Оттонианское искусство — это стиль дороманского немецкого искусства , охватывающий также некоторые произведения из Нидерландов , северной Италии и восточной Франции. Он был назван искусствоведом Хубертом Яничеком в честь династии Оттонов , которая правила Германией и Северной Италией между 919 и 1024 годами при королях Генрихе I , Отто I , Отто II , Отто III и Генрихе II . [1] В оттоновской архитектуре это ключевой компонент Оттоновского Возрождения (около 951–1024 гг.). Однако этот стиль ни начал, ни закончился, чтобы полностью совпадать с правлением династии. Он возник через несколько десятилетий после их правления и сохранялся после оттоновских императоров до правления ранней династии Салиан , которой не хватает собственного художественного «стиля». [2] В традиционной схеме истории искусства искусство Оттона следует за искусством Каролингов и предшествует романскому искусству , хотя переходы в обоих концах периода скорее постепенные, чем внезапные. Подобно первому и в отличие от второго, этот стиль в значительной степени ограничивался несколькими небольшими городами того периода и важными монастырями , а также придворными кругами императора и его ведущих вассалов .
После упадка Каролингской империи Священная Римская империя была восстановлена под властью саксонской династии Оттонов. Благодаря этому возникла обновленная вера в идею Империи и реформированной Церкви, что привело к периоду повышенного культурного и художественного рвения. Именно в этой атмосфере создавались шедевры, соединившие в себе традиции, в которых черпали вдохновение оттоновские художники: модели позднеантичного, каролингского и византийского происхождения. Сохранившееся оттоновское искусство в значительной степени носит религиозный характер и представлено в виде иллюминированных рукописей и изделий из металла и создавалось в небольшом количестве центров для узкого круга покровителей в кругу императорского двора, а также важных деятелей церкви. Однако большая часть его была предназначена для показа широкой публике, особенно паломникам. [3]
Стиль, как правило, величественный и тяжелый, иногда чрезмерный, и первоначально менее сложный, чем Каролингские эквиваленты, с меньшим прямым влиянием византийского искусства и меньшим пониманием его классических моделей, но около 1000 г. во многих произведениях проявляется поразительная интенсивность и выразительность, как «Торжественная монументальность сочетается с живой замкнутостью, неземной, мечтательностью с острым вниманием к действительности, поверхностными узорами плавных линий и насыщенными яркими красками со страстной эмоциональностью». [4]
Следуя стилям позднего Каролингов, « презентационные портреты » покровителей рукописей очень заметны в оттоновском искусстве, [5] и большая часть оттоновского искусства отражала желание династии установить визуальную связь с христианскими правителями поздней античности , такими как Константин , Теодорих и Юстиниану , а также их предшественникам Каролингов, особенно Карлу Великому . Эта цель достигалась разными способами. Например, многие портреты оттоновских правителей обычно включают в себя такие элементы, как персонификации провинций или представителей вооруженных сил и церкви, окружающих императора, с длительной имперской иконографической историей. [6]
Помимо повторного использования мотивов из более старого имперского искусства, удаление сполий из позднеантичных построек в Риме и Равенне и их включение в оттоновские здания было средством, призванным подчеркнуть имперскую преемственность. Это явно было намерением Оттона I, когда он удалил колонны, часть порфира и другие строительные материалы из дворца Теодориха в Равенне и повторно использовал их в своем новом соборе в Магдебурге . Единственное, чего редко добиваются в портретах правителей, — это близкое сходство индивидуальных черт правителя; Когда Отто III умер, некоторые его рукописные изображения были преобразованы в портреты Генриха II без необходимости изменять черты лица.
В продолжение и усиление тенденций позднего Каролингов многие миниатюры содержат презентационные миниатюры , изображающие дарителей рукописей церкви, включая епископов, аббатов и аббатис, а также императора. В некоторых случаях последовательные миниатюры представляют собой своего рода эстафету: в Сакраментарии Хорнбаха писец передает книгу своему настоятелю, который вручает ее святому Пирмину , основателю аббатства Хорнбах , который вручает ее святому Петру, который в целом представляет ее Христу. занимает восемь страниц (с освещенными табличками лицевой стороной), чтобы подчеркнуть единство и важность «командной структуры», связывающей церковь и государство на земле и на небесах. [7]
Византийское искусство также продолжало оказывать влияние, особенно после свадьбы греческой принцессы Феофану с Оттоном II, а импортированные византийские элементы, особенно эмали и слоновая кость, часто включались в оттоновские изделия из металла, такие как обложки книг. Однако, если в тот период в Германии работали настоящие греческие художники, они оставили меньше следов, чем их предшественники времен Каролингов. Рукописи были написаны и иллюминированы монахами, обладавшими специальными навыками, [8] имена некоторых из которых сохранились, но нет никаких свидетельств о художниках, работавших с металлом, эмалью и слоновой костью, которых обычно считают мирянами. [9] хотя в период раннего средневековья было несколько монастырских ювелиров , а также несколько братьев-мирян и помощников-мирян, нанятых монастырями. [10] В то время как светские украшения обеспечивали постоянный поток работы для ювелиров, резьба по слоновой кости в этот период предназначалась в основном для церкви и, возможно, была сосредоточена в монастырях, хотя (см. ниже) настенные росписи, похоже, обычно выполнялись мирянами. .
Оттонские монастыри создали множество великолепных средневековых иллюминированных рукописей. Они были основным видом искусства того времени, и монастыри получали прямую поддержку от императоров и епископов, располагавших лучшим оборудованием и талантами. [11] Диапазон сильно иллюминированных текстов был в значительной степени ограничен (в отличие от Каролингского Возрождения ) основными литургическими книгами, при этом очень немногие светские произведения рассматривались таким образом. [2]
В отличие от рукописей других периодов, очень часто можно с уверенностью сказать, кто заказал или получил рукопись, но не где она была изготовлена. Некоторые рукописи включают также относительно обширные циклы повествовательного искусства, как, например, шестнадцать страниц Золотого кодекса Эхтернаха, посвященные «полосам» в три яруса со сценами из жизни Христа и его притчами . [12] Хорошо иллюминированные рукописи имели богатые переплеты, и их страницы, вероятно, видели очень немногие; когда их несли в великих процессиях оттоновских церквей, кажется, книга была закрыта, чтобы была видна обложка. [13]
Оттоновский стиль не привел к созданию сохранившихся рукописей примерно до 960-х годов, когда были созданы книги, известные как «группа Эбернант», возможно, в Лорше , как несколько миниатюр в Героском кодексе (ныне Дармштадт ), самом раннем и величайшем из группы. копируйте те, что в Каролингском Евангелии Лорша . Это первая стилистическая группа традиционной « школы Райхенау ». Двумя другими крупными рукописями группы являются сакраментарии , названные в честь Хорнбаха и Петерсхаузена . В группе из четырех презентационных миниатюр в первой, описанной выше, «мы почти можем проследить… движение от экспансивной каролингской идиомы к более резко определенной оттоновской идиоме». [14]
Ряд важных рукописей, созданных начиная с этого периода в определенной группе стилей, обычно относят к скриптории островного монастыря Райхенау на Боденском озере , несмотря на признанное отсутствие доказательств, связывающих их с находящимся там монастырем. Ч.Р. Додуэлл был одним из многих диссидентов, полагавших, что работы были созданы в Лорше и Трире. [15] Где бы она ни находилась, «школа Райхенау» специализировалась на евангельских книгах и других литургических книгах , многие из них, такие как мюнхенские евангелия Оттона III ( ок. 1000 г. ) и перикопы Генриха II (Мюнхен, Bayerische Nationalbibl). клм. 4452, ок. 1001–1024 ), императорские комиссии. Благодаря своему исключительному качеству рукописи Райхенау в 2003 году были внесены в Международный реестр ЮНЕСКО « Память мира» . [16]
Наиболее важные рукописи «школы Райхенау» принято разделить на три отдельные группы, названные в честь писцов, имена которых записаны в их книгах. [17] За «группой Эбернанта», о которой говорилось выше, последовала «группа Руодпрехта», названная в честь переписчика Псалтири Эгберта ; Додуэлл назначает эту группу Триру. Аахенские Евангелия Оттона III , также известные как Евангелия Лютара, дали название третьей « группе Лютара » рукописей, большинство из которых относятся к XI веку, в сильно контрастирующем стиле, хотя большинство ученых все еще приписывают Райхенау, но Додуэлл также в Трир. [18]
Выдающимся миниатюристом «группы Руодпрехта» был так называемый Мастер Registrum Gregorii , или Григорий Мастер , чье творчество в некотором отношении восходит к позднеантичной рукописной живописи и чьи миниатюры отличаются «тонкой чувствительностью к тональным градациям». и гармонии, их тонкое чувство композиционных ритмов, их чувство отношения фигур в пространстве и, прежде всего, их особая сдержанность и уравновешенность». [19] Он работал главным образом в Трире в 970-х и 980-х годах и был ответственным за несколько миниатюр во влиятельном Кодексе Эгберти , евангельском лекционарии, написанном для архиепископа Эгберта Трирского , вероятно, в 980-х годах. Однако большинство из 51 изображения в этой книге, представляющих собой первый обширный цикл изображений, изображающих события жизни Христа в западноевропейском манускрипте, были выполнены двумя монахами из Райхенау, имена которых и изображены на одной из миниатюр. . [20]
Стиль «группы Лютара» сильно отличается и скорее отходит от классических традиций, чем возвращается к ним; он «довел трансцендентализм до крайности», с «выраженной схематизацией форм и цветов», «сплющенными формами, концептуализированными драпировками и экспансивными жестами». [21] Фоны часто состоят из цветных полос с символическим, а не натуралистическим обоснованием, размер фигур отражает их важность, и в них «акцент делается не столько на движении, сколько на жестах и взглядах», при этом «представлены» повествовательные сцены. как квазилитургический акт, диалоги божества». [22] Это жестовое «тупое шоу [должно] вскоре стать общепринятым как визуальный язык во всей средневековой Европе». [4]
Группа создавалась, возможно, с 990-х по 1015 год или позже, и основные рукописи включают Мюнхенские Евангелия Оттона III , Бамбергский Апокалипсис и том библейских комментариев, а также Перикопы Генриха II , самые известные и самые крайние из группа, где «стиль фигур стал более монументальным, более утонченным и возвышенным, в то же время тонким по плотности, нематериальным, простыми цветными силуэтами на фоне мерцающей пустоты». [23] Группа представила фон из чистого золота в западном освещении.
Две миниатюры-посвящения, добавленные к Эгмондскому Евангелию около 975 года, представляют собой менее совершенную нидерландскую версию оттоновского стиля. В Регенсбурге в аббатстве Св. Эммерама хранился главный Каролингский Золотой Кодекс Св. Эммерама , который, вероятно, повлиял на стиль с «резкой линией и очень формальной организацией страницы», уступая Кодексу Ута ок. 1020 сложных схем, где «золотые полосы очерчивают жирные линии, квадраты, круги, эллипсы и ромбы, окружающие фигуры», а в дизайн включены надписи, поясняющие его сложную богословскую символику. Этот стиль оказал большое влияние на романское искусство в нескольких средствах массовой информации. [24]
Эхтернахское аббатство стало важным при аббате Гумберте, находившемся у власти с 1028 по 1051 год, и там были созданы страницы (в отличие от обложки) Золотого кодекса Эхтернаха , а затем в 1045–1046 годах появились Золотые Евангелия Генриха III , которые Генрих подарил Шпейерскому собору (ныне Эскориал ), главное произведение школы. Генри также заказал Упсальское Евангелие для местного собора (сейчас находится в университетской библиотеке). [25] Другие важные монашеские скриптории, которые процветали в эпоху Оттона, включают те, что в Зальцбурге , [26] Хильдесхайме , Корвее , Фульде и Кельне , где был создан Кодекс Хитда . [27]
Эта сцена часто включалась в оттоновские циклы «Жизни Христа». Многие изображают Иисуса (со скрещенным нимбом) дважды: один раз спящим и один раз успокаивающим бурю .
.JPG/1280px-N%C3%BCrnberg_%E2%80%94_GNM_2013-09-07_Mattes_(101).JPG)
Предметы для украшения церквей, такие как кресты, реликварии , фронтоны алтаря и переплеты для книг, были сделаны из золота или покрыты золотом, украшены драгоценными камнями, эмалью, кристаллами и камеями. [28] Это был гораздо более старый стиль, но оттонианская версия имеет отличительные черты, с очень насыщенным декорированием поверхностей, часто драгоценными камнями, поднятыми над основной поверхностью на маленьких золотых башенках, сопровождаемыми выступами «улья» из золотой проволоки и фигуративными изображениями. рельефы из репуссированного золота, украшающие участки между полосами эмали и украшения из драгоценных камней. В этот период реликвии приобретали все большее значение, иногда политическое, и поэтому для их хранения создавались все более богатые реликварии. [29] В таких работах драгоценные камни не просто создают впечатление богатства, но и служат предвкушением усыпанной драгоценностями природы Небесного города , а определенные типы драгоценных камней считались действительно мощными свойствами в различных «научных» исследованиях. , медицинские и магические аспекты, изложенные в популярных лапидарных книгах . [30] Немногие сохранившиеся образцы светских украшений выполнены в схожих стилях, в том числе корона, которую Отто III носил в детстве, которую он подарил Золотой Мадонне Эссена после того, как перерос ее. [31]
Примеры crux gemmata или процессийных крестов включают выдающуюся группу в сокровищнице Эссенского собора ; несколько настоятельниц Эссенского аббатства были оттонскими принцессами. Крест Отто и Матильды , Крест Матильды и Эссенский крест с большими эмалями, вероятно, были подарены Матильдой, аббатисой Эссенской (умерла в 1011 г.), а четвертый крест, Крест Феофана, появился примерно пятьдесят лет спустя. [32] Крест Лотаря ( Аахен ) и Императорский крест ( Вена ) были имперскими владениями; В Вене также находится Императорская Корона Священной Римской Империи . Обложка книги «Золотой кодекс Эхтернаха» ( Немецкий национальный музей , Нюрнберг ) выполнена в очень похожем стиле. [33] Другие крупные объекты включают реликварий Святого Андрея, увенчанный ногой в Трире , [34] и золотые алтарные фасады Дворцовой капеллы, Аахена и Базельского собора (ныне в Париже). [35] Дворцовая часовня также имеет кафедру или Амвон Генриха II . Поздняя Каролингская верхняя обложка Евангелий Линдау ( Библиотека Моргана , Нью-Йорк) и Циборий Арнульфа в Мюнхене были важными предшественниками этого стиля, созданными несколькими десятилетиями ранее и, вероятно, из одной и той же мастерской. [36]
Также были изготовлены крупные предметы из недрагоценных металлов, в том числе самые ранние из сохранившихся колесных люстр конца периода, огромный канделябр в Эссене и, в частности, впечатляющая коллекция амбициозных крупных бронзовых работ и меньших серебряных работ в соборе Хильдесхайма. из периода епископа Бернварда (умер в 1022 г.), который сам был художником, хотя его биограф необычайно честно говорил, что он не достиг «вершин совершенства». Самыми известными из них являются пара церковных дверей, Бернвардские двери , с библейскими фигурами сцен в бронзовом рельефе, каждая из которых отлита в виде единого куска, где мощные простые композиции передают свое значение выразительными жестами, что можно сравнить с Райхенау. Миниатюры того же периода. [37] Существует также бронзовая колонна, Бернвардская колонна , высотой 3,79 метра (12,4 фута), первоначально являвшаяся основанием для распятия, отлитая из цельного полого куска. Эта необычная форма украшена двадцатью четырьмя сценами из служения Иисуса непрерывной полосой, обвивающей колонну в стиле колонны Траяна и других римских образцов. [38]
Около 980 года архиепископ Трирский Эгберт, по-видимому, основал крупную оттоновскую мастерскую по производству перегородчатой эмали в Германии, которая, как полагают, выполняла заказы для других центров, а после его смерти в 993 году, возможно, переехала в Эссен . В этот период мастерская следовала византийским разработкам (многим десятилетиям ранее), используя технику senkschmelz или «затопленную эмаль» в дополнение к уже использовавшейся технике vollschmelz . На небольших бляшках с декоративными мотивами, заимствованными из растительных форм, по-прежнему использовался vollschmelz с эмалью по всей бляшке, в то время как фигуры теперь обычно были в senkschmelz , окруженные простой золотой поверхностью, в которую был утоплен контур фигуры. Эссенский крест с большими эмалями, показанный выше, демонстрирует обе эти техники. [39]
.JPG/1280px-Bernwardst%C3%BCr_(7).JPG)
Множество прекрасных небольших скульптур из слоновой кости было создано в период Оттона, причем Милан, вероятно, был местом, если не главным центром, наряду с Триром и другими немецкими и французскими памятниками. Есть много продолговатых панелей с рельефами, которые когда-то украшали или до сих пор украшают обложки книг, причем наиболее распространенным сюжетом является Распятие Иисуса . Эти и другие сюжеты во многом продолжают иконографию Каролингов, но в совершенно другом стиле. [40]
Группа из четырех оттонских ситул из слоновой кости по своей форме, по-видимому, представляет собой новое направление в резьбе по слоновой кости, и после этого периода этот тип практически не встречается. Ситулы представляли собой литургические сосуды, использовавшиеся для хранения святой воды , раньше они обычно были деревянными или бронзовыми, с прямыми стенками и ручкой. В ситулу опускали аспергиллум , чтобы собрать воду и окропить прихожан или другие предметы. Однако четыре экземпляра Оттона X века сделаны из целой части слоновьего бивня и имеют немного больший обхват на вершине. Все они богато вырезаны сценами и фигурами на разных уровнях: Ситула Базилевского 920 года в Музее Виктории и Альберта , украшенная сценами из жизни Христа на двух уровнях, [41] «Ситула Готофредо» ок. 980 в Миланском соборе , [42] один в сокровищнице Аахенского собора , [43] и один в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [44] Все они происходили из среды оттоновского двора: надпись гласит, что архиепископ Готфред представил миланский образец в ожидании визита императора, [45] также упомянутый в лондонском примере, который, возможно, был из той же мастерской. [46] Последним и самым роскошным примером является Аахен, который усыпан драгоценностями и изображает восседающего на троне императора в окружении папы и архиепископов. Вероятно, это было сделано в Трире около 1000 г. [47]
Среди различных стилистических групп и предполагаемых мастерских, которые можно обнаружить, та, которая отвечала за такие произведения, как панель с обложки Золотого кодекса Эхтернаха и два крыла диптиха, которые сейчас находятся в Берлине (все они показаны ниже), создала особенно прекрасные и самобытные работы, возможно, в Трире. , с «удивительным восприятием человеческой формы… [и] легкостью в обращении с материалом». [48]
Очень важная группа мемориальных досок , сейчас разбросанная по нескольким коллекциям, вероятно, была заказана (возможно, Отто I) для Магдебургского собора и называется « Магдебургские слоновой кости », «Магдебургские мемориальные доски», «Мемориальные доски из Магдебургского Антепендиума» или подобные названия. Вероятно, они были изготовлены в Милане примерно в 970 году для украшения большой плоской поверхности, хотя много обсуждалось, была ли это дверь, антепендиум или фронтон алтаря, обложка исключительно большой книги, кафедра или что-то еще. Каждая почти квадратная табличка размером примерно 13x12 см с рельефной сценой из жизни Христа в простой плоской рамке; На одной мемориальной доске в Метрополитен-музее в Нью-Йорке есть сцена «посвящения», где коронованный монарх представляет Христу модель церкви, обычно принимаемую за Оттона I с Магдебургским собором. Всего сохранилось семнадцать, вероятно, менее половины первоначального набора. На бляшках есть фоновые области, полностью вырезанные из слоновой кости, которая, предположительно, изначально была подкреплена золотом. Помимо пространств, оставленных возле зданий, среди этих ажурных элементов есть элементы, оставляющие шахматный узор или узоры листвы. [49] Стиль фигур описывается Петром Ласко как «очень тяжелый, жесткий и массивный... с чрезвычайно четкой и плоской обработкой драпировки... в простых, но мощных композициях». [50]
Хотя из документальных источников ясно, что многие церкви были украшены обширными циклами настенной росписи, сохранившиеся фрагменты крайне редки и чаще всего фрагментарны и находятся в плохом состоянии. Как правило, им не хватает доказательств, помогающих датировать, таких как портреты доноров, и их дата часто неизвестна; многие из них были восстановлены в прошлом, что еще больше усложняет ситуацию. Большинство уцелевших групп сосредоточено на юге Германии и в окрестностях Фульды в Гессене ; хотя есть и важные примеры из северной Италии. [51] Есть запись о том, что епископ Гебхард Констанцский нанимал художников-мирян для ныне исчезнувшего цикла в своем недавно основанном (983 г.) аббатстве Петерсхаузен , и миряне, возможно, доминировали в искусстве настенной росписи, хотя, возможно, иногда работали над проектами монастырские просветители. Художники, по-видимому, были довольно мобильны: «примерно во время создания картин Оберцелля в Германии работал итальянский художник по стенам, а в Англии — немецкий». [52]
Церковь Святого Георгия в Оберцелле на острове Райхенау имеет самую известную сохранившуюся схему, хотя большая часть оригинальных работ была утеряна, а оставшиеся картины по бокам нефа пострадали от времени и реставрации. Самые большие сцены показывают чудеса Христа в стиле, который показывает как специфический византийский вклад в некоторые элементы, так и близость к рукописям Райхенау, таким как Мюнхенские Евангелия Оттона III ; поэтому они обычно датируются примерно 980–1000 гг. Действительно, картины являются одним из аргументов в пользу аббатства Райхенау как крупного центра рукописной живописи. [53]
От того периода сохранилось очень мало резьбы по дереву, но монументальная расписная фигура Христа на Героском кресте (ок. 965–970, Кельнский собор ) является одним из выдающихся шедевров того периода. Традиционная датировка церкви, долгое время считавшаяся неправдоподобно ранней, наконец была подтверждена дендрохронологией . [54] Золотая Мадонна Эссена (около 1000 г., Эссенский собор , бывший аббатство) представляет собой практически уникальный сохранившийся объект такого типа, когда-то найденный во многих крупных церквях. Это небольшая скульптура Богородицы с Младенцем , выполненная из дерева, покрытого левкасом, а затем тонким листом золота. [55] Монументальная скульптура оставалась редкостью на севере, хотя в Италии есть больше примеров, таких как лепные рельефы на кивории Сант -Амброджо в Милане , а также на аббатстве Сан-Пьетро-аль-Монте в Чивате , которое К резьбе по слоновой кости того же периода относятся [56] большой серебряный крест игуменьи Райнгарды в базилике Сан-Микеле Маджоре в Павии [57] и некоторые каменные скульптуры.
Сохранившиеся оттоновские произведения в основном находятся на попечении церкви, которые хранились и ценились за их связи с королевскими или церковными деятелями того периода. Очень часто драгоценности в металлических изделиях были украдены или проданы на протяжении веков, а во многих изделиях сейчас они полностью отсутствуют или имеют современную замену стеклянной пасты. Как и в другие периоды, сохранившихся панелей из слоновой кости (материал которых обычно трудно использовать повторно) для переплетов книг намного больше, чем целых металлических обложек, а некоторые более толстые панели из слоновой кости позже были заново вырезаны сзади с новым рельефом. [58] Многие предметы, упомянутые в письменных источниках, полностью исчезли, и у нас, вероятно, теперь есть лишь малая часть оригинального производства реликвариев и тому подобного. [2] В ряд произведений были внесены существенные дополнения или изменения позднее, в средние века или в более поздние периоды. Рукописи, избежавшие крупных библиотечных пожаров, имели больше шансов выжить; опасности, с которыми сталкиваются настенные росписи, упомянуты выше. Большинство крупных предметов остаются в немецких коллекциях, часто в церковных библиотеках и сокровищницах.
Термин «оттоновское искусство» не был придуман до 1890 года, а в следующее десятилетие были проведены первые серьезные исследования этого периода; в течение следующих нескольких десятилетий в этой теме доминировали немецкие историки искусства, занимавшиеся в основном рукописями [59] , не считая исследований Адольфа Гольдшмидта по слоновой кости и скульптуре в целом. Ряд выставок, проведенных в Германии в годы после Второй мировой войны, помогли представить эту тему более широкой публике и способствовать пониманию других художественных средств, помимо рукописных иллюстраций. На Мюнхенской выставке 1950 года Ars Sacra («священное искусство» на латыни) был разработан этот термин для обозначения религиозных изделий из металла и связанных с ними изделий из слоновой кости и эмали, который был повторно использован Питером Ласко в его книге « История искусства Пеликана» , первом обзоре предмет, написанный на английском языке, как обычный историко-художественный термин «второстепенные искусства», казался неподходящим для того периода, когда они вместе с рукописными миниатюрами были наиболее значительными формами искусства. [60] В 2003 году рецензент отметил, что иллюстрация рукописей Оттона была областью, «которая все еще значительно недостаточно представлена в англоязычных искусствоведческих исследованиях». [61]
.jpg/1280px-Crocefisso_di_Teodote,_San_Michele_Maggiore_(Pavia).jpg)
