stringtranslate.com

Национальная галерея искусств

Национальная галерея искусствхудожественный музей в Вашингтоне, округ Колумбия , США, расположенный на Национальной аллее , между 3-й и 9-й улицами, на проспекте Конституции, северо-запад. Открытый для публики и бесплатный, музей был основан в 1937 году в частном порядке для американского народа по совместной резолюции Конгресса США . [а] Эндрю В. Меллон пожертвовал значительную коллекцию произведений искусства и средства на строительство. Основная коллекция включает в себя основные произведения искусства, подаренные Полом Меллоном , Эйлсой Меллон Брюсом , Лессингом Дж. Розенвальдом , Сэмюэлем Генри Крессом , Рашем Харрисоном Крессом , Питером Арреллом Брауном Уайденером , Джозефом Э. Уайденером и Честером Дейлом . Коллекция картин, рисунков, гравюр, фотографий, скульптур, медалей и декоративно-прикладного искусства Галереи прослеживает развитие западного искусства от средневековья до наших дней, включая единственную картину Леонардо да Винчи в Америке и самый большой мобиль, созданный Александр Колдер .

Кампус Галереи включает в себя оригинальное неоклассическое Западное здание, спроектированное Джоном Расселом Поупом , которое соединено под землей с модернистским Восточным зданием, спроектированным И. М. Пей , и находится рядом с Садом скульптур площадью 6,1 акра (25 000 м 2 ) . Галерея часто представляет временные специальные выставки, охватывающие мир и историю искусства. Это один из крупнейших музеев Северной Америки. В 2022 году посещаемость выросла почти до 3,3 миллиона посетителей, что сделало его первым среди художественных музеев США и вторым в списке самых посещаемых музеев США . [1] Из трех крупнейших художественных музеев США по количеству ежегодных посетителей это единственный, в котором нет платы за вход.

История

Происхождение

Национальная галерея искусств

Эндрю У. Меллон , банкир из Питтсбурга и министр финансов с 1921 по 1932 год, начал собирать частную коллекцию картин и скульптур старых мастеров во время Первой мировой войны. В конце 1920-х годов Меллон решил направить свои усилия по коллекционированию на создание новой национальной коллекции. галерея для США. [ нужна цитата ]

В 1930 году, отчасти по налоговым причинам, Меллон основал Образовательный и благотворительный фонд AW Mellon, который должен был стать законным владельцем работ, предназначенных для галереи. В 1930–1931 годах Трест совершил первое крупное приобретение — 21 картину из Эрмитажа в Санкт-Петербурге в рамках советской продажи картин Эрмитажа , в том числе такие шедевры, как « Мадонна Альба » Рафаэля , «Венера с зеркалом » Тициана . и «Благовещение» Яна ван Эйка . [ нужна цитата ]

В 1929 году Меллон начал контакт с недавно назначенным секретарем Смитсоновского института Чарльзом Грили Эбботом . Меллон был назначен в 1931 году комиссаром Национальной художественной галереи учреждения. Когда директор галереи ушел в отставку, Меллон попросил Эббота не назначать преемника, так как тот предлагал наделить новое здание средствами для расширения коллекций. [ нужна цитата ]

Однако судебный процесс над Меллоном по обвинению в уклонении от уплаты налогов, в центре которого находились картины «Траста» и Эрмитажа, привел к изменению плана. В 1935 году Меллон объявил в The Washington Star о своем намерении основать новую галерею старых мастеров отдельно от Смитсоновского института. На вопрос Эббота он объяснил, что проект находится в руках Траста и что его решения частично зависели от «отношения правительства к подарку». [ нужна цитата ]

В январе 1937 года Меллон официально предложил создать новую галерею. В день его рождения, 24 марта 1937 года, Конгресс принял решение о сборе и финансировании строительства (предоставленных через Фонд) и одобрил строительство музея на Национальной аллее.

Новая галерея должна была иметь эффективное самоуправление, не контролироваться Смитсоновским институтом, но получила старое название «Национальная галерея искусств», в то время как галерея Смитсоновского института будет переименована в «Национальную коллекцию изящных искусств» (ныне Смитсоновский музей американского искусства). ). [2] [3] [4]

Строительство и более поздняя история

Музей стоит на месте бывшего железнодорожного вокзала Балтимора и Потомака , где в 1881 году недовольный соискатель должности Шарль Гито застрелил президента Джеймса Гарфилда (см. Убийство Джеймса А. Гарфилда ). [5] Станция была снесена в 1908 году, поскольку она не соответствовала плану Макмиллана для торгового центра. В 1918 году на этом месте были построены временные военные постройки ; они были снесены к 1921 году, чтобы заложить фундамент Мемориального здания Джорджа Вашингтона , которое так и не было завершено. Затем это место было передано новой Национальной галерее искусств. [6]

Новое сооружение, спроектированное архитектором Джоном Расселом Поупом , было завершено и принято президентом Франклином Д. Рузвельтом от имени американского народа 17 марта 1941 года. На момент своего создания это было самое большое мраморное сооружение в мире. Ни Меллон, ни Поуп не дожили до завершения строительства музея; оба умерли в конце августа 1937 года, всего через два месяца после начала раскопок. [5]

Как и ожидал Меллон, создание Национальной галереи стимулировало пожертвование других значительных коллекций произведений искусства рядом частных доноров. Среди благотворителей-учредителей были такие люди, как Пол Меллон , Сэмюэл Х. Кресс , Раш Х. Кресс , Эйлса Меллон Брюс , Честер Дейл , Джозеф Уайденер , Лессинг Дж. Розенвальд и Эдгар Уильям и Бернис Крайслер Гарбиш .

Восточное здание Галереи было построено в 1970-х годах на большей части оставшейся земли, оставшейся после первоначального решения Конгресса. Дети Эндрю Меллона, Пол Меллон и Эйлса Меллон Брюс , профинансировали строительство. Современное здание, спроектированное архитектором И. М. Пей, было завершено в 1978 году и открыто 1 июня того же года президентом Джимми Картером . Новое здание было построено для размещения коллекции современных картин, рисунков, скульптур и гравюр музея, а также учебных и исследовательских центров и офисов. В 1981 году проект получил Национальную награду Американского института архитекторов.

Последним дополнением комплекса является Национальная галерея искусств и Сад скульптур . Завершенное и открытое для публики 23 мая 1999 года, это место представляет собой площадку на открытом воздухе для выставки ряда крупных произведений из коллекции современной скульптуры музея.

В 2011 году была проведена масштабная реконструкция и реконструкция французских галерей. В рамках празднования открытия этого крыла органист Александр Фрей провел 4 аншлаговых концерта музыки Франции за один уик-энд во Французской галерее.

Операции

Национальная галерея искусств поддерживается через частно-государственное партнерство. Федеральное правительство Соединенных Штатов ежегодно выделяет средства на поддержку работы и обслуживания музея. Все произведения искусства, а также специальные программы предоставляются за счет частных пожертвований и средств. [7] Музей не является частью Смитсоновского института .

Среди известных директоров Национальной галереи были Дэвид Э. Финли-младший (1938–1956), Джон Уокер (1956–1968) и Дж. Картер Браун (1968–1993). Эрл А. «Расти» Пауэлл III был назначен директором в 1993 году. В марте 2019 года его сменил Кейвин Фельдман , бывший директор и президент Института искусств Миннеаполиса . [8] [9] В 2021 году музей нанял Эвелин Кармен Рамос , первую женщину и первого цветного человека, ставшего главным куратором и сотрудником по сохранению, в 2021 году. [10]

Президентом музея является бизнесмен-миллиардер Митчелл Рэйлс , а председателем — Шэрон Рокфеллер . [11]

Вход в оба здания Национальной галереи искусств бесплатный. Музей открыт ежедневно с 10:00 до 17:00. Закрыт 25 декабря и 1 января. [12]

Во время пандемии COVID-19 Национальная галерея была практически закрыта для публики. Однако посетители смогли записаться на прием, чтобы попасть в западное здание в небольшом количестве. [13]

Архитектура

Восточное здание
Выставки в Западном корпусе
Выставки в Восточном корпусе
Подземный переход, соединяющий Восточный и Западный корпуса.

Музей состоит из двух зданий: Западного корпуса (1941 г.) и Восточного корпуса (1978 г.), соединенных подземным переходом. Западное здание, составленное из розового мрамора Теннесси , было спроектировано в 1937 году архитектором Джоном Расселом Поупом в неоклассическом стиле (как и другое известное здание Поупа в Вашингтоне, округ Колумбия, Мемориал Джефферсона ). Здание, спроектированное в форме вытянутой буквы H, сосредоточено на куполообразной ротонде, созданной по образцу интерьера Пантеона в Риме. Простираясь на восток и запад от ротонды, пара освещенных потолками скульптурных залов образует его основной контур движения. Яркие садовые дворики служат контрапунктом длинной главной оси здания.

Купол Западного здания, вход в постоянные коллекции произведений искусства эпохи Возрождения.
Крытый садовый двор с тосканскими колоннами и симметричными клумбами. Август 2021.

Западное здание имеет обширную коллекцию картин и скульптур европейских мастеров от средневековья до конца 19 века, а также работы американских художников до 20 века. Основные моменты коллекции включают множество картин Яна Вермеера , Рембрандта ван Рейна , Клода Моне , Винсента Ван Гога и Леонардо да Винчи .

Напротив, проект Восточного здания архитектора И. М. Пея является геометрическим, разделяя трапециевидную форму участка на два треугольника: в одном расположены общественные галереи, а в другом — библиотека, офисы и учебный центр. Треугольники создают мотив, который отражается по всему зданию, реализованный во всех измерениях.

Центральной особенностью Восточного здания является высокий атриум, спроектированный как открытый внутренний двор, окруженный скульптурным пространством площадью 16 000 кв. футов (1 500 м 2 ). Атриум расположен на той же оси, что образует циркуляционный позвоночник Западного здания, и построен из того же мрамора Теннесси. [14]

Однако в 2005 году стыки, прикрепляющие мраморные панели к стенам, начали проявлять признаки напряжения, создавая риск падения панелей на посетителей внизу. В 2008 году представители NGA решили, что необходимо снять и переустановить все панели. Реконструкция была завершена в 2016 году. [15]

Восточное здание фокусируется на современном искусстве , его коллекция включает работы Пабло Пикассо , Анри Матисса , Джексона Поллока , Энди Уорхола , Роя Лихтенштейна , Александра Колдера , фреску Роберта Мазервелла 1977 года и работы многих других художников. В Восточном здании также расположены главные офисы NGA и крупный исследовательский центр — Центр перспективных исследований в области визуальных искусств (CASVA). Среди ярких событий Восточного здания в 2012 году была выставка серии из 14 черно-белых картин Барнетта Ньюмана « Крестный путь» (1958–66). [16] Ньюман нарисовал их после того, как выздоровел от сердечного приступа ; их обычно считают вершиной его достижений. [ нужна цитация ] Сериал также рассматривается как памятник жертвам Холокоста . [17]

Два здания соединены переходом под 4-й улицей, который на карте музея называется «Зал». В 2008 году Национальная галерея искусств поручила американскому художнику Лео Вильярреалу превратить Зал в художественную инсталляцию. Сегодня Multiverse — это крупнейшая и самая сложная световая скульптура Вильярреала, включающая около 41 000 запрограммированных компьютером светодиодных узлов, которые проходят через каналы по всему пространству длиной 200 футов (61 м). [18] В вестибюле также есть ресторанный дворик и сувенирный магазин.

Последний элемент комплекса Национальной галереи искусств, Сад скульптур, был завершен в 1999 году после более чем 30 лет планирования. К западу от Западного здания, на противоположной стороне Седьмой улицы , Сад скульптур площадью 6,1 акра (2,5 га) был спроектирован ландшафтным архитектором Лори Олин [19] как открытая галерея для монументальной современной скульптуры.

Сад скульптур содержит насаждения индейских видов кроны и цветущих деревьев, кустарников, почвопокровных растений и многолетних растений. Круглый отражающий бассейн и фонтан составляют центр его дизайна, который дополняют арочные дорожки из гранита и щебня. (Зимой бассейн превращается в каток.) ​​Скульптуры, выставленные на окружающей ландшафтной территории, включают работы Марка Шагала , Дэвида Смита , Марка Ди Суверо , Роя Лихтенштейна , Сола Левитта , Тони Смита , Рокси Пейна , Жоана Миро , Луиза Буржуа и Гектор Гимар . [20]

Снято у внешней стены Национальной галереи искусства Востока.

Ремонт

Западное здание NGA было отремонтировано с 2007 по 2009 год. Хотя некоторые галереи на какое-то время закрывались, другие оставались открытыми. [21]

После показаний Конгресса о том, что Восточное здание пострадало от «систематических структурных сбоев», NGA приняло Генеральный план реконструкции в 1999 году. В этом плане были установлены сроки закрытия здания, а также запланирован ремонт электронных систем безопасности, лифтов и систем отопления, вентиляции и кондиционирования . [22] Пространство между потолками существующих галерей и световыми люками здания (которое так и не было завершено, когда здание было построено в 1978 году) [22] будет преобразовано в две шестиугольные башни-галереи высотой 23 фута (7,0 м). Галереи будут иметь общую площадь 12 260 кв. футов (1 139 м 2 ) и будут освещаться мансардными окнами . Также будет добавлен сад скульптур на крыше. Представители NGA заявили, что в галереях Tower, вероятно, будет размещаться современное искусство, и возможно создание отдельной « Комнаты Ротко ».

Начиная с 2011 года, NGA провела реставрацию фасада Восточного здания стоимостью 85 миллионов долларов. [23] Восточное здание облицовано панелями из розового мрамора толщиной 3 дюйма (7,6 см). Панели удерживаются на расстоянии около 2 дюймов (5,1 см) от стены с помощью анкеров из нержавеющей стали . Гравитация удерживает панель в нижних анкерах (которые расположены в каждом углу), в то время как анкеры с пуговицами (стойки из нержавеющей стали с большими плоскими головками) в верхних углах удерживают панель в вертикальном положении. Для выравнивания камней на гравитационных анкерах использовался раствор . Между панелями были размещены соединения гибкого цветного неопрена . Эта система была разработана таким образом, чтобы каждая панель могла висеть независимо от своих соседей, и представители NGA говорят, что им неизвестно о какой-либо другой подобной системе панелей.

Однако многие панели были случайно склеены раствором. Сезонный нагрев и охлаждение фасада, проникновение влаги и усадка конструктивного бетона здания на 2 дюйма (5,1 см) с течением времени привели к серьезному повреждению фасада. В 2005 году регулярное техническое обслуживание показало, что некоторые панели были треснуты или значительно повреждены, а другие отклонились от здания более чем на 1 дюйм (2,5 см) (угрожая упасть).

NGA наняло фирму по проектированию конструкций Robert Silman Associates, чтобы определить причину проблемы. [24] Хотя Галерея начала сбор частных средств для решения проблемы, [24] в конечном итоге федеральное финансирование было использовано для ремонта здания. [23] В 2012 году NGA выбрало совместное предприятие Balfour Beatty /Smoot для завершения ремонта. Анодированные алюминиевые анкеры заменили анкеры из нержавеющей стали, а верхние угловые анкеры были перенесены в центр верхнего края каждого камня. Неопреновые швы были удалены, установлены новые цветные силиконовые прокладки, а для поддержания прямоугольности панелей использовались выравнивающие винты, а не раствор. Работы начались в ноябре 2011 года, [24] и первоначально планировалось завершить в 2014 году. [23] Однако к февралю 2012 года подрядчик заявил, что работы над фасадом закончатся в конце 2013 года, а восстановление объекта состоится в 2014 году. [ 24] Восточное здание оставалось открытым на протяжении всего проекта. [21]

В марте 2013 года Национальная галерея искусств объявила о реконструкции Восточного здания стоимостью 68,4 миллиона долларов. Сюда вошли 38,4 миллиона долларов на реконструкцию внутреннего механического цеха здания [22] и 30 миллионов долларов на создание нового выставочного пространства. [21] Поскольку угловое внутреннее пространство Восточного здания не позволяло закрыть галереи, [22] в ходе реконструкции потребовалось закрыть все, кроме атриума и офисов, к декабрю 2013 года. Структура оставалась закрытой в течение трех лет. Архитектурная фирма Hartman-Cox курировала оба аспекта реконструкции. [22]

Группа благотворителей, в которую входили Виктория и Роджер Сант, Митчелл и Эмили Рэйлс , а также Дэвид Рубинштейн , профинансировали реконструкцию в частном порядке. Газета Washington Post сообщила, что это пожертвование стало одним из крупнейших, полученных NGA за десятилетие. [21] Сотрудники NGA заявили, что они воспользуются закрытием для сохранения произведений искусства, планирования покупок и развития выставок. Планы ремонта консервации, строительства, подготовки к выставкам, ухода за территорией, офисов, складов и других внутренних помещений также были готовы, но не будут реализованы в течение многих лет. [22] [25]

Здания

Коллекция

Монументальный шедевр Герарда ван Хонтхорста 1623 года «Концерт» был приобретен NGA в 2013 году и выставлен на обозрение впервые за 218 лет.

В коллекциях галерей и Саде скульптур NGA представлены европейские и американские картины, скульптуры, работы на бумаге, фотографии и предметы декоративного искусства. Картины в постоянной коллекции датируются периодом от средневековья до наших дней. В коллекцию итальянского Возрождения входят два панно из « Маэсты » Дуччо , тондо «Поклонение волхвов» Фра Анджелико и Филиппо Липпи , работа Боттичелли на ту же тему, « Рождество Аллендале » Джорджоне , « Пир волхвов » Джованни Беллини . Боги , Джиневра де Бенчи (единственная картина Леонардо да Винчи в Америке) и группы работ Тициана и Рафаэля .

Коллекции включают картины многих европейских мастеров, в том числе версию «Святого Мартина и нищего» Эль Греко , а также работы Матиаса Грюневальда , Кранаха Старшего , Рогира ван дер Вейдена , Альбрехта Дюрера , Франса Хальса , Рембрандта , Иоганна Вермеера , Франциско . Гойя , Жан Огюст Доминик Энгр , Эжен Делакруа и другие. Коллекция скульптуры и декоративного искусства включает в себя такие произведения, как Чаша аббата Сюжера из Сен-Дени и собрание работ Огюста Родена и Эдгара Дега . Другие основные моменты постоянной коллекции включают второй из двух оригинальных наборов серии картин Томаса Коула под названием «Путешествие жизни » (первый набор находится в Институте искусств Мансона-Уильямса-Проктора в Ютике, Нью-Йорк ) и оригинальная версия « Ватсона и акулы» Джона Синглтона Копли ( две другие версии находятся в Музее изящных искусств Бостона и Детройтском институте искусств ).

Коллекция гравюр Национальной галереи насчитывает 75 000 гравюр, а также редкие иллюстрированные книги. Он включает коллекции работ Альбрехта Дюрера , Рембрандта , Джованни Баттисты Пиранези , Уильяма Блейка , Мэри Кассат , Эдварда Мунка , Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга . Коллекция началась с 400 гравюр, подаренных пятью коллекционерами в 1941 году. В 1942 году Джозеф Э. Уайденер пожертвовал всю свою коллекцию, насчитывающую почти 2000 работ. В 1943 году Лессинг Розенвальд подарил свою коллекцию из 8000 гравюр старых мастеров и современных гравюр; между 1943 и 1979 годами он подарил еще почти 14 000 работ. В 2008 году Дэйв и Реба Уайт Уильямс пожертвовали свою коллекцию, состоящую из более чем 5200 американских гравюр. [26]

В 2013 году NGA приобрело из частной французской коллекции картину Жерара ван Хонтхорста «Концерт» 1623 года , которая не выставлялась на всеобщее обозрение с 1795 года . После установки в Западном здании NGA переместило картину на постоянную экспозицию в голландскую и фламандскую галереи музея. [27] Искусствоведы оценили цену продажи «Концерта» в 20 миллионов долларов, хотя NGA не раскрыла сумму, которую заплатила. [28]

Основные моменты коллекции

Леонардо да Винчи , Джиневра де Бенчи , ок.  1474
Эль Греко , Святой Мартин и нищий , ок.  1597–1599 [29]
Питер Пауль Рубенс , Германик и Агриппина , 1614 г.
Жак-Луи Давид , «Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри» , 1812 год.
Эдуард Мане , Железная дорога , 1872 г.

Избранные моменты из американской коллекции

Бенджамин Уэст , полковник Гай Джонсон и Каронгхёнтье (капитан Дэвид Хилл) , 1776 год.
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер , «Симфония в белом», № 1: Белая девушка , 1862 г.
Джордж Беллоуз , Нью-Йорк, 1911 год.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Основанная по другому завещанию и юридической структуре, в отличие от других музеев на Национальной аллее, Национальная галерея отделена от Смитсоновского института .

Рекомендации

  1. ^ аб Чешир, Ли; да Силва, Хосе (27 марта 2023 г.). «100 самых популярных художественных музеев мира: кто выздоровел, а кто все еще борется?». Художественная газета . Проверено 28 марта 2023 г.
  2. ^ Финк, Лоис Мари «История Смитсоновского музея американского искусства», University of Massachusetts Press (2007) ISBN 978-1-55849-616-3 , глава 3 
  3. ↑ Веб -сайт Национальной галереи искусств: общее введение. Архивировано 8 декабря 2006 г., в Wayback Machine.
  4. ↑ Веб -сайт Национальной галереи искусств: хронология. Архивировано 7 апреля 2010 года в Wayback Machine.
  5. ^ ab "Национальная галерея искусств, Западное здание". Американская архитектура. Архивировано из оригинала 6 октября 2011 года . Проверено 2 октября 2011 г.
  6. ^ «Инвентаризация культурного ландшафта: Торговый центр (Часть 2)» (PDF) . Служба национальных парков США. 2006. С. 49, 53, 72 . Проверено 22 февраля 2021 г.
  7. ^ "Часто задаваемые вопросы о крупных пожертвованиях" . www.nga.gov . Проверено 10 апреля 2022 г.
  8. Керр, Юан, «Директор Мии уйдет, чтобы возглавить Национальную галерею», Новости общественного радио Миннесоты , 11 декабря 2018 г.
  9. МакГлоун, Пегги, «В Национальной галерее искусств впервые в своей истории директором станет женщина», The Washington Post , 11 декабря 2018 г.
  10. ^ Гринбергер, Алекс (13 мая 2021 г.). «Эксперт по латиноамериканскому искусству Э. Кармен Рамос назначена главным хранителем Национальной галереи искусств» . ARTnews.com . Проверено 3 августа 2021 г.
  11. ^ Селвин, Клэр (27 сентября 2019 г.). «Национальная галерея искусств называет попечителя Даррена Уокера, президентом назначен Митчелл Рэйлз» . АРТньюс . Проверено 28 сентября 2019 г.
  12. ^ "Национальная галерея искусств". Карты и часы . 12 января 2016 г. Архивировано из оригинала 3 января 2016 г.
  13. ^ «Дега в Опере». Национальная галерея искусств . 2020-08-25.
  14. ^ NGA.gov. Архивировано 3 октября 2009 г., в Wayback Machine.
  15. Ли, Кейтсби (8 декабря 2009 г.). «Ультрасовременное здание имеет признаки возраста». Журнал "Уолл Стрит . Архивировано из оригинала 11 марта 2016 года.
  16. ^ «В Башне: Барнетт Ньюман». www.nga.gov . Архивировано из оригинала 1 февраля 2015 года . Проверено 22 сентября 2014 г.
  17. Менахем Векер (1 августа 2012 г.). «Его крест, который он несет. Барнетт Ньюман справился со страданиями в «молниях»». Еврейская ежедневная газета Форвард . Архивировано из оригинала 4 февраля 2013 года . Проверено 8 августа 2012 г.
  18. ^ «Лео Вильяреал: Мультивселенная». www.nga.gov . 2008.
  19. ^ «О галерее». www.nga.gov . Архивировано из оригинала 22 сентября 2014 года . Проверено 22 сентября 2014 г.
  20. ^ «Посещение: Сад скульптур». www.nga.gov . Архивировано из оригинала 26 сентября 2014 года . Проверено 22 сентября 2014 г.
  21. ^ abcd Бойл, Кэтрин и Паркер, Лоннэ О'Нил. «Национальная галерея искусств объявляет о ремонте восточного здания стоимостью 30 миллионов долларов». Вашингтон Пост. 12 марта 2013 г. Архивировано 21 апреля 2016 г. на Wayback Machine , по состоянию на 13 марта 2013 г.
  22. ^ abcdef Бойл, Кэтрин. «Национальная галерея видит долгосрочную выгоду в длительном закрытии Восточного здания». Вашингтон Пост. 13 марта 2013 г. Архивировано 6 января 2018 г. на Wayback Machine , по состоянию на 22 марта 2013 г.
  23. ^ abc Келли, Джон. «Почему восточное здание Национальной галереи сбросило розовую мраморную кожу». Вашингтон Пост. 21 февраля 2012 г. Архивировано 6 января 2018 г. на Wayback Machine , по состоянию на 13 марта 2013 г.
  24. ^ abcd Дитч, Дебора К. «Знаменитое восточное здание Национальной галереи искусств подвергается реконструкции». Вашингтонский деловой журнал. 3 февраля 2012 г. Архивировано 18 октября 2015 г. на Wayback Machine , по состоянию на 13 марта 2013 г.
  25. ^ "Хроники CIVITAS". традиционное-building.com . Архивировано из оригинала 23 марта 2015 г.
  26. ^ «Принты». Нга.gov. 19 июня 2013 г. Архивировано из оригинала 21 декабря 2013 г. Проверено 22 декабря 2013 г.
  27. ^ Бойл, Кэтрин. «Национальная галерея приобретает «Концерт» голландского художника Хонтхорста Золотого века». Вашингтон Пост. 22 ноября 2013 г. Архивировано 29 августа 2017 г. на Wayback Machine , по состоянию на 22 ноября 2013 г.
  28. ^ Фогель, Кэрол «Национальная галерея приобретает шедевр Ван Хонтхорста». Газета "Нью-Йорк Таймс. 21 ноября 2013 г. Архивировано 24 февраля 2017 г. на Wayback Machine , по состоянию на 22 ноября 2013 г.
  29. ^ "Происхождение". Нга.gov. Архивировано из оригинала 7 мая 2009 г. Проверено 22 декабря 2013 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки