Теодорос Стамос ( греч . Θεόδωρος Στάμος) (31 декабря 1922 — 2 февраля 1997) — греко-американский художник. Он один из самых молодых художников оригинальной группы художников -абстракционистов (так называемых « Irascibles »), в которую входили Джексон Поллок , Виллем де Кунинг и Марк Ротко . Его последние годы жизни были негативно затронуты его участием в деле Ротко .
Стамос был одним из самых оригинальных и молодых художников- абстрактных экспрессионистов , работавших в Нью-Йорке в 1940-х и 50-х годах. Он родился в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в семье греческих иммигрантов; его мать была из Спарты, а отец вырос в Лефкаде. Будучи подростком, он выиграл стипендию в Американской школе художников , где изучал скульптуру у Саймона Кеннеди и Джозефа Конзала. [1] Его преподаватель Джозеф Солман , который был членом группы The Ten, стал наставником Стамоса. По настоянию Солмана Стамос посетил влиятельную галерею Альфреда Стиглица An American Place, где он познакомился с работами Артура Дава и Джорджии О'Киф , среди прочих. В этот период, в конце 1930-х и начале 1940-х годов, Стамос выполнял множество случайных работ: печатник, флорист, шляпник и продавец книг. Работая в багетной мастерской Герберта Беневи Gramercy Art на Восточной 18-й улице, он познакомился с представителями европейского авангарда, включая Аршила Горки и Фернана Леже. [2]
В 1943 году, когда Стамосу было 21 год, известный дилер Бетти Парсонс устроила ему персональную выставку в своей галерее и книжном магазине Wakefield. Парсонс стала важным союзником и связующим звеном с современным миром искусства Нью-Йорка; Стамос регулярно выставлялся с ней до 1957 года. К середине 1940-х годов его карьера становилась все более и более устоявшейся — он ежегодно выставлялся в Музее Уитни с 1945 по 1951 год, в Институте Карнеги и Художественном институте Чикаго в 1947 году и в Музее современного искусства в 1948 году. [3] Также в этот период работы Стамоса начали привлекать внимание коллекционеров. Музей современного искусства приобрел картину Стамоса « Звуки в скале» в 1946 году. А Эдвард Уэльс Рут, который стал как сторонником карьеры Стамоса, так и благотворителем Института Мансона-Уильямса-Проктора , купил первую из многих картин у художника в 1945 году.
Картины художника 1940-х годов сочетают приглушенные землистые цвета с биоморфными образами, предполагающими геологические формы или зачаточные органические формы. Это согласуется с интересом Стамоса к естественной истории; как заметил художник Барнетт Ньюман во введении к выставке Стамоса 1947 года в галерее Бетти Парсонс, «Его идеограммы улавливают момент тотемического сродства со скалой и грибом, раком и водорослями. Он переопределяет пасторальный опыт как опыт участия во внутренней жизни природного явления». [4]
В конце 1940-х годов он стал членом «Вспыльчивых восемнадцати», группы художников-абстракционистов, протестовавших против политики Музея искусств Метрополитен в отношении американской живописи 1940-х годов и позировавших для знаменитой картины в 1950 году; членами группы, считающейся «первым поколением» абстрактных экспрессионистов , были: Виллем де Кунинг , Адольф Готлиб , Эд Рейнхардт , Хедда Стерн , Ричард Пузетт-Дарт , Уильям Базиотес , Джимми Эрнст , Джексон Поллок , Джеймс Брукс , Клиффорд Стилл , Роберт Мазервелл , Брэдли Уокер Томлин , Теодорос Стамос, Барнетт Ньюман и Марк Ротко . Эти художники являются частью Нью-йоркской школы , и их называли «Вспыльчивыми» в статье, опубликованной в выпуске журнала Life , где была опубликована печально известная фотография Нины Лин [5] .
Около 1950 года Стамос начал изучать новый подход к абстракции. Вдохновленный эстетикой Восточной Азии, он создал серию картин «Чайный домик», характеризующуюся мягко очерченными геометрическими формами, написанными ограниченной палитрой и часто наложенными темной каллиграфической кистью. Позже, в 1950-х годах, Стамос работал с композициями, которые становились все более упрощенными и упрощенными. Он исследовал использование слоев тонкого пигмента, тщательно обработанного, чтобы создать глубину в своих широких цветовых пространствах. [6]
Стамос много путешествовал в течение большей части своей взрослой жизни. В 1947 году он отправился на поезде в Нью-Мексико и на Тихоокеанский Северо-Запад. В 1948 и 49 годах он посетил Европу, включая части Греции и, возможно, Египет. [3] В течение следующих четырех десятилетий Стамос много и часто путешествовал. Эти поездки как способствовали его эстетическому развитию, так и давали пищу для его широкого, глубокого интеллектуального интереса к мировым системам верований. Начиная с 1962 года он создал несколько длинных серий картин; многие из них содержали подсерии. Серия Sun-Box, начатая в 1962 году, исследовала жесткую геометрию на плоских основаниях. После 1971 года все его картины были частью серии Infinity Field. Эти абстракции характеризуются широкими областями цвета, очерченными тонкими линиями или формами; эффект тонкий и медитативный. В серию Infinity Fields входит подсерия Lefkada, вдохновленная греческим островом, где Стамос проводил большую часть своего времени с 1970 года до своей смерти.
Он преподавал в колледже Black Mountain с 1950 по 1954 год, а с 1955 по 1975 год он преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и Школе изящных искусств Каммингтона. Стамос также был членом Uptown Group . За год до своей смерти он пожертвовал 43 своих работы Национальной галерее Греции . Он похоронен в Лефкасе , Греция . [7]
Марк Ротко выбрал своего друга в качестве распорядителя своего имущества, однако это привело к его вовлечению в дело Ротко — крупный судебный процесс и скандал в мире искусства. [8]
Чуть больше года спустя после его самоубийства в 1970 году дочь Ротко подала в суд на исполнителей завещания, а также на галерею Мальборо, за растрату и мошенничество . За двенадцать лет судебных разбирательств и апелляций выяснилось, что многие картины Ротко, которые были проданы или переданы его наследником в галерею Мальборо на Манхэттене, были проданы по намеренно заниженным ценам привилегированным клиентам, в то время как галерея собирала завышенные комиссионные, достигающие 50 процентов, по сравнению с 30 процентами, которые обычно взимаются с художника его калибра; исполнители, тем временем, делили доходы наследия от Мальборо в качестве своих гонораров. Стамос охотно присоединился к заговору и был соблазнен сменить свое представительство из галереи Андре Эммериха более щедрым контрактом с Мальборо. Ответчики были признаны виновными и оштрафованы на сумму более 9 миллионов долларов; Стамос заплатил свою часть штрафа, передав свой дом в собственность Ротко, но ему была предоставлена пожизненная аренда . Хотя это дело во многом улучшило репутацию Ротко, оно нанесло серьезный ущерб репутации как галереи, так и Стамоса. [8] Другая точка зрения на это дело была опубликована в New York Law Journal в 1988 году. [9]
Стамос так и не восстановился как художник. Галереи уровня Эммериха или досканальной Мальборо не представляли его работы. Отсутствие поддержки со стороны ведущих галерей давало коллекционерам меньшее чувство уверенности в ценности его работ и, возможно, с общей оценкой его работ как художника, привело к тому, что к 1998 году его работы стали восприниматься как абстрактный экспрессионизм низкого, второразрядного или третьего ранга. [8]
Его работа «Классические границы I» , написанная маслом на холсте (60,25 на 60 дюймов (153,0 см × 152,4 см)) с 1961 года, находится в коллекции Института искусств Чикаго с 1962 года. [10] Ее приобретение было профинансировано Фондом приобретений Мэри и Ли Блок. [10] «Иберийская солнечная коробка» (69,75 на 48 дюймов (177,2 см × 121,9 см)) с 1967 года входит в коллекцию произведений искусства Empire State Plaza губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк. [11]
