Пьеро Дорацио ( Рим , 29 июня 1927 - Перуджа , 17 мая 2005) был итальянским художником. Его творчество было связано с живописью цветового поля , лирической абстракцией и другими формами абстрактного искусства .
Дорацио родился в Риме . Его отец был государственным служащим, а мать интересовалась историей и искусством. Дорацио учился в лицее Юлия Цезаря (средняя школа) в Риме. Семья бежала на родину в провинцию Абруццо в 1943 году. После войны Дорацио некоторое время работал переводчиком в британской армии , а затем изучал архитектуру в Римском университете . [1]
На него оказали влияние футуристы, такие как Джино Северини , Антонио Корпора, Энрико Прамполини и Джакомо Балла , что привлекло его к живописи. Отвращение к их правым взглядам подтолкнуло его вместо этого присоединиться к художникам левого толка, таким как Ренато Гуттузо . [2] Вместе с Пьетро Консагрой , Акилле Перилли и Джулио Туркато он помог сформулировать манифест и основать группу абстрактных художников в 1947 году под названием Forma I. Хотя группа была проникнута социалистическими наклонностями, она не следовала реалистическому социальному комментарию, продвигаемому Гуттузо, а предложила вернуть абстракцию из футуризма. В 1947 году Дорацио получил премию и стипендию от французского правительства для обучения в Школе изящных искусств в Париже. [3]
Дорацио, вместе с художниками Мино Перилли и Гуэррини, помог основать L'Age d'Or в 1950 году. Это был книжный магазин/галерея, посвященная абстрактному искусству. В 1952 году он продвигал фонд Origin с Альберто Бурри , Этторе Коллой и другими, а также редактировал журнал Arti Visive . Как представитель Италии, в 1953 году он впервые отправился в Соединенные Штаты, чтобы принять участие в Международном летнем семинаре в Гарвардском университете . Осенью того же года он переехал в Нью-Йорк и оставался там до 1954 года. В октябре 1953 года Дорацио провел свою первую персональную выставку в галерее One-Wall Джорджа Виттенборна.
В 1955 году он опубликовал «La Fantasia Dell-Arte Nella Vita Moderna » — обзор современного искусства в Италии. Относительно этой книги рецензент Кристофер Мастерс утверждает, что Дорацио, возможно, с избытком оптимизма, выдвинул свою веру в то, что «абстрактное искусство может изменить мир... Подобно тому, как наука и технологии разрушают барьеры между различными культурами, так и новый «универсальный стиль» приведет к «универсальной цивилизации»». [4]
В 1959 году его пригласили преподавать в аспирантуре Школы изящных искусств при Школе дизайна Пенсильванского университета. Там он работал с Хитоши Наказато , японским художником и гравером, и Отто Пиене , членом группы ZERO . [5] Дорацио преподавал там живопись в течение одного семестра каждый год с 1960 по 1969 год, разделяя свое время между Соединенными Штатами и Италией. В 1970 году он вернулся, чтобы жить и работать полный рабочий день в Риме. [6] В 1974 году он перенес свою студию из Рима в Умбрию , недалеко от Тоди . Питер Иден , основатель и директор Музея современного искусства во Франкфурте с 1978 по 1987 год, приобрёл три работы Дорацио с 1981 по 1983 год ( Oracolo , 1959; Blue Hearttrap , 1961; Stridente , 1982–83) [7] для музейной коллекции. [8] Они были частью музейных выставок во Франкфурте в 1985 году и в Милане в 1987 году. [9] В 1990-х годах работы были временно переданы в аренду Европейскому центральному банку. [10] Дорацио продолжал работать и выставляться до 2004 года.
Описанный как «откровенный, независимый персонаж», который был «противоположностью политкорректности», Дорацио использовал материалы и цвета постоянно. Он в основном известен картинами с толстыми полосами яркого цвета и перекрещивающимися сетками. [11] Несмотря на свою абстрактность, его картины не пренебрегают деталями или сложностью. Его стиль соответствует тому, что Клемент Гринберг позже описал как « постживописная абстракция ».
Среди выставок, включавших или демонстрирующих работы Дорацио, следующие: [12] [13] [14]