянущимися к небу ветвями среди заросшего пруда. [69]
В последний период творчества Рейсдала он начал изображать горные сцены, такие как « Горный и лесной пейзаж с рекой» , датируемый концом 1670-х годов. Это изображает труднопроходимый хребет с самой высокой вершиной в облаках. [70] Темы Рейсдала стали необычайно разнообразными. Историк искусства Вольфганг Стехов выделил тринадцать тем в жанре пейзажа Золотого века Голландии, и работы Рейсдала охватывают все из них, кроме двух, превосходя их максимум: леса, реки, дюны и проселочные дороги, панорамы, воображаемые пейзажи, скандинавские водопады, морская пехота, пляжные пейзажи. , зимние сцены, виды города и ноктюрны. В его творчестве отсутствуют лишь итальянские и зарубежные пейзажи, отличные от скандинавских. [71] [72]
Воображаемые садовые пейзажи, которые Рейсдал нарисовал в 1670-х годах, на самом деле отражают продолжающийся дискурс о живописности в кругах эстетов садоводства, таких как Константин Гюйгенс . [73]
Слайв считает уместным, что ветряная мельница стала предметом одной из самых известных работ Рейсдала. На ветряной мельнице в Вейк-бий-Дюрстеде , датированной 1670 годом, изображен Вейк-бий-Дурстеде , прибрежный город примерно в 20 километрах (12 милях) от Утрехта , с доминирующей цилиндрической ветряной мельницей. [70] В этой композиции Рейсдал объединил типичные голландские элементы низменной земли, воды и обширного неба, так что они сходятся на столь же характерной голландской ветряной мельнице. [74] О непреходящей популярности картины свидетельствуют продажи карточек в Рейксмузеуме , где «Ветряная мельница» занимает третье место после «Ночного дозора» Рембрандта и «Вид на Делфт » Вермеера . [9] Ветряные мельницы фигурировали на протяжении всей карьеры Рейсдала. [75]
На этом этапе появляются различные панорамные виды горизонта Харлема и его обесцвеченных площадей, особый жанр под названием Haerlempjes , [22] с облаками, создающими различные градации чередующихся полос света и тени к горизонту. На картинах часто доминирует церковь Святого Бавона, в которой однажды будет похоронен Рейсдал. [70]
Хотя Амстердам действительно фигурирует в его работах, это происходит относительно редко, учитывая, что Рейсдал прожил там более 25 лет. Это действительно присутствует в его единственном известном архитектурном предмете, рисунке интерьера Старой церкви , [76] , а также в видах на плотину и « Панорамный вид на Амстел с видом на Амстердам» , одну из последних картин Рейсдала. [77] [78]
Фигуры редко вводятся в композиции Рейсдала и к этому периоду редко создаются его собственной рукой [J] , но выполняются различными художниками, включая его ученика Мейндерта Хоббема, Николаеса Берхема, Адриана ван де Вельде , Филипс Вауверман , Ян Вонк , Томас де Кейзер. , Жерар ван Баттум и Ян Лингельбах . [26] [82]
В своем каталоге-резоне 2001 года Слайв приписывает Рейсдалу 694 картины и перечисляет еще 163 картины с сомнительной или, по его мнению, неправильной атрибуцией. [83] Есть три основные причины, почему существует неуверенность в том, чья рука нарисовала различные пейзажи в стиле Рейсдала. Во-первых, четыре члена семьи Рейсдал были пейзажистами с похожими подписями, некоторые из которых позже были обманным путем изменены на подписи Якоба. [84] Это еще больше усложняется тем фактом, что Рейсдал использовал варианты своей подписи. Обычно это читается как «JvRuisdael» или монограмма «JVR», [26] [85], иногда с использованием маленькой курсивной буквы, а иногда и длинной готической буквы, например, в « Пейзаже с водопадом» . [86] Во-вторых, многие пейзажные картины 17-го века не подписаны и могут быть написаны учениками или переписчиками. [87] Наконец, мошенники подражали Рейсдалям ради финансовой выгоды. Самый ранний случай был описан Хубракеном в 1718 году: некий Ян Гриффье Старший мог так хорошо подражать стилю Рейсдала, что часто выдавал их за подлинных Рейсдалей, особенно с фигурками, добавленными в стиль художника Ваувермана. [82] Не существует широкомасштабного систематического подхода к установлению атрибуции Рейсдала, в отличие от судебной медицины, используемой для поиска правильных атрибуций картин Рембрандта в рамках Исследовательского проекта Рембрандта . [88]
Рейсдал сформировал традиции пейзажной живописи от английских романтиков до школы Барбизона во Франции и школы реки Гудзон в США, а также поколения голландских художников-пейзажистов. [89] Среди английских художников, на которых повлиял Рейсдал, — Томас Гейнсборо , Дж. М. У. Тернер и Джон Констебль . Гейнсборо нарисовал черным мелом и серой краской копию Рейсдала в 1740-х годах — сейчас обе картины хранятся в Лувре в Париже. [90] Тернер сделал много копий Рейсдала и даже нарисовал фантастические виды несуществующего порта, который он назвал Порт-Рюисдалем . [91] Констебль также копировал различные рисунки, гравюры и картины Рейсдала и был его большим поклонником с юных лет. [92] «Это преследует мой разум и цепляется за мое сердце», - написал он после встречи с Рейсдалем. [93] Однако он считал, что «Еврейское кладбище» потерпело неудачу, поскольку считало, что оно пыталось передать что-то за пределами досягаемости искусства. [62]
В 19 веке Винсент Ван Гог признал, что Рейсдал оказал большое влияние, назвав его возвышенным, но в то же время заявив, что было бы ошибкой пытаться копировать его. [94] Ван Гог висел на стене две гравюры Рейсдала, «Куст » и «Херлемпье », [95] и считал, что Рейсдалы в Лувре «великолепны, особенно « Куст », «Волнорез » и «Луч света ». [96] Его опыт французской сельской местности был основан на воспоминаниях об искусстве Рейсдала. [97] Говорят , что современник Ван Гога Клод Моне также обязан Рейсдалу. [98] Точно так же ранние абстрактные композиции Пита Мондриана , которые в конечном итоге привели к основанию Де Стиджа, восходят к панорамам Рейсдала. [98]
Среди искусствоведов и критиков репутация Рейсдала на протяжении веков переживала взлеты и падения. Первый отчет, датированный 1718 годом, принадлежит Хубракену, который лирически восхищался техническим мастерством, позволившим Рейсдалу реалистично изображать падающую воду и море. [36] В 1781 году сэр Джошуа Рейнольдс , основатель Королевской академии , восхищался свежестью и силой пейзажей Рейсдала. [99] Пару десятилетий спустя другие английские критики были менее впечатлены. В 1801 году Генри Фюзели , профессор Королевской академии, выразил свое презрение ко всей голландской школе пейзажа, назвав ее не более чем «расшифровкой места», простым «перечислением холмов и долин, группок деревьев». . [100] Следует отметить, что одним из учеников Фюзели был Констебль, чье восхищение Рейсдалем осталось неизменным. [92] Примерно в то же время в Германии писатель, государственный деятель и учёный Иоганн Вольфганг фон Гёте восхвалял Рейсдала как мыслящего художника и даже поэта, [101] говоря, что «он демонстрирует замечательное умение находить точную точку, в которой творческие способности вступает в контакт с ясным умом». [102] Джон Раскин , однако, в 1860 году возмутился Рейсдалом и другими голландскими пейзажистами Золотого века, назвав их пейзажи местами, где «мы теряем не только всякую веру в религию, но и все воспоминания о ней». [103] В 1915 году голландский историк искусства Авраам Бредиус назвал своего соотечественника не столько художником, сколько поэтом. [104]
Более поздние историки искусства высоко оценили Рейсдала. Кеннет Кларк описал его как «величайшего мастера естественного зрения до Констебля». [105] Вальдемар Янущак считает его прекрасным рассказчиком. Янушчак не считает Рейсдала величайшим художником-пейзажистом всех времен, но особенно впечатляют его работы в подростковом возрасте: «вундеркинд, которого мы должны поставить на 8 или 9 место по шкале Моцарта». [98] Слайв заявляет, что Рейсдал признан «по общему согласию выдающимся пейзажистом Золотого века голландского искусства». [45]
«Рейсдал действительно не заслуживает того, чтобы его недооценивали… [Он] был вундеркиндом, которого мы должны поставить на 8 или 9 место по шкале Моцарта».
- Искусствовед The Guardian Вальдемар Янущак [98]
Рейсдал теперь считается ведущим художником «классической» фазы голландского пейзажного искусства, основанной на реализме предыдущей «тональной» фазы. Тональная фаза создавала атмосферу за счет использования тональности, в то время как классическая фаза стремилась к более грандиозному эффекту, картины создавались посредством серии ярких контрастов твердой формы с небом и света с тенью, с деревом, животным. , или ветряную мельницу часто выделяют. [106]
Хотя многие работы Рейсдала с тех пор были выставлены на выставке «Сокровища искусства» в Манчестере (1857 г. ) и на других крупных выставках по всему миру, только в 1981 году выставка была посвящена исключительно ему. Более пятидесяти картин и тридцати пяти рисунков и офортов были выставлены сначала в Маурицхейсе в Гааге , затем, в 1982 году, в Музее Фогга в Кембридже, штат Массачусетс . [90] В 2006 году в Королевской академии в Лондоне прошла выставка «Мастер пейзажа Рейсдала », на которой были представлены работы из более чем пятидесяти коллекций. [107] [108]
Не существует документов 17-го века, которые бы указывали, ни из первых, ни из вторых рук, что Рейсдал намеревался передать через свое искусство. [8] Хотя «Еврейское кладбище» повсеместно считается аллегорией хрупкости жизни, [62] [109] [110] [111] то, как следует интерпретировать другие произведения, вызывает много споров. На одном конце спектра находится Генри Фюзели, который утверждает, что они вообще не имеют никакого значения и являются просто изображением природы. [100] На другом конце находится Франц Теодор Куглер , который видит смысл почти во всем: «Все они проявляют молчаливую силу Природы, которая своей могучей рукой противостоит мелкой деятельности человека и как бы торжественным предостережением отталкивает его посягательства». [112]
В середине спектра находятся такие ученые, как Э. Джон Уолфорд, который рассматривает произведения как «не столько носителей повествовательного или символического значения, сколько как образы, отражающие тот факт, что видимый мир по сути воспринимался как проявление внутреннего духовного значения». . [113] Уолфорд выступает за отказ от понятия «скрытой символики». [114] Возможно, творчество Рейсдала можно интерпретировать в соответствии с религиозным мировоззрением его времени: природа служит «первой книгой» Бога как из-за присущих ей божественных качеств, так и из-за очевидной заботы Бога о человеке и мире. Намерение духовное, а не моральное. [115]
Эндрю Грэм-Диксон причудливо утверждает, что все голландские пейзажисты Золотого века не могли не искать повсюду смысл. Он говорит о ветряной мельнице в «Ветряной мельнице в Вейк-бий-Дюрстеде» , что она символизирует «огромную тяжелую работу, необходимую для того, чтобы удержать Голландию на плаву и защитить будущее детей страны». Симметрии пейзажей являются «напоминанием согражданам всегда оставаться на прямом и узком пути». [116] Слайв, будучи разумным учёным, неохотно вчитывается в эту работу, но помещает « Ветряную мельницу» в современный религиозный контекст зависимости человека от «духа Господа на всю жизнь». [117] Что касается интерпретации скандинавских картин Рейсдала, он говорит: «Моя собственная точка зрения состоит в том, что это доводит до предела доверчивость, если предположить, что он сам задумал все свои изображения водопадов, потоков, стремительных ручьев и мертвых деревьев как визуальные проповеди о темы мимолетности и ваниты». [64]
Рейсдалы разбросаны по коллекциям по всему миру, как частным, так и институциональным. Самые известные коллекции находятся в Национальной галерее в Лондоне, где хранится двадцать картин; [118] Рейксмузеум в Амстердаме, в котором хранится шестнадцать картин; [119] Эрмитаж в Санкт-Петербурге, в котором хранится девять картин, [120] и Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде, Испания, имеют четыре (и две дополнительные картины, приписываемые Якобу Исааксу ван Рейсдалу). [121] В США в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке есть пять Рейсдалей, [122] а в Музее Дж. Пола Гетти в Калифорнии — три. [123]
Иногда Рейсдал переходит из рук в руки. В 2014 году картина «Дюны у моря» была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 1 805 000 долларов. [124] Из его сохранившихся рисунков, всего 140, [125] Рейксмузеум, [126] Музей Тейлера в Харлеме, [127] Дрезденский Купферстих-Кабинетт , [15] и Эрмитаж имеют значительные коллекции. [128] Редкие гравюры Рейсдала разбросаны по учреждениям. Ни в одной коллекции нет отпечатков каждой из тринадцати гравюр. Из пяти уникальных гравюр две хранятся в Британском музее: две находятся в Альбертине в Вене и одна в Амстердаме. [129]
По мнению некоторых, Рейсдал и его искусство не следует рассматривать в отрыве от контекста невероятного богатства и значительных изменений на земле, произошедших во время Золотого века Голландии . В своем исследовании голландского искусства и культуры 17-го века Саймон Шама отмечает, что «нельзя переоценить тот факт, что период между 1550 и 1650 годами, когда утверждалась политическая идентичность независимой нидерландской нации, был также временем драматических физических изменение его ландшафта». [130] В этом заключены изображения Рейсдалом природы и новых голландских технологий. [130] Кристофер Джоби помещает Рейсдала в религиозный контекст кальвинизма Голландской Республики. Он заявляет, что пейзажная живопись действительно соответствует требованию Кальвина о том, что в искусстве может быть изображено только то, что видимо, и что пейзажные картины, такие как картины Рейсдала, имеют эпистемологическую ценность , которая обеспечивает дополнительную поддержку для их использования в реформатских церквях. [131]
Историк искусства Юрий Кузнецов помещает искусство Рейсдала в контекст войны за независимость против Испании . Голландские художники-пейзажисты «были призваны сделать портрет своей родины, дважды отвоеванной голландским народом – сначала у моря, а затем у иностранных захватчиков». [132] Джонатан Исраэль в своем исследовании Голландской Республики называет период между 1647 и 1672 годами третьей фазой голландского золотого века искусства, когда богатые купцы хотели больших, богатых и изысканных картин, а гражданские лидеры наполняли свои ратуши грандиозные дисплеи с республиканскими посланиями. [133]
Кроме того, обычные голландцы из среднего класса впервые начали покупать произведения искусства, что создало высокий спрос на картины всех видов. [134] Это требование было удовлетворено огромными гильдиями художников. [135] [K] Мастера-художники создают студии для быстрого создания большого количества картин. [L] Под руководством мастера члены студии специализировались на отдельных частях картины, например, на фигурах в пейзажах или костюмах на портретах и исторических картинах. [140] [M] Мастера иногда добавляли несколько штрихов, чтобы подтвердить подлинность работы, выполненной в основном учениками, чтобы максимизировать скорость и цену. [141] Многочисленные арт-дилеры организовывали комиссии от имени покровителей, а также покупали незадействованные акции для продажи. [142] Художники-пейзажисты не зависели от комиссий, как это приходилось делать большинству художников, [143] и поэтому могли рисовать на складе. В случае Рейсдала неизвестно, хранил ли он запасы для продажи напрямую покупателям или продавал свои работы через дилеров, или и то, и другое. [144] Историкам искусства известен только один заказ, [N] работа для богатого амстердамского бургомистра Корнелиса де Граффа , написанная совместно с Томасом де Кейзером. [144] [О]
СМИ, связанные с Якобом ван Рейсдалом, на Викискладе?