Темпера ( итал. Tempera [ˈtɛmpera] ), также известная как яичная темпера , — это постоянная, быстросохнущая среда для живописи, состоящая из пигментов, смешанных с водорастворимым связующим веществом, обычно клеевым материалом, таким как яичный желток . Темперой также называют картины, выполненные в этой среде. Картины темперой очень долговечны, и примеры, датируемые первым веком нашей эры, все еще существуют. Яичная темпера была основным методом живописи до 1500 года, когда ее вытеснила масляная живопись . Краска, состоящая из пигмента и связующего вещества, обычно используемая в Соединенных Штатах в качестве плакатной краски , также часто называется «темперной краской», хотя связующие вещества в этой краске отличаются от традиционной темперной краски.
Термин «темпера» происходит от итальянского слова «dipingere a tempera» («писать темперой »), от позднелатинского «distemperare » («тщательно перемешать»). [1]
Темперная живопись была обнаружена на ранних египетских украшениях саркофагов . Многие портреты мумий из Фаюма выполнены темперой, иногда в сочетании с энкаустикой с расплавленным воском, альтернативной техникой живописи в древнем мире. Она также использовалась для росписей синагоги Дура-Европос 3-го века .
Похожая техника использовалась также в древних и ранних средневековых картинах, найденных в нескольких пещерах и скальных храмах Индии. [2] Высококачественное искусство с помощью темперы создавалось в пещерах Багх между концом 4-го и 10-м веками, а в 7-м веке в скальном убежище Раван Чхайя, Одиша. [3]
Техника живописи была известна из классического мира, где она, по-видимому, переняла энкаустику [ требуется ссылка ] и была основным средством, используемым для живописи на панелях и иллюминированных рукописей в византийском мире, а также в средневековой и ранней Европе эпохи Возрождения . Темперная живопись была основным средством живописи на панелях почти для каждого художника в европейском Средневековье и Раннем Возрождении вплоть до 1500 года. Например, большинство сохранившихся картин на панелях, приписываемых Микеланджело, выполнены яичной темперой, исключением является его Doni Tondo , в котором использованы как темпера, так и масляная краска.
Масляная краска , которая, возможно, возникла в Афганистане между V и IX веками [4] и мигрировала на запад в Средние века [5], в конечном итоге вытеснила темперу. Масло заменило темперу в качестве основного средства, используемого для создания произведений искусства в XV веке в ранней нидерландской живописи в Северной Европе. Около 1500 года масляная краска заменила темперу в Италии. В XIX и XX веках наблюдались периодические возрождения техники темперы в западном искусстве среди прерафаэлитов , социальных реалистов и других. Темперная живопись продолжает использоваться в Греции и России, где она является традиционным средством для православных икон .
Темпера традиционно создается путем ручного измельчения сухих порошкообразных пигментов в связующем веществе или среде , например, яичном желтке, молоке (в форме казеина ) и различных растительных камедей.
Наиболее распространенной формой классической темперной живописи является «яичная темпера». Для этой формы чаще всего используется только содержимое яичного желтка . Белок яйца и мембрана желтка выбрасываются (мембрана желтка подвешивается над емкостью и прокалывается, чтобы слить жидкость внутри). Яичный желток разбавляется водой и используется с пигментом. Какое-то средство всегда добавляется в разных пропорциях. В одном рецепте в качестве консерванта используется уксус, но только в небольших количествах. Несколько капель уксуса сохранят раствор в течение недели. Некоторые школы яичной темперы используют различные смеси яичного желтка и воды, обычно соотношение желтка к воде составляет 1:3; другие рецепты предлагают белое вино (1 часть желтка, 2 части вина).
Порошкообразный пигмент или пигмент, измельченный в дистиллированной воде, помещают на палитру или миску и смешивают с примерно равным объемом связующего вещества. [6] Для некоторых пигментов требуется немного больше связующего вещества, для некоторых — меньше.
При использовании для написания икон на стенах церквей в смесь иногда добавляют жидкую мирру , чтобы придать краске приятный запах, особенно потому, что верующие могут находить яичную темперу несколько резкой в течение довольно долгого времени после завершения. Смесь краски необходимо постоянно корректировать, чтобы поддерживать баланс между «жирной» и «водянистой» консистенцией, регулируя количество воды и желтка. По мере высыхания темперы художник добавляет больше воды, чтобы сохранить консистенцию и сбалансировать загустевание желтка при контакте с воздухом. После приготовления краска не подлежит хранению. Яичная темпера водостойкая, но не водостойкая. В различных рецептурах используется яичный белок или целое яйцо для получения другого эффекта. Другие добавки, такие как масляные и восковые эмульсии, могут изменять среду. Яичная темпера не является гибкой краской и требует жестких досок; живопись на холсте приведет к образованию трещин и отслаиванию кусков краски.
Краска яичной темперой должна сохнуть не менее 3 месяцев, максимум 6 месяцев. Поверхность подвержена царапинам в процессе отверждения, но станет намного прочнее после отверждения. Картины яичной темперой обычно не помещают в рамы за стекло, так как стекло может удерживать влагу и приводить к росту плесени. [7]
Добавление масла в соотношении не более 1:1 к яичному желтку по объему дает водорастворимую среду со многими цветовыми эффектами масляной краски, хотя ею нельзя рисовать толстым слоем.
Некоторые из пигментов, используемых средневековыми художниками, такие как киноварь (содержит ртуть), аурипигмент (содержит мышьяк) или свинцовые белила (содержит свинец), очень токсичны. Большинство художников сегодня используют современные синтетические пигменты, которые менее токсичны, но имеют схожие цветовые свойства со старыми пигментами. Тем не менее, многие (если не большинство) современных пигментов по-прежнему опасны, если не соблюдать определенные меры предосторожности; к ним относятся хранение пигментов во влажном состоянии во избежание вдыхания их пыли.
Темперная краска быстро сохнет. Обычно ее наносят тонкими, полупрозрачными или прозрачными слоями. Темперная живопись обеспечивает большую точность при использовании с традиционными техниками, которые требуют нанесения многочисленных мелких мазков кистью, нанесенных в технике перекрестной штриховки . После высыхания она дает гладкую матовую отделку. Поскольку ее нельзя наносить толстыми слоями, как масляные краски, темперная живопись редко имеет глубокую насыщенность цвета , которую можно достичь в масляной живописи, поскольку она может удерживать меньше пигмента (более низкая пигментная нагрузка). В этом отношении цвета нелакированной темперной живописи напоминают пастель , хотя цвет становится глубже, если нанести лак . С другой стороны, цвета темперы не меняются со временем, [8] тогда как масляные краски темнеют, желтеют и становятся прозрачными со временем. [9]
Темпера лучше всего прилипает к впитывающей основе , которая имеет более низкое содержание масла, чем связующее вещество для темперы (традиционное правило — « жирное поверх постного » , и никогда наоборот). [10] [11] Традиционно в качестве основы используется неэластичный итальянский гипс , а основа обычно также жесткая. [12] Исторически в качестве основы использовались деревянные панели, а в последнее время стали использовать незакаленный мазонит или древесноволокнистую плиту средней плотности (МДФ); также используется плотная бумага.
Помимо традиционного процесса смешивания пигмента с яичным желтком, новые методы включают яичную темперу, продаваемую в тюбиках такими производителями, как Sennelier и Daler-Rowney. Эти краски содержат небольшое количество масла для повышения долговечности внутри контейнера. Известный художник и автор яичной темперы Ку Шадлер отмечает, что из-за этого добавления масла «краски в тюбиках „яичная темпера“ на самом деле являются „темперой грассой“, эмульсией яичного желтка и высыхающего масла (обычно с другими добавками, такими как консерванты и стабилизаторы). Темпера грасс обладает некоторыми рабочими свойствами как яичной темперы, так и масляной живописи и является вполне жизнеспособной средой — однако это не то же самое, что чистая домашняя яичная темпера, и ведет себя по-другому». [13] Марк Шагал широко использовал краски в тюбиках яичной темперы Sennelier.
Хотя темпера была в немилости со времен Позднего Возрождения и Барокко , она периодически заново открывалась более поздними художниками, такими как Уильям Блейк , назаряне , прерафаэлиты и Джозеф Саутхолл . В 20 веке произошло значительное возрождение темперы. Среди европейских художников, работавших с темперой, были Джорджо де Кирико , Отто Дикс , Элиот Ходжкин , Пайк Кох [14] и Пьетро Аннигони , который использовал эмульсию из яичных желтков, масляную пасту и лак.
Испанская художница-сюрреалистка Ремедиос Варо много работала в технике яичной темперы.
Темперу использовали такие американские художники, как регионалисты Эндрю Уайет , Томас Харт Бентон и его ученики Джеймс Дуард Маршалл и Роджер Медеарис ; экспрессионисты Бен Шан , Митчелл Сипорин и Джон Лэнгли Ховард , магические реалисты Джордж Тукер , Пол Кадмус , Джаред Френч , Джулия Текла и Луиза Э. Марианетти, художник-реалист Дэвид Ханна ; преподаватели Лиги студентов-художников Нью-Йорка Кеннет Хейс Миллер и Уильям К. Палмер ; представители соцреализма Кайра Маркхэм , Изабель Бишоп , Реджинальд Марш и Ноэль Рокмор , Эдвард Лэнинг , Антон Рефрежье , Джейкоб Лоуренс , Рудольф Ф. Заллингер , Роберт Викри , Питер Херд и художник -фантаст Джон Шенхерр , известный как художник обложки « Дюны» .
В начале 20-го века большое количество индийских художников, особенно бенгальской школы, взяли темперу в качестве одного из основных средств выражения. Такие художники, как Гаганендранат Тагор , Асит Кумар Халдар , Абаниндранат Тагор , Нандалал Бос , Калипада Гхошал и Сугра Рабаби были выдающимися. После 1950-х годов такие художники, как Джамини Рой и Ганеш Пайн, утвердили темперу в качестве средства для художников нового века Индии.
Среди других практикующих художников-температоров — Филип Азиз , Эрнст Фукс , Антонио Ройбаль , Джордж Хусар, Дональд Джексон , Тим Лоули , Алтун Султан , Шауль Шатс , Сандро Чиа , Алекс Колвилл , Роберт Викри , Эндрю Уайет , Эндрю Грасси , Сохейла Соханвари и Ганеш Пайн .
Кен Дэнби (1940-2007) — канадский художник-реалист, чьи самые известные работы (такие как «На складке», «Шнуровка» и «Панчо») были выполнены с использованием яичной темперы.
Роберт Клинч (1957-) — австралийский художник-реалист, который благодаря стипендии Marten Bequest Travelling Scholarship 1993 года смог провести обширное исследование яичной темперы и с тех пор выполнил множество работ в этой технике. [15]
