Аршил Горки ( / ˈ ɑːr ʃ iː l ˈ ɡ ɔːr k i / AR -sheel GOR -kee ; урождён Востаник Мануг Адоян , армянин : Ոստանիկ Մանուկ Ատոյեան ; 15 апреля 1904 — 21 июля 1948) был армяно-американским художником, оказавшим основополагающее влияние на абстрактный экспрессионизм . Он провёл последние годы своей жизни как гражданин Соединённых Штатов. [1] Наряду с Марком Ротко , Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом , Горки был провозглашён одним из самых влиятельных американских художников 20-го века. Страдания и потери, которые он испытал во время геноцида армян, оказали решающее влияние на развитие Горки как художника.
Востаник Адоян родился в деревне Хоргом (сегодня Дилкая), расположенной на берегу озера Ван в Османской империи [2] (современная Турция ). Его датой рождения часто называют 15 апреля 1904 года, но годом мог быть 1902 или 1903 год. [3] Ближе к концу своей жизни он был особенно неопределенным относительно даты своего рождения, меняя ее из года в год. В 1908 году его отец эмигрировал в Соединенные Штаты, чтобы избежать призыва, оставив свою семью в городе Ван . [4] Он поселился в Провиденсе, штат Род-Айленд . [5]
В 1915 году он бежал из озера Ван во время геноцида армян и сбежал с матерью и тремя сестрами на территорию, контролируемую русскими . После геноцида его мать умерла от голода в Ереване в 1919 году. Прибыв в Америку в 1920 году, в возрасте 16 лет, он воссоединился со своим отцом, но они никогда не были близки. [6]
В процессе переосмысления своей личности он изменил свое имя на «Аршил Горки», утверждая, что он грузинский дворянин [7] (взяв грузинское имя Аршил/Арчил), и даже говорил людям, что он родственник русского писателя Максима Горького . [8]
В 1923 году Горки поступил в недавно основанную Школу искусств Новой Англии в Бостоне , в конечном итоге став преподавателем на неполный рабочий день. В начале 1920-х годов он находился под влиянием импрессионизма , хотя позже в том же десятилетии он создал работы, которые были более постимпрессионистскими . В это время он жил в Нью-Йорке и находился под влиянием Поля Сезанна . В 1925 году Эдмунд Грейсен из Grand Central Art Galleries пригласил его преподавать в Grand Central School of Art ; Горки согласился и оставался там до 1931 года. [9] Среди его известных учеников был Ревингтон Артур . [10] [ нужна страница ] [11]
В 1927 году Горький познакомился с Этель Кремер Швабахер, и с ней завязалась дружба на всю жизнь. Швабахер была его первым биографом. Горький сказал:
Материал мысли — это семя художника. Мечты формируют щетину кисти художника. Поскольку глаз функционирует как часовой мозга, я передаю свои самые сокровенные восприятия через искусство, свое мировоззрение. [12]
В 1931 году Горки отправил серию работ стоимостью от 100 до 450 долларов в галерею Downtown Gallery в Нью-Йорке. (В записях галереи имя художника было написано как «Archele Gorki». Большинство работ Горки этого периода не были подписаны.) Точная природа их отношений неизвестна. Миссис Джон Д. Рокфеллер ( Эбби Олдрич Рокфеллер ) приобрела в галерее натюрморт Горки в стиле Сезанна под названием «Фрукты» . Горки, возможно, был представлен владельцу галереи Стюартом Дэвисом , который регулярно выставлялся там. [13]
В 1933 году Горький стал одним из первых художников, нанятых Управлением по развитию общественных работ Федерального художественного проекта . Позже в него вошли такие художники, как Элис Нил , Ли Краснер , Джексон Поллок , Диего Ривера и Марк Ротко .
В 1935 году Горки подписал трехлетний контракт с галереей искусств Guild Art Gallery (37 West Fifty-seventh Street, New York). Совладельцами галереи были Анна Валинска и Маргарет Лефранк , но финансировалась и управлялась Лефранк . Галерея организовала первую персональную выставку художника в Нью-Йорке — «Абстрактные рисунки Аршила Горки» .
Известные картины этого времени включают «Пейзаж в манере Сезанна» (1927) и «Пейзаж, Статен-Айленд» (1927–1928). В конце 1920-х и в 1930-х годах он экспериментировал с кубизмом , в конечном итоге перейдя к сюрреализму . Картина, показанная выше, «Художник и его мать » (ок. 1926–1936) — это запоминающийся, трогательный и новаторский портрет. Его картины «Художник и его мать» основаны на детской фотографии, сделанной в Ване, на которой он изображен стоящим рядом со своей матерью. Горький создал две версии; другая находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Картину сравнивают с Энгром за простоту линий и плавность, с египетским погребальным искусством за позу, с Сезанном за плоскую композицию, с Пикассо за форму и цвет. [14]
Ночь, Энигма, Ностальгия (1930–1934) — это серия сложных работ, характеризующих этот этап его живописи. На полотне « Портрет мастера Билла» изображен друг Горького, Виллем де Кунинг . Де Кунинг сказал: «Я встречался со многими художниками, но потом встретил Горького... У него был необыкновенный дар попадать в точку; замечательный. Поэтому я сразу же привязался к нему, и мы стали очень хорошими друзьями. Было приятно встретиться иностранцами в каком-то новом месте». [15] [16] [17] Однако недавние публикации противоречат утверждению, что картина принадлежит де Кунингу, но на самом деле это портрет шведского плотника Горького по имени Мастер Билл, который выполнял для него некоторую работу в обмен на то, что Горький давал ему уроки рисования. [18]
Когда Горки показал свою новую работу Андре Бретону в 1940-х годах, после того, как он увидел новые картины и, в частности, «Печень — петушиный гребень» , Бретон объявил картину «одной из самых важных картин, созданных в Америке», и заявил, что Горки был сюрреалистом , что было наивысшим комплиментом Бретона. [19] Картина была показана на последней выставке сюрреалистов в галерее Маг в Париже в 1947 году. [20]
Майкл Опинг, куратор Музея современного искусства в Форт-Уэрте , увидел в работе «напряженную сексуальную драму» в сочетании с ностальгическими намеками на армянское прошлое Горького. [21] Работа 1944 года показывает его выход в 1940-х годах из-под влияния Сезанна и Пикассо в его собственный стиль, и, возможно, является его величайшей работой. [22] Она более шести футов в высоту и восьми футов в ширину, изображая «абстрактный пейзаж, заполненный водянистыми перьями полупрозрачного цвета, которые объединяются вокруг колючих, похожих на шипы форм, написанных тонкими, острыми черными линиями, как будто намекая на клювы и когти». [22]
Художница Коринна Мишель Уэст была музой Горького и, вероятно, его возлюбленной, хотя она отказалась выйти за него замуж, когда он несколько раз делал ей предложения. [23]
В 1941 году Горький встретил и женился на Агнес Этель Магрудер (1921–2013), дочери адмирала Джона Холмса Магрудера-младшего (1889–1963). Горький вскоре прозвал ее «Мугуш», армянским ласковым словом. У них было две дочери, Маро и Ялда (переименованная в Наташу несколько месяцев спустя). Маро Горький стала художницей и вышла замуж за британского скульптора и писателя Мэтью Спендера , сына поэта сэра Стивена Спендера . [24]
С 1946 года Горький пережил ряд кризисов: его студия-амбар сгорела (уничтожив его библиотеку и тридцать его картин); [25] он перенес колостомию из-за рака ; у Мугуша был роман с Роберто Матта . В 1948 году Горький сломал шею, а его рука, которой он рисовал, была временно парализована в автокатастрофе, и его жена ушла от него, забрав с собой детей. Позже она вышла замуж за британского писателя Ксана Филдинга . [26]
21 июля 1948 года, после того как Горький сообщил соседу и одному из своих учеников, что собирается покончить с собой, его нашли повешенным в его амбарной студии. На соседнем деревянном ящике он написал «Прощай, мои любимые». [25] Горький похоронен на Северном кладбище в Шермане, штат Коннектикут . [27]
Вклад Горького в американское и мировое искусство трудно переоценить. Его работа в качестве лирической абстракции [28] [29] [30] [31] [32] [33] была «новым языком». [29] Он «осветил путь для двух поколений американских художников». [29] Живописная непосредственность зрелых работ, таких как «Печень — петушиный гребень» (1944), «Один год — молочай» (1944) и «Обручение II» (1947), сразу же стала прообразом абстрактного экспрессионизма , и лидеры Нью-Йоркской школы признали значительное влияние Горького. У Горького был особый, фирменный стиль, и он был известен своим мастерством рисования. Он использовал витые, но элегантные линии, чтобы привнести «биоморфные» формы в свои абстрактные картины, а также наложение цветов, чтобы создать сложный пейзаж из линий и цветов на холсте. [34]
Его творчество синтезирует сюрреализм и чувственный цвет и живописность Парижской школы с его собственным очень личным формальным словарем. Его картины и рисунки висят в каждом крупном американском музее, включая Национальную галерею искусств , Музей современного искусства , Чикагский институт искусств , Метрополитен , Музей искусств Джордана Шнитцера в Юджине и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке (где хранится архив Горького), а также во многих музеях по всему миру, включая галерею Тейт в Лондоне. [35]
Избранные письма Горького были переведены и опубликованы Карленом Мурадяном в Arshile Gorky Adoian и The Many Worlds of Arshile Gorky в 1980 году. Мэтью Спендер (1999) и Нурица Матоссян (2000) пришли к выводу из своего исследования, что переводы писем Горького к его младшей сестре Вартуш, опубликованные ее сыном Мурадяном, были приукрашены, а некоторые из этих писем были сфабрикованы Мурадяном. [36] Наиболее точные переводы писем Горького к семье и друзьям были опубликованы в Goats on the Roof: A Life in Letters and Documents (2009), отредактированном Спендером с переводами отца Крикора Максудиана. [37]
Пятнадцать картин и рисунков Горького были уничтожены в результате крушения самолета American Airlines Flight 1 в 1962 году . [38]
В июне 2005 года семья художника основала Фонд Аршила Горки, некоммерческую корпорацию, созданную для содействия общественному пониманию и признанию жизни и художественных достижений Горького. Фонд работает над каталогом-резоне всего корпуса работ художника. В октябре 2009 года фонд перезапустил свой веб-сайт, чтобы предоставить точную информацию о художнике, включая биографию, библиографию, историю выставок и список архивных источников. [39]
«Без Горького» — документальный фильм о художнике, снятый его внучкой Козимой Спендер. [40]
В октябре 2009 года в Художественном музее Филадельфии прошла крупная выставка Аршила Горки: «Аршил Горки: ретроспектива» . [41] [42] 6 июня 2010 года выставка с таким же названием открылась в Музее современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе. [43] В 2021 году во время планового технического обслуживания «Предела» под ней была обнаружена скрытая картина; обе картины были выставлены и включены в последний каталог его работ. [44]
В 2015 году в Эдремите , городе недалеко от места его рождения, был установлен фонтан-памятник Горькому . После того, как администрация Народно-демократической партии города была заменена назначенцами правительства, подача воды в фонтан была прекращена, краны были сломаны, а таблички с биографией Горького на четырех языках — армянском, курдском, английском и турецком — были сняты с памятника. [45]
С 2016 года поместье Горького представляет Hauser & Wirth. Ранее оно сотрудничало с галереей Gagosian . [46]
В октябре 2023 года потенциальная работа Горького, частично покрытая белой бытовой краской самим художником, стала темой эпизода в сериале BBC по истории искусств « Подделка или удача?» [47]
