Артур Гарфилд Дав (2 августа 1880 — 23 ноября 1946) — американский художник. Ранний американский модернист , его часто считают первым американским художником-абстракционистом . [1] Дав использовал широкий спектр средств массовой информации, иногда в нетрадиционных комбинациях, для создания своих абстракций и абстрактных пейзажей. Картина «Я и Луна» [2] 1937 года является хорошим примером абстрактного пейзажа Артура Дава и считается одной из кульминаций его карьеры. [3] В 1920-х годах Дав сделал серию экспериментальных коллажей . [4] Он также экспериментировал с техниками, комбинируя краски, такие как смешанное вручную масло или темпера, с восковой эмульсией , как показано в картине Дава «Танки» 1938 года из коллекции Бостонского музея изящных искусств . [5]
Дав родилась в богатой семье в Канандайгуа, штат Нью-Йорк . Его родители, Уильям Джордж и Анна Элизабет, имели английское происхождение . Уильям Дав интересовался политикой и назвал своего сына Артуром Гарфилдом в честь кандидатов от республиканской партии на пост президента и вице-президента на выборах 1880 года Джеймса Гарфилда и Честера Артура , которые в конечном итоге выиграли голосование. [6] [7] Артур Дав вырос на ферме, любя природу; однако его отец был очень успешным бизнесменом, владевшим кирпичным заводом (наряду с городской недвижимостью) и ожидавшим, что его сын станет богатым. [8] Детские интересы Дава включали игру на фортепиано, уроки рисования и работу в школьной бейсбольной команде. [8] В детстве с ним подружился сосед Ньютон Уэзерби, натуралист, который брал его с собой на охоту, рыбалку и походы [9], что способствовало тому, что Дав полюбил природу. Уэзерби также был художником-любителем, который давал Даву для работы куски остатков холста.
Дав учился в Хобартском колледже и Корнеллском университете , где записался на факультативные занятия по искусству. [10] Он окончил Корнеллский университет в 1903 году. [1] Голубь был выбран для иллюстрации ежегодника Корнеллского университета. Иллюстрации Дава оказались популярными, оживив изображенных персонажей и ситуации. [8] После окончания учебы он стал известным коммерческим иллюстратором журналов Harper's Magazine и The Saturday Evening Post в Нью-Йорке . [1] Родители Дава были расстроены его выбором стать художником вместо более прибыльной профессии, которую могла бы обеспечить его степень в Лиге плюща, и они оказались не сочувствующими трудностям, которые возникли на пути к карьере в искусстве. [11]
В 1907 году Дав и его первая жена Флоренс отправились во Францию и переехали в Париж, тогдашнюю мировую столицу искусства. [11] Они совершали короткие поездки в Италию и Испанию. [6] Находясь там, Дав присоединился к группе художников-экспериментаторов из США, в которую входил Альфред Генри Маурер . Дав и Маурер оставались друзьями до самоубийства Маурера в 1932 году. Находясь в Европе, Дав познакомился с новыми стилями живописи, в частности с фовистскими работами Анри Матисса , и выставлялся на ежегодном Осеннем салоне в 1908 и 1909 годах. художник, он вернулся в Нью-Йорк. [6] Его возвращение к коммерческой иллюстрации было неудовлетворительным, поэтому Дав уехал из Нью-Йорка, чтобы зарабатывать на жизнь сельским хозяйством и рыбалкой, а остальное время посвящал живописи. [6] Его сын, Уильям К. Дав, родился 4 июля 1909 года. [7]
Когда Дав вернулся в Америку в 1909 году, он встретил Альфреда Стиглица , вероятно, посредством письменного представления Маурера. [6] Штиглиц был известным фотографом и галеристом, который очень активно продвигал современное искусство в Америке, в том числе работы европейских художников, которые никогда раньше не видели в США. [6] Дав решил бросить работу иллюстратора, но был нуждавшийся в творческой индивидуальности и эмоциональной поддержке, и Штиглиц исполнил обе эти роли. [12] Фотограф был на 16 лет старше Дава, и его городские, еврейские и европейские культурные корни контрастировали с сельским англосаксонским протестантским наследием Дава. Говорили, что Дав был нежным, тихим и хорошим другом, а Штиглиц был известен как склонный к спорам и проницательный человек. [6] Они нашли общий язык в идее, что формы искусства должны воплощать современные духовные ценности, а не материализм и традиции. [11] При поддержке Штиглица Дав создал так называемые первые чисто абстрактные картины, вышедшие из Америки. Работы Дава были основаны на естественных формах, и он называл свой тип абстракции «извлечением», где, по сути, он извлекал основные формы сцены из природы.
Дав выставлял свои работы в галерее Штиглица 291 в 1910 году в рамках выставки «Молодые американские художники», в которой также участвовал старый друг Дава Маурер. [6] Дав показал одну картину, большой натюрморт, написанный во Франции, под названием «Лобстер», который стал его последней репрезентативной работой. [6] Штиглиц предоставил Даву свою первую персональную выставку в 1912 году в 291. [1] Выставка, в которую входила группа пастелей Дава, ставшая известной как «Десять заповедей», была первой публичной выставкой Дава. абстрактное искусство американца. [6] За два года после встречи со Стиглицем Дав стал лидером в международном развитии искусства. [6] С 1912 по 1946 год Дав ежегодно выставлял свои работы в галереях Стиглица: 291, Intimate Gallery и An American Place. [6] На протяжении своей карьеры Дав использовал широкий спектр средств массовой информации, иногда в нетрадиционных комбинациях. В течение 1920-х годов Дав создал множество работ на бумаге, таких как пастель на бумаге, «Символизированная природа (или рифы)» 1924 года. Как уже говорилось выше, Дав создавал экспериментальные коллажи в 1920-х годах в таких работах, как « Критик», 1925 год и «Интеллектуал 1925 года»; [13] [14] и он экспериментировал с техниками, сочетая краски, такие как масло и / или темпера, с восковой эмульсией. Танки , 1938 год — пример масла поверх восковой эмульсии; Комментируя «Танки», Бостонский музей изящных искусств говорит: « Оттененные бледно-серым ореолом, дрожащие конструкции почти дематериализуются и сливаются с окружающим пейзажем, но в то же время сохраняют свои огромные формы. [5]
Несмотря на поддержку со стороны различных членов арт-сообщества, Даву часто приходилось зарабатывать деньги за счет сельского хозяйства, рыбалки и коммерческой иллюстрации. Самым последовательным сторонником Dove был Дункан Филлипс , основатель коллекции Phillips Collection в Вашингтоне, округ Колумбия, в которой сейчас хранится большая часть работ Dove. Работы Дава убедили Филипс в том, что абстракция — это художественный процесс, а не просто художественный стиль. [15] Галерею Штиглица впервые посетил Филлипс из-за Дава, и он продолжал возвращаться, чтобы увидеть работы Дава. [15] В обмен на первый выбор картин с каждой выставки Филлипс платил Даву комиссию в размере 50 долларов в месяц. [12] Дав встречался с Филлипсом только один раз в жизни, в 1936 году. [6] В 1937 году Филлипс приобрел Goin Fishin за 2000 долларов, что на тот момент было самой крупной суммой, уплаченной за любую работу Дава. [6] Компания Phillips также приобрела «Хантингтон-Харбор 1». [15] В период с 1924 по 1930 год компания Dove выпустила около двадцати пяти композиций. [7]
Дав провела семь лет на плавучем доме под названием «Мона» с Хелен Торр , известной как «Рыжая» из-за огненного цвета ее волос. Торр также был художником. Хотя психологические последствия пошли на пользу искусству Дава, его жизнь с Торром была трудной. Флоренс Дав никогда не заботилась о страсти Дава к искусству и была более склонна к общению. После 25 лет брака Дав покинула Флоренцию. [6] Флоренс не дала ему развода и категорически отказалась позволить ему увидеться с сыном. [6] Уходя, он оставил после себя все, кроме копий «Камерной работы» и писем Стиглица. [6]
Когда Флоренс неожиданно умерла, Дав заплатил 250 долларов на похороны и прислал цветы, но на похороны в Женеву не поехал. [6] Несмотря на то, что он был расстроен ее смертью, теперь он смог увидеть своего сына и жениться на Торре. Впервые за восемь лет Дав встретился со своим тогда девятнадцатилетним сыном Биллом, который тоже был художником. Они подружились, и позже его сын помог Даву создать технику серебрения рам.
Дав и Торр не смогли сразу пожениться, поскольку Торр не развелась со своим первым мужем. В конце концов они поженились в апреле 1932 года в мэрии Нью-Йорка, проведя короткую службу и воспользовавшись кольцом из десятицентового магазина . [6] Дав в своем реестре браков назвал себя «изготовителем рамок». Выставка в Галерее 291 1933 года была единственным разом, когда Штиглиц позволил Торру и Даву выставляться вместе. [7] «Семь американцев» вернули Дава в поле зрения крупных газет и журналов по искусству, а также снова привлекли внимание общественности. [6] Его работы оказали влияние на более поздних художников -абстракционистов -пейзажистов , таких как Джулиан Хаттон и Джорджия О'Киф , обладая «безудержной любовью к чистым, горячим цветам». [16]
В июле 1924 года, когда Артур Дав и Хелен Торр приплыли в гавань Хантингтон на борту своего 42-футового яла « Мона», они не могли предвидеть, в какой степени северное побережье Лонг-Айленда вдохновит их на создание некоторых из их величайших картин. Они жили в Халесите до Великой депрессии , когда Дав и Торр вернулись в поместье Дава, расположенное в Женеве .
Желая вернуться на Лонг-Айленд , в 1938 году пара вернулась в свой первый дом, бывшее почтовое отделение и универсальный магазин на Сентер-Шор-роуд в Сентерпорте, Нью-Йорк . Они купили дом за 980 долларов. Крошечный однокомнатный коттедж стоял на берегу пруда Титус-Милл. Почти сразу же у Дава обнаружили пневмонию ; в конце концов он перенес сердечный приступ, и ему поставили диагноз изнурительного заболевания почек . Имея ужасное здоровье до конца своих дней, он жил спокойно и, наконец, смог полностью посвятить себя живописи и сосредоточиться на вдохновении своего окружения и своего дома. Некоторые из самых ярких картин в его карьере, в том числе «Бабье лето», были написаны в Сентерпорте. Торр остался [ нужны разъяснения ] в доме у пруда, но больше никогда не рисовал. Хелен Торр умерла в 1967 году. В 1979 году ее работы и работы Дава были выставлены вместе в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [11] [18]
Коттедж Артура Дава-Хелен Торр был внесен в Национальный реестр исторических мест в 2000 году .
До конца 1930-х годов Дав страдал от болезней сердца и болезни Брайта . [1] В 1939 году у него случился сердечный приступ, и его здоровье так и не восстановилось полностью. В 1946 году Дав провел свою последнюю выставку с девятью новыми картинами, совершил свой последний визит в галерею и в последний раз увидел Штиглица. В июле того же года у них родился первый внук Тони. Чуть более чем через месяц после закрытия шоу в июле Штиглиц умер от сердечной недостаточности. Сильно потрясенный смертью друга, Дав прожил всего четыре месяца. [6] Хотя он был частично парализован из-за инсульта, он продолжал с помощью Торра руководить кистью, рисуя, пока не потерял сознание и не умер в больнице Хантингтона. [6] Артур Дав умер 23 ноября 1946 года после второго сердечного приступа и почечной недостаточности . Он был похоронен на Мемориальном кладбище церкви Св. Иоанна в Колд-Спринг-Харбор, Нью-Йорк. [19] В октябре, незадолго до своей смерти, Дав в последний раз написал Филлипсу:
Вы понятия не имеете, зачем мне сейчас отправлять эти чеки. После борьбы за идею всю свою жизнь я понимаю, что ваша поддержка спасла ее для меня и хотела поблагодарить вас от всего сердца и души за то, что вы сделали. Это было чудесно. Было написано так много писем, но не отправлено по почте, и, поскольку этим летом я провел много времени в постели, картины были почти всем, что я мог собрать достаточно энергии, чтобы сделать то, что я считал лучшим из своих способностей. Незадолго до смерти Штиглица я принес ему несколько картин, в которых, по моему мнению, было что-то новое. Он немедленно подошел к ним и рассказал о новых идеях. Его интуиция в этом отношении была замечательной, и я так рад, что мне разрешили жить при его и вашей жизни. Это была большая привилегия, за которую я искренне благодарен.
Внучка Артура Дава — интерактивный художник Тони Дав . [20]
Поместье Артура Дава представляет галерея Терри Динтенфасса. [21]
В 2017 году было объявлено, что Женева, штат Нью-Йорк , получит финансирование на восстановление экономики, которое частично поможет в восстановлении здания Dove Block 1878 года, которое когда-то было студией Dove в 1930-х годах. [22] Общество ориентиров Западного Нью-Йорка ранее объявило, что историческое здание Dove Block находится в списке «Пятёрка к возрождению в 2016 году». [23]
безудержная любовь к чистым, горячим цветам, напоминающая также Гогена и фовистов.
