Клемент Гринберг ( / ˈ ɡ r iː n b ɜːr ɡ / ) (16 января 1909 г. — 7 мая 1994 г.), [1] иногда писавший под псевдонимом К. Хардеш , был американским эссеистом, известным в основном как художественный критик, тесно связанный с американским современным искусством середины XX века, и формалистским эстетиком. Он лучше всего запомнился своей связью с художественным движением абстрактный экспрессионизм и художником Джексоном Поллоком .
Клемент Гринберг родился в Бронксе , Нью-Йорк, в 1909 году. Его родители были еврейскими иммигрантами среднего класса, и он был старшим из их трех сыновей. С детства Гринберг навязчиво рисовал, пока не стал молодым человеком, когда он начал сосредотачиваться на литературе. Он учился в средней школе Эразмус Холл , школе для мальчиков Маркванд и Сиракузском университете , окончив его с отличием в 1930 году, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства, член Phi Beta Kappa . [2] После колледжа, уже свободно владея идишем и английским с детства, Гринберг самостоятельно выучил итальянский и немецкий языки в дополнение к французскому и латыни. В течение следующих нескольких лет он путешествовал по США, работая в галантерейном бизнесе своего отца, но работа не соответствовала его наклонностям, поэтому он обратился к работе переводчика. Гринберг женился в 1934 году, в следующем году у него родился сын, а через год он развелся. В 1936 году он занял ряд должностей в федеральном правительстве, в Управлении гражданской службы, Управлении по делам ветеранов и, наконец, в Отделе оценщиков Таможенной службы в 1937 году. Именно тогда Гринберг начал серьезно писать и вскоре начал публиковаться в нескольких небольших журналах и литературных изданиях. [3]
Хотя его первые опубликованные эссе были посвящены в основном литературе и театру, искусство по-прежнему сильно притягивало Гринберга, поэтому в 1939 году он внезапно сделал себе имя как писатель, пишущий о визуальном искусстве, с, возможно, самым известным и часто цитируемым эссе « Авангард и китч », впервые опубликованным в журнале Partisan Review . В этом эссе, навеянном марксизмом, Гринберг утверждал, что истинное авангардное искусство является продуктом революции критического мышления эпохи Просвещения и, как таковое, сопротивляется и отшатывается от деградации культуры как в капиталистическом, так и в коммунистическом обществе, признавая при этом парадокс, что в то же время художник, зависящий от рынка или государства, остается неразрывно связанным «золотой пуповиной» . Китч, с другой стороны, является продуктом индустриализации и урбанизации рабочего класса, наполнителем, созданным для потребления рабочим классом: населением, жаждущим культуры, но не имеющим ресурсов и образования, чтобы наслаждаться авангардной культурой. Гринберг пишет:
Китч, используя в качестве сырья униженные и академизированные симулякры подлинной культуры, приветствует и культивирует эту бесчувственность. Она является источником его прибыли. Китч механичен и действует по формулам. Китч — это подставной опыт и поддельные ощущения. Китч меняется в зависимости от стиля, но всегда остается тем же. Китч — это олицетворение всего поддельного в жизни нашего времени. Китч делает вид, что не требует от своих клиентов ничего, кроме их денег, — даже их времени. [4]
Для Гринберга авангардное искусство было слишком «невинным», чтобы его можно было эффективно использовать в качестве пропаганды или приспособить к какой-либо цели, в то время как китч идеально подходил для разжигания ложных чувств.
Гринберг использовал немецкое слово « китч » для описания этой низкой, выдуманной формы «культуры», хотя с тех пор его коннотации были изменены на более позитивное принятие ностальгических материалов капиталистической/коммунистической культуры.
Гринберг написал несколько основополагающих эссе, определивших его взгляды на историю искусств в XX веке.
В 1940 году Гринберг присоединился к Partisan Review в качестве редактора. Он стал художественным критиком в The Nation в 1942 году. Он был помощником редактора Commentary с 1945 по 1957 год. [5]
В декабре 1950 года Гринберг присоединился к финансируемому правительством Американскому комитету за свободу культуры . Он считал, что модернизм дает критический комментарий к опыту. Он постоянно менялся, чтобы приспособиться к псевдокультуре китча, которая сама по себе постоянно развивалась. В годы после Второй мировой войны Гринберг продвигал позицию, что лучшие художники-авангардисты появлялись в Америке, а не в Европе. [6] В частности, он отстаивал Джексона Поллока как величайшего художника своего поколения, отмечая «сплошные» жестовые полотна художника . В эссе 1955 года «Живопись американского типа» Гринберг продвигал работы абстрактных экспрессионистов, среди которых были Поллок, Виллем де Кунинг , Ганс Хофманн , Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл , как следующий этап в модернистском искусстве, утверждая, что эти художники двигались в сторону большего акцента на « плоскостности » плоскости изображения.
Гринберг помог сформулировать концепцию специфичности среды . Она постулировала, что существуют присущие качества, присущие каждой художественной среде, и часть модернистского проекта включала создание произведений искусства, которые все больше и больше привержены своей конкретной среде. В случае с живописью двухмерная реальность среды привела к увеличению акцента на плоскостности, в отличие от иллюзии глубины, обычно встречающейся в живописи со времен Ренессанса и изобретения живописной перспективы.
По мнению Гринберга, после Второй мировой войны Соединенные Штаты стали хранителем «передового искусства». Он восхвалял подобные движения за рубежом и после успеха выставки Painters Eleven в 1956 году с американскими абстрактными художниками в нью-йоркской галерее Riverside Gallery он отправился в Торонто в 1957 году, чтобы увидеть работы группы. Он был особенно впечатлен потенциалом художников Уильяма Рональда и Джека Буша , и позже завязал тесную дружбу с Бушем. Гринберг видел в работах Буша после Painters Eleven явное проявление перехода от абстрактного экспрессионизма к живописи цветового поля и лирической абстракции , перехода, к которому он призывал в большинстве своих критических работ того периода.
Гринберг выразил смешанные чувства по поводу поп-арта . С одной стороны, он утверждал, что поп-арт разделяет тенденцию к «открытости и ясности в противовес напыщенности абстрактного экспрессионизма второго поколения». Но Гринберг утверждал, что поп-арт «на самом деле не бросает вызов вкусу более чем на поверхностном уровне». [7]
В 1960-х годах Гринберг оставался влиятельной фигурой для молодого поколения критиков, включая Майкла Фрида и Розалинд Э. Краусс . Его антагонизм к « постмодернистским » теориям и социально ангажированным движениям в искусстве сделал его мишенью для критиков, которые называли его и искусство, которым он восхищался, «старомодным».
В 1968 году Гринберг прочитал первую лекцию памяти Джона Пауэра в Институте изящных искусств Пауэра при Сиднейском университете, Австралия. [8]
В своей книге «Нарисованное слово » Том Вулф критиковал Гринберга вместе с Гарольдом Розенбергом и Лео Стейнбергом , которых он называл королями «Культурбурга». Вулф утверждал, что эти три критика доминировали в мире искусства со своими теориями и что, в отличие от мира литературы, в котором любой может купить книгу, мир искусства контролировался замкнутым кругом богатых коллекционеров, музеев и критиков с огромным влиянием. [9]
В конце концов, Гринберг был обеспокоен тем, что некоторый абстрактный экспрессионизм был «сведен к набору манер», и все больше обращался к новому набору художников, которые отказались от таких элементов, как предмет, связь с художником и определенные мазки кисти. Он предположил, что этот процесс достиг уровня «чистоты» (слово, которое он использовал только в пугающих кавычках ), который раскрыл правдивость холста и двухмерные аспекты пространства (плоскостность). Гринберг придумал термин постживописная абстракция, чтобы отличить его от абстрактного экспрессионизма , или живописной абстракции , как он предпочитал его называть. Постживописная абстракция была термином, данным бесчисленному количеству абстрактного искусства, которое реагировало на жестовую абстракцию абстрактных экспрессионистов второго поколения. Среди доминирующих тенденций в постживописной абстракции — художники с жесткими границами, такие как Эллсворт Келли и Фрэнк Стелла , которые исследовали отношения между жестко очерченными формами и краями (в случае Стеллы — между формами, изображенными на поверхности, и буквальной формой подложки), и художники цветового поля, такие как Хелен Франкенталер и Моррис Луис , которые сначала окрашивали холст красками Magna, а затем акриловыми красками на водной основе, исследуя тактильные и оптические аспекты больших, ярких полей чистого, открытого цвета. Однако граница между этими движениями тонка, поскольку такие художники, как Кеннет Ноланд, использовали аспекты обоих движений в своем искусстве. Постживописная абстракция обычно рассматривается как продолжение модернистской диалектики самокритики.
В 2000 году Портлендский художественный музей (PAM) приобрел коллекцию Клемента Гринберга из 159 картин, гравюр, рисунков и скульптур 59 выдающихся художников конца 20-го и начала 21-го века. PAM выставляет работы в основном в Центре современного искусства Jubitz; некоторые скульптуры находятся на открытом воздухе. Большинство представленных художников — американцы, а также несколько канадцев и несколько художников других национальностей. В коллекции представлены такие художники, как Эдвард Аведисян , Уолтер Дарби Баннард , Стэнли Боксер , Джек Буш , Энтони Каро , Дэн Кристенсен , Рональд Дэвис , Ричард Дибенкорн , Энрико Донати , Фридель Дзубас , Андре Фотё , Пол Фили , Хелен Франкенталер , Роберт Гудноу , Адольф Готлиб , Ганс Хофманн , Вольфганг Холлег . ха, Роберт Джейкобсен , Пол Дженкинс , Сеймур Липтон , Жорж Матье , Кеннет Ноланд , Жюль Олицки , Уильям Перехудофф , Джексон Поллок , Ларри Пунс , Уильям Рональд , Энн Райан , Дэвид Смит , Теодорос Стамос , Энн Труитт , Альфред Уоллис и Ларри Зокс . [10]
Вдова Гринберга, Джанис ван Хорн, передала в дар Портлендскому художественному музею его аннотированную библиотеку выставочных каталогов и публикаций о художниках из коллекции Гринберга . [11] Аннотированная библиотека Гринберга доступна в библиотеке семьи Крампэкеров Портлендского художественного музея, которая открыта для публики бесплатно.
Гринберга сыграл актёр Джеффри Тэмбор в фильме 2000 года «Поллок » о жизни Джексона Поллока .
