stringtranslate.com

Средневековое искусство

Византийские монументальные церковные мозаики являются одним из величайших достижений средневекового искусства. Они из Монреале на Сицилии , конец XII века

Средневековое искусство западного мира охватывает обширный временной и пространственный диапазон, с более чем 1000-летним периодом в Европе, а также в определенные периоды в Западной Азии и Северной Африке . Оно включает в себя основные художественные течения и периоды, национальное и региональное искусство, жанры, возрождения, ремесла художников и самих художников.

Искусствоведы пытаются классифицировать средневековое искусство по основным периодам и стилям, часто с некоторыми трудностями. Общепринятая схема включает в себя более поздние фазы раннего христианского искусства , искусство периода переселения народов , византийское искусство , островное искусство , дороманское , романское искусство и готическое искусство , а также многие другие периоды в пределах этих центральных стилей. Кроме того, каждый регион, в основном в период становления наций или культур, имел свой собственный отличительный художественный стиль, такой как англосаксонское искусство или искусство викингов .

Средневековое искусство создавалось во многих средствах массовой информации, и работы сохранились в большом количестве в скульптуре , иллюминированных рукописях , витражах , изделиях из металла и мозаике , все из которых имели более высокий уровень сохранности, чем другие средства массовой информации, такие как фрески , работы из драгоценных металлов или текстиля , включая гобелены . Особенно в начале периода, работы в так называемых «малых искусствах» или декоративных искусствах , таких как изделия из металла, резьба по слоновой кости, стекловидная эмаль и вышивка с использованием драгоценных металлов, вероятно, ценились выше, чем картины или монументальная скульптура . [1]

Средневековое искусство в Европе выросло из художественного наследия Римской империи и иконографических традиций ранней христианской церкви . Эти источники были смешаны с энергичной «варварской» художественной культурой Северной Европы, чтобы создать замечательное художественное наследие. Действительно, историю средневекового искусства можно рассматривать как историю взаимодействия между элементами классического , раннего христианского и «варварского» искусства. [2] Помимо формальных аспектов классицизма, существовала непрерывная традиция реалистичного изображения объектов, которая сохранилась в византийском искусстве на протяжении всего периода, в то время как на Западе она появляется с перерывами, сочетаясь и иногда конкурируя с новыми экспрессионистскими возможностями, разработанными в Западной Европе, и северным наследием энергичных декоративных элементов. Период закончился самовоспринимаемым ренессансным восстановлением навыков и ценностей классического искусства, и художественное наследие Средневековья затем пренебрегалось в течение нескольких столетий. После возрождения интереса и понимания в 19 веке он рассматривался как период огромных достижений, который лежит в основе развития более позднего западного искусства.

Обзор

Фрагмент фрески « Последствия хорошего правления» в ратуше Сиены работы Амброджо Лоренцетти , 1338 год.

Первые несколько столетий Средневековья в Европе — примерно до 800 г. н. э. — характеризовались снижением благосостояния, стабильности и численности населения, за которым последовал довольно устойчивый и общий рост до масштабного отката Черной смерти около 1350 г., которая, по оценкам, унесла жизни не менее трети всего населения Европы, с более высокими показателями на юге и более низкими на севере. Многие регионы не восстанавливали свой прежний уровень населения до 17-го века. По оценкам, население Европы достигло низшей точки около 18 миллионов в 650 г., удвоилось около 1000 г. и достигло более 70 миллионов к 1340 г., как раз перед Черной смертью. В 1450 г. оно все еще составляло всего 50 миллионов. В эти цифры Северная Европа, особенно Великобритания, внесла меньший вклад, чем сегодня, а Южная Европа, включая Францию, — более высокий. [3] Рост благосостояния тех, кто выжил, был гораздо меньше затронут Черной смертью. Примерно до XI века в большей части Европы не хватало сельскохозяйственных рабочих рук, имелись большие площади неиспользуемых земель, а средневековый теплый период благоприятствовал сельскому хозяйству примерно до 1315 года. [4]

В средневековый период в конечном итоге произошло падение вторжений и набегов извне, что характеризовало первое тысячелетие. Исламские завоевания 7-го и 8-го веков внезапно и навсегда удалили всю Северную Африку из западного мира, и в течение оставшейся части периода исламские народы постепенно захватывали Византийскую империю , до конца Средних веков, когда католическая Европа, вернув себе Пиренейский полуостров на юго-западе, снова оказалась под мусульманской угрозой с юго-востока.

Сцены куртуазной любви на дамском зеркальце из слоновой кости. Париж, 1300–1330.

В начале средневековья наиболее значимые произведения искусства были очень редкими и дорогими объектами, связанными со светской элитой, монастырями или крупными церквями, и, если они были религиозными, в основном создавались монахами. К концу Средних веков произведения, представляющие значительный художественный интерес, можно было найти в небольших деревнях и значительном количестве буржуазных домов в городах, и их производство во многих местах было важной местной промышленностью, а художники из духовенства теперь были исключением. Однако Правило Святого Бенедикта разрешало продажу произведений искусства монастырями, и очевидно, что на протяжении всего периода монахи могли производить искусство, включая светские произведения, на коммерческой основе для мирского рынка, и монастыри также нанимали мирских специалистов при необходимости. [5]

Сохранившиеся произведения могут создать впечатление, что почти все средневековое искусство было религиозным. Это далеко не так; хотя церковь стала очень богатой в Средние века и была готова порой щедро тратиться на искусство, было также много светского искусства эквивалентного качества, которое пострадало от гораздо более высокого уровня износа, утраты и разрушения. В Средние века, как правило, отсутствовала концепция сохранения старых произведений ради их художественных достоинств, в отличие от их связи со святым или основателем, а последующие периоды Возрождения и Барокко имели тенденцию принижать средневековое искусство. Большинство роскошных иллюминированных рукописей раннего Средневековья имели роскошные переплеты из драгоценных металлов, слоновой кости и драгоценных камней; переплетенные страницы и рельефы из слоновой кости для обложек сохранились в гораздо большем количестве, чем целые обложки, которые в какой-то момент были в основном сняты ради ценных материалов.

Драгоценная обложка Кодекса Ауреуса Святого Эммерама , около 870 г., каролингского Евангелия .

Большинство церквей перестраивались, часто по нескольку раз, но средневековые дворцы и большие дома терялись гораздо быстрее, что также касается их оснащения и декора. В Англии церкви в основном сохранились нетронутыми с каждого столетия, начиная с 7-го, и в значительном количестве с более поздних — только в городе Норвиче насчитывается 40 средневековых церквей, — но из десятков королевских дворцов ни один не сохранился с более раннего, чем 11-й век, и только несколько остатков от остального периода. [6] Похожая ситуация наблюдается в большей части Европы, хотя Папский дворец 14-го века в Авиньоне сохранился в основном нетронутым. Многие из самых продолжительных научных споров о дате и происхождении отдельных произведений связаны со светскими произведениями, потому что они встречаются гораздо реже — англосаксонская брошь Фуллера была отклонена Британским музеем как неправдоподобная подделка, а небольшие отдельно стоящие светские бронзовые скульптуры настолько редки, что дата, происхождение и даже подлинность обоих двух лучших образцов обсуждаются десятилетиями. [7]

Использование ценных материалов является константой в средневековом искусстве; до конца периода на их покупку обычно тратилось гораздо больше, чем на оплату труда художников, даже если это не были монахи, исполнявшие свои обязанности. Золото использовалось для предметов для церквей и дворцов, личных украшений и отделки одежды, а также — прикрепленное к задней части стеклянных тессер — в качестве прочного фона для мозаик или наносимое в виде листового золота на миниатюры в рукописях и панно. Многие предметы с использованием драгоценных металлов изготавливались с пониманием того, что их стоимость в слитках может быть реализована в будущем — только ближе к концу периода деньги можно было вкладывать в другие объекты, кроме недвижимости , за исключением случаев большого риска или совершения ростовщичества .

Небольшой частный Уилтонский диптих для Ричарда II Английского , около 1400 г., с тисненым золотым фоном и большим количеством ультрамарина .

Еще более дорогой пигмент ультрамарин , изготавливаемый из молотого лазурита , который можно было получить только из Афганистана , щедро использовался в готический период, чаще для традиционной синей внешней мантии Девы Марии, чем для неба. Слоновая кость , часто окрашенная, была важным материалом до самого конца периода, хорошо иллюстрируя сдвиг в роскошном искусстве к светским работам; в начале периода большинство применений смещалось от консульских диптихов к религиозным объектам, таким как обложки книг, реликварии и посохи , но в готический период светские зеркальные футляры, шкатулки и украшенные гребни становятся обычным явлением среди состоятельных людей. Поскольку тонкие панели из слоновой кости, вырезанные в рельефе , редко могли быть переработаны для другой работы, количество сохранившихся экземпляров относительно велико — то же самое относится и к страницам рукописей, хотя их часто перерабатывали путем соскабливания, после чего они становились палимпсестами .

Даже эти основные материалы были дорогостоящими: когда англосаксонское аббатство Монквермут-Джарроу в 692 году планировало создать три копии Библии, одна из которых сохранилась как Амиатинский кодекс , первым необходимым шагом было планирование разведения крупного рогатого скота для поставки 1600 телят , чтобы получить кожу для необходимого пергамента . [8]

Бумага стала доступна в последние столетия периода, но также была чрезвычайно дорогой по сегодняшним меркам; ксилографии, продаваемые обычным паломникам в святилищах, часто были размером со спичечный коробок или меньше. Современная дендрохронология показала, что большая часть дуба для панелей, используемых в ранней нидерландской живописи 15-го века, была вырублена в бассейне Вислы в Польше, откуда ее отправляли вниз по реке и через Балтийское и Северное моря во фламандские порты, прежде чем выдерживали в течение нескольких лет. [9]

Искусство в Средние века — обширная тема, и историки искусства традиционно делят ее на несколько масштабных фаз, стилей или периодов. Период Средних веков не начинается и не заканчивается четко в какую-то определенную дату и не в одно и то же время во всех регионах, и то же самое справедливо для основных фаз искусства в течение периода. [10] Основные фазы рассматриваются в следующих разделах.

Раннехристианское и позднеантичное искусство

Арка Константина в Риме, завершенная в 315 году: нижний длинный рельеф с приземистыми фигурами, размер которых зависит от статуса, относится к этой дате, тогда как медальоны взяты с памятника, построенного почти на 200 лет раньше и сохранившего классический стиль.

Раннее христианское искусство, более общеописываемое как позднее античное искусство, охватывает период примерно с 200 г. (до которого не сохранилось ни одного отдельного христианского искусства) до наступления полностью византийского стиля примерно в 500 г. Продолжают существовать различные мнения относительно того, когда в это время начинается средневековый период, как с точки зрения общей истории, так и в частности истории искусств, но чаще всего его относят к концу периода. В течение 4-го века христианство прошло путь от преследуемой народной секты до официальной религии Империи, адаптировав существующие римские стили и часто иконографию как из народного, так и из императорского искусства. С начала периода основными пережитками христианского искусства являются надгробные росписи в народных стилях катакомб Рима , но к концу в церквях, построенных под покровительством Империи, появилось несколько роскошных мозаик.

В этот период имперское позднеримское искусство прошло через поразительно «барочную» фазу, а затем в значительной степени отказалось от классического стиля и греческого реализма в пользу более мистического и иератического стиля — процесс, который был уже в самом разгаре до того, как христианство стало оказывать большое влияние на имперское искусство. Влияния из восточных частей империи — Египта , Сирии и других мест, а также сильная «италийская» народная традиция внесли свой вклад в этот процесс.

Фигуры в основном изображены фронтально смотрящими на зрителя, тогда как классическое искусство имело тенденцию показывать профильный вид - изменение в конечном итоге было замечено даже на монетах. Индивидуальность портретов, большая сила римского искусства, резко снижается, а анатомия и драпировка фигур показаны с гораздо меньшим реализмом. Модели, по которым средневековая Северная Европа в частности сформировала свое представление о "римском" стиле, были почти все переносными позднеантичными произведениями и позднеантичными резными саркофагами , найденными по всей бывшей Римской империи; [11] решимость найти более ранние "более чистые" классические модели была ключевым элементом в art all'antica эпохи Возрождения. [12]

Рельефы из слоновой кости

византийское искусство

Царь Давид играет на арфе в Парижской Псалтири X века , классическом произведении македонского периода.

Византийское искусство — искусство грекоязычной Византийской империи, образовавшееся после разделения Римской империи на Восточную и Западную половины, а иногда и частей Италии под властью Византии. Оно возникло в эпоху поздней античности около 500 г. н. э. и вскоре сформировало традицию, отличную от традиции католической Европы, но с большим влиянием на нее. В ранний средневековый период лучшее византийское искусство, часто из крупных императорских мастерских, представляло собой идеал утонченности и техники, которому европейские покровители пытались подражать. В период византийского иконоборчества в 730-843 гг. подавляющее большинство икон (священных изображений, обычно написанных на дереве) было уничтожено; осталось так мало, что сегодня любое открытие проливает новое понимание, и большинство оставшихся работ находятся в Италии (Рим и Равенна и т. д.) или в Египте в монастыре Святой Екатерины .

Византийское искусство было крайне консервативным по религиозным и культурным причинам, но сохранило непрерывную традицию греческого реализма, которая боролась с сильным антиреалистическим и иератическим импульсом. После возобновления производства икон в 843 году до 1453 года византийская художественная традиция продолжалась с относительно небольшими изменениями, несмотря на или из-за медленного упадка Империи. Было заметное возрождение классического стиля в произведениях придворного искусства 10-го века, таких как Парижская Псалтырь , и на протяжении всего периода иллюминация рукописей показывает параллельные стили, часто используемые одним и тем же художником, для иконических фигур в обрамленных миниатюрах и более неформальных небольших сцен или фигур, добавленных без рамы на полях текста в гораздо более реалистичном стиле. [13]

Монументальная скульптура с фигурами оставалась табу в византийском искусстве; исключения почти не известны. Но небольшие рельефы из слоновой кости, почти все в иконическом стиле ( триптих из Арбавиля относится к тому же времени, что и Парижская Псалтырь, но очень отличается по стилю), были особой специализацией, как и рельефные украшения на чашах и других металлических предметах.

Византийская империя создала большую часть лучшего искусства Средневековья с точки зрения качества материала и мастерства, придворное производство было сосредоточено в Константинополе , хотя некоторые историки искусства подвергают сомнению предположение, которое все еще широко распространено, что все работы наилучшего качества без указания происхождения были созданы в столице. Венцом византийского искусства были монументальные фрески и мозаики внутри купольных церквей, большинство из которых не сохранились из-за стихийных бедствий и превращения церквей в мечети .

Коптская икона Иисуса и аббата VI или VII века в более простой форме повторяет антиреалистический стиль византийского иконописного искусства.

Византийское искусство оказывало непрерывное влияние на западноевропейское искусство, а великолепие византийского двора и монастырей, даже в конце империи, служило образцом для западных правителей и светских и духовных покровителей. Например, византийские шелковые ткани, часто сотканные или вышитые с узорами как животных, так и человеческих фигур, причем первые часто отражали традиции, зародившиеся гораздо дальше на востоке, были непревзойденными в христианском мире почти до конца империи. Они производились, но, вероятно, не совсем так, в императорских мастерских в Константинополе, о деятельности которых мы почти ничего не знаем — подобные мастерские часто предполагаются для других видов искусства, с еще меньшим количеством доказательств. Стиль золотого фона в мозаиках , иконах и рукописных миниатюрах был распространен по всей Европе к готическому периоду. Некоторые другие декоративные искусства были менее развиты; Византийская керамика редко поднимается выше уровня привлекательного народного искусства , несмотря на древнегреческое наследие и впечатляющее будущее изникских изделий и других видов керамики в османский период .

Другие местные традиции в Армении , Сирии , Грузии и других местах показали в целом меньшую изысканность, но часто большую силу, чем искусство Константинополя , и иногда, особенно в архитектуре , кажется, имели влияние даже в Западной Европе. Например, фигуративная монументальная скульптура на внешней стороне церквей появляется здесь на несколько столетий раньше, чем на Западе. [14]

Африканское средневековое искусство

Часто в обзорах средневекового искусства упускают из виду произведения африканского континента. Среди них искусство Египта, Нубии и Эфиопии. После того, как африканские церкви отказались от Халкидонского собора и стали восточными православными церквями , их искусство развивалось в новых направлениях, связанных с Византией, но отличных от нее.

Коптское искусство возникло из местных египетских концепций, с нереалистичным стилем, часто с большеглазыми фигурами, плавающими на неокрашенном фоне. Коптское украшение использовало сложные геометрические узоры, которые позже переняло исламское искусство. Благодаря исключительно хорошей сохранности египетских захоронений мы знаем больше о тканях, которые использовали менее обеспеченные люди в Египте, чем где-либо еще. Они часто были искусно украшены фигуративными и узорчатыми узорами.

Эфиопское искусство было важной частью Аксумской империи , одним из важных примеров является Евангелие Гарима , одно из самых ранних иллюстрированных библейских манускриптов где-либо. Работы о Деве Марии были особенно склонны к иллюстрациям, как показывает королевский манускрипт, известный как EMML 9002, созданный в конце 1300-х годов. [15] Некоторые из этих изображений Марии можно увидеть в проекте Princeton Ethiopian, Eritrean and Egyptian Miracles of Mary. [16]

Период переселения народов через христианизацию

Наплечная пряжка из Саттон-Ху , англосаксы, ок. 620 г. Переплетенные кусающиеся змеи и противостоящие друг другу кабаны (конечные секции) изображены совершенно схематично.

Искусство периода переселения народов описывает искусство «варварских » германских и восточноевропейских народов, которые двигались, а затем обосновались в бывшей Римской империи, во время периода переселения народов примерно с 300 по 700 год; общий термин охватывает широкий спектр этнических или региональных стилей, включая раннее англосаксонское искусство , вестготское искусство , искусство викингов и меровингское искусство , все из которых использовали звериный стиль , а также геометрические мотивы, заимствованные из классического искусства. К этому периоду звериный стиль достиг гораздо более абстрактной формы, чем в раннем скифском искусстве или стиле Ла Тена . Большинство произведений искусства были небольшими и портативными, а те, что сохранились, в основном представляют собой ювелирные изделия и изделия из металла, причем искусство выражалось в геометрических или схематических рисунках, часто прекрасно задуманных и выполненных, с небольшим количеством человеческих фигур и без попытки реализма. Ранние англосаксонские погребальные принадлежности из Саттон-Ху являются одними из лучших примеров.

По мере того, как «варварские» народы были христианизированы , эти влияния взаимодействовали с постклассической средиземноморской христианской художественной традицией и новыми формами, такими как иллюминированные рукописи , [17] и, конечно, монеты , которые пытались подражать римским провинциальным монетам и византийским типам. Ранние монеты, такие как скеат, показывают дизайнеров, совершенно не привыкших изображать голову в профиль, пытающихся решить эту проблему различными способами.

Что касается более крупных работ, то есть ссылки на англосаксонские деревянные языческие статуи, которые теперь все утеряны, а в норвежском искусстве традиция резных рунических камней сохранилась после их обращения в христианство. Кельтские пикты Шотландии также вырезали камни до и после обращения, а отличительная англосаксонская и ирландская традиция больших резных наружных крестов может отражать более ранние языческие работы. Искусство викингов более поздних веков в Скандинавии и частях Британских островов включает работы как языческого, так и христианского происхождения и было одним из последних расцветов этой широкой группы стилей.

Островное искусство

Книга Линдисфарна , Нортумбрия , ок. 715; украшение вторгается в текст начала Евангелия от Матфея : «Liber поколение есть Иисус Христос, сыновья Давида, сыновья Авраама».

Островное искусство относится к особому стилю, который существовал в Ирландии и Британии примерно с 7-го века до 10-го века, сохраняясь позднее в Ирландии и частях Шотландии. Стиль представлял собой слияние традиций кельтского искусства , искусства англосаксов периода германского переселения народов и христианских форм книги, высоких крестов и литургических металлических изделий.

Чрезвычайно подробный геометрический, переплетающийся и стилизованный животный декор с формами, заимствованными из светской металлообработки, такой как броши , смело распространенный по рукописям, обычно евангельским книгам , таким как Келлская книга , с целыми ковровыми страницами, посвященными таким дизайнам, и развитием большого украшенного и историзированного инициала . Было очень мало человеческих фигур — чаще всего это были портреты евангелистов — и они были грубыми, даже когда близко следовали позднеантичным образцам.

Островной стиль рукописей был передан на континент хиберно-шотландской миссией , и его антиклассическая энергия была чрезвычайно важна для формирования стилей позднего средневековья. В большинстве позднеантичных рукописей текст и декор были четко разделены, хотя некоторые инициалы начали увеличиваться и детализироваться, но основные островные рукописи иногда занимают целую страницу для одного инициала или первых нескольких слов (см. иллюстрацию) в начале евангелий или других разделов книги. Предоставление декору «права на скитание» оказало большое влияние на романское и готическое искусство во всех средствах массовой информации.

Здания монастырей, для которых изготавливались островные евангельские книги, были тогда небольшими и их можно было справедливо назвать примитивными, особенно в Ирландии. Все больше и больше других украшений церквей, где это было возможно, из драгоценных металлов, и несколько из них сохранились, как, например, чаша Арда , вместе с большим количеством чрезвычайно богато украшенных и искусно сделанных предметов светских ювелирных изделий высокого статуса, кельтских брошей, которые , вероятно, носили в основном мужчины, из которых брошь Тара является самой эффектной.

«Франко-саксонский» — термин для школы позднекаролингской иллюминации на северо-востоке Франции, которая использовала украшения в островном стиле, включая сверхбольшие инициалы, иногда в сочетании с образными изображениями, типичными для современных французских стилей. «Самый цепкий из всех каролингских стилей», он продолжался вплоть до XI века. [18]

Гигантские инициалы

Влияние исламского искусства

Романский портал в Муассаке — см. текст. Деталь тимпана здесь

Исламское искусство в Средние века выходит за рамки этой статьи, но оно широко импортировалось и восхищалось европейской элитой, и его влияние необходимо упомянуть. [19] Исламское искусство охватывает широкий спектр средств массовой информации, включая каллиграфию, иллюстрированные рукописи, текстиль, керамику, изделия из металла и стекла, и относится к искусству мусульманских стран на Ближнем Востоке, исламской Испании и Северной Африке, хотя далеко не всегда мусульманских художников или ремесленников. Производство стекла , например, оставалось еврейской специальностью на протяжении всего периода, а христианское искусство, как в коптском Египте, продолжалось, особенно в течение ранних веков, поддерживая некоторые контакты с Европой. Была ранняя стадия формирования с 600 по 900 год и развитие региональных стилей с 900 года и далее. Раннее исламское искусство использовало мозаичных художников и скульпторов, обученных византийским и коптским традициям. [20] Вместо настенной живописи исламское искусство использовало расписные плитки, начиная с 862-3 годов (в Большой мечети Кайруана в современном Тунисе ) , которые также распространились в Европу. [21] По словам Джона Раскина , Дворец дожей в Венеции содержит «три элемента в абсолютно равных пропорциях — римский, ломбардский и арабский. Это центральное здание мира. ... история готической архитектуры — это история утончения и одухотворения северного творчества под ее влиянием». [22]

Испано-мавританское блюдо, Манисес , 1430–1450 гг., Диаметр: 14 дюймов (35,56 см).

Исламские правители контролировали в различных точках части Южной Италии и большую часть современной Испании и Португалии, а также Балканы , все из которых сохранили большое христианское население. Христианские крестоносцы в равной степени правили исламским населением. Искусство крестоносцев в основном представляет собой гибрид католического и византийского стилей с небольшим исламским влиянием, но мосарабское искусство христиан в Аль-Андалузе, по-видимому, демонстрирует значительное влияние исламского искусства, хотя результаты мало похожи на современные исламские произведения. Исламское влияние также можно проследить в основном русле западного средневекового искусства, например, в романском портале в Муассаке на юге Франции, где оно проявляется как в декоративных элементах, таких как зубчатые края дверного проема, круглые украшения на перемычке выше, а также в том, что Христос в Величии окружен музыкантами, что должно было стать общей чертой западных небесных сцен и, вероятно, происходит от изображений исламских королей на их диване . [23] Каллиграфия , орнамент и декоративное искусство в целом были более важны, чем на Западе. [24]

Испано -мавританские керамические изделия Испании впервые были произведены в Аль-Андалусе, но затем мусульманские гончары, по-видимому, эмигрировали в район христианской Валенсии , где они производили работы, которые экспортировались христианской элите по всей Европе; [25] другие виды исламских предметов роскоши, в частности шелковые ткани и ковры, поступали из в целом более богатого [26] восточного исламского мира (исламские каналы в Европу к западу от Нила , однако, не были более богатыми), [27] причем многие из них проходили через Венецию. [28] Однако по большей части предметы роскоши придворной культуры, такие как шелка, слоновая кость, драгоценные камни и ювелирные изделия, импортировались в Европу только в необработанном виде и превращались в конечный продукт, маркированный как «восточный», местными средневековыми ремесленниками. [29] Они не содержали изображений религиозных сцен и обычно украшались орнаментом , что облегчало их принятие на Западе. [30] Действительно, к концу Средневековья появилась мода на псевдокуфические имитации арабской письменности, использовавшиеся в декоративных целях в западном искусстве.

Дороманское искусство

Деталь вотивной короны из вестготской Испании, до 672 года. Часть сокровища Гуаррасара .

Pre-Romanesque — термин для архитектуры и в некоторой степени живописного и портативного искусства, первоначально встречающегося в Южной Европе (Испания, Италия и Южная Франция) между поздним античным периодом и началом романского периода в XI веке. Североевропейское искусство постепенно становится частью движения после христианизации , поскольку оно усваивает постклассические стили. Каролингское искусство Франкской империи , особенно современной Франции и Германии, примерно с 780 по 900 год берет свое название от Карла Великого и является искусством придворного круга и нескольких монастырских центров под имперским покровительством, которые сознательно стремились возродить «римские» стили и стандарты, как подобало новой империи Запада . Некоторые центры каролингского производства также стали пионерами экспрессивных стилей в таких работах, как Утрехтская Псалтырь и Евангелие Эббона . Христианская монументальная скульптура зафиксирована впервые, и изображение человеческой фигуры в повествовательных сценах впервые стало уверенным в северном искусстве. Каролингская архитектура породила более крупные здания, чем те, что были построены со времен Римской империи, а также западные укрепления и другие нововведения. [31]

После падения династии наступил перерыв, прежде чем новая династия принесла возрождение в Германии с Оттоновским искусством , снова сосредоточенным на дворе и монастырях, с искусством, которое двигалось к большой выразительности через простые формы, которые достигают монументальности даже в небольших работах, таких как рельефы из слоновой кости и рукописные миниатюры , прежде всего, школы Рейхенау , таких как Перикопы Генриха II (1002–1012). Позднее англосаксонское искусство в Англии, примерно с 900 года, было выразительным совсем другим образом, с взволнованными фигурами и даже драпировкой, возможно, лучше всего показанной во многих рисунках пером в рукописях. Мосарабское искусство христианской Испании имело сильное исламское влияние и полное отсутствие интереса к реализму в его ярко раскрашенных миниатюрах, где фигуры представлены как совершенно плоские узоры. Оба они должны были повлиять на формирование во Франции романского стиля. [32]

Романское искусство

Тимпан в Сен-Жюльен-де-Жонзи , середина XII века. Вверху — Христос в величии , внизу — Тайная вечеря .

Романское искусство развивалось в период между примерно 1000 годом и подъемом готического искусства в 12 веке, в связи с подъемом монашества в Западной Европе. Стиль изначально развивался во Франции, но распространился в христианской Испании, Англии, Фландрии, Германии, Италии и других местах, став первым средневековым стилем, обнаруженным по всей Европе, хотя и с региональными различиями. [34] Появление стиля совпало с большим ростом церковного строительства, а также размеров соборов и больших церквей; многие из них были перестроены в последующие периоды, но часто достигали примерно своего нынешнего размера в романский период. В романской архитектуре преобладают толстые стены, массивные сооружения, задуманные как единая органическая форма, со сводчатыми крышами и круглыми окнами и арками.

Фигуративная скульптура, изначально красочно расписанная, играет неотъемлемую и важную роль в этих зданиях, в капителях колонн, а также вокруг впечатляющих порталов , обычно сосредоточенных на тимпане над главными дверями, как в аббатстве Везле и соборе Отён . Рельефы встречаются гораздо чаще, чем отдельно стоящие статуи из камня, но романский рельеф стал намного выше, с некоторыми элементами, полностью отделенными от стены позади. Крупная резьба также стала важной, особенно раскрашенные деревянные распятия , такие как Крест Геро с самого начала периода, и фигуры Девы Марии, такие как Золотая Мадонна Эссена . Королевская семья и высшее духовенство начали заказывать изображения в натуральную величину для надгробных памятников . В некоторых церквях были массивные пары бронзовых дверей, украшенных повествовательными рельефными панелями, как, например, двери Гнезно или двери в Хильдесхайме , «первые украшенные бронзовые двери, отлитые целиком на Западе со времен Римской империи», и, возможно, самые прекрасные до эпохи Возрождения. [35]

Расписной потолок испанского склепа

Большинство церквей были обширно расписаны фресками; типичная схема имела Христа в величии на восточном (алтарном) конце, Страшный суд на западном конце над дверями и сцены из жизни Христа , обращенные к типологически соответствующим сценам Ветхого Завета на стенах нефа . «Величайший сохранившийся памятник романской настенной живописи», значительно уменьшенной по сравнению с тем, что было там изначально, находится в церкви аббатства Сен-Савен-сюр-Гартемп около Пуатье , где округлый свод нефа , крипта , портик и другие области сохранили большую часть своих картин. [36] Эквивалентный цикл в Сант-Анджело-ин-Формис в Капуе на юге Италии, выполненный итальянскими художниками, обученными греками, иллюстрирует продолжающееся преобладание византийского стиля во многих частях Италии. [37]

Романская скульптура и живопись часто энергичны и выразительны, и изобретательны с точки зрения иконографии — выбранных предметов и их обработки. Хотя многие черты, заимствованные из классического искусства, являются частью романского стиля, романские художники редко намеревались достичь какого-либо классического эффекта, за исключением, возможно, искусства Мосана . [38] Поскольку искусство стало восприниматься более широкими слоями населения, и из-за проблем со стороны новых ересей , искусство стало более дидактичным, а местная церковь — « Библией бедняка ». В то же время гротескные звери и монстры, а также бои с ними или между ними были популярными темами, к которым могли свободно привязываться религиозные значения, хотя это не впечатлило святого Бернарда Клервоского , который, как известно, осуждал такие отвлечения в монастырях:

Французский исторический инициал с изображением людей, убивающих чудовище, из теологической рукописи. 1110–1115

Но в монастыре, на глазах читающих монахов, какой смысл в такой нелепой чудовищности, в странном виде стройной бесформенности? Зачем эти уродливые обезьяны, зачем эти свирепые львы, зачем чудовищные кентавры, зачем полулюди, зачем пятнистые тигры, зачем сражающиеся солдаты, зачем трубящие охотники? ... Короче говоря, повсюду такое разнообразие и такая пестрота странных форм, что мы можем предпочесть читать мраморные изваяния, а не книги. [39]

Он вполне мог знать миниатюру слева, которая была создана в аббатстве Сито до того, как молодой Бернар был переведен оттуда в 1115 году. [40]

В этот период типология стала доминирующим подходом в теологической литературе и искусстве к толкованию Библии, при этом ветхозаветные события рассматривались как прообразы аспектов жизни Христа и показывались в паре с соответствующим им эпизодом Нового Завета. Часто иконография сцены Нового Завета основывалась на традициях и моделях, берущих начало в поздней античности, но иконографию эпизода Ветхого Завета пришлось изобрести в этот период из-за отсутствия прецедентов. Были придуманы новые темы, такие как Древо Иессея , и изображения Бога Отца стали более приемлемыми. Подавляющее большинство сохранившегося искусства носит религиозный характер. Искусство Мосана было особенно изысканным региональным стилем, сохранилось много великолепных металлических изделий, часто в сочетании с эмалью , и элементами классицизма, редкими в романском искусстве, как, например, в купели в церкви Святого Варфоломея в Льеже или в гробнице Трех королей в Кельне , одной из многих сохранившихся работ Николая Верденского , чьи работы были востребованы по всей северо-западной Европе.

Витражи стали значимой формой искусства в этот период, хотя сохранилось немного романского стекла. В иллюминированных рукописях Библия стала новым центром интенсивного декора, а псалтырь также оставался важным. Сильный акцент на страданиях Христа и других священных фигур вошел в западное искусство в этот период, черта, которая сильно отличает его как от византийского, так и от классического искусства на оставшуюся часть Средних веков и далее. Крест Геро 965-970 годов, на стыке оттоновского и романского искусства, был назван первым произведением, демонстрирующим это. [41] Конец романского периода ознаменовался началом значительно возросшего акцента на Деве Марии в теологии, литературе, а также также и в искусстве, который должен был достичь своего полного размаха в готический период.

готическое искусство

Шартрский собор, ок. 1220 г.; лучшие представители высокой готики в значительной степени заново открыли искусство натуралистичного изображения фигур.

Готическое искусство — термин, который может меняться в зависимости от ремесла, места и времени. Термин возник в готической архитектуре , которая развивалась во Франции примерно с 1137 года с перестройкой церкви аббатства Сен-Дени . Как и в романской архитектуре, скульптура была неотъемлемой частью стиля, с еще большими порталами и другими фигурами на фасадах церквей, где располагалась самая важная скульптура, до позднего периода, когда большие резные алтари и запрестольные образы , обычно из окрашенного и позолоченного дерева, стали важным акцентом во многих церквях. Готическая живопись появилась только около 1200 года (эта дата имеет много оговорок), когда она отделилась от романского стиля. Готический стиль в скульптуре возник во Франции около 1144 года и распространился по всей Европе, став к 13 веку международным стилем, заменив романский, хотя в скульптуре и живописи переход был не таким резким, как в архитектуре.

Большинство романских соборов и больших церквей были заменены готическими зданиями, по крайней мере в тех местах, которые извлекли выгоду из экономического роста того периода — романская архитектура сейчас лучше всего видна в районах, которые впоследствии были относительно депрессивными, как многие южные регионы Франции и Италии или северная Испания. Новая архитектура позволила сделать окна гораздо большего размера, а витражи, качество которых никогда не было превзойдено, — это, пожалуй, тот тип искусства, который в массовом сознании больше всего ассоциируется с готикой, хотя церкви, в которых почти все их оригинальное стекло, как, например, Сент-Шапель в Париже, чрезвычайно редки где-либо еще и неизвестны в Британии.

Большинство готических настенных росписей также исчезли; они остались очень распространенными, хотя в приходских церквях часто были довольно грубо выполнены. Светские здания также часто имели настенные росписи, хотя королевская семья предпочитала гораздо более дорогие гобелены, которые они носили с собой, путешествуя между своими многочисленными дворцами и замками, или брали с собой в военные походы — лучшая коллекция позднесредневекового текстильного искусства происходит из швейцарской добычи в битве при Нанси , когда они победили и убили Карла Смелого , герцога Бургундского , и захватили весь его обоз. [43]

Центральная панель огромного алтаря «Маэста» работы Дуччо для Сиенского собора с золотым фоном .

Как упоминалось в предыдущем разделе, готический период совпал с существенно возросшим вниманием к Деве Марии, и именно в этот период Дева Мария с младенцем стали такой отличительной чертой католического искусства. Святые также изображались гораздо чаще, и многие из набора атрибутов, разработанных для их визуальной идентификации для все еще в значительной степени неграмотной публики, впервые появились.

В этот период панельная живопись для алтарей, часто полиптихов и небольших работ стала новой важной. Ранее иконы на панелях были гораздо более распространены в византийском искусстве, чем на Западе, хотя многие ныне утраченные панельные картины, созданные на Западе, задокументированы с гораздо более ранних периодов, и изначально западные художники на панелях находились в значительной степени под влиянием византийских образцов, особенно в Италии, откуда происходит большинство ранних западных панельных картин. Процесс установления особого западного стиля был начат Чимабуэ и Дуччо и завершен Джотто , который традиционно считается отправной точкой для развития живописи эпохи Возрождения. Однако большая часть панельной живописи оставалась более консервативной, чем миниатюрная живопись, отчасти потому, что ее видела широкая публика.

Реконструкция Иерусалимского храма , бургундская миниатюра, ок. 1460 г.

Международная готика описывает придворное готическое искусство примерно с 1360 по 1430 год, после чего готическое искусство начинает сливаться с искусством Возрождения , которое начало формироваться в Италии в Треченто , с возвращением к классическим принципам композиции и реализма, скульптор Никола Пизано и художник Джотто как особенно формирующие фигуры. Великолепный часослов герцога Беррийского является одним из самых известных произведений международной готики. Переход к Возрождению произошел в разное время в разных местах - ранняя нидерландская живопись балансирует между ними двумя, как и итальянский художник Пизанелло . За пределами Италии стили Возрождения появились в некоторых работах при дворах и некоторых богатых городах, в то время как другие работы, и все работы за пределами этих центров инноваций, продолжали поздние готические стили в течение нескольких десятилетий. Протестантская Реформация часто становилась конечной точкой для готической традиции в областях, которые стали протестантскими, поскольку она была связана с католицизмом.

Изобретение комплексной математически обоснованной системы линейной перспективы является определяющим достижением итальянского Возрождения начала XV века во Флоренции , но готическая живопись уже достигла большого прогресса в натуралистическом изображении расстояния и объема, хотя она обычно не считала их существенными чертами произведения, если другие цели противоречили им, а поздняя готическая скульптура была все более натуралистической. В бургундской миниатюре середины XV века (справа) художник, похоже, стремится показать свое мастерство в изображении зданий и каменных блоков наклонно и управлении сценами на разных расстояниях. Но его общая попытка уменьшить размер более удаленных элементов несистематична. Части композиции находятся в схожем масштабе, с относительным расстоянием, показанным путем наложения, ракурса , и более дальние объекты, расположенные выше, чем более близкие, хотя рабочие слева действительно показывают более тонкую настройку размера. Но это оставлено справа, где самая важная фигура намного больше каменщика.

«Смерть приходит за кардиналом» , из печатного альбома с ручной раскраской, около 1455–1458 гг., ранний пример Танца смерти .

Конец периода включает в себя новые медиа, такие как гравюры ; наряду с небольшими панно, они часто использовались для эмоциональных andachtsbilder («религиозных изображений»), на которые повлияли новые религиозные тенденции того периода. Это были изображения моментов, оторванных от повествования о Страстях Христовых, предназначенные для размышления о его страданиях или страданиях Девы Марии: Муж скорбей , Пьета , Вуаль Вероники или Arma Christi . Травма от Черной смерти в середине XIV века была, по крайней мере, частично ответственна за популярность таких тем, как Пляска смерти и Memento mori . В дешевых блок-буках с текстом (часто на родном языке ) и изображениями, вырезанными в одной гравюре на дереве , наиболее популярными были такие работы, как проиллюстрированная (слева), Ars Moriendi ( Искусство умирания ) и типологические стихотворные резюме Библии, такие как Speculum Humanae Salvationis ( Зеркало человеческого спасения ).

Гуманизм эпохи Возрождения и подъем богатого городского среднего класса во главе с торговцами начали преобразовывать старый социальный контекст искусства с возрождением реалистического портрета и появлением гравюры и автопортрета , вместе с упадком таких форм, как витражи и иллюминированные рукописи. Портреты доноров , в раннем средневековье в основном принадлежавшие папам, королям и аббатам, теперь изображали бизнесменов и их семьи, а церкви становились переполненными надгробными памятниками состоятельных людей.

Открытие с Часов Екатерины Клевской , ок. 1440 г., с Екатериной, стоящей на коленях перед Девой Марией и Младенцем, окруженной ее семейной геральдикой. Напротив — начало Утрени в Малой канцелярии , проиллюстрированное Благовещением Иоакиму . Типичные пышно украшенные поля происходят от островного искусства и не похожи ни на что в византийской традиции. [44]

Часослов , тип рукописи , обычно принадлежавший мирянам или, что еще чаще, мирянкам, стал типом рукописи, наиболее часто иллюстрированной с XIV века, и также к этому периоду лидерство в создании миниатюр перешло к мирским художникам, также очень часто женщинам. В важнейших центрах иллюминации, Париже и в XV веке в городах Фландрии , были большие мастерские, экспортирующие в другие части Европы. Другие формы искусства, такие как небольшие рельефы из слоновой кости, витражи, гобелены и ноттингемские алебастровые изделия (дешевые резные панели для алтарей) производились в схожих условиях, а художники и ремесленники в городах обычно были охвачены системой гильдий — гильдия ювелиров, как правило, была одной из самых богатых в городе, а художники были членами особой гильдии Святого Луки во многих местах.

Светские произведения, часто использующие сюжеты, связанные с куртуазной любовью или рыцарским героизмом , создавались в виде иллюминированных рукописей, резных зеркальных футляров из слоновой кости, гобеленов и сложных золотых настольных украшений, таких как нефы . Становится возможным выделить гораздо большее количество отдельных художников, некоторые из которых имели международную известность. Начинают появляться коллекционеры произведений искусства, рукописей среди великих дворян, таких как Джон, герцог Беррийский (1340–1416), а также гравюр и других работ среди людей со средним достатком. В более богатых районах крошечные дешевые религиозные гравюры на дереве принесли искусство в приближении новейшего стиля даже в дома крестьян к концу 15 века.

Дева Мария

Последующая репутация

Нападение на Замок Любви , атакуемый рыцарями и защищаемый дамами, было популярным сюжетом для готических зеркальных футляров из слоновой кости. Париж, XIV век.

Средневековое искусство имело мало представления о своей собственной истории искусства, и эта незаинтересованность сохранялась и в более поздние периоды. В эпоху Возрождения его обычно отвергали как «варварский» продукт « Темных веков », а термин «готика» был изобретен как намеренно уничижительный, впервые использованный художником Рафаэлем в письме 1519 года для характеристики всего, что произошло между упадком классического искусства и его предполагаемым «возрождением» в эпоху Возрождения . Впоследствии этот термин был принят и популяризирован в середине XVI века флорентийским художником и историком Джорджо Вазари , который использовал его для очернения североевропейской архитектуры в целом. Иллюстрированные рукописи продолжали собираться антикварами или оставаться незамеченными в монастырских или королевских библиотеках, но картины представляли наибольший интерес, если они имели исторические связи с королевской семьей или другими лицами. Длительный период плохого обращения с Вестминстерским ретабло Вестминстерским аббатством является примером; до 19 века он считался всего лишь полезным куском древесины. Но их большой портрет Ричарда II Английского был хорошо сохранен, как и другой портрет Ричарда, Уилтонский диптих (показан выше). Как и в Средние века, другие предметы часто сохранялись в основном потому, что их считали реликвиями .

Не было эквивалента изобразительному искусству « готического выживания », найденного в архитектуре, когда стиль окончательно умер в Германии, Англии и Скандинавии , и готическое возрождение долгое время фокусировалось на готической архитектуре, а не на искусстве. Понимание преемственности стилей было все еще очень слабым, как следует из названия новаторской книги Томаса Рикмана об английской архитектуре: Попытка различить стили английской архитектуры от завоевания до Реформации (1817). Это начало меняться с удвоенной силой к середине 19 века, поскольку оценка средневековой скульптуры и ее живописи, известной как итальянская или фламандская «примитивная», стала модной под влиянием таких писателей, как Джон Раскин , Эжен Виолле-ле-Дюк и Пьюджин , а также романтического средневековья литературных произведений, таких как «Айвенго » сэра Вальтера Скотта ( 1819) и «Горбун из Нотр-Дама» Виктора Гюго ( 1831). Одним из первых коллекционеров «примитивов», тогда еще сравнительно дешевых, был принц Альберт .

Проект Уильяма Берджеса для летней курительной комнаты в Кардиффском замке , 1860-е годы.

Среди художников немецкое движение назареев с 1809 года и английское Братство прерафаэлитов с 1848 года оба отвергали ценности, по крайней мере, позднего Возрождения, но на практике, и несмотря на то, что иногда они изображают средневековые сцены, их работы черпают свое влияние в основном из Раннего Возрождения, а не из готики или более ранних периодов - ранние графические работы Джона Милле являются своего рода исключением. [45] Уильям Моррис , также разборчивый коллекционер средневекового искусства, более тщательно впитал средневековый стиль в свои работы, как и Уильям Берджес .

Сон Иосифа с византийских фресок в Кастельсеприо , предмет многочисленных споров с момента их открытия в 1944 году, и в настоящее время общепринято датируемый X веком.

К концу 19 века многие иллюстраторы книг и производители декоративно-прикладного искусства различных видов научились успешно использовать средневековые стили из новых музеев, таких как Музей Виктории и Альберта, созданных для этой цели. В то же время новая академическая область истории искусств , в которой доминировали Германия и Франция, в значительной степени сосредоточилась на средневековом искусстве и вскоре стала очень продуктивной в каталогизации и датировке сохранившихся произведений, а также в анализе развития средневековых стилей и иконографии; хотя позднеантичный и докаролингский периоды оставались менее изученной «ничейной землей» вплоть до 20 века. [46]

Франц Теодор Куглер был первым, кто назвал и описал искусство Каролингов в 1837 году; как и многие историки искусства того периода, он стремился найти и продвинуть национальный дух своей собственной нации в истории искусств, поиск, начатый Иоганном Готфридом Гердером в 18 веке. Ученик Куглера, великий швейцарский историк искусства Якоб Буркхардт , хотя его нельзя было назвать специалистом по средневековому искусству, был важной фигурой в развитии его понимания. Средневековое искусство теперь активно коллекционировалось как музеями, так и частными коллекционерами, такими как Джордж Солтинг , семья Ротшильдов и Джон Пирпонт Морган .

После упадка готического возрождения и использования островных стилей кельтским возрождением антиреалистические и экспрессивные элементы средневекового искусства по-прежнему остаются источником вдохновения для многих современных художников.

Немецкоязычные историки искусства продолжали доминировать в средневековой истории искусства, несмотря на таких деятелей, как Эмиль Мале (1862–1954) и Анри Фосийон (1881–1943), до нацистского периода, когда большое количество важных деятелей эмигрировало, в основном в Великобританию или Америку, где академическое изучение истории искусств все еще развивалось. К ним относились пожилой Адольф Гольдшмидт и молодые деятели, включая Николауса Певзнера , Эрнста Китцингера , Эрвина Панофски , Курта Вайцмана , Рихарда Краутхаймера и многих других. Мейер Шапиро иммигрировал ребенком в 1907 году.

Образы евреев в средневековом христианском искусстве

Экклесия и синагога в  соборе Парижской Богоматери

Подавляющее большинство повествовательного религиозного средневекового искусства изображало события из Библии, где большинство изображенных лиц были евреями. Но степень, в которой это подчеркивалось в их изображениях, сильно различалась. В Средние века некоторые христианские произведения искусства использовались как способ выражения предрассудков и общепринятых негативных взглядов.

В средневековой Европе между V и XV веками многие христиане считали евреев врагами и чужаками по ряду причин. [47] Они также ненавидели их за то, что они отличались как в культурном, так и в религиозном плане, а также из-за религиозных учений, которые содержали негативные взгляды на еврейский народ, такие как изображения Антихриста как еврея. [48] Экономическое положение еврейского народа как ростовщиков в сочетании с королевской защитой, которая им предоставлялась , создавало напряженные отношения между евреями и христианами. Это напряжение проявлялось несколькими способами, одним из которых было создание антисемитского и антииудаистского искусства и пропаганды, которые служили цели дискредитации как евреев, так и их религиозных убеждений, а также распространения этих убеждений еще дальше в обществе. Позднесредневековые изображения Экклесии и Синагоги представляли христианскую доктрину суперсессионизма , согласно которой христианский Новый Завет заменил еврейский Моисеев завет [49]. Сара Липтон утверждала, что некоторые изображения, такие как изображения еврейской слепоты в присутствии Иисуса, были призваны служить формой саморефлексии, а не быть явно антисемитскими. [50]

Обрезание Христа , Австрия , ок.  1340 г.

В своей книге 2013 года « Сарацины, демоны и евреи » Дебра Хиггс Стрикленд утверждает, что негативные изображения евреев в средневековом искусстве можно разделить на три категории: искусство, сосредоточенное на физических описаниях, искусство, демонстрирующее знаки проклятия, и изображения, изображающие евреев как монстров. Физические изображения евреев в средневековом христианском искусстве часто представляли собой мужчин в остроконечных еврейских шляпах и с длинными бородами, что было сделано как уничижительный символ и для того, чтобы четко отделить евреев от христиан. Это изображение со временем станет более злобным, однако у еврейских женщин не было подобных отличительных физических описаний в высоком средневековом христианском искусстве. [51] Считается, что искусство, изображающее евреев в сценах, демонстрирующих знаки проклятия, возникло из христианской веры в то, что евреи были ответственны за убийство Христа, что привело к появлению некоторых художественных представлений, изображающих евреев, распинающих Христа. [52]

Евреи иногда рассматривались как аутсайдеры в христианских обществах, что, как утверждает Стрикленд, развилось в убеждение, что евреи были варварами, которое в конечном итоге расширилось до идеи, что евреи были монстрами, отвергавшими «Истинную веру». [53] Некоторые произведения искусства этого периода времени объединяли эти концепции и трансформировали стереотипные еврейские бороды и остроконечные шляпы в образы монстров, создавая искусство, которое сделало еврея синонимом монстра. [53]

Причины такого негативного изображения евреев можно проследить по многим источникам, но в основном они исходят из обвинений евреев в богоубийстве, их религиозных и культурных отличий от их культурных соседей и того, как антихрист часто изображался как еврей в средневековых писаниях и текстах. Евреи недавно были обвинены в смерти Христа и, таким образом, были негативно изображены христианами как в искусстве, так и в писании. [54]

Напряженность между евреями и христианами часто была высокой, и это привело к формированию различных стереотипов о евреях, которые стали обычным явлением в их художественном изображении. Некоторые из атрибутов, которые можно увидеть отличающими евреев от их христианских коллег в произведениях искусства, - это остроконечные шляпы, крючковатые и кривые носы и длинные бороды. Включая эти атрибуты в изображение евреев в искусстве, христиане преуспели в том, чтобы «отделить» евреев больше, чем они уже были, и заставили их казаться еще более остракизированными и изолированными от остального населения, чем они уже были. Эти атрибуты не только были добавлены в изображения еврейского народа, их, как правило, изображали как злодеев и чудовищ из-за их предполагаемого убийства Христа, а также их отвержения Христа как мессии. [54] Это, в сочетании с тем фактом, что они жили в основном изолированными группами, сильно отделило их от своих христианских соседей и вызвало длительный раскол между группами, который отражен в средневековом искусстве.

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Хеслоп относит начало изменений к «примерно двенадцатому столетию», цитируется, 54; Зарнецкий, 234
  2. ^ Китцингер (всюду), Хинкса (особенно часть 1) и Хендерсона (главы 1, 2 и 4) в частности касаются этой вечной темы. Google books Архивировано 2022-10-27 в Wayback Machine
  3. ^ Университет Фордхэма Архивировано 29 октября 2014 г. на Wayback Machine Цифры Джозайи Рассела — все оценки, конечно, очень неточны. Подробнее см. в разделе Последствия Черной смерти .
  4. ^ Ли, Х.; Ку , Т. (2002). «Малый ледниковый период и средневековые теплые периоды в Восточном Китае по записям обломков». Тезисы осеннего заседания AGU . 2002. Bibcode : 2002AGUFMPP71C..09L.
  5. ^ Додвелл (1982), стр. 22–23 и Глава III.
  6. ^ Белая башня (Лондонский Тауэр) была начата в 1078 году, и некоторые более поздние королевские апартаменты в Тауэре сохранились, как и зал и части дворца Элтем , наиболее значимые средневековые останки неукрепленного королевского дворца. Королевские апартаменты сохранились в некоторых замках.
  7. ^ небольшая конная статуя императора эпохи Каролингов (?) в музее Карнавале в Париже, Hinks, 125–127; и бронзовая статуя человека, борющегося со львом, XII (?) века, по-разному считающаяся английской, немецкой или сицилийской по происхождению, обсуждаемая Хендерсоном (1977), 135–139.
  8. ^ Грокок, Крис приводит некоторые расчеты в Mayo of the Saxons и Anglican Jarrow, Evidence for a Monastic Economy, архивировано 26.02.2012 в Wayback Machine , согласно которым овцам требовалась только одна треть земли на страницу, как телятам. 1600 телят, по-видимому, является стандартной оценкой, см. John, Eric (1996), Reassessing Anglo-Saxon England, Manchester: Manchester University Press, стр. 14, ISBN 0-7190-5053-7
  9. ^ Кэмпбелл (1998), 29 – на следующих страницах описываются золото, пигменты и другие материалы.
  10. ↑ Даты обсуждаются в Calkins (1979), xix-xx, Kitzinger (1955), 1, Beckwith (1964), 9.
  11. ↑ Хендерсон (1977), 8.
  12. ↑ Хинкc, главы 1 и 2, и Китцингер, 1955, глава 1.
  13. ^ Китцингер 1955, стр. 57–60.
  14. ^ Атрошенко и Джудит Коллинз подробно рассматривают восточное влияние на романское искусство.
  15. ^ Белчер, Венди Лаура, Джереми Браун, Мехари Ворку, Давит Мулуне и Евгения Ламбринаки. «Эфиопские рассказы о чудесах Девы Марии ( Täˀammərä Maryam )» (с). Эфиопия на распутье: Каталог выставки , под ред. Кристина Шакка. Балтимор, Мэриленд: Художественный музей Уолтерса. 2024.
  16. ^ "Главная | Проект "Принстонские эфиопские, эритрейские и египетские чудеса Марии"". pemm.princeton.edu . Получено 2024-05-05 .
  17. ↑ Henderson 1977, гл. 2; Calkins 1979, гл. 8 и 9; Wilson 1984, стр. 16–27 о раннем англосаксонском искусстве.
  18. ↑ Dodwell 1993, стр. 74(цитата)–75, и см. указатель.
  19. ↑ Хоффман, 324; Мак, Глава 1, и далее по тексту; Искусство периода Омейядов в Испании (711–1031), хронология Музея Метрополитен. Архивировано 17 июля 2019 г. на Wayback Machine. Получено 1 апреля 2011 г.
  20. ↑ Хонор и Флеминг 1982, стр. 256–262.
  21. ↑ Хонор и Флеминг 1982, стр. 269.
  22. ↑ Камни Венеции , глава 1, параграфы 25 и 29 Архивировано 24 декабря 2013 г. на Wayback Machine ; обсуждено на стр. 49–56 здесь [1] Архивировано 23 ноября 2022 г. на Wayback Machine
  23. ^ Беквит 1964, стр. 206–209.
  24. ^ Джонс, Далу и Мичелл, Джордж (редакторы); Искусство ислама , Совет по делам искусств Великобритании , 9, 1976, ISBN 0-7287-0081-6 
  25. ^ Кайгер-Смит, главы 6 и 7
  26. ^ Хью Томас , Незаконченная история мира , 224-226, 2-е изд. 1981, Pan Books, ISBN 0-330-26458-3 ; Бродель, Фернан , Цивилизация и капитализм, 15-18 века, том 1: Структуры повседневной жизни , Уильям Коллинз и сыновья, Лондон, 1981, стр. 440: «Если средневековый ислам возвышался над Старым континентом, от Атлантики до Тихого океана, на протяжении столетий подряд, то это потому, что ни одно государство (кроме Византии) не могло конкурировать с его золотыми и серебряными деньгами...»; и том 3: Перспектива мира , 1984, ISBN 0-00-216133-8 , стр. 106: «Для них [итальянских морских республик] успех означал установление контактов с богатыми регионами Средиземноморья — и получение золотой валюты, динаров Египта или Сирии, ... Другими словами, Италия все еще была всего лишь бедным периферийным регионом ...» [период до крестовых походов]. Статистика по мировому населению, ВВП и ВВП на душу населения, 1-2008 н. э., заархивированная 16.02.2019 в Wayback Machine, составленная Ангусом Мэддисоном, показывает, что Иран и Ирак имели самый высокий в мире ВВП на душу населения в 1000 году  
  27. ^ Разделение было не по религиозному признаку, а между востоком и западом, при этом все богатые страны располагались к востоку от Нила : Мэддисон, Ангус (2007): «Контуры мировой экономики, 1–2030 н. э. Очерки по макроэкономической истории», Oxford University Press, ISBN 978-0-19-922721-1 , стр. 382, ​​таблица A.7. и Мэддисон, Ангус (2007): «Контуры мировой экономики, 1–2030 н. э. Очерки по макроэкономической истории», Oxford University Press, ISBN 978-0-19-922721-1 , стр. 185, таблица 4.2 дает 425 международных долларов 1990 года для христианской Западной Европы, 430 для исламской Северной Африки, 450 для исламской Испании и 425 для исламской Португалии, в то время как только исламский Египет и христианская Византийская империя имели значительно более высокий ВВП на душу населения, чем Западная Европа (550 и 680–770 соответственно) ( Миланович, Бранко (2006): «Оценка среднего дохода и неравенства в Византии около 1000 года», Обзор доходов и богатства , т. 52, № 3, стр. 449–470 (468))  
  28. ^ Тема книги Мака; введение дает обзор
  29. ^ Хоффман, Ева Р. (2007): Пути мобильности: исламский и христианский обмен с десятого по двенадцатый век , стр. 324 и далее, в: Хоффман, Ева Р. (ред.): Позднее античное и средневековое искусство средиземноморского мира , Blackwell Publishing, ISBN 978-1-4051-2071-5 
  30. ^ Мак, 4
  31. ^ Хинкс 1974, части II и III; Китцингер 1955, гл. 2; Калкинс 1979, главы 11 и 12.
  32. ^ Китцингер 1955, стр. 75–77.
  33. ^ Додвелл, 56 и Беквит, 39-43.
  34. ↑ Сложная тема, рассмотренная в Dodwell (1993), 175, 223, 258 и многих других отрывках.
  35. ^ Беквит 1964, стр. 145–149.
  36. ↑ Хендерсон 1977, стр. 190(цитата)–195.
  37. ^ Додвелл (1993), 167-169
  38. ↑ Honour & Fleming 1982, стр. 277 и 284–288. Beckwith 1964, стр. 149, говорит, что бронзовая колонна в Хильдесхайме, датируемая 1020 годом, «не может быть названа романской... Она выделяется как любопытная оттоновская подделка под римский памятник... никогда не будет повторена»
  39. ^ Харпхэм, Джеффри Галт (2006-01-01), Письмо Бернарда, Davies Group Publishers, ISBN 978-1-888570-85-4, получено 2011-06-11
  40. ↑ Dodwell (1993), 212–214. Рукопись — Дижонская Моралия в Книге Иова Григория Великого .
  41. ↑ Хонор и Флеминг 1982, стр. 271.
  42. ^ Карков, Кэтрин Э. (2016), «Настенные росписи Хардхэма», Пол Э. Сармах; М. Тереза ​​Тавормина; Джоэл Т. Розенталь (ред.), Средневековая Англия: Энциклопедия , Routledge, стр. 337, ISBN 978-1-138-06208-5
  43. ^ В Историческом музее Берна хранятся многие из лучших экспонатов, и эти и другие экспонаты демонстрировались на выставке, посвященной Филиппу, в Берне, Брюгге и Вене в 2008–2009 годах.
  44. ↑ Пламмер 1964, листы 1–2.
  45. ^ В работах, подобных этой Архивировано 31 июля 2019 г. на Wayback Machine , стилистически сильно отличается от законченной картины.
  46. ^ Китцингер 1955, стр. 1 (цитата) –2.
  47. ^ Холкомб, Барбара Дрейк; Холкомб, Мелани (июнь 2008 г.). «Евреи и искусство в средневековой Европе». Музей Метрополитен . Получено 28 ноября 2017 г.
  48. ^ Миттман, Аса Саймон; Дендл, Питер Дж. (2013). Исследовательский справочник Эшгейта по монстрам и чудовищам. Ashgate Publishing, Ltd. стр. 383. ISBN 9781472418012.
  49. ^ Роуз, Кристин, «Еврейская свекровь; Синагога и история человека закона », стр. 8–11, в Delany, Sheila (редактор), Chaucer and the Jews: Sources, Contexts, Meanings , 2002, Routledge, google books Архивировано 23 ноября 2022 г. на Wayback Machine , ISBN 0-415-93882-1 , ISBN 978-0-415-93882-2  
  50. ^ Липтон, Сара (2014-11-04). Темное зеркало: средневековые истоки антиеврейской иконографии. Macmillan. стр. 5. ISBN 9780805079104.
  51. ^ Липтон, Сара (2008). «Где находятся готические еврейские женщины? О не-иконографии еврейки в Кантигас де Санта Мария». Еврейская история . 22 (1/2): 139–177. doi :10.1007/s10835-007-9056-1. JSTOR  40345545. S2CID  159967778.
  52. ^ Стрикленд, Дебра Хиггс (2003). Сарацины, демоны и евреи: создание монстров в средневековом искусстве. Princeton University Press. стр. 99. ISBN 0691057192.
  53. ^ ab Стрикленд, Дебра Хиггс (2003). Сарацины, демоны и евреи: создание монстров в средневековом искусстве. Princeton University Press. стр. 241–247. ISBN 0691057192.
  54. ^ ab Стрикленд, Дебра Хиггс (2003), Сарацины, демоны и евреи: Создание монстров в средневековом искусстве, Нью-Джерси: Princeton University Press

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Средневековое искусство» .