Лирическая абстракция — одно из двух взаимосвязанных, но отдельных направлений в послевоенной модернистской живописи:
Европейская абстракция лирика родилась в Париже, французскому критику искусства Жану Жозе Маршану приписывают создание ее названия в 1947 году, считалась составной частью ташизма , когда название этого движения было придумано в 1951 году Пьером Гегеном и Шарлем Этьеном, автором L'Art à Paris 1945–1966 , и американская лирическая абстракция — движение, описанное Ларри Олдричем (основателем Музея современного искусства Олдрича , Риджфилд, Коннектикут) в 1969 году. [2] [3]
Второе определение — использование в качестве описательного термина. Это описательный термин, характеризующий тип абстрактной живописи, связанный с абстрактным экспрессионизмом ; используется с 1940-х годов. Многие известные художники-абстрактные экспрессионисты, такие как Аршил Горки, рассматриваемые в контексте, были охарактеризованы как создатели типа живописи, описываемого как лирическая абстракция. [4] [5] [6]
Первоначальное общее использование относится к тенденции, приписываемой картинам в Европе в период после 1945 года, и как способ описания нескольких художников (в основном во Франции) с такими художниками, как Вольс , Жерар Шнайдер и Ганс Хартунг из Германии или Жорж Матье и т. д., чьи работы были связаны с характеристиками современного американского абстрактного экспрессионизма. В то время (конец 1940-х годов) Пол Дженкинс , Норман Блюм , Сэм Фрэнсис , Жюль Олицки , Джоан Митчелл , Эллсворт Келли и многие другие американские художники также жили и работали в Париже и других европейских городах. За исключением Келли, все эти художники разработали свои версии живописной абстракции, которая порой характеризовалась как лирическая абстракция, ташизм , цветовое поле , нуагизм и абстрактный экспрессионизм .
Художественное движение Abstraction lyrique зародилось в Париже после войны. В то время художественная жизнь в Париже, опустошенная оккупацией и коллаборационизмом , возобновилась с многочисленными художниками, снова выставлявшимися сразу после освобождения Парижа в середине 1944 года. Согласно новым формам абстракции, которые характеризовали некоторых художников, движение было названо художественным критиком Жаном Жозе Маршаном и художником Жоржем Матье в 1947 году. Некоторые художественные критики также рассматривали это движение как попытку восстановить образ художественного Парижа, который удерживал звание столицы искусств до войны. Лирическая абстракция также представляла собой конкуренцию между Парижской школой и новой Нью-Йоркской школой абстрактного экспрессионизма в живописи, представленной прежде всего с 1946 года Джексоном Поллоком , затем Виллемом де Кунингом или Марком Ротко , которые также продвигались американскими властями с начала 1950-х годов.
Лирическая абстракция противостояла не только предшествовавшим ей кубистским и сюрреалистическим движениям, но и геометрической абстракции (или «холодной абстракции»). Лирическая абстракция была, в некотором смысле, первой, которая применила уроки Василия Кандинского , считающегося одним из отцов абстракции. Для художников лирическая абстракция представляла собой открытие для личного самовыражения.
Наконец, в конце 1960-х годов (отчасти в ответ на минималистское искусство и догматические интерпретации некоторыми художниками формализма Гринберга и Джадда ) многие художники вновь ввели в свои работы живописные приемы, а Музей Уитни и несколько других музеев и учреждений того времени официально назвали и определили движение и бескомпромиссный возврат к живописной абстракции как «лирическую абстракцию».
Сразу после Второй мировой войны многие художники, как старые, так и молодые, вернулись в Париж, где работали и выставлялись: Николя де Сталь , Серж Полякофф , Андре Ланской и Закс из России; Ханс Хартунг и Вольс из Германии; Арпад Сенеш , Эндре Розда и Симон Хантай из Венгрии; Александр Истрати из Румынии; Жан-Поль Риопель из Канады; Виейра да Силва из Португалии; Жерар Эрнест Шнайдер из Швейцарии; Фейто из Испании; Брам ван Вельде из Нидерландов; Альберт Битран из Турции; Зао Ву-Ки из Китая; Сугай из Японии; Сэм Фрэнсис , Джон Франклин Кёниг, Джек Янгерман и Пол Дженкинс из США и Йехезкель Штрайхман из Израиля .
Все эти художники и многие другие в то время принадлежали к числу «лирических абстракционистов» у французов: Пьер Сулаж , Жан-Мишель Кулон , Жан Рене Базен , Жан Ле Моаль , Гюстав Сенже , Альфред Манессье , Роже Биссьер , Пьер Таль-Коа , Жан Мессажье , Жан Миотт и другие.
Лирическая абстракция противостояла не только остаткам довоенного стиля "l'Ecole de Paris", но и предшествовавшим ей движениям кубизма и сюрреализма , а также геометрической абстракции (или "холодной абстракции"). Для художников во Франции лирическая абстракция представляла собой возможность личного самовыражения. В Бельгии Луи Ван Линт был замечательным примером художника, который после короткого периода геометрической абстракции перешел к лирической абстракции, в которой он преуспел.
В Париже проходило много выставок, например, в галереях Arnaud, Drouin, Jeanne Bucher, Louis Carré , Galerie de France, а также каждый год в "Salon des Réalités Nouvelles" и "Salon de Mai", где можно было увидеть картины всех этих художников. В галерее Drouin можно было увидеть Жана Ле Моаля, Гюстава Сенже , Альфреда Манессье , Роже Бисьера, Вольса и других. Ветер пронесся над столицей, когда Жорж Матье решил провести две выставки: L'Imaginaire в 1947 году в Люксембургском дворце , которую он предпочел бы назвать abstraction lyrique, чтобы навязать название, а затем HWPSMTB с ( Ханс Хартунг , Вольс , Франсис Пикабиа , скульптор Франсуа Стали, Жорж Матье, Мишель Тапье и Камиль Бриен) в 1948 году.
В марте 1951 года состоялась более масштабная выставка Véhémences contrastées в галерее Nina Dausset, где впервые бок о бок были представлены французские и американские абстракционисты. Она была организована критиком Мишелем Тапие , чья роль в защите этого движения была важнейшей. С этими событиями он заявил, что «рождается лирическая абстракция».
Однако это было довольно короткое правление (конец 1957 года), которое быстро сменилось новым реализмом Пьера Рестани и Ива Кляйна .
Начиная примерно с 1970 года это движение возродилось благодаря новому поколению художников, родившихся во время или сразу после Второй мировой войны. Среди его ключевых промоутеров — Поль Каллос, Жорж Роматье, Мишель Дестерак и Тибо де Реймпре .
Выставка под названием «Лирический полет, Париж 1945–1956» ( L'Envolée Lyrique, Париж 1945–1956 ), объединившая работы 60 художников, была представлена в Париже в Люксембургском музее с апреля по август 2006 года и включала наиболее выдающихся художников движения: Жоржа Матье , Пьера Сулажа , Жерара Шнайдера , Зао У-Ки , Альберта Битрана , Сержа Полякова . [7]
Американская лирическая абстракция — это художественное движение [14] , которое возникло в Нью-Йорке , Лос-Анджелесе , Вашингтоне, округ Колумбия , а затем в Торонто и Лондоне в 1960–1970-х годах. Характеризуется интуитивной и свободной обработкой красок, спонтанным выражением, иллюзионистским пространством, акриловым окрашиванием, процессом, случайными образами и другими живописными и более новыми технологическими приемами. [15] Лирическая абстракция проложила путь от минимализма в живописи к новому более свободному экспрессионизму . [16] Художники, которые напрямую выступали против преобладающих стилей формалиста , минимализма , поп-арта и геометрической абстракции 1960-х годов, обратились к новым, экспериментальным, свободным, живописным, экспрессивным, пикториальным и абстрактным стилям живописи. Многие из них были минималистами, работавшими с различными монохромными, геометрическими стилями, и чьи картины публично эволюционировали в новые абстрактные живописные мотивы. Американская лирическая абстракция по духу связана с абстрактным экспрессионизмом , живописью цветового поля и европейским ташизмом 1940-х и 1950-х годов. Ташизм относится к французскому стилю абстрактной живописи, распространенному в период 1945–1960 годов. Очень близкий к Art Informel , он представляет собой европейский эквивалент абстрактного экспрессионизма .
Музей искусств Шелдона проводил выставку с 1 июня по 29 августа 1993 года под названием «Лирическая абстракция: цвет и настроение» . Среди участников были Дэн Кристенсен , Уолтер Дарби Баннард , Рональд Дэвис , Хелен Франкенталер , Сэм Фрэнсис , Клив Грей , Ронни Лэндфилд , Моррис Луис , Жюль Олицки , Роберт Наткин , Уильям Петтет, Марк Ротко , Лоуренс Стаффорд, Питер Янг и несколько других художников. В то время музей опубликовал заявление, в котором, в частности, говорилось:
Как движение, Лирическая Абстракция расширила эстетику послевоенного модернизма и предоставила новое измерение в рамках абстрактной традиции, которая была явно обязана «капающей живописи» Джексона Поллока и окрашенным, цветным формам Марка Ротко . Это движение родилось из желания создать прямой физический и чувственный опыт живописи через их монументальность и акцент на цвете – заставляя зрителя «читать» картины буквально как вещи. [17]
В 2009 году в Музее искусств Бока-Ратон во Флориде прошла выставка под названием « Расширяя границы: лирические абстракции. Избранные работы из постоянной коллекции».
В то время музей опубликовал заявление, в котором, в частности, говорилось:
Лирическая абстракция возникла в 1960-х и 70-х годах, следуя вызову минимализма и концептуального искусства. Многие художники начали отходить от геометрических, жестких и минималистских стилей к более лирическим, чувственным, романтическим абстракциям, выполненным в свободном жестовом стиле. Эти «лирические абстракционисты» стремились расширить границы абстрактной живописи и возродить и оживить живописную «традицию» в американском искусстве. В то же время эти художники стремились восстановить главенство линии и цвета как формальных элементов в работах, составленных в соответствии с эстетическими принципами, а не как визуальное представление социально-политических реалий или философских теорий.
Характеризующиеся интуитивной и свободной обработкой красок, спонтанным выражением, иллюзионистским пространством, акриловым окрашиванием, процессом, случайными образами и другими живописными приемами, абстрактные работы, включенные в эту выставку, поют с богатым текучим цветом и тихой энергией. Будут включены работы следующих художников, связанных с лирической абстракцией: Натвар Бхавсар , Стэнли Боксер , Ламар Бриггс, Дэн Кристенсен , Дэвид Диао , Фридель Дзюбас , Сэм Фрэнсис , Дороти Гиллеспи, Клив Грей , Пол Дженкинс , Ронни Лэндфилд , Пэт Липски , Джоан Митчелл , Роберт Наткин , Жюль Олицки , Ларри Пунс , Гарри Рич, Джон Сири , Джефф Уэй и Ларри Зокс . [11]
«Лирическая абстракция» , выставка в Музее американского искусства Уитни , проходившая с 25 мая по 6 июля 1971 года, была описана Джоном И. Х. Бауром, куратором Музея американского искусства Уитни : [18]
Получить целую выставку, охватывающую все современные тенденции в американском искусстве, одним махом — это необычный опыт, граничащий с диковинкой... Г-н Олдрич определяет направление лирической абстракции и объясняет, как он приобрел эти работы...
«Лирическая абстракция» — название передвижной выставки, которая началась в Музее современного искусства Олдрича , Риджфилд , Коннектикут, с 5 апреля по 7 июня 1970 года [19] и завершилась в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, с 25 мая по 6 июля 1971 года. [20] «Лирическая абстракция» — термин, который использовал Ларри Олдрич (основатель Музея современного искусства Олдрича , Риджфилд, Коннектикут) в 1969 году для описания того, что Олдрич, по его словам, видел в студиях многих художников того времени. [2] [21] Г-н Олдрич, успешный дизайнер и коллекционер произведений искусства, определил направление лирической абстракции и объяснил, как он пришёл к приобретению этих работ. [22] В своём «Заявление о выставке» он написал:
В начале прошлого сезона стало очевидно, что в живописи наблюдается движение от геометрических, жестких и минималистичных к более лиричным, чувственным, романтическим абстракциям в более мягких и ярких цветах... В этом типе живописи всегда заметен штрих художника, даже когда картины выполнены с помощью распылителей, губок или других предметов... Когда я исследовал эту лирическую тенденцию, я нашел много молодых художников, чьи картины так мне понравились, что я был вынужден приобрести многие из них. Большинство картин на выставке « Лирическая абстракция» были созданы в 1969 году, и все они теперь являются частью моей коллекции.
Ларри Олдрич передал картины с выставки в дар Музею американского искусства Уитни. [23]
В течение многих лет термин «Лирическая абстракция» был уничижительным, что, к сожалению, негативно повлияло на тех художников, чьи работы были связаны с этим именем. В 1989 году профессор истории искусств Union College , покойный Дэниел Роббинс заметил, что термин «Лирическая абстракция» использовался в конце 1960-х годов для описания возвращения к живописной выразительности художниками по всей стране и «следовательно», сказал Роббинс, «термин следует использовать сегодня, потому что он имеет историческую достоверность» [24]
В выставке «Лирическая абстракция» приняли участие следующие художники . [25] [26]
Лирическая абстракция наряду с движением Fluxus и постминимализмом (термин, впервые введенный Робертом Пинкусом-Виттеном на страницах Artforum в 1969 году) [34] стремились расширить границы абстрактной живописи и минимализма, сосредоточившись на процессе, новых материалах и новых способах выражения. Постминимализм, часто включающий промышленные материалы, сырье, изготовления, найденные объекты, инсталляцию, серийное повторение и часто со ссылками на дадаизм и сюрреализм , лучше всего проиллюстрирован в скульптурах Евы Гессе . [34] Лирическая абстракция, концептуальное искусство , постминимализм , земное искусство , видео , перформанс , инсталляционное искусство , наряду с продолжением Fluxus , абстрактным экспрессионизмом , живописью цветового поля , живописью жестких контуров , минимализмом , оп-артом , поп-артом , фотореализмом и новым реализмом расширили границы современного искусства в середине 1960-х — 1970-х годах. [35] Лирическая абстракция — тип свободной абстрактной живописи, возникший в середине 1960-х годов, когда художники-абстракционисты вернулись к различным формам живописного, пикториального, экспрессионизма с акцентом на процесс, гештальт и повторяющиеся композиционные стратегии в целом. Характеризуется общим гештальтом, последовательным поверхностным натяжением, иногда даже сокрытием мазков и открытым избеганием реляционной композиции. Она развивалась, как и постминимализм, как альтернатива строгой доктрине формалиста и минимализма .
Лирическая абстракция имеет сходство с живописью цветового поля и абстрактным экспрессионизмом, особенно в свободном использовании краски — текстуры и поверхности, примером может служить картина Ронни Лэндфилда под названием «Для Уильяма Блейка» . Прямой рисунок, каллиграфическое использование линии, эффекты кисти, разбрызгивания, окрашивания, скребка, заливки и разбрызгивания краски внешне напоминают эффекты, наблюдаемые в абстрактном экспрессионизме и живописи цветового поля . Однако стили заметно отличаются. Отличительной чертой от абстрактного экспрессионизма и живописи действия 1940-х и 1950-х годов является подход к композиции и драме. Как видно из живописи действия , акцент делается на мазках кисти, высокой композиционной драме, динамическом композиционном напряжении. В то время как в лирической абстракции есть ощущение композиционной случайности, всей композиции, сдержанной и расслабленной композиционной драмы и акцент на процессе, повторении и всеобщей чувствительности. Различия с живописью цветового поля сегодня более тонкие, потому что многие художники цветового поля, такие как Хелен Франкенталер , Жюль Олицки , Сэм Фрэнсис и Джек Буш [36], за исключением Морриса Луиса , Эллсворта Келли , Пола Фили, Томаса Даунинга и Джина Дэвиса , превратились в лирических абстракционистов. Лирическая абстракция разделяет как с абстрактным экспрессионизмом, так и с живописью цветового поля чувство спонтанного и непосредственного чувственного выражения, следовательно, различия между конкретными художниками и их стилями становятся размытыми и, по-видимому, взаимозаменяемыми по мере их развития.
К середине 1950-х годов Ричард Дибенкорн отказался от абстрактного экспрессионизма и вместе с Дэвидом Парком , Элмером Бишоффом и несколькими другими сформировал Школу фигуративной живописи Bay Area , вернувшись к фигуративной живописи. В период с осени 1964 года по весну 1965 года Дибенкорн путешествовал по Европе, ему была предоставлена культурная виза для посещения и просмотра картин Анри Матисса в важных советских музеях. Он отправился в тогдашний Советский Союз, чтобы изучать картины Анри Матисса в российских музеях, которые редко можно было увидеть за пределами России. Когда он вернулся к живописи в Bay Area в середине 1965 года, его получившиеся работы подытожили все, чему он научился за более чем десятилетие своей карьеры в качестве ведущего фигуративного художника. [37] Когда в 1967 году он вернулся к абстракции, его работы были параллельны таким движениям, как движение «Цветовое поле» и «Лирическая абстракция». [38]
В 1960-х годах картины английского художника Джона Хойланда в стиле цветового поля характеризовались простыми прямоугольными формами, ярким цветом и плоской поверхностью изображения. В 1970-х годах его картины стали более фактурными. [39] В 1960-х и 1970-х годах он выставлял свои картины в Нью-Йорке в галереях Роберта Элкона и Андре Эммериха . Его картины были тесно связаны с постживописной абстракцией , живописью цветового поля и лирической абстракцией. [28]
Абстрактный экспрессионизм предшествовал живописи цветового поля , лирической абстракции, флюксусу , поп-арту , минимализму , постминималистскому движению и другим движениям 1960-х и 1970-х годов и оказал влияние на более поздние движения, которые развивались. Взаимосвязь отдельных, но родственных стилей привела к влиянию, которое работало в обоих направлениях между молодыми и старыми художниками, и наоборот. В середине 1960-х годов в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других местах художники часто пересекали границы между определениями и стилями искусства. В этот период — с середины 1960-х по 1970-е годы — передовое американское искусство и современное искусство в целом находились на перепутье, разбиваясь в нескольких направлениях. В 1970-е годы политические движения и революционные изменения в коммуникации сделали эти американские стили международными; поскольку сам мир искусства становился все более и более международным. Европейский аналог американской лирической абстракции — неоэкспрессионизм — стал доминировать в 1980-х годах и также развивался как ответ на американский поп-арт и минимализм , а также во многом заимствовал идеи из американского абстрактного экспрессионизма .
Это список художников, чье творчество, период или существенные аспекты которого рассматривались как лирическая абстракция, включая тех, кто существовал до того, как этот термин или направление стали определять в Америке в 1960-х годах.
{{cite journal}}: |last1=имеет общее название ( помощь ) ; Цитировать журнал требует |journal=( помощь )