Энтони Питер Смит (23 сентября 1912 — 26 декабря 1980) — американский скульптор , художник , архитектурный дизайнер и известный теоретик искусства. Его часто называют новатором американской минималистской скульптуры.
Смит родился в Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси , в семье, занимающейся производством водопроводных систем , которую основал его дедушка и тезка А. П. Смит. Примерно в 1916 году Тони заболел туберкулезом , который сохранялся на протяжении большей части начальной школы. [1] Стремясь ускорить его выздоровление, защитить его иммунную систему и защитить братьев и сестер, его семья построила на заднем дворе однокомнатный сборный дом. У него была штатная медсестра и репетиторы, которые помогали ему в учебе; время от времени он посещал начальную школу Sacred Heart в Ньюарке. Его лекарства продавались в маленьких коробочках, из которых он слепил картонные конструкции. Иногда он посещал водопроводный завод, восхищаясь промышленным производством, машинами и производственными процессами. [1]
Смит ходил в среднюю школу Св. Франциска Ксавьера , иезуитскую среднюю школу в Нью-Йорке. [1] Весной и летом 1931 года он учился в Фордхэмском университете , а осенью поступил в Джорджтаунский университет . [1] Смит разочаровался в формальном образовании и вернулся в Нью-Джерси в январе 1932 года, где во время Великой депрессии открыл магазин подержанных книг в Ньюарке на Брод-стрит. [1] С 1934 по 1936 год он работал на семейной фабрике и посещал вечерние курсы в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, где изучал анатомию у Джорджа Бриджмена , рисунок и акварель у Джорджа Гросса и живопись у Вацлава Витлацила . [1] В 1937 году он переехал в Чикаго , намереваясь изучать архитектуру в Новом Баухаусе , где он с готовностью освоил междисциплинарную учебную программу, но в конечном итоге разочаровался. В следующем году Смит начал работать в проекте Фрэнка Ллойда Райта « Ардмор » недалеко от Филадельфии, штат Пенсильвания, где он начинал как помощник плотника и каменщик, а в конечном итоге был назначен клерком на производстве. После непродолжительного периода работы с Райтом в Талиесине, штат Висконсин, Смит работал над строительством дома Армстронгов в Огдене-Дюнсе, штат Индиана . Этот период закончился, когда его мать заболела в 1940 году, и Смит вернулся в Нью-Джерси. Его отец внезапно скончался 1 декабря того же года.
В 1940 году Смит начал свою карьеру независимого архитектурного дизайнера, которая продлилась до начала 1960-х годов. Он построил около двадцати частных домов и задумал множество нереализованных проектов, таких как Модель Римско-католической церкви 1950 года с картинами на стекле Джексона Поллока (1950). Его работы включали дома для многих представителей художественного сообщества, в том числе Фрица Бультмана (1945), Теодоро Стамоса , Фреда Олсена (1951) и Бетти Парсонс (1959–60). [2] [3] [1] Несмотря на эти успехи, отношения архитектора и клиента настолько расстроили Смита, что он увлекся своими произведениями искусства. [2]
Смит вернулся на Восточное побережье после двух лет пребывания в Голливуде, Калифорния (1943–45), и начал преподавать, одновременно разрабатывая архитектурные проекты, одновременно развивая различные теоретические идеи и абстрактно рисуя. Он стал центральным членом школьного сообщества Нью-Йорка, имея связи от Джерома Камровски до Джексона Поллока, Барнетта Ньюмана и Марка Ротко.
Он жил в Германии и много путешествовал по Европе с 1953 по 1955 год, сопровождая свою жену Джейн, которая была там оперной певицей. Там он разработал новую группу архитектурных проектов и много писал, в том числе знаковую группу картин Луизенберга (1953–1955). Кьяра «Кики» Смит родилась в 1954 году, когда они жили в Нюрнберге. Близнецы Беатрис (Бебе) и Сетон родились после того, как семья вернулась в Саут-Ориндж, в 1955 году.
Смит преподавал уроки архитектуры и дизайна в Институте Делаханти (1956–57) и Институте Пратта (1957–1959), где он разработал «Трон» (1956). Эта важная ранняя работа была разработана на основе задания для студентов в Пратте по определению простейшего возможного трехмерного соединения, которое можно было бы разместить более чем на двух уровнях. Смит усовершенствовал геометрическое решение четырех треугольных призм, добавив еще одно соединение, в результате чего появилась новая форма с семью треугольными призмами, окружающими два тетраэдра. По прошествии некоторого времени он решил, что получившаяся форма — это нечто иное, чем дизайнерское упражнение, поэтому назвал ее «Трон» , потому что симметричная абстракция напомнила ему плотный объем африканского трона, украшенного бисером.
Смит поступил на факультет Беннингтон-колледжа в Вермонте. В 1960 году классный проект по исследованию плотноупакованных клеток, основанный на книге Д'Арси Томпсона « Рост и форма» (1918), побудил Смита искать художественное вдохновение в мире природы. Получающаяся в результате агломерация 14-сторонних тетракаидекаэдров, идеально эффективная ячейка мыльного пузыря, известна как структура Беннингтона. Это был первый раз, когда Смит увидел влияние увеличенных геометрических фигур на такие же независимые, но архитектурно масштабные формы, как скульптура.
Восстанавливаясь дома после автомобильной аварии в 1961 году, Смит начал создавать небольшие скульптурные макеты, используя скопления тетраэдров и октаэдров. К 1962 году он преподавал в Хантер-колледже. В этом году он создал «Черный ящик» , свою первую стальную скульптуру. Плотная прямоугольная призма высотой менее двух футов возникла из обычного предмета, коробки для карточек размером 3 х 5 дюймов, которую Смит увидел на столе американского искусствоведа и историка Юджина Гусена , своего коллеги и друга. Смит увеличил пропорции коробку пять раз, как в недавнем задании. Он позвонил местному производителю, Industrial Welding, рекламный щит которого он видел, проезжая по магистрали Нью-Джерси, и попросил доставить его в его загородный дом. Хотя сварщики решили, что он сошел с ума. ", они отнеслись к проекту с величайшим мастерством, и в результате Смит получил ошеломляющую форму. С помощью этого произведения под названием " Черный ящик" Смит открыл для себя процесс скульптуры, который он продолжал оттачивать. Там, где другие видели чистую геометрическую форму, Смит видел ее. как загадочная форма. Название отсылает к коррумпированной администрации мэра Нью-Йорка Джимми Уокера (1926–32), когда подрядчики бросали взятки в щель в «черном» ящике. [4] Черный ящик был установлен на сайте черной дровяной печи в маленьком домике, в котором он жил в детстве, поэтому она служила своего рода надгробием. Его намеренно поместили на тонкую основу из кусков фанеры размером два на четыре дюйма, чтобы привлечь внимание к его статусу произведения искусства.
В 1962 году он создал Die , стальной куб высотой 6 футов , который закрепил за ним репутацию одного из самых влиятельных и важных художников своего времени. The Elevens Are Up (1963) формально следует за Die . Вдохновленная двумя венами на задней части шеи, которые становятся заметными, когда человек слишком много выпил, скульптура состоит из двух черных стальных масс, установленных лицом к лицу на расстоянии четырех футов друг от друга. Изготовленная из стали и весящая более 12 000 фунтов, более поздняя «Источник» (1967) представляет собой монументальную скульптуру, которую Смит впервые выставил на выставке Documenta IV в Касселе , Германия , летом 1968 года . На нескольких площадках в США и за рубежом Смит был изображен на обложке журнала Time от 13 октября 1967 года со своей фанерной конструкцией «Дым» (1967) [6] , охватывающей атриум Галереи искусств Коркоран в Вашингтоне. [7]
В союзе со школой минимализма Смит работал с простыми геометрическими модулями, объединенными в трехмерную сетку, создавая драматизм за счет простоты и масштаба. В течение 1940-х и 1950-х годов Смит подружился с Барнеттом Ньюманом , Джексоном Поллоком , Марком Ротко и Клиффордом Стиллом . Его скульптура демонстрирует их абстрактное влияние. Одним из нереализованных архитектурных проектов Смита в 1950 году был план церкви с расписными стеклянными панелями, разработанный в сотрудничестве с его другом Поллоком. [8]
Смит также преподавал в различных учебных заведениях, включая Нью-Йоркский университет , Купер Юнион , Институт Пратта , Беннингтон-колледж и Хантер-колледж , где он был наставником таких художников, как Пэт Липски .
Летом 1969 года Смита попросили вести курс скульптуры в Гавайском университете в Маноа . Он спроектировал две нереализованные работы: «Кратер Хаоле» (утопленный сад) и «Гордыня», но в конечном итоге создал «Четвертый знак» , который был расположен на территории кампуса. Его опыт на Гавайях также послужил основой для его серии «Для…», инициалы которой — друзья и художники, которых он встретил во время своего пребывания в Маноа.
Как ведущий скульптор 1960-х и 1970-х годов, Смит часто ассоциируется с движением минимализма .
Первые выставки Смита состоялись в 1964 году, а первая персональная выставка — в 1966 году. В том же году его попросили провести в Еврейском музее в Нью -Йорке плодотворную выставку 1966 года под названием «Первичные структуры» , одну из самых важных выставок 1960-е годы. [9] Музейный дебют Смита как скульптора крупномасштабной геометрической скульптуры состоялся в Уодсвортском Атенеуме , Хартфорде, Коннектикут , и в Институте современного искусства Пенсильванского университета , Филадельфия (1966), после чего началась общенациональная передвижная выставка. в Белом доме Эндрю Диксона , Корнельском университете в Итаке, штат Нью-Йорк (1968), а также в передвижной выставке в Нью-Джерси, организованной Музеем Ньюарка и Советом по искусству штата Нью-Джерси (1970). [6]
В 1998 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла большая ретроспектива «Тони Смит: архитектор, художник, скульптор» , включающая его архитектуру, живопись и скульптуру. Европейская ретроспектива, последовавшая в 2002 году, организованная Институтом современного искусства Валенсии в Испании и коллекцией Менила в Хьюстоне , организовала ретроспективу работ Смита на бумаге в 2010 году. Смит также был включен в Международную выставку Гуггенхайма в Нью-Йорке . Йорк (1967); Венецианская биеннале (1968); Documenta 4 , Кассель, Германия (1968); Ежегодник Уитни, Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк (1966, 1970 и 1971); и Биеннале Уитни , Нью-Йорк (1973). [6]
23 сентября 2012 года исполнилось сто лет со дня рождения Смита. Учреждения по всему миру отметили его столетие специальными мероприятиями, включая однодневный симпозиум в Национальной галерее искусств , панельную дискуссию в Художественном музее Сиэтла , инсталляцию скульптур под открытым небом в Брайант-парке в Нью-Йорке и выставку «Кики Смит, Сетон». Смит, Тони Смит: Семья художников», которая открылась в тот же день в Кунстхалле Билефельд , Германия. [11]
Работы Смита включены в большинство ведущих международных публичных коллекций, в том числе в Музей современного искусства в Нью-Йорке; Коллекция Менила , Хьюстон; Коллекция произведений искусства Эмпайр-Стейт-Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера , Олбани, штат Нью-Йорк; Центр искусств Уокера , Миннеаполис ; Музей современного искусства Луизианы , Хумлебек, Дания ; и Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло , Нидерланды. [12] В 2003 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне приобрела один из четырех слепков первой стальной скульптуры Смита « Умри» , созданной в 1962 году и изготовленной в 1968 году, из галереи Паулы Купер . [13]
Дым (1967) в настоящее время заполняет атриум высотой 60 футов, ведущий в здание Ахмансона Музея искусств округа Лос-Анджелес ; музей приобрел работу в 2010 году. [14]
Поместье Тони Смита в настоящее время представлено галереей Pace в Нью-Йорке. [15]
Смит познакомился со своей женой, оперной певицей и актрисой Джейн Лоуренс в Нью-Йорке в 1943 году. Они переехали в Лос-Анджелес и поженились в Санта-Монике, единственным свидетелем был Теннесси Уильямс . [1]
Он был отцом художниц Кьяры «Кики» Смит , Сетона Смита и андеграундной актрисы Беатрис «Бебе» Смит (близнеца Сетона, умершего в 1988 году).
В 1961 году Смит получил травму в автокатастрофе, и впоследствии у него развилась полицитемия — заболевание крови, при котором образуется большое количество эритроцитов. Его здоровье всегда было под вопросом и ухудшалось, пока он не скончался от сердечного приступа в возрасте 68 лет 26 декабря 1980 года . [1] На момент смерти он и его семья проживали в Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси .
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )