Термин « Библия бедняка» стал использоваться в наше время для описания произведений искусства в церквях и соборах, которые индивидуально или коллективно были созданы для иллюстрации учения Библии для в основном неграмотного населения. Эти произведения искусства могут иметь форму резьбы, картин, мозаики или витражей. В некоторых церквях роль Библии бедняка выполняет одно произведение искусства, например витраж , а в других вся церковь украшена сложным библейским повествованием, объединяющимся в единую схему. [1]
Термин «Библия для бедняков» не следует путать с так называемой Biblia pauperum , которая представляет собой библейские книжки с картинками, либо в иллюминированной рукописи , либо в печатной форме «блок-книги» . Иллюминированная Biblia Pauperum , несмотря на название, данное в 1930-х годах немецкими учеными, была слишком дорогой, чтобы ею могли обладать бедняки, хотя печатные версии были намного дешевле, и многие из них, вероятно, показывали беднякам для обучения.
Но несмотря на то, что книги, по крайней мере в их более ранних рукописных версиях, были созданы для богатых, а резьба и окна великой церкви предоставляли бесплатное развлечение и обучение всем, кто входил в ее двери, в них были сильные точки сходства. как тематика, так и иконография .
В мире, где еще не было печатных книг , верность оригиналу при переписывании книг вручную была единственным фактором, который сохранял Библию и другие литературные произведения для потомков. [2] Наряду с письменными словами документа часто расшифровывались комментарии и иллюстрации. Хотя талантливые осветители добавляли свой стиль и украшения, форма многих картин оставалась прежней, а разные сцены или мотивы повторялись многократно и в разных носителях.
Есть, например, особый мотив нескольких овец, одна из которых поднимает ногу, чтобы почесать ухо, который встречается в Италии в 13 и 14 веках в освещении рукописей , настенных росписях и резных каменных панелях. Мотив парных летающих крылатых фигур, встречающийся на языческих римских саркофагах , перешел в христианское искусство как очень часто используемое изображение ангелов. [ нужна цитация ] Воспроизведение фигур из рукописей было особенно распространено в витражах, причем частыми источниками были различные Biblia Pauperum .
Существует сборник рисунков Виллара де Оннекура из Пикара во Франции , который между 1220 и 1230 годами путешествовал по неизвестным причинам по Франции и другим частям Европы вплоть до Венгрии, создавая рисунки с мотивами архитектурных, научных и фигуральный. Рисунки, по большей части, не являются оригинальными разработками. Они взяты из зданий и произведений искусства, которые он видел во время своих путешествий. Чтобы их можно было использовать в качестве рисунков для студентов, опытный каллиграф тщательно их аннотировал и помещал в кожаное портфолио . Они дают нам четкое представление о том, каким образом декоративные мотивы и фигуративные сюжеты могли переноситься из одного региона в другой и из одного вида искусства в другой.
Хотя имена многих каменщиков , художников , иллюминаторов и витражистов неизвестны, движения некоторых прослеживаются, в том числе:
Одной из основных целей художественной схемы, или « Библии бедняка» , внутри церкви было показать зрителю «Путь к спасению». Чтобы этого достичь, есть два главных откровения Бога человечеству, с которыми зритель должен познакомиться посредством художественной схемы.
Чтобы «Библия бедняка» достигла своей цели, зрителю необходимо знать и принять христианскую предпосылку о том, что он / она является грешным существом и как таковой будет привлечен к суду в Судный день . Этот Судный День описан в последней книге Библии, известной как Откровение Святого Иоанна или Книга Откровения, в которой Иоанн описывает множество сцен, включая ужасный Апокалипсис и видение Господа, восседающего на престоле, поддерживаемом четыре Небесных зверя : крылатый лев, крылатый человек, крылатый бык и орел, как это также описано в Книге Иезекииля .
Это Откровение часто изображается, с Судом или без него, наградами Небес и ужасами Ада , над перемычкой главной входной двери. В странах, где резьба по камню преобладает как искусство, она размещается снаружи. В странах, где фрески более распространены, Страшный суд занимает внутреннюю стену над главной дверью.
Второе Откровение , которым Библия бедняка стремится поделиться со зрителем, — это откровение Божьего плана спасения человечества через посылку своего сына Иисуса родиться человеческим младенцем, жить среди людей и умереть жестокой смертью, чтобы получить отпущение грехов. грехи, совершенные человечеством. Иисус, изображенный на стенах, куполах и окнах церквей, есть Откровение Божьей любви, Его благодати, Его милости и Его славы. В общем, это тема каждой Библии для бедняков.
Основополагающую тему греховности человечества можно проиллюстрировать по-разному. Хотя ужасающие сцены Христа-Судии были распространены в средневековом искусстве, в искусстве Возрождения они стали менее распространены. С другой стороны, существовало множество изображений истории из Книги Бытия , в которой Адам и Ева ели плод, к которому им было запрещено прикасаться. Были также изображения так называемых семи смертных грехов и притчи о мудрых и глупых подружках невесты. Все это было направлено на подтверждение потребности человечества обратиться к Иисусу, чтобы получить спасительную благодать Бога.
Откровение Божьей благодати через Иисуса может быть показано несколькими способами. В центре внимания может быть его рождение , его жертвенная смерть , его последующее воскресение из мертвых или его пришествие во славе.
В других церквях основное внимание уделяется происшествию или происшествиям, в которых конкретно участвует святой, которому посвящена церковь. Например, в церкви, посвященной святому Фоме, над главным алтарем может быть картина маслом, на которой Фома видит воскресшего Иисуса и провозглашает его Господом . Церковь, посвященная святому Франциску Ассизскому, могла бы сосредоточиться на чудесном моменте, когда святой, молясь перед большим панельным распятием , услышал голос Божий и получил на своих руках знаки ран распятия Христа, стигматы . (Это распятие, перед которым молился Святой Франциск в XII веке, сохранилось до сих пор.)
Частично роль украшенной церкви заключалась в подтверждении роли Церкви . Церковь Христова была объединением верующих христиан. Но в более узком смысле это была организация, и, особенно когда она находилась под угрозой ереси, гуманизма, разделения и реформ, ей необходимо было сохранять и укреплять свою роль в предложении правильного пути к Спасению .
Декоративные схемы церквей часто отражают роль церкви . Одним из моментов, который следует подчеркнуть, является показать, что Церковь была основана апостолами и ее история без перерыва восходит к тому времени. Одним из способов отразить это в церкви было наличие мощей апостола или одного из первых мучеников. Велась большая торговля частями тел различных религиозных деятелей. По крайней мере, три церкви утверждают, что хранят тело Марии Магдалины .
Вместе с мощами пришли прекрасные реликварии из слоновой кости, золота и драгоценных камней. Сообщалось, что останки некоторых святых обладают целебной силой. Это счастливое явление привело к паломничеству , которое было очень прибыльным для церкви, а если святой имел достаточную известность, для всех церквей и монастырей, возникших на пути паломничества. Тремя самыми популярными паломническими церквями в средние века были Храм Гроба Господня в Иерусалиме, собор Сантьяго-де-Компостелла в Испании и Кентерберийский собор в Кенте. [3] Церкви, особенно монастыри , чтили своих. Примером может служить Томас Кентерберийский . Этот архиепископ был убит приспешниками короля Генриха II во время молитвы у бокового алтаря собора. Сам король совершил покаянное паломничество в собор. Несмотря на то, что большая часть витражей была утеряна с годами, до сих пор сохранились два окна, которые показывают некоторые из многих исцелений и чудес, связанных со Святым Фомой, как до, так и после его смерти.
В монашеских церквях часто делается упор на святых, принадлежавших к этому конкретному ордену. Нередко можно увидеть религиозные изображения Пресвятой Богородицы , восседающей на троне с Младенцем Христом и окруженной многочисленными святыми, в том числе некоторыми из I века, а также некоторыми, принадлежащими определенному Ордену, заказавшему эту работу.
Другим способом подтверждения своей роли для церкви было проведение обрядов. В некоторых церквях есть декоративные схемы, подтверждающие эту роль церкви, иллюстрирующие различные обряды и таинства . В церкви Святого Иоанна в Тайдсуэлле в Дербишире есть особенно прекрасный набор скамеек 20-го века работы Адвента и Уильяма Ханстона, на которых изображены обряды крещения , миропомазания и рукоположения .
Распятие , как правило, является наиболее значимым повествовательным объектом в декоративной схеме любой церкви. В средневековый период распятие, называемое в Англии Крестом , от старосаксонского рода , представляло собой большое распятие, помещенное на видном месте, часто подвешенное в Квире или стоящее на экране, отделяющем Квир или святилище от остальной части церкви. Подвесное распятие могло быть расписано или вырезано из дерева. В Англии, где крестовые перегородки часто сохранились без самого креста, распятие обычно сопровождали фигуры Марии-Матери Христа и Иоанна Евангелиста или Иоанна Крестителя , несущих знамя с надписью «Вот Агнец Бог ". В Италии руды создавали некоторые из самых известных художников и скульпторов, такие как Джотто , Брунеллески и Донателло . Во многих протестантских церквях распятие было заменено простым крестом без изображения, символически представляющим как искупительную жертву, так и воскресение к новой жизни, предложенное Иисусом.
Наиболее распространенной темой Библии для бедняков является Жизнь Христа , история Рождения , Жизни , Страстей , Смерти и Воскресения Иисуса . Это может быть связано с непрерывной последовательностью изображений, выполненных краской, мозаикой, деревянной скульптурой или витражами, и расположенных либо вокруг стен церкви, либо, особенно во французских соборах, в нишах экрана, окружающего Святилище, поэтому чтобы их могли видеть люди, проходящие по амбулатории .
Часто иллюстрируется только один аспект жизни Иисуса, чаще всего его Смерть и Воскресение. Но тема может отличаться от церкви к церкви. В церкви, расположенной рядом с больницей, могут быть окна, посвященные чудесным исцелениям. В другой церкви могут быть аспекты жизни Иисуса, в которых упор делается на благотворительность и служение другим. Подобные темы особенно распространены в церквях XIX и XX веков.
Важной формой визуального повествования является так называемый цикл «Крестные станции» , повествующий о Страстях (суде и казни) Иисуса. Они появляются почти во всех римско-католических церквях и используются в религиозных целях в качестве подсказки для серии медитаций и молитв . Крестные станции обычно представляют собой картины маслом, формованную и раскрашенную штукатурку или резное дерево, заключенные в рамы и подвешенные на стенах проходов, чтобы можно было легко проследить последовательность.
Другая форма библейского, а иногда и внеканонического повествования, которая часто иллюстрируется, — это « Жизнь Богородицы» , в более ранние периоды концентрирующаяся на ее молодости с использованием дополнительных апокрифических сцен, взятых из таких книг, как « Евангелие для младенцев от Иакова », написанное о Середина II века нашей эры. Циклы Марии обычно охватывают историю до Рождества Христова, часто включая посещение волхвов и бегство в Египет, а затем обычно охватывают более поздние сцены из жизни Марии, особенно ее присутствие при Распятии, Пятидесятницу и ее смерть. , известный как Смерть Богородицы , для которого изображения Успения Марии стали заменяться с позднего средневековья .
Аспект Ветхого Завета, который чаще всего появляется в форме непрерывного повествования, — это Сотворение и Падение человечества действиями Адама и Евы . Сохранившиеся крупномасштабные обширные схемы ветхозаветных сюжетов сравнительно редки. Самая старая находится в мозаиках V века в базилике Санта-Мария-Маджоре в Риме. В Италии есть две полные схемы фресок: одна написана Джусто де Менабуой в баптистерии Падуанского собора в 14 веке, а другая примерно того же времени написана Бартоло ди Фреди в Соборной церкви в Сан-Джиминьяно . Сохранилось несколько витражей, в том числе в Сент-Шапель в Париже. Безусловно, наиболее известными из таких схем являются та, которая была нарисована Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы, и та, которую создал Лоренцо Гиберти из бронзы для дверей баптистерия Флоренции , так называемые «Врата рая». Многие другие схемы сохранились в виде подобной мелкой резьбы на порталах или дверях.
Многие церкви и соборы посвящены определенному библейскому или раннехристианскому святому и носят имя этого святого. Другие церкви были основаны или были связаны с кем-то, кто позже был канонизирован . Эти ассоциации часто отмечаются при украшении церкви, чтобы побудить верующих подражать благочестию, добрым делам или стойкой вере святого. Иногда святые изображаются вместе в своего рода картинной галерее, но также распространено изображение повествований. Это может принять форму отдельного события, например, святого Себастьяна , привязанного к дереву и ощетинившегося стрелами, или святого Христофора, несущего Младенца Христа через реку, или жизнь святого может быть показана в повествовательной последовательности, подобной тому, как в где изображена жизнь Иисуса, например, « Жизнь святого Августина» Беноццо Гоццоли в церкви Сант-Агостино, Сан-Джиминьяно .
Истории жизни святого могут быть основаны на весьма достоверных источниках. С другой стороны, некоторые из них могут содержать причудливые элементы, а другие могут быть полностью вымышленными. Некоторые истории хорошо известны, и святые, изображенные в них, легко узнаваемы. К ним относятся святая Жанна д'Арк , святой Стефан, первый христианский мученик, и святой Франциск Ассизский, проповедующий птицам. Есть много других святых, признание которых весьма локализовано. Среди них — Санта-Фина из Сан-Джиминьяно , смерть и похороны которой были изображены на двух фресках Доменико Гирландайо .
Изображения пророков , апостолов , святых , патриархов и других людей, связанных с церковью, часто имеют место в декоративной схеме. Тематическое использование таких фигур может быть весьма очевидным. Например, там может быть ряд витражей, изображающих пророков, предсказавших пришествие Мессии . Или внутри резной каменной ширмы могли стоять статуи тех монархов, которые были особенно преданы церкви. Апостолы, обычно двенадцать человек, но иногда их сопровождают Св. Павел , Иоанн Креститель , Мария Магдалина и другие, являются частой темой. Вертикальные, стоящие фигуры особенно хорошо подходят для архитектурного декора и часто появляются в колонной форме вокруг дверных проемов или ярусами на фасадах соборов.
Иногда выбор носит эзотерический характер, выбор зависит от местной традиции церкви или прихоти человека, заказавшего конкретное произведение искусства. Иногда изображенных персонажей легко идентифицировать, поскольку они несут определенные атрибуты или эмблемы: у Иоанна Крестителя есть тростниковый крест и знамя, и он может носить верблюжью шкуру, у Марии Магдалины есть сосуд для мира, у Петра есть ключи от рая, у святой Агаты - ее. грудь на подносе. Мученики часто несут с собой пальмовый лист или орудие своей смерти. Сен-Дени Парижский носит с собой собственную голову, с которой, как утверждается, он ходил по городу.
Список общих предметов
Во многих декоративных схемах, иллюстрирующих жизнь Иисуса , повествование помещено в контекст связанных историй, взятых из Ветхого Завета , а иногда и из Деяний апостолов . Считается, что некоторые персонажи Ветхого Завета в конкретных событиях из своей жизни по-разному прообразуют Иисуса. Часто их действия или темперамент противопоставляются поступкам Иисуса. Например, согласно Библии, Адам, созданный Богом в чистоте и невинности, впал в искушение и ввёл человечество в грех. Иисус, с другой стороны, прожил непорочную жизнь и умер ради искупления грехов Адама и всех его потомков.
Перекрестные ссылки обычно достигаются путем простого сопоставления , особенно в средневековых витражах, где повествование об Иисусе занимает центральные панели окна, а по обе стороны изображены соответствующие события из Ветхого Завета или Деяний . . В этом окна имеют много общего с Biblia Pauperum , которые часто устраивались таким образом и иногда использовались в качестве источника дизайна. В окнах девятнадцатого и начала двадцатого веков разделы, содержащие основное повествование, часто бывают больше, а панели Ветхого Завета могут быть совсем маленькими. Подобное расположение иногда используется в панно раннего Возрождения .
Восточное окно девятнадцатого века работы Уильяма Уэйлса в Чилхеме , Кент, демонстрирует типичное сочетание сцен, подобных тем, которые происходили в средневековый период.
В некоторых наиболее изощренных схемах имеются не только ссылки на события Ветхого Завета , но и перекрестные ссылки на события Нового Завета . Одна из таких схем — картина, написанная Джотто в Падуе в капелле Скровеньи . На первый взгляд кажется, что фресковые сцены рождения и детства Богородицы и жизни Иисуса просто располагаются вокруг стен ярусами, в предсказуемой последовательности, с небольшими расписными панелями с ветхозаветными мотивами (а не с детальными сценами) между ними. их. При внимательном рассмотрении обнаруживается богатая контекстуальность. Сцены умело расположены так, что они контрастируют друг с другом или дополняют друг друга, либо расположены в том же вертикальном ряду, либо непосредственно напротив друг друга по всему зданию. К таким сопоставлениям относятся волхвы, преклоняющие колени перед Младенцем Христом, с Иисусом, омывающим ноги Петру, стоящим на коленях перед апостолом Петром, омывающим ему ноги, и Воскрешение Лазаря из мертвых с Воскресением Христа .
Общая тема в искусстве многих церквей — показать величие Бога через Его творение и порядок, который Он в нем установил. Бог часто изображается в процессе творения, как описано в книге Бытия [4] – создающего небосвод (или Землю), помещающего Солнце, звезды и Луну на небо или создающего человечество. Существует множество символических изображений Земли, иногда изображающих четыре реки, которые описаны в Бытии как вытекающие из Эдема . В искусстве барокко земной шар часто изображается с разной степенью точности. Подобно тому, как в книге Бытия [5] названы четыре реки, разделявшие древний мир, было четыре писателя, на чьих книгах опиралась христианская церковь. Конвенция предусматривала четыре направления компаса , четыре ветра , четыре стихии Огня, Воздуха, Земли и Воды и четыре юмора, влияющих на человеческую природу. Число четыре, по-видимому, было частью того, как Бог организовал свой мир. Это связано с тем, что существа имеют четыре конечности и здания прочно стоят на четырех опорах. Следовательно, группы из четырех человек или предметов обычны в христианском искусстве, демонстрируя, что Церковь напрямую связана с порядком материальных и земных вещей, установленным Богом.
С темой Божьего творения связан Божий порядок. Бог Книги Бытия , поставивший солнце для освещения дня и луну для ночи, также заставил звезды смещаться над головой по определенному образцу, который совпадал со сменой времен года и мог рассматриваться как Божье руководство относительно того, когда следует сеять и собирать урожай. иметь место. Древние знаки Зодиака продолжали использоваться и часто изображались в небольших резных фигурках, особенно вокруг арочных дверных проемов, а также в витражах, где, поскольку узор цикличен, они особенно подходили для небольших панелей в окнах-розетках.
Зодиак был неразрывно связан с так называемыми «трудами месяцев» , различными задачами и действиями, которые выполнялись в определенные месяцы года, уборкой урожая и сбором урожая, охотой и пиршеством, а также сидением у костра в долгие холода. месяц февраль. Поскольку большинство людей жили в сельской местности, работы, украшавшие арки и окна церквей, были слишком знакомы.
Бог, согласно Бытию , сотворивший Небо и Землю, сотворил также человека по своему подобию [6] и дал человечеству еще и дар творчества. Это меньшая тема, которая постоянно проходит через религиозное искусство. В частности, и это понятно, много изображений каменщиков, резчиков по дереву, художников и стекольщиков за работой. Есть также бесчисленные изображения монахов, музыкантов и писцов. А также показаны прядильщики и ткачи, купцы, повара, возчики, мясники, аптекари, скорняки, погонщики волов, рыбаки и пастухи.
В целом эти изображения человеческой жизни не относятся к числу тех элементов декора, которые можно было бы назвать изобразительным искусством . По большей части они занимают менее известные места и часто могут быть не очень известны. Они прячутся в листьях капителей колонн и выступах крыш. Они образуют небольшие панели на внешней стороне зданий или вырезаны из дерева под откидными сиденьями деки .
С другой стороны, там, где произведения искусства спонсировались крупными гильдиями , они могут быть шедеврами известных художников, например, серия статуй Святых Покровителей , которые заполняют внешние ниши церкви Орсанмикеле во Флоренции , среди которых церковь Святого Донателло . Георгия , созданная по заказу оружейников и сейчас находящаяся в Барджелло , является одной из самых известных статуй раннего Возрождения . В число этих святых входят кузнец, профессиональный военный, врач, сборщик налогов и четыре сапожника.
Соборы украшены самыми разными существами и персонажами, многие из которых не имеют очевидной связи с христианством . Часто считалось, что это существо олицетворяет какой-то конкретный порок или добродетель или имело определенные характеристики, которые могли служить предупреждением или примером для верующего христианина. «Грехи плоти» часто изображались человеческими фигурами, высовывающими язык, поглаживающими бороды, демонстрирующими гениталии или наедающимися еды.
Другие мотивы представляют природу Христа или природу Церкви. Одним из таких является пеликан. Считалось, что пеликан готов клевать собственную грудь, чтобы накормить своих голодных детенышей. Таким образом, пеликан стал символом любви Христа к Церкви. [7]
Такие существа, как зайцы, гуси, обезьяны, лисы, львы, верблюды, грифоны , единороги , пчелы и аисты , изобилуют декоративной резьбой капителей, настенными аркадами, потолочными выступами и деревянными деталями соборов. Некоторые из них, например горгульи Нотр-Дама, хорошо известны многим. Другие, такие как Блемия и Зеленый Человек из Рипонского собора в Англии, скрываются под откидными сиденьями или мизерикордами Квира. [8] [9]
Фреска — это картина на поверхности оштукатуренной стены, термин происходит от латинского muralis . Он дешев по сравнению с мозаикой и витражами и может быть чрезвычайно прочным в хороших условиях, но может быть поврежден сыростью и испачкаться дымом свечей. Сюжетные фрески обычно располагаются на верхних стенах церквей, а нижние стены могут быть окрашены под мрамор или драпировку. Они также встречаются на арках , сводчатых крышах и куполах .
Фрески были распространенной формой украшения стен в Древнем Риме. Самые ранние христианские фрески происходят из катакомб Рима . Они включают в себя множество изображений Христа как Доброго Пастыря , как правило, как стандартизированный образ молодого безбородого человека с овцой на плечах. Другие популярные темы включают Мадонну с Младенцем , Иону , брошенного в море, трех юношей в печи и Тайную вечерю . На одной замечательной фреске в катакомбах Аврелиев находится самое раннее изображение Иисуса, каким его стали обычно изображать, в виде бородатого еврея в длинных одеждах. В этом конкретном образе он проповедует не группе людей, а стаду овец и коз, представляющим верных и своенравных.
Настенная роспись должна была стать распространенной формой просветляющего украшения в христианских церквях. Библейские темы, воплощенные в фресках, можно найти во всем христианском мире. В некоторых регионах они являются более распространенной формой церковного украшения, чем в других. Расписные церкви распространены во всех регионах, где преобладает Восточная Православная Церковь . В Румынии есть необычная группа церквей, в которых богато украшена скорее внешняя, чем внутренняя часть, большие аркадные крыльца с изображениями Страшного суда .
Настенная роспись была также распространена в Италии, где в основном использовался фресковый метод : роспись по свежеуложенной, слегка влажной штукатурке. Сохранилось множество прекрасных образцов периодов Средневековья и Раннего Возрождения . Примечательно, что самый известный пример такого библейского повествования был создан не для назидания бедных, а для богатых и могущественных: потолок Сикстинской капеллы , созданный Микеланджело для Папы Юлия II .
Фрески встречаются во Франции, особенно на юге, где стены обычно шире, а не на севере, где преобладало искусство витражей. В Англии лишь немногие примеры пережили разрушительные действия Реформации . Некоторые прекрасные образцы раннего средневековья существуют в Германии и Испании.
Мозаика – это искусство украшения твердых поверхностей кусочками разноцветного камня или стекла, закрепленными на растворе. Золотую мозаику можно создать, нанеся сусальное золото на одну поверхность прозрачной стеклянной плитки и поместив позолоту внутрь, к раствору, так, чтобы она была видна, но ее нельзя было царапать. Позолоченная плитка часто используется в качестве фона для фигур, создавая сияющий и роскошный эффект. Мозаика одинаково хорошо наносится как на плоские, так и на изогнутые поверхности и часто используется для украшения сводов и куполов. В церквях, где широко применяется мозаика, создается впечатление, что интерьер церкви устлан покрывалом картин и узоров.
Мозаика была распространенной формой украшения во всей Римской империи и из-за ее долговечности обычно наносилась на полы, где сначала она была выполнена из гальки или небольших мраморных плиток. В раннехристианский период стеклянная плитка широко использовалась для украшения стен и сводов, а свод мавзолея Санта-Костанца в Риме был прекрасным примером декоративной, не повествовательной христианской мозаики. Пожалуй, уникальным примером позднеримской живописной мозаики является великолепная апсидальная мозаика церкви Санта-Пуденциана . Близлежащая церковь, посвященная ее сестре Санта-Прасседе , украшена мозаикой в византийском стиле.
Мозаика была излюбленным видом украшения в византийский период , и богато украшенные церкви в этом стиле можно увидеть по всей Греции , в Турции , Италии , Сицилии , России и других странах. В XIX веке на купола алтаря собора Святого Павла в Лондоне была нанесена золотая мозаика, иллюстрирующая творение . Однако в Западной Европе к северу от Альп он встречался редко.
Скульптура из камня, по-видимому, является самым постоянным способом создания изображений. Поскольку камень устойчив к погодным условиям, он является излюбленным способом добавления фигуративного украшения к экстерьеру церковных зданий с помощью отдельно стоящих статуй, фигур, которые составляют структурную часть здания, или панелей с живописными рельефами. К сожалению, из-за загрязнения окружающей среды и кислотных дождей 19 и 20 веков многие архитектурные скульптуры, которые оставались практически нетронутыми на протяжении веков, за последние 150 лет быстро пришли в упадок и стали неузнаваемыми. С другой стороны, многие скульптуры, расположенные в церковных зданиях, так же свежи, как и в тот день, когда они были вырезаны. Поскольку повествовательная каменная скульптура часто изготавливается из самой материи здания, в котором она находится, часто обнаруживается, что она является внутренним украшением, таким как капители , или фигурами, расположенными в проемах каменных перегородок.
Первая христианская скульптура имела форму саркофагов или каменных гробов, созданных по образцу гробов нехристианских римлян, которые часто были живописно украшены. Поэтому на христианских саркофагах часто встречались небольшие повествовательные панно или изображения Христа, восседающего на троне и окруженного святыми. В Византийской Италии применение каменных рельефов такого рода распространилось на кафедры (епископские троны), амвоны (кафедры для чтения), колодцы, балдахин (навес над алтарем) и другие предметы внутри церкви, где они часто принимали символические формы, такие как как парные голуби, пьющие из чаши. Капители колонн имели скорее декоративный, чем повествовательный характер. Именно в Западной Европе, в частности в Северной Франции, скульптурное повествование достигло больших высот в романский и готический периоды, украшая, в частности, большие западные фасады соборов, и оттуда этот стиль распространился на другие страны Европы. В Англии фигуративное архитектурное убранство чаще всего располагалось в огромных ширмах ниш Западного фронта. К сожалению, как и фрески и окна, они были уничтожены во время Реформации .
Витражи создаются путем вырезания кусков цветного стекла в соответствии с нарисованным шаблоном, установки их на место в сетке из свинца и поддержки всего этого жесткими металлическими стержнями. На поверхности стекла можно нарисовать такие детали, как черты лица, а для оживления белых участков нанести пятна ярко-желтого цвета. Эффект состоит в том, чтобы добавить блеска и богатства церковному интерьеру, в то время как средства массовой информации поддаются повествованиям. Если за свинцом правильно ухаживать, витражи чрезвычайно долговечны, и многие окна простоят веками.
В Италии в византийский период окна часто заполнялись тонкими пластинами алебастра , которые хотя и не фигурали, но давали яркий узорчатый эффект, когда через них пропускался солнечный свет. Существует редкий пример использования алебастра в качестве фигуративного предмета в Голубе Святого Духа в алтаре собора Святого Петра в Риме. Самый ранний известный фигуративный витраж - это небольшая голова Христа (многие фрагменты которой отсутствуют), найденная во рву возле королевского аббатства Лорш-ан-дер-Бергштрассе и предположительно датируемая 9 веком. Хотя в музеях сохранилось несколько панелей, датируемых 10 и 11 веками, самые ранние известные из них, находящиеся на месте, — это четыре панели с изображением царя Давида и трех пророков в Аугсбургском соборе в Германии, датированные примерно 1100 годом. [10] Витражи были основным форма искусства в соборах и церквях Франции, Испании, Англии и Германии. Хотя и не так много, в Италии также есть несколько прекрасных окон, в частности окно-роза работы Дуччо в Сиенском соборе и окна у основания купола Флорентийского собора , которые были спроектированы самыми известными флорентийскими художниками начала 15 века, в том числе Донателло , Паоло Уччелло и Лоренцо Гиберти . С эпохой готического возрождения 19 века витражи вернулись в качестве основного христианского вида искусства в церквях по всему миру.
Панно – это картины, выполненные на специально подготовленных деревянных поверхностях. До того, как голландские мастера 15 века внедрили технику масляной живописи, панно выполнялось с использованием темперы , в которой порошкообразная краска смешивалась с яичным желтком. Он наносился на белый фон, цвета наносились слоями, мелкими мазками, детали часто заканчивались сусальным золотом. С изобретением масляной живописи и ее распространением в Италии и других странах Европы стало легче создавать большие произведения искусства.
В I веке подобная техника использовалась в Египте для написания погребальных портретов. Многие из них сохранились в отличном состоянии. Панно из темперы были распространенным видом искусства в византийском мире и предпочтительным методом создания икон. Поскольку метод был очень тщательным, картины темперой часто были небольшими и часто группировались в единое целое с шарнирными секциями, известное как диптих, триптих или полиптих , в зависимости от количества его частей. Некоторые большие картины запрестольных образов существуют, особенно в Италии, где в 13 веке Дуччо ди Буонинсенья , Чимабуэ и Джотто создали три великолепные Мадонны , которые сейчас висят в галерее Уффици , но когда-то размещались в церквях Флоренции . С развитием масляной живописи масло на панели начало заменять темперу как излюбленный метод украшения церкви. Масляная краска давала более богатые и глубокие цвета, чем темпера, и позволяла рисовать текстуры очень реалистично.
Масляная краска состоит из молотого пигмента, смешанного с льняным и, возможно, другими маслами. Это среда, которая сохнет долго и поддается различным методам и стилям нанесения. Его можно использовать на жесткой деревянной панели, но, поскольку оно остается гибким, его также можно наносить на основу холста из плотно переплетенного льна , следовательно, льняное масло и основа холста являются продуктами одного и того же завода, который собирают в Северной Европе. Используя холст, натянутый на деревянную раму в качестве основы, картины можно сделать очень большими, легкими по весу и относительно транспортабельными, хотя и подверженными повреждениям. Во второй половине 15 века картины маслом, как правило, создавались тщательно, имитируя гладкость и люминесцентные слои темперы. В 16 веке обращение с краской стало более свободным, и художники использовали возможность наносить краску широкими, видимыми и разнообразными мазками.
Картины маслом изначально стали популярным методом создания запрестольных образов и вскоре заменили для этой цели темперу. Легкость, с которой можно было создавать большие картины, означала, что не только стали распространяться очень большие алтарные картины, заменяя полиптихи, сделанные из небольших панелей, но, поскольку они имели относительно легкий вес, такие картины можно было использовать на потолках, установив их. в деревянные рамы и без необходимости кропотливой работы художника на строительных лесах . Знаменитые венецианские художники Тициан , Тинторетто и Веронезе создали множество таких картин. Питер Пауль Рубенс изобразил « Страсти Христовы» на нескольких больших полотнах.
Поскольку природа древесины легко поддается обработке, она стала излюбленным материалом для декоративной отделки церквей. Его можно резать, шпонировать и инкрустировать другими материалами. Его можно покрыть лаком, покрасить или позолотить. Его можно использовать для артефактов и отдельно стоящих скульптур . Он относительно прочный, если не иметь тонкой резьбы, но его необходимо защищать от плесени и насекомых.
В византийский период слоновая кость , а не дерево, была предпочтительным материалом для резьбы небольших религиозных предметов, шкатулок, панелей и мебели, лучшим примером которых был трон Максимиана Равеннского с резными рельефами библейских историй и святых. Самая старая крупная деревянная скульптура, сохранившаяся в Европе, — это расписное и позолоченное дубовое распятие архиепископа Геро (969–971) в Кельнском соборе . После этого времени появляется все больше сохранившихся больших распятий и отдельно стоящих статуй, больших и маленьких, часто Богородицы с Младенцем. Большая часть деревянной мебели в церквях богато украшена резными фигурками, как и детали конструкций, такие как выступы крыши и балки. Резные и украшенные деревянные ширмы и перекладины сохранились с 13 века. В Германии, в частности, мастерство изготовления резных алтарей достигло высокого уровня в эпоху поздней готики /раннего Возрождения . В Бельгии резьба по дереву достигла апогея в период барокко , когда были вырезаны большие кафедры.
Христианские изделия из металла могут принимать самые разные формы: от крошечного распятия до большой статуи, сложной гробницы или ширмы . Используемые металлы могут варьироваться от тончайшего сусального золота или серебряной филиграни до литой бронзы и кованого железа . Металл обычно использовался для изготовления сосудов для причастия , канделябров и всех видов мелкой фурнитуры, а также поддавался богатому украшению с помощью различных техник. Его можно лепить, ковать, скручивать, гравировать, инкрустировать и золочить. При правильном уходе металл чрезвычайно прочен. Большинство металлических изделий, внешне похожих на золото, представляют собой позолоченное серебро или позолоченную бронзу.
От раннего византийского периода сохранилось несколько сосудов для причастия , некоторые из которых, например, диск, найденный в Антиохии , имеют рельефное украшение религиозных предметов. К VIII веку относятся византийские распятия и знаменитая чаша Арда из Ирландии, украшенная перегородчатой эмалью . Начиная с романского периода, это золотой фронтальный алтарь Базельского собора (1022 г.), бронзовые двери Бонанно Пизано в соборе Монреале (1185 г.), купель собора Святого Михаила в Хильдесхайме (1240 г.), а также реликварии, фронтальные алтари и другие подобные предметы. В начале 15 века известному скульптору Донателло было поручено создать серию фигур для алтарной перегородки базилики Сант-Антонио в Падуе .
Многие объекты могут сочетать в себе несколько носителей — это нормально. Например, картины маслом обычно представлены в декоративных рамах из позолоченного дерева. Среди самых роскошных и декоративных предметов, которые можно найти в церквях, — те, которые построены из смешанной техники, в которой можно комбинировать все вышеперечисленное.
В базилике Святого Марка в Венеции находится Пала д'Оро , алтарь, который собирался на протяжении нескольких сотен лет и в нем присутствуют элементы готики и византийского искусства . Пала д'Оро выполнен из золота и украшен эмалью , драгоценностями , полудрагоценными камнями и жемчугом . Резьба по твердому камню и гравированные драгоценные камни , часто из древности , высоко ценились, и в ювелирных работах им придавались сложные крепления. В период барокко использование смешанной техники достигло апогея, поскольку великие алтари были построены из pietra dura и мрамора, дерева и металла, часто также содержали картины, написанные маслом. Некоторые из этих запрестольных образов создают иллюзионистские эффекты, как будто у зрителя было видение. Другими объектами, которые обычно представляют собой смешанную технику, являются религиозные статуи, особенно Пресвятой Девы Марии , лица которых чаще всего имеют раскрашенный гипс, а также воск, слоновую кость, фарфор и терракоту . Они часто одеты в изысканные атласные одежды, украшенные металлической тесьмой и кружевом, жемчугом, бусами и иногда драгоценностями, и могут быть украшены драгоценностями и безделушками, подаренными верующими.
Еще одна форма смешанного искусства — это картины, которые могут включать в себя Гефсиманию или Рождественские ясли . Они могут быть сложными и изысканными или могут быть собраны воскресной школой с использованием корпусов ватных катушек, шариков для пинг-понга и коронок из бутылочных крышек.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)