Моррис Луис Бернстайн (28 ноября 1912 г. — 7 сентября 1962 г.), известный профессионально как Моррис Луис , был американским художником. В 1950-х годах он стал одним из первых представителей живописи цветового поля . Живя в Вашингтоне, округ Колумбия , Луис вместе с Кеннетом Ноландом и другими вашингтонскими художниками сформировал художественное движение, которое сегодня известно как Вашингтонская школа цвета . [1]
С 1929 по 1933 год он учился в Мэрилендском институте изящных и прикладных искусств (ныне Мэрилендский институтский колледж искусств ) по стипендии, [2] но бросил учёбу незадолго до окончания программы. Луис работал на разных случайных работах, чтобы прокормить себя во время рисования, и в 1935 году был президентом Ассоциации художников Балтимора. С 1936 по 1940 год он жил в Нью-Йорке и работал в станковом отделе Федерального художественного проекта Управления прогресса работ . [3] [4] В этот период он был знаком с Аршилом Горки , Дэвидом Альфаро Сикейросом и Джеком Творковым . Он также отказался от своей фамилии.
Он вернулся в родной Балтимор в 1940 году и преподавал частным образом. В 1948 году он стал пионером в использовании краски Magna — недавно разработанной акриловой краски на масляной основе , созданной для него его друзьями, нью-йоркскими мастерами по живописи Леонардом Бокуром и Сэмом Голденом . В 1952 году Луи переехал в Вашингтон, округ Колумбия. Живя в Вашингтоне, округ Колумбия, он был несколько в стороне от нью-йоркской сцены и работал практически в изоляции. В 1950-х годах он и группа художников, в которую входили Кеннет Ноланд , Джин Дэвис , Томас Даунинг , Говард Меринг , Энн Труитт и Хильда Торп и другие, играли центральную роль в развитии живописи цветового поля . Основной момент в творчестве Луи и других художников цветового поля , иногда известных как Вашингтонская школа цвета в отличие от большинства других новых подходов конца 1950-х и начала 1960-х годов, заключается в том, что они значительно упростили идею того, что составляет вид готовой картины. Они продолжили традицию живописи, представленную Джексоном Поллоком , Барнеттом Ньюманом , Клиффордом Стиллом , Марком Ротко , Робертом Мазервеллом и Эдом Рейнхардтом . Исключение жестового, композиционного рисунка в пользу больших областей необработанного холста, сплошных плоскостей разбавленной и жидкой краски, использование экспрессивного и психологического использования плоского и интенсивного цвета и повторяющейся композиции. Одной из самых важных серий картин Луи в стиле цветового поля были его Unfurleds . [5]
Все художники цветового поля были озабочены классическими проблемами живописного пространства и плоскостности плоскости картины. В 1953 году Луи и Ноланд посетили студию Хелен Франкенталер в Нью-Йорке, где они увидели и были очень впечатлены ее картинами-пятнами, особенно «Горы и море » (1952). По возвращении в Вашингтон Луи и Ноланд вместе экспериментировали с различными техниками нанесения краски. Луи характерно наносил чрезвычайно разбавленную, разбавленную краску на негрунтованный, нерастянутый холст, позволяя ей течь по наклонной поверхности в эффектах, иногда напоминающих полупрозрачные цветные вуали. Важность примера Франкенталера в развитии Луи этой техники была отмечена. [5] Луи сообщил, что он считал Франкенталера мостом между Джексоном Поллоком и возможным. Однако, даже в большей степени, чем Франкенталер, Луи исключил жест кисти , хотя его плоский, тонкий пигмент временами модулируется в развевающихся и тонких тонах .
В 1954 году Луи создал свои зрелые картины Veil Paintings , которые характеризовались перекрывающимися, наложенными слоями прозрачного цвета, вылитого на проклеенный или непроклеенный холст и окрашенного в него. [6] Картины Veil Paintings состоят из волн блестящих, изогнутых цветовых форм, погруженных в полупрозрачные размывки, через которые отдельные цвета появляются в основном по краям. Хотя и приглушенный, полученный цвет чрезвычайно богат. В другой серии художник использовал длинные параллельные полосы и полосы чистого цвета, расположенные бок о бок в радужных эффектах. Картина Tet является хорошим примером его картин Veil Paintings .
Разбавленной акриловой краске давали возможность запачкать холст, делая пигмент единым с холстом, а не «сверху». Это соответствовало концепции Гринберга о «модернизме», поскольку делало всю плоскость картины плоской. [7]
Луи уничтожил многие из своих картин между 1955 и 1957 годами. Он возобновил работу над Veils в 1958–59 годах. За ними последовали Florals and Columns (1960), Alephs (1960), Unfurleds (1960–61) — в которых ручейки более непрозрачного, интенсивного цвета текут с обеих сторон больших белых полей необработанного холста — и, наконец, картины Stripe (1961–62). Между летом 1960 года и январем/февралем 1961 года он создал около 150 Unfurleds , в основном на холстах размером с фреску. [8]
Мемориальная выставка работ Луи прошла в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 1963 году. Крупные выставки работ Луи также были организованы Музеем изящных искусств в Бостоне в 1967 году и Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , в 1976 году. В 1986 году прошла важная ретроспективная выставка его работ в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. В 2007-2008 годах важная ретроспектива прошла в музеях Сан-Диего , в Музее современного искусства , в Атланте в High Museum и в Вашингтоне, округ Колумбия, в музее и саду скульптур Хиршхорна .
В 2024 году Бет Шин и Дельта Эта объединили Every Sound Is a Shape of Time: Selections from PAMM's Collection в Художественном музее Переса в Майами . Куратором выставки является директор музея и историк искусства Франклин Сирманс . [12] [13]
В 2015 году полосатое полотно Луи « Номер 36» (1962) из коллекции лорда Энтони и леди Эвелин Джейкобс было продано за 1,5 миллиона фунтов стерлингов на аукционе Christie's в Лондоне. [14]
В 1947 году он женился на Марселле Сигел. [15] [16] Она поддерживала его на протяжении всей его карьеры и в память о нем она ежегодно поддерживала одного художника через стипендию Морриса Луиса в Университете Джорджа Вашингтона .
В 1962 году у Морриса Луиса диагностировали рак легких, и вскоре он умер у себя дома в Вашингтоне, округ Колумбия, 7 сентября 1962 года. Причиной его болезни было длительное воздействие паров краски. [15] Наследство Морриса Луиса представляет исключительно Дайан Апрайт, бывший профессор изящных искусств Гарвардского университета . [17]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )