Кехинде Уайли (родился 28 февраля 1977 г.) [1] — американский художник-портретист, живущий в Нью-Йорке . Он известен своими натуралистичными картинами чернокожих людей, которые отсылают к работам старых мастеров . В 2017 г. Уайли получил заказ на написание портрета бывшего президента Барака Обамы для Смитсоновской национальной портретной галереи . В 2007 г. в Художественном музее Колумбуса прошла выставка его работ, и его картины описываются как «героические портреты, которые отражают образ и статус молодых афроамериканцев в современной культуре». [2]
Уайли был включен в список 100 самых влиятельных людей 2018 года по версии журнала Time . [3]
Уайли родился в Лос-Анджелесе, Калифорния , в 1977 году. Его отец, Исайя Д. Обот, [4] — ибибио , из Нигерии , а его мать, Фредди Мэй Уайли, [4] — афроамериканка. У него есть брат-близнец. [5]
В детстве мать Уайли хотела, чтобы ее дети не жили на улице, поэтому она поощряла интерес к искусству, записывая их на внеклассные занятия по искусству. В возрасте 11 лет Уайли и его брат были отобраны вместе с 48 другими детьми для краткосрочного обучения в художественной консерватории недалеко от Санкт-Петербурга в России . [6] [7] [8] [4] Именно там у Уайли развилась страсть к портретной живописи. Уайли заметил, что его брат лучше рисовал портреты, чем он, и это подогревало чувство соревнования между ними. Братья и сестры соревновались, кто сможет воссоздать наиболее реалистичные изображения. [7] По возвращении в США Уайли продолжил изучать искусство [9] и посещал среднюю школу в Лос-Анджелесской средней школе искусств . [10] [11]
Уайли и его братьев и сестер воспитывала их мать, Фредди Мэй Уайли. Их отец, Исайя Д. Обот, был нигерийским студентом, приехавшим в США по стипендии. Он вернулся в Нигерию после окончания учебы, [12] оставив Фредди воспитывать шестерых детей пары в одиночку. [13] Уайли сказал, что его семья выживала за счет чеков на социальное обеспечение и ограниченного дохода, получаемого от «комиссионного магазина» его матери, который состоял из участка тротуара возле их дома. [14] В возрасте 20 лет Уайли отправился в Нигерию, чтобы встретиться со своим отцом и изучить корни своей семьи. [15]
В 1999 году Уайли получил степень бакалавра изящных искусств в Институте искусств Сан-Франциско. В 2001 году он получил стипендию для завершения обучения на степень магистра изящных искусств в Школе искусств Йельского университета. В художественной школе Уайли считал своим самым важным уроком сосредоточение на создании искусства, которое он действительно хотел создать, а не того, что хотели от него его профессора. [12] [1]
В 2024 году Уайли получил почетную степень DFA от Йельского университета. [13]
Кехинде Уайли — американский художник-портретист, создающий монументальные произведения искусства, которые завораживают публику своими смелыми цветами и взглядами на расовую власть. [14] Он один из многих современных художников по всему миру, кто надеется изменить расовую власть в средствах массовой информации с помощью своего искусства. [15] Когда ему было поручено нарисовать бывшего президента Соединенных Штатов в то время, Барака Обаму, Уайли стал еще более популярным, представляя свое искусство на нескольких международных выставках и выставляясь в таких местах, как Куба, Нигерия и Лос-Анджелес. [16]
Начало ныне известных портретов Уайли можно проследить до его времени в Гарлеме, Нью-Йорк, во время его резиденции в Музее-студии. Именно в это время он наткнулся на скомканный снимок, выпущенный полицейским департаментом Нью-Йорка. [17] На нем была фотография афроамериканца двадцати с его основной личной информацией, чтобы его можно было опознать. Уайли сохранил этот снимок, и он вдохновил его на некоторые из его будущих работ, включая серию Conspicuous Fraud Series #1 (Eminence) , а также на воссоздание этого снимка в Mugshot Study (2006, Plate 8). [18]
Позже, комментируя свое увлечение фотографией и ее влияние на его искусство, Уайли отметил, что, когда он нашел ее на улице, она изменила его взгляд на то, какой может быть портретная живопись, и укрепила его чувства по поводу изображения чернокожих мужчин в мире. [18] Уайли увидел, что в этом изображении чего-то не хватает, и обратился к своему опыту в классической живописи. Его сравнения между этим новым типом портретной живописи и теми, которые он изучал с восемнадцатого века, вдохновили его и привели к созданию комбинации его современной портретной живописи и классических стилей из истории. [18]
«Слухи о войне» Уайли — бронзовая скульптура, увековечивающая память афроамериканской молодежи, погибшей в социальных и политических битвах, которые велись по всей стране. [19]
Хотя портреты Уайли изначально были основаны на фотографиях молодых людей с улиц Гарлема, Уайли начал расширяться до международного вида, используя моделей, найденных на городских задниках по всему миру, включая Мумбаи , Сенегал, Дакар и Рио-де-Жанейро . Этот огромный объем работ стал известен как The World Stage . Модели одеты в свою повседневную одежду и должны принять позы, найденные в произведениях искусства из истории их местоположения. Это сопоставление «старого», унаследованного «новым» — у которого часто нет визуального наследия, о котором можно было бы говорить». [20] Уайли говорит, что это мгновенно зажигает разговор, который является столь же эмоциональным, сколь и интеллектуальным. [20]
Уайли выбирает страны, которые, по его мнению, находятся в «блоке обсуждения» в 21 веке, чтобы быть представленными на The World Stage . К ним относятся Бразилия, Нигерия, Индия и Китай, поскольку Уайли заявляет, что он понимает все это как «точки беспокойства, любопытства и производства» для мира. [20] Поскольку он продолжал рисовать модели со всего мира, он все чаще рисовал их, основываясь не на западных традициях и стилях живописи, а на исторических художественных стилях каждой из этих стран. [20]
В октябре 2017 года было объявлено, что Уайли был выбран Бараком Обамой для написания официального портрета бывшего президента , который будет представлен на выставке «Президенты Америки» в Смитсоновской национальной портретной галерее . [21] Эми Шеральд была одновременно выбрана Мишель Обамой для портрета первой леди. Они стали первыми чернокожими художниками, нарисовавшими портрет американского президента и портрет первой леди соответственно.
Портрет Обамы занял у Уайли более двух лет, от первого разговора о комиссии до открытия, которое состоялось 12 февраля 2018 года в Смитсоновской национальной портретной галерее . В этой галерее портреты бывших президентов были выставлены за пределами Белого дома. [22] В то время как другие президентские портреты показывают своих персонажей в более реалистичном представлении с офисом, чтобы продемонстрировать их авторитет, [22] Уайли изобразил Обаму сидящим непринужденно на антикварном стуле, словно парящим среди листвы. Каждый цветок указывает на место, которое представляет событие, произошедшее в жизни Обамы, например, хризантема, официальный цветок города Чикаго (где он был избран сенатором); африканские лилии, представляющие Кению, в знак уважения к отцу Обамы, который умер, когда он был молодым человеком; и жасмин, представляющий детство Обамы на Гавайях с бабушкой и дедушкой. [23]
Вдохновение для позы Обамы пришло из фотосессии, проведенной с Обамой в рамках подготовки к портрету. Уайли вспомнил момент отдыха между снимками, когда Обама был по сути таким, каким он изображен на портрете, поза, которую художник посчитал подлинной для Обамы.
Во время представления портрета Обамы Уайли заявил в интервью, что Обама хотел «очень расслабленного, представительного образа человека из народа», и Уайли создал этот образ с помощью мелких деталей: расстегнутый воротник, отсутствие галстука и ощущение того, что тело президента физически движется к зрителю, а не выглядит отчужденным. [7] Уайли объяснил, что Обама и передний план растений борются за то, кто займет главное место на портрете, что, как надеялся Уайли, будет сообщать, что Обама находится в центре внимания, а не просто его история и опыт, которые помогли очертить его жизнь. [24] [25]
Президент Обама считал, что работа Уайли способна возвысить обычного человека до уровня королевской особы и сделать его частью американской жизни, что отражает веру Обамы в то, что политика должна быть направлена на развитие страны снизу вверх, а не наоборот. [26]
Уайли также упомянул при открытии портрета Обамы, что он ходил в музеи Лос-Анджелеса и заметил, что там не так много произведений искусства, изображающих афроамериканцев; он хотел это изменить. Он надеялся, что однажды произведения искусства, которые он создает, смогут вдохновить будущие поколения афроамериканцев, которые посмотрят на музейную стену и увидят кого-то, похожего на них, выставленного в музее, особенно портрет первого чернокожего американского президента. [24] После открытия портрета президента Уайли и портрета первой леди Эми Шеральд, Смитсоновский национальный музей увидел увеличение числа посетителей с 1,1 до 2,1 миллиона человек. [22]
Некоторые консервативные комментаторы критиковали выбор Уайли для заказа, поскольку ранее он создал две вариации картины « Юдифь, обезглавливающая Олоферна» , на которой он изобразил афроамериканских женщин, держащих отрубленные головы белых женщин. [27] [28] [29]
Первая серия работ Уайли под названием « Слухи о войне» была заказана в 2005 году и изображала современных мужчин, в отличие от «героических» наездников в оригиналах, одетых в майки спортивных команд и ботинки Timberland; Уайли решил сохранить оригинальные названия. [8]
Уайли вернулся к этой идее после посещения Ричмонда, Вирджиния , где он заинтересовался памятниками Конфедерации на Монумент-авеню и идеей Проигранного дела Конфедерации, существующего в современном « хипстерском » городе. В ответ на памятники Уайли решил создать «Слухи о войне» , тридцатифутовую статую молодого чернокожего мужчины в джинсах, кроссовках Nike и с дредами, [8] по образцу статуи Дж. Э. Б. Стюарта на Монумент-авеню . «Слухи о войне» были представлены на Таймс-сквер , а затем перенесены в Музей изящных искусств Вирджинии , в миле от статуи Дж. Э. Б. Стюарта, которая вдохновила его, и института, заказавшего ее. [30] [31] [32] Высота 27 футов, ширина 16 футов, это его самая большая работа на сегодняшний день, по состоянию на 2019 год . [33] «Слухи о войне» были созданы в сотрудничестве с Times Square Arts, галереей Шона Келли и UAP . [34] [35]
В 2016 году Уайли провел ретроспективу в Сиэтлском художественном музее . [36] В мае 2017 года у него прошла выставка Trickster в галерее Sean Kelly в Нью-Йорке. На выставке было представлено 11 картин, изображающих современных чернокожих художников. [37] Уайли открыл студию в Пекине, Китай, в 2006 году, чтобы использовать нескольких помощников для создания мазков кистью для своих картин. [38] Изначально аутсорсинг работ в Китай был сделан для сокращения расходов, но к 2012 году Уайли сказал журналу New York , что низкие затраты больше не были причиной. [38] Критики давно задавались вопросом о том, в какой степени картины Уайли написаны самим Уайли. Когда его спросили, можно ли посетить его студию в Китае, чтобы посмотреть, как он пишет, художник отказался. Пекинской студией Уайли управляет Эйн Кок, которая работала на него почти десять лет, сначала как помощник художника, а теперь как менеджер. Он — талантливый художник, хотя и гораздо менее успешный в коммерческом плане. [39]
В 2021 году работа Уайли Go стала постоянной для вестибюля станции Penn в Нью-Йорке. Витражная работа изображает чернокожих танцоров брейк-данса на фоне неба с облаками. [8] Работа вдохновлена потолочными фресками 18-го века Джованни Баттиста Тьеполо . [40] Работа является его первой постоянной, сайт-специфической инсталляцией в среде стекла. [41] Он также курировал групповую выставку африканского искусства с участием нигерийского художника Олуволе Омофеми в галерее Джеффри Дейча в Лос-Анджелесе. [42]
Уайли часто ссылается на картины старых мастеров для позы фигуры. [44] Картины Уайли часто размывают границы между традиционными и современными способами представления. Изображая свои фигуры в реалистичной манере — при этом ссылаясь на определенные картины старых мастеров — Уайли создает сплав стилей и влияний периода, начиная от французского рококо , исламской архитектуры и западноафриканского текстильного дизайна до городского хип-хопа и «зеленого цвета морской пены» цветовой палитры Martha Stewart Interiors. Уайли изображает свои фигуры немного большего размера, чем в натуральную величину, в героической манере, придавая им позы, которые означают силу и духовное пробуждение. Изображение мужественности у Уайли пропускается через эти позы силы и духовности.
В ряде своих картин Уайли вставляет чернокожих главных героев в картины старых мастеров. В 2007 году он переосмыслил картину Теодора Жерико начала девятнадцатого века «Атакующий егерь» с молодым чернокожим мужчиной в повседневной уличной одежде в качестве гусара с мечом в своей картине «Офицер гусар». [45]
Аналогично, его «Наполеон, ведущий армию через Альпы» (2005) основан на «Наполеоне, пересекающем Альпы» (1800) Жака-Луи Давида , часто рассматриваемом как «шедевр». Уайли переделал его с африканским всадником в современной армейской форме и бандане. Уайли «исследует восприятие черноты и создает современный гибридный Олимп, в котором традиция наделена новой уличной достоверностью». [46] Создавая работу, Уайли пытался использовать настоящих лошадей для моделирования и обнаружил, что пропорции между человеком и лошадью в оригинальной работе нереалистичны. Целью искусства во времена Дэвида было служить пропагандой. Несмотря на кажущуюся натуралистичность, портреты Уайли и Дэвида показывают всадников, которые непропорциональны своим коням, потому что «люди выглядят намного меньше на настоящих лошадях». Уайли утверждает, что его одновременно привлекает иллюзия, используемая в картинах старых мастеров, и в то же время он хочет разоблачить их: «Привлекательность, я полагаю, в том, что в мире, столь неуправляемом и столь непознаваемом, вы создаете иллюзию или видимость рациональности, порядка — этих сильных людей, этих могущественных поставщиков истины. И поэтому то, что я делаю, в странном смысле тянется к этому пламени и хочет немедленно его задуть». [47]
Его портреты основаны на фотографиях молодых людей, которых Уайли видит на улице. Он рисовал мужчин со 125- й улицы Гарлема , а также из района South Central Los Angeles , где он родился. Одетые в уличную одежду, его модели должны были принять позы с картин мастеров эпохи Возрождения , таких как Тициан и Джованни Баттиста Тьеполо . Уайли описывает свой подход как «вопрошание понятия мастера-художника, одновременно критического и соучастника». Его фигуративные картины «цитируют исторические источники и помещают молодых чернокожих мужчин в это поле власти». Таким образом, его картины соединяют историю и стиль уникальным и современным образом. Его искусство описывалось как имеющее гомоэротические качества. [48] Уайли использовал мотив спермы как символ мужественности и пола. [49] [50] [51]
Это переосмысление также было замечено в работе Уайли, заказанной VH1, где его попросили нарисовать лауреатов для программы Hip Hop Honours 2005 года. Уайли изобразил рэпера Ice T в образе Наполеона, а Грандмастера Флэша и Неистовую пятерку — в образе голландской гражданской гвардии XVII века. [52]
Иногда Уайли меняет пол фигур, изображенных в более старых работах. В «Портрете пары» 2012 года он заменяет пару (мужчину и женщину), изображенную на оригинальной картине 1610 года, парой молодых людей. [53] В том же году он выставил две вариации на библейскую историю «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», знаменитую картину Караваджо , [54] заменив мужскую часть Олоферна женскими фигурами. Журнал New York описал одну из них как изображение «высокой, элегантной черной женщины в длинном синем платье. В одной руке она держит нож. В другой — чисто отрубленную голову брюнетки». Уайли сказал об этой работе: «Это своего рода игра на тему «убить белого»». [38] Вторая картина под названием «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» [55] также изображает современную чернокожую женщину в роли Юдифи и белую женщину в роли Олоферна, бросая вызов ожиданиям зрителя от этого знакомого мотива, приглашая к политическим толкованиям и «изменяя жестокий образ из истории искусств, которая изобилует ими [...], в соответствии с потребностями страны, которая пересматривает жестокие основы даже своих самых безобидных традиций». [56] Искусствовед Уолтер Робинсон замечает, что это переосмысление истории Юдифи/Олоферна «с веселой жестокостью предполагает, что Юдифь предпочла бы, чтобы ее сделали с белыми стандартами красоты». [57]
Большая часть работ Уайли сосредоточена на мужских фигурах. Это намеренный выбор Уайли, чтобы отразить нехватку женских фигур в истории искусств на портретах из-за общественных норм. [58] То, как Уайли размещает свои фигуры и как он их рисует, меняет женские и мужские роли. Он подчеркивает черты своих черных фигур, которые эротизируют их так, как традиционно изображали женщин. Он фокусируется на их телах, включает такие мотивы, как сперма, которые отсылают к их жизненной силе, и ставит их в уязвимые позы. [58] Цветочные и декоративные фоны ставят под сомнение идею мужественности. Узоры кружева и цветов часто ассоциируются с женственностью, и, погружая свои мужские фигуры в эти богато украшенные фоны, Уайли признает красоту и молодость своих персонажей. [59]
Когда Уайли начал создавать эти богато украшенные портреты, он намеревался переосмыслить изображение чернокожих мужчин в искусстве. [58] То, как он заставляет своих моделей позировать в похожих позах и позах, как оригинальные фигуры на классических картинах, призвано служить комментарием к исторической динамике власти афроамериканских мужчин и белых мужчин. В воссоздании этих портретов 18-го века современные чернокожие мужчины, которых он встречает на улицах, занимают место оригинальных персонажей, они принимают их положение или власть. Он рисует их как людей, которые достойны быть замеченными, а не как элементы фона или в подчиненных положениях. Уайли также создает изображение афроамериканских мужчин, которое нечасто можно увидеть в современных СМИ. Уайли бросает вызов восприятию, которое постоянно навязывалось обществу. Вместо того чтобы изображать их злыми или жесткими, он создает портреты, на которых фигуры достойны, уверены в себе и порой уязвимы. Фигуры находятся в позах, которые не всегда соответствуют тому, что сегодня считается мужественным для чернокожих мужчин. [59]
Портретные картины Уайли известны своими яркими и красочными фонами. Эти замысловатые фоны намеренно отличаются от портретов, на которых они основаны. Оригинальные фоны классических портретов, которые Уайли использует для своих ссылок, полны обширных поместий, их семей и других вещей. [60] Вместо этого Уайли создает подробные фоны, полные ярких узоров, которые иногда выходят на передний план перед фигурами. Его намерение состоит в том, чтобы создать фон, который, как и его фигуры, конкурирует за то, чтобы быть замеченным, и смешать их, чтобы возвысить фигуры. [60] Фоновые изображения призваны добавить многослойную сложность работе. [58]
Уайли черпает вдохновение для этих дизайнов из исторических работ периода рококо и неоклассического искусства, а также из сложных обоев. [58] Оригинальные портреты, которые воссоздает Уайли, висели в роскошных домах богатых людей среди других чрезвычайно подробных украшений, чтобы еще больше подчеркнуть богатство домовладельцев. [58] Воспроизводя эти узоры и мотивы из роскошного декора и других элементов дизайна интерьера и заключая в них свои фигуры, Уайли воссоздает похожее чувство богатства с помощью своих портретов. [59] Зрители вынуждены заново контекстуализировать свой взгляд на городских персонажей, поскольку они ассоциируют их с роскошными фонами. [58]
В октябре 2011 года Уайли получил премию «Художник года» от Ассоциации учителей искусств Нью-Йорка / Объединенной федерации учителей . Он также получил премию журнала Canteen Magazine . Две картины Уайли были размещены на крыше 500 такси Нью-Йорка в начале 2011 года в рамках сотрудничества с Фондом художественного производства .
Уайли был показан в рекламе на USA Network как персонаж-почетный герой 2010 года. [61]
Puma AG поручила Wiley нарисовать четыре портрета выдающихся африканских футболистов. Узоры с его картин были включены в спортивную экипировку Puma. [62] Полная серия, Legends of Unity: World Cup 2010, была выставлена в начале 2010 года в Deitch Projects в Нью-Йорке. [63]
Его работы были выставлены в Национальной портретной галерее в рамках выставки Recognize в 2008 году. [64] Kehinde Wiley: A New Republic , была ретроспективой в Музее изящных искусств Вирджинии (Ричмонд, Вирджиния) летом 2016 года (11 июня – 5 сентября). На ней было представлено около 60 его картин и скульптур.
В мае 2024 года Уайли был обвинен в сексуальном насилии художником Джозефом Авуа-Дарко , который сказал, что Уайли напал на него дважды в июне 2021 года во время и после ужина в Гане. Авуа-Дарко утверждал, что его сначала «ненадлежащим образом приласкали» вскоре после встречи с Уайли, а затем он подвергся «гораздо более жестокому и жестокому» нападению позже в тот же день. Авуа-Дарко сказал, что изначально не распознал инцидент как нападение и что он не сообщил о нем из-за отношения к правам ЛГБТ в Гане . [65] [66] [67] Авуа-Дарко также использовал свой аккаунт в Instagram , чтобы поделиться свидетельствами других людей, которые подтвердили его обвинения. [67]
Уайли отверг обвинения, заявив, что у них были «короткие, добровольные отношения». Адвокаты Уайли отправили Авуа-Дарко письмо о прекращении и воздержании, требуя удалить его «категорически ложные и клеветнические» посты в Instagram. [65] [66] [67] Представители Уайли также поделились серией текстовых сообщений между двумя мужчинами, которые, по их словам, были отправлены в течение нескольких месяцев после предполагаемого нападения, в которых Авуа-Дарко просил Уайли снова встретиться. [65] [66]
После публикаций Авуа-Дарко еще три человека обвинили Уайли в сексуальном насилии : активист Деррик Ингрэм, художник Натаниэль Ллойд Ричардс и фотограф Террелл Армистед. [68] Ингрэм заявил, что Уайли изнасиловал и совершил сексуальное насилие в сентябре 2021 года во время непродолжительных отношений между ними. [69] Ричардс утверждал, что Уайли приставал к нему на свидании в 2019 году. [70] Армистед обвинил Уайли в приставании к нему и «выполнении принудительного орального проникновения» во время встречи в 2010 году в квартире Уайли. [71] Четверо обвинителей Уайли заявили, что планируют подать против него коллективный иск. [71]
В ответ Уайли заявил, что обвинения были «полностью ложными» и «выдумкой, созданной социальными сетями», которая отвлекала от его передвижной выставки «Археология тишины». [69] Уайли также отрицал, что когда-либо встречался с Армистедом, и оспорил некоторые элементы истории Армистеда. [71]
Несколько художественных музеев заявили, что приостановят или отменят свои планы по проведению будущих выставок Wiley, включая Институт искусств Миннеаполиса , Художественный музей Переса в Майами и Художественный музей Джослин . [69] [72] Национальная коалиция против цензуры назвала обвинения против Wiley «серьёзными и тревожными», но раскритиковала решение музеев, заявив, что вместо отмены выставок проблемных художников их следует поместить в контекст. [73] [74]
Уайли хранит свою личную жизнь в тайне, но считает себя геем. [75] [76] Он сказал, что его сексуальная ориентация «не черно-белая. Я гей, который дрейфует. Я не би. У меня были совершенно приятные романы с женщинами, но они не были устойчивыми. У меня не было страсти. Я всегда смотрел на парней». [4]
В период с 2014 по 2018 год он создал Black Rock Senegal в Йоффе , художественную резиденцию, спроектированную сенегальским архитектором Абибом Дженне. [77] [8]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
