.jpg/1280px-The_Music_Lesson_MET_DP-14272-001_(cropped).jpg)
_LACMA_M.73.48.132.jpg/1280px-Bowl_(Wan)_LACMA_M.73.48.132.jpg)
Керамическое искусство – это искусство, выполненное из керамических материалов, в том числе из глины . Он может принимать различные формы, включая художественную керамику , столовую посуду , плитку , статуэтки и другую скульптуру . Керамика, как одно из пластических искусств , является изобразительным искусством . Хотя некоторые виды керамики, такие как керамика или скульптура, считаются изобразительным искусством , большинство из них считаются объектами декоративного , промышленного или прикладного искусства. Керамическое искусство может создаваться одним человеком или группой, на гончарной или керамической фабрике, где группа проектирует и производит художественные изделия. [1]
В Великобритании и Соединенных Штатах современная керамика как искусство черпала свое вдохновение в начале двадцатого века в движении «Искусство и ремесла» , что привело к возрождению гончарного дела, считающегося специфически современным ремеслом. В таких ремеслах подчеркивались традиционные непромышленные методы производства, верность материалу, мастерство индивидуального мастера, внимание к полезности и отсутствие чрезмерного декора, типичного для викторианской эпохи. [2]
Слово «керамика» происходит от греческого keramikos (κεραμεικός), что означает «керамика», которое, в свою очередь, происходит от keramos (κέραμος), что означает «гончарная глина». [3] Большинство традиционных керамических изделий изготавливались из глины (или глины, смешанной с другими материалами), формовались и подвергались нагреву, а посуда и декоративная керамика, как правило, до сих пор изготавливаются таким образом. В современной керамической технике керамика — это искусство и наука изготовления предметов из неорганических, неметаллических материалов под действием тепла. Сюда не входят стекло и мозаика из стеклянных тессеров .
Почти во всех развитых культурах существует долгая история керамического искусства, и часто керамические предметы представляют собой художественные свидетельства, оставшиеся от исчезнувших культур, таких как культура Нок в Африке более 2000 лет назад. Культуры, особенно известные своей керамикой, включают китайскую , критскую , греческую , персидскую , майя , японскую и корейскую культуры, а также современные западные культуры.
Элементами керамического искусства, которым в разное время уделялось разное внимание, являются форма предмета, его украшение росписью, резьбой и другими методами, а также глазурь, встречающаяся на большинстве керамических изделий.
Различные типы глины при использовании с разными минералами и условиями обжига используются для производства фаянса, керамики, фарфора и костяного фарфора (тонкого фарфора).
.jpg/1280px-Jar_MET_DP168331_(cropped).jpg)
Китайская роспись, или роспись по фарфору, — это украшение глазурованных фарфоровых предметов, таких как тарелки, миски, вазы или статуи. Корпус предмета может быть фарфором с твердой пастой , разработанным в Китае в 7 или 8 веке, или фарфором с мягкой пастой (часто костяным фарфором ), разработанным в Европе 18 века. Более широкий термин «керамическая роспись» включает в себя роспись на глиняной посуде со свинцовой глазурью , такой как кремовая посуда , или керамике с оловянной глазурью , такой как майолика или фаянс . Обычно тело сначала обжигают в печи, чтобы превратить его в твердое пористое печенье . Затем можно нанести подглазурный декор, а затем нанести керамическую глазурь , которую обжигают, чтобы она приклеилась к телу. Затем глазурованный фарфор можно украсить надглазурной росписью и снова обжечь при более низкой температуре, чтобы краска скрепилась с глазурью. Украшение может быть нанесено кистью или трафаретом , трансферной печатью , литографией и трафаретной печатью . [19]
Посуда - это тип керамики , идентифицируемый по ее первичному процессу декорирования, при котором глиняная посуда помещается на поверхность тела из твердой кожи перед обжигом путем погружения, окраски или разбрызгивания. Шликер представляет собой водную суспензию глинистого тела, представляющего собой смесь глин и других минералов, таких как кварц , полевой шпат и слюда . Покрытие из белого или цветного шликера, известное как ангоб, может быть нанесено на изделие для улучшения его внешнего вида, придания более гладкой поверхности шероховатому телу, маскировки худшего цвета или для декоративного эффекта. Слипы или ангобы также можно наносить с помощью техники живописи, отдельно или в несколько слоев и цветов. Сграффито предполагает процарапывание слоя цветного шликера , чтобы выявить другой цвет или основную часть под ним. Несколько слоев шликера и/или сграффито можно сделать, пока горшок еще не обожжен. Шпатлевку одного цвета можно обжечь перед нанесением второго, а также перед нанесением царапин или надрезов. Это особенно полезно, если основной корпус не имеет желаемого цвета или текстуры. [20]
В отличие от археологического использования, в котором термин terra sigillata относится к целому классу керамических изделий, в современном керамическом искусстве «terra sigillata» описывает только водянистую очищенную глину, используемую для облегчения полировки необработанных глиняных поверхностей и способствующую Эффекты углеродного дыма как при примитивных низкотемпературных методах обжига, так и при неглазурованных альтернативных методах обжига раку в западном стиле . Terra sigillata также используется в качестве декоративного красителя, наносимого кистью, в технике глазурования керамики при высоких температурах. [21]
Студийная керамика — это керамика , изготовленная любителями или профессиональными художниками или ремесленниками, работающими в одиночку или в небольших группах, производящими уникальные изделия или небольшими тиражами. Обычно все этапы изготовления осуществляют сами художники. [22] Студия керамики включает в себя функциональные изделия, такие как посуда , кухонная утварь , и нефункциональные изделия, такие как скульптура . Гончаров-студий можно назвать художниками-керамистами, керамистами, керамистами или художниками, использующими глину в качестве материала. Большая часть студийной керамики представляет собой столовую или кухонную утварь , но все большее число студийных гончаров производят нефункциональные или скульптурные предметы. Некоторые гончары мастерских теперь предпочитают называть себя художниками-керамистами, керамистами или просто художниками. Гончарная мастерская представлена гончарами всего мира.
Плитка — это изготовленный кусок износостойкого материала, такого как керамика , камень , металл или даже стекло , который обычно используется для покрытия крыш, полов, стен , душевых кабин или других объектов, таких как столешницы. Альтернативно, плитка иногда может относиться к аналогичным изделиям, изготовленным из легких материалов, таких как перлит , дерево и минеральная вата , обычно используемых для облицовки стен и потолков. В другом смысле «плитка» — это строительная плитка или аналогичный объект, например прямоугольные жетоны, используемые в играх (см. Игра на основе плиток ). Слово происходит от французского слова tuile , которое, в свою очередь, происходит от латинского слова tegula , означающего черепицу, сделанную из обожженной глины.
Плитка часто используется для создания настенных фресок и напольных покрытий и может варьироваться от простой квадратной плитки до сложной мозаики . Плитка чаще всего изготавливается из керамики , обычно глазурованной для внутреннего использования и неглазурованной для кровли, но также широко используются и другие материалы, такие как стекло, пробка, бетон и другие композитные материалы, а также камень. Камень для облицовки обычно представляет собой мрамор, оникс, гранит или сланец. На стенах можно использовать более тонкую плитку, чем на полу, поскольку для этого требуются более прочные поверхности, устойчивые к ударам.
Фигурка (уменьшительная форма слова « фигура ») — статуэтка , изображающая человека , божество , легендарное существо или животное . Фигурки могут быть реалистичными или знаковыми , в зависимости от мастерства и замысла создателя. Самые ранние были сделаны из камня или глины. В Древней Греции из терракоты делали множество фигурок (см. Греческие терракотовые фигурки ). Современные версии изготавливаются из керамики, металла, стекла, дерева и пластика. Фигурки и миниатюры иногда используются в настольных играх , таких как шахматы , и настольных ролевых играх . Старые фигурки использовались для того, чтобы опровергнуть некоторые исторические теории, такие как происхождение шахмат .
Столовая посуда – это посуда или посуда, используемая для сервировки стола, сервировки еды и приема пищи. В него входят столовые приборы , стеклянная посуда , сервировочная посуда и другие полезные предметы как практического, так и декоративного назначения. [23] [24] Блюда, миски и чашки могут быть изготовлены из керамики, столовые приборы обычно изготавливаются из металла, а стеклянная посуда часто изготавливается из стекла или других некерамических материалов. Качество, характер, разнообразие и количество предметов варьируются в зависимости от культуры, религии, количества посетителей, кухни и случая. Например, культура и кухня Ближнего Востока, Индии или Полинезии иногда ограничивают посуду сервировкой блюд, используя хлеб или листья в качестве отдельных тарелок. Особые случаи обычно отражаются в посуде более высокого качества. [24]
Терракота не только является материалом, но и относится к предметам, сделанным из этого материала. В археологии и истории искусства термин «терракота» часто используется для описания таких предметов, как статуи и фигурки, изготовленные не на гончарном круге . Ярким примером является Терракотовая армия , коллекция терракотовых скульптур размером с человека, изображающих армии Цинь Шихуанди , первого императора Китая . Это форма погребального искусства , похороненная вместе с императором в 210–209 гг. до н.э., целью которой была защита императора в его загробной жизни. [25]
Французский скульптор Альбер-Эрнест Каррье-Беллез создал множество терракотовых произведений, но, пожалуй, самым известным из них является « Похищение Гипподамии» , изображающее греческую мифологическую сцену, в которой кентавр похищает Гипподамию в день ее свадьбы. Американский архитектор Луи Салливан хорошо известен своими сложными орнаментами из глазурованной терракоты , дизайнами, которые было бы невозможно реализовать в любой другой среде. Терракота и плитка широко использовались в городских зданиях викторианского Бирмингема , Англия.
Почти во всех развитых культурах существует долгая история керамического искусства, и часто керамические предметы представляют собой художественные свидетельства исчезнувших культур, таких как культура Нок в Африке более 3000 лет назад. [26] Культуры, особенно известные своей керамикой, включают китайскую , критскую , греческую , персидскую , майя , японскую и корейскую культуры, а также современные западные культуры. Есть свидетельства того, что керамика была изобретена независимо в нескольких регионах мира, включая Восточную Азию, Африку к югу от Сахары, Ближний Восток и Америку.
Хотя керамические фигурки встречаются в более ранние периоды в Европе, самые старые керамические сосуды происходят из Восточной Азии, их находки находятся в Китае и Японии, которые тогда еще были связаны сухопутным мостом, а некоторые - на территории нынешнего Дальнего Востока России , что дает несколько из 20 000 –10 000 г. до н. э., хотя сосуды представляли собой простые утилитарные предметы. [30] [31] Пещера Сяньрендун в провинции Цзянси содержала фрагменты керамики, датируемые 20 000 лет назад. [32] [33] Эти ранние керамические контейнеры были изготовлены задолго до изобретения сельского хозяйства мобильными собирателями, которые охотились и собирали пищу во время максимума позднего ледникового периода. [28] На многих фрагментах керамики были следы ожогов, что позволяет предположить, что керамика использовалась для приготовления пищи. [28]
Многие замечательные сосуды были изготовлены из камня до изобретения гончарного дела в Западной Азии (которое произошло около 7000 г. до н.э.) и до изобретения сельского хозяйства . Натуфийская культура создавала элегантные каменные ступки в период между 12 000 и 9 500 годами до нашей эры. Около 8000 г. до н.э. несколько первых поселений стали экспертами в изготовлении красивых и очень сложных сосудов из камня с использованием таких материалов, как алебастр или гранит , а также песка для придания формы и полировки. Ремесленники использовали прожилки в материале, чтобы максимизировать визуальный эффект. Такие объекты были найдены в большом количестве в верховьях реки Евфрат , на территории современной восточной Сирии, особенно на месте Букраса . [34] Они образуют ранние этапы развития искусства Месопотамии .
Ранние горшки изготавливались с помощью так называемого метода «намотки», при котором из глины складывалась длинная веревка, которая наматывалась, образуя форму, из которой позже создавались гладкие стенки. Гончарный круг, вероятно, был изобретен в Месопотамии в 4-м тысячелетии до нашей эры, но распространился почти по всей Евразии и большей части Африки, хотя он оставался неизвестным в Новом Свете до прибытия европейцев. Украшение глины путем вырезания и росписи встречается очень широко и изначально было геометрическим, но с самого начала часто включало фигуративные рисунки.
Керамика настолько важна для археологии доисторических культур, что многие из них известны под названиями, взятыми из их отличительных и часто очень прекрасных гончарных изделий, таких как культура линейной керамики , культура кубков , культура шаровидных амфор , культура шнуровой керамики и культура воронкообразных мензурок . брать примеры только из неолитической Европы (примерно 7000–1800 гг. до н. э.).
Керамическое искусство породило множество стилей, основанных на собственных традициях, но часто оно тесно связано с современной скульптурой и изделиями из металла. Много раз за свою историю стили обычно более престижного и дорогого искусства обработки металлов копировались в керамике. Это можно увидеть в ранней китайской керамике, такой как керамика и керамические изделия династии Шан, в древнеримской и иранской керамике, а также в европейских стилях рококо , копирующих формы современных столовых приборов. Керамика обычно используется для изготовления «горшков» — емкостей, таких как чаши, вазы и амфоры , а также другой столовой посуды, но очень широко изготавливаются фигурки.
Самым ранним свидетельством использования глазурованного кирпича является обнаружение глазурованного кирпича в эламском храме в Чогха-Занбиле , датируемое 13 веком до нашей эры. Глазурованный и цветной кирпич использовался для изготовления барельефов в Древней Месопотамии , наиболее известными из которых являются Вавилонские ворота Иштар ( ок . 575 г. до н.э. ), которые сейчас частично реконструированы в Берлине , а секциями есть и в других местах. Месопотамские мастера были импортированы для дворцов Персидской империи, таких как Персеполь . Традиция продолжалась, и после исламского завоевания Персии цветные и часто раскрашенные глазурованные кирпичи или плитки стали важным элементом персидской архитектуры , а оттуда распространились на большую часть исламского мира, особенно на керамику Изника в Турции во времена Османской империи в 16 и 17 веков.
Используя технологию люстрирования , один из лучших примеров средневекового исламского использования керамики в качестве украшения стен можно увидеть в мечети Укба, также известной как Великая мечеть Кайруана (в Тунисе ), верхняя часть стены михраба украшена полихромная и монохромная люстровая плитка; датируемые 862–863 гг., эти плитки, скорее всего, были импортированы из Месопотамии. [35] [36]
Переданная через исламскую Иберию , новая традиция азулежу развилась в Испании и особенно в Португалии , где к периоду барокко создавались чрезвычайно большие нарисованные сцены на плитках, обычно в синем и белом цвете. Плитка из делфтской посуды , обычно с расписным рисунком, покрывающим только одну (довольно небольшую) плитку, была повсеместно распространена в Нидерландах и широко экспортировалась в Северную Европу, начиная с 16 века. В нескольких королевских дворцах XVIII века были фарфоровые комнаты со стенами, полностью покрытыми фарфором. Сохранившиеся примеры включают в себя Каподимонте , Неаполь, Королевский дворец Мадрида и близлежащий Королевский дворец Аранхуэса . [37] Сложные петушки были характерной чертой комнат среднего и высшего сословия в Северной Европе с 17 по 19 века.
Есть несколько других типов традиционной плитки, которые продолжают производиться, например, маленькая, почти мозаичная, яркая плитка зеллиг из Марокко . За исключением, в частности, Фарфоровой башни в Нанкине , плитка или глазурованный кирпич не используются в основном в восточноазиатской керамике.
Хотя керамические фигурки находят в Европе и в более ранние периоды, самые старые керамические сосуды происходят из Восточной Азии, их находки находятся в Китае и Японии, которые тогда еще были связаны сухопутным мостом, а некоторые - на территории нынешнего Дальнего Востока России , что обеспечивает несколько находок между ними. 20 000 и 10 000 лет до н. э., хотя сосуды были простыми утилитарными предметами. [30] [31] Пещера Сяньрендун в провинции Цзянси содержала фрагменты керамики, датируемые 20 000 лет назад. [32] [33]
Недавние археологические раскопки в Ангкор-Борее (на юге Камбоджи) обнаружили большое количество керамики, некоторые из которых, вероятно, относятся к доисторическому периоду. Однако большая часть керамики относится к доангкорскому периоду и состоит в основном из розоватых терракотовых горшков, которые либо изготавливались вручную, либо бросались на круг, а затем украшались резными узорами.
Глазурованные изделия впервые появляются в археологических записях в конце IX века в храмовой группе Ролуос в регионе Ангкор, где были найдены черепки горшков с зеленой глазурью. Коричневая глазурь стала популярной в начале 11 века, и изделия с коричневой глазурью были в изобилии найдены на кхмерских стоянках на северо-востоке Таиланда. Украшение керамики фигурами животных было популярным стилем с 11 по 13 века. Археологические раскопки в регионе Ангкор показали, что к концу периода Ангкора производство местной керамики сократилось, в то время как импорт китайской керамики резко увеличился.
Прямым свидетельством формы сосудов служат сцены, изображенные на барельефах кхмерских храмов, которые также дают представление о домашнем и ритуальном использовании этих изделий. Широкий спектр утилитарных форм позволяет предположить, что кхмеры использовали керамику в своей повседневной жизни для приготовления пищи, консервирования продуктов, переноски и хранения жидкостей, а также в качестве контейнеров для лекарственных трав, парфюмерии и косметики. [38]
Существует китайский фарфор позднего периода Восточной Хань (100–200 гг. Н. Э.), периода Троецарствия (220–280 гг. Н. Э.), периода Шести династий (220–589 гг. Н. Э.) и последующих лет. Китай, в частности, имеет непрерывную историю крупномасштабного производства, при этом императорские фабрики обычно производят лучшие работы. Династия Тан (618–906 гг. н.э.) особенно известна погребальными фигурками людей, животных, моделями домов, лодок и других товаров, раскопанными (обычно незаконно) из могил в больших количествах.
Некоторые эксперты полагают, что первый настоящий фарфор был изготовлен в китайской провинции Чжэцзян в период Восточной Хань . По оценкам осколков , извлеченных из археологических раскопок Восточной Хань, температура обжига колебалась от 1260 до 1300 ° C (от 2300 до 2370 ° F). [40] Еще в 1000 г. до н.э. так называемые «фарфоровые изделия» или «протофарфоровые изделия» изготавливались с использованием по крайней мере некоторого количества каолина , обожженного при высоких температурах. Разделительная линия между этими двумя и настоящими фарфоровыми изделиями не является четкой. Археологические находки отодвинули даты к эпохе династии Хань (206–220 гг. н.э. ). [41]
Императорский фарфор династии Сун (960–1279), отличавшийся очень тонким декором, неглубоко вырезанным ножом в глине, рассматривается многими авторитетами как вершина китайской керамики , хотя крупная и более богато расписанная керамика династии Мин ( 1368–1644) имеют более широкую репутацию.
Китайские императоры щедро дарили керамику в качестве дипломатических подарков, и присутствие китайской керамики, несомненно, способствовало развитию родственных традиций керамики в Японии и, в частности, в Корее .
До 16 века в Европу импортировались небольшие количества дорогого китайского фарфора . Начиная с 16 века, в Европе предпринимались попытки имитировать его, включая мягкую пасту и фарфор Медичи , изготовленный во Флоренции . Ни один из них не увенчался успехом, пока в 1710 году на мейсенской фабрике в Дрездене не был разработан рецепт твердого фарфора . В течение нескольких лет фарфоровые фабрики возникли в Нимфенбурге в Баварии (1754 г.), Каподимонте в Неаполе (1743 г.) и во многих других местах. часто финансируется местным правителем.
Самая ранняя японская керамика была изготовлена примерно в 11 тысячелетии до нашей эры. Посуда Дзёмон появилась в 6-м тысячелетии до нашей эры, а более простой стиль Яёй — примерно в 4-м веке до нашей эры. Эта ранняя керамика представляла собой мягкую глиняную посуду, обожженную при низких температурах. Гончарный круг и печь , способная достигать более высоких температур и обжигать керамические изделия, появились в III или IV веках нашей эры и, вероятно, были привезены из Китая через Корейский полуостров. [42] В 8-м веке официальные печи в Японии производили простую глиняную посуду, покрытую зеленой свинцовой глазурью . Неглазурованный керамогранит использовался в качестве погребальных кувшинов, кувшинов для хранения и кухонных горшков вплоть до 17 века. Некоторые из печей усовершенствовали свои методы. [ Необходимы разъяснения ] С 11 по 16 века Япония импортировала много фарфора из Китая и часть из Кореи. Попытки японского правителя Тоётоми Хидэёси завоевать Китай в 1590-х годах получили название «Керамические войны»; [ нужна цитация ] эмиграция корейских гончаров оказалась основной причиной. Один из этих гончаров, И Сам Пхён , обнаружил сырье для фарфора в Арите и произвел первый настоящий фарфор в Японии.
В 17 веке условия Китая вынудили некоторых гончаров переехать в Японию, привезя с собой знания по изготовлению изысканного фарфора. С середины века Голландская Ост-Индская компания начала импортировать японский фарфор в Европу. В это время на фабриках Ариты производились изделия Какиемон , имевшие много общего с китайским стилем Famille Verte . Превосходное качество эмалевого декора высоко ценилось на Западе и широко копировалось крупнейшими европейскими производителями фарфора. В 1971 году правительство Японии объявило его важным «нематериальным культурным достоянием» .
В 20 веке интерес к искусству деревенского гончара возродился благодаря народному движению Мингей , возглавляемому гончарами Сёдзи Хамадой , Каваи Кадзиро и другими. Они изучали традиционные методы, чтобы сохранить местные товары, находившиеся под угрозой исчезновения. Современные мастера используют древние методы, чтобы поднять керамику и фарфор на новые высоты в Сига , Ига , Карацу , Хаги и Бидзэн . Несколько выдающихся гончаров были признаны живыми культурными сокровищами ( мукэй бунказай無形文化財). В старой столице Киото семья Раку продолжала производить грубые чайные чашки , которые так восхищали ценителей. В Мино гончары продолжали реконструировать классические формулы чайной посуды типа сето эпохи Момояма Мино, такой как посуда Орибэ . К 1990-м годам многие мастера-гончары работали в древних печах и изготавливали классические изделия во всех частях Японии.
Корейская керамика имеет непрерывную традицию, начиная с простой глиняной посуды примерно 8000 г. до н.э. Стили, как правило, представляли собой отличительный вариант китайских, а затем и японских разработок. Керамика династии Корё (918–1392) и белый фарфор раннего Чосон следующей династии обычно считаются лучшими достижениями. [43]
С 8 по 18 века глазурованная керамика играла важную роль в исламском искусстве , обычно в форме сложной керамики , [44] развивающейся, в частности, на энергичных персидских и египетских доисламских традициях. Оловянная глазурь была разработана исламскими гончарами, первые образцы, обнаруженные в виде окрашенной в синий цвет посуды в Басре , датируются примерно 8 веком. Исламский мир имел контакты с Китаем и все больше адаптировал многие китайские декоративные мотивы. Персидские изделия постепенно ослабили исламские ограничения на фигуративный орнамент, и нарисованные фигуративные сцены стали очень важными.
Керамические изделия также были важным ремеслом в исламской керамике, которое к 9 веку производилось по всему Ираку и Сирии. [45] Керамика производилась в Ракке , Сирия , в 8 веке. [46] Другими центрами инновационной керамики в исламском мире были Фустат (около современного Каира ) с 975 по 1075 год, Дамаск с 1100 по 1600 год и Тебриз с 1470 по 1550 год. [47]
Форма альбарелло , разновидность глиняного кувшина из майолики , первоначально предназначенная для хранения аптекарских мазей и сухих лекарств, была впервые изготовлена на исламском Ближнем Востоке. В Италию его завезли испано-мавританские торговцы; самые ранние итальянские образцы были произведены во Флоренции в 15 веке.
Изникская керамика , изготовленная в западной Анатолии , представляет собой богато украшенную керамику, расцвет которой пришелся на конец 16 века при османских султанах. Изникские сосуды изначально изготавливались под китайский фарфор , который ценился очень высоко. При Сулеймане Великолепном (1520–1566 гг.) спрос на изделия из Изника увеличился. После завоевания Константинополя в 1453 году османские султаны начали программу строительства, в которой использовалось большое количество изникской плитки. Одна только мечеть Султана Ахмеда в Стамбуле (построенная в 1609–1616 гг.) содержит 20 000 плиток, и плитка широко использовалась во дворце Топкапы (начато в 1459 г.). В результате этого спроса в продукции гончарных мастерских Изника преобладала плитка.
Самыми ранними известными керамическими предметами являются граветтские фигурки периода верхнего палеолита , например, обнаруженные в Долни-Вестонице на территории современной Чехии . Венера Долни-Вестонице (Věstonická Venuše на чешском языке) представляет собой статуэтку обнаженной женской фигуры, датируемую 29–25 000 гг. до н.э. [48] Он был изготовлен путем формования, а затем обжига смеси глины и костного порошка. [49] Подобные предметы в различных средах, найденные по всей Европе и Азии и датируемые периодом верхнего палеолита, также назывались фигурками Венеры . Ученые не пришли к единому мнению относительно их цели или культурного значения.
Глазурованный египетский фаянс датируется третьим тысячелетием до нашей эры), а расписная, но неглазурованная керамика использовалась еще раньше, во времена додинастической культуры Накада . Фаянс стал изощренным и производился в больших масштабах, используя как формы, так и моделирование, а позже и литье на круге. Было разработано несколько методов глазурования, но цвета оставались в основном ограниченными диапазоном сине-зеленого спектра.
На греческом острове Санторини находятся одни из самых ранних находок, сделанных минойцами, датируемые третьим тысячелетием до нашей эры, при этом первоначальное поселение в Акротири датируется четвертым тысячелетием до нашей эры; [50] раскопки продолжаются на главном археологическом объекте Акротири. Некоторые из раскопанных домов содержат огромные керамические кувшины для хранения, известные как пифои .
Древнегреческая и этрусская керамика славится своей фигуративной росписью, особенно в чернофигурном и краснофигурном стилях . Лепные греческие терракотовые фигурки , особенно из Танагры , представляли собой небольшие фигурки, часто религиозные, но позже включавшие в себя множество фигурок повседневного жанра, по-видимому, использовавшихся исключительно для украшения.
Древнеримская керамика , такая как самосская посуда , редко была такой прекрасной и в основном копировала формы металлических изделий, но производилась в огромных количествах и встречается по всей Европе, на Ближнем Востоке и за ее пределами. Монте-Тестаччо — это курган в Риме, почти полностью состоящий из разбитых амфор , используемых для транспортировки и хранения жидкостей и других продуктов. Сохранилось немного сосудов, представляющих большой художественный интерес, но есть очень много маленьких фигурок, часто встроенных в масляные лампы или подобные предметы, и часто с религиозной или эротической тематикой (или и то, и другое вместе - римская особенность). Римляне, как правило, не оставляли погребального инвентаря, лучшего источника древней керамики, но даже в этом случае у них, похоже, не было особой роскоши керамики, в отличие от римского стекла , которое элита использовала с золотой или серебряной посудой. В более дорогой керамике, как правило, использовалось рельефное украшение, часто лепное, а не раскрашенное. Местные традиции продолжались, особенно в Восточной Империи, в разной степени гибридизируясь с римскими стилями.
Керамика с оловянной глазурью , или фаянс, возникла в Ираке в 9 веке, откуда она распространилась в Египет, Персию и Испанию, а затем достигла Италии в эпоху Возрождения , Голландии в 16 веке и вскоре после этого Англии , Франции и других европейских стран. Важные региональные стили в Европе включают: испано-мавританский стиль , майолику , делфтскую посуду и английскую делфтскую посуду . К периоду высокого средневековья испано -мавританская посуда Аль -Андалуза была самой сложной керамикой, производимой в Европе, с изысканным декором. Он принес в Европу оловянную глазурь, которая была разработана в эпоху итальянского Возрождения в майолике. Оловянная керамика была распространена в Нидерландах с 16 по 18 века, гончары в огромных количествах изготавливали предметы домашнего обихода, декоративные изделия и плитку, [51] обычно с синей росписью на белом фоне . Голландские гончары привезли глазурованную керамику на Британские острова, где она производилась примерно между 1550 и 1800 годами. Во Франции глазуровка оловом началась в 1690 году в Кемпере в Бретани, [52] затем в Руане , Страсбурге и Люневиле . Развитие белых или почти белых обжиговых тел в Европе с конца 18 века, таких как кремовая посуда Джозайи Веджвуда и фарфор , снизило спрос на фаянсовую посуду, фаянс и майолику. Сегодня использование оксида олова в глазури находит ограниченное применение в сочетании с другими, более дешевыми матирующими агентами, хотя обычно оно ограничивается специальными низкотемпературными применениями и использованием гончарными мастерскими, [53] [54] включая Пикассо , который производил керамику с использованием оловянных глазурей. .
До 16 века в Европу импортировались небольшие количества дорогого китайского фарфора . Начиная с 16 века, предпринимались попытки имитировать его в Европе, включая мягкую пасту и фарфор Медичи , изготовленный во Флоренции . В 1712 году многие секреты изготовления китайского фарфора были раскрыты по всей Европе французским отцом-иезуитом Франсуа Ксавье д'Антреколем и вскоре опубликованы в «Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des Missionnaires jésuites» [55] . Твердый фарфор был изобретен на Мейсенском фарфоровом заводе в Дрездене вскоре после 1710 года и поступил в продажу к 1713 году. В течение нескольких десятилетий фарфоровые фабрики возникли в Нимфенбурге в Баварии (1754 г.), Каподимонте в Неаполе (1743 г.) и многих других. места, часто финансируемые местным правителем.
Фарфор с мягкой пастой производился в Руане в 1680-х годах, но первое важное производство было в Сен-Клу , патент на который был выдан в 1702 году . Герцог де Бурбон основал фабрику по производству мягкой пасты, фарфора Шантильи , на территории его замок Шантийи в 1730 году; в Меннеси была открыта фабрика по производству мягкой пасты ; а фабрика в Венсенне была основана рабочими из Шантильи в 1740 году, а в 1756 году она переехала в более просторное помещение в Севре [56] [57]. Превосходная мягкая паста, изготовленная в Севре, поставила ее на лидирующие позиции в Европе во второй половине 18 век. [58] Первая мягкая паста в Англии была продемонстрирована в 1742 году, очевидно, на основе формулы Сен-Клу. В 1749 году был получен патент на первый костяной фарфор , впоследствии усовершенствованный Джозайей Сподом . Основные английские производители фарфора в 18 веке находились в Челси , Боу , Сент-Джеймсе, Бристоле , Дерби и Лоустофте .
Фарфор идеально подходил к энергичным изгибам рококо того времени. Изделия этих первых десятилетий европейского фарфора, как правило, наиболее ценятся и дороги. Мейсенский модельер Иоганн Иоахим Кендлер и Франц Антон Бустелли из Нимфенбурга, пожалуй, самые выдающиеся художники-керамисты того периода. Как и другие ведущие моделисты, они обучались на скульпторов и изготавливали модели, с которых снимались формы.
К концу XVIII века владение фарфоровой посудой и декоративными предметами стало обязательным среди зажиточного среднего класса Европы, и в большинстве стран существовали фабрики, многие из которых производят продукцию до сих пор. Помимо посуды, ранний европейский фарфор возродил вкус к чисто декоративным фигуркам людей или животных, которые также были характерной чертой некоторых древних культур, часто в качестве погребального инвентаря . Их все еще производили в Китае как религиозные фигуры «белые китайские» , многие из которых достигли Европы. Европейские персонажи были почти полностью светскими и вскоре были ярко и блестяще нарисованы, часто в группах с лепной обстановкой и сильным повествовательным элементом (см. Рисунок).
crop.jpg/1280px-Philbrook_-_Wedgewood_(2)crop.jpg)
С 17 века Сток-он-Трент в Северном Стаффордшире стал крупным центром гончарного дела. [59] Важный вклад в развитие отрасли внесли фирмы Веджвуда , Спода , Ройял Доултона и Минтона .
Наличие здесь обильных запасов угля и подходящей глины для производства глины привело к раннему, но поначалу ограниченному развитию местной гончарной промышленности. Строительство канала Трент и Мерси позволило легко транспортировать фарфоровую глину из Корнуолла вместе с другими материалами и облегчило производство кремовой посуды и костяного фарфора . Другие производственные центры лидировали в производстве высококачественных товаров, но превосходство Северного Стаффордшира было достигнуто благодаря методическим и детальным исследованиям и готовности к экспериментам, проводившимся на протяжении многих лет, первоначально одним человеком, Джозайей Веджвудом. Его примеру последовали другие местные гончары, ученые и инженеры.
Веджвуду приписывают индустриализацию производства керамики . Его работа была очень высокого качества: если, посещая свою мастерскую, он видел сосуд, не соответствующий его стандартам, он разбивал его палкой, восклицая: «Это не подойдет Джозайе Веджвуду!» Он остро интересовался научными достижениями своего времени, и именно этот интерес подкрепил его принятие подхода и методов, направленных на революцию в качестве его керамики. Его уникальные глазури стали отличать его изделия от всего остального на рынке. Его яшма с матовой отделкой в двух цветах очень подходила для неоклассицизма конца века, имитируя эффекты древнеримских резных камей из драгоценных камней , таких как Джемма Августа , или стеклянная камея Портлендская ваза , копии которой Веджвуд производил.
Ему также приписывают совершенствование трансферной печати , впервые разработанной в Англии около 1750 года. К концу века она в значительной степени заменила ручную роспись для сложных дизайнов, за исключением предметов роскоши на рынке и подавляющего большинства мировых производителей. в декорированной керамике используются версии этой техники и по сей день. Совершенствование подглазурной трансферной печати широко приписывают Джозайе Споду. Этот процесс использовался как развитие процессов, используемых в книжной печати, и раннее качество бумаги делало очень изысканные детали дизайна неспособными к воспроизведению, поэтому ранним печатным образцам не хватало тонкости тональных вариаций. Разработка машинного изготовления более тонкой бумаги для печати примерно в 1804 году позволила граверам использовать гораздо более широкий спектр тональных техник, которые можно было воспроизводить на посуде с гораздо большим успехом.
Художники убедили Веджвуда не совершенствовать подглазурную печать, пока не стало очевидно, что г-н Спод отбирает у него бизнес за счет конкурентных цен на гораздо более богато декорированный высококачественный продукт.
Превосходство Сток-он-Трента в производстве керамики взрастило и привлекло большое количество художников-керамистов, включая Кларису Клифф , Сьюзи Купер , Лорну Бэйли , Шарлотту Рхед , Фредерика Хёртена Рхеда и Джабеза Водри .
Студийная керамика изготавливается художниками, работающими в одиночку или в небольших группах, производящими уникальные изделия или небольшими тиражами, обычно все этапы производства выполняются одним человеком. [22] Он представлен гончарами по всему миру, но имеет прочные корни в Великобритании, среди таких гончаров, как Бернард Лич , Уильям Стэйт Мюррей , Дора Биллингтон , Люси Ри и Ханс Копер . Бернард Лич (1887–1979) создал стиль гончарного искусства, на который повлияли дальневосточные и средневековые английские формы. После непродолжительных экспериментов с глиняной посудой он обратился к керамике , обожженной до высоких температур в больших масляных или дровяных печах. Этот стиль доминировал в гончарной мастерской Великобритании в середине 20 века. Австрийская беженка Люси Ри (1902–1995) считалась, по сути, модернисткой , которая экспериментировала с новыми эффектами глазури на часто ярких чашках и бутылках. Ганс Копер (1920–1981) создавал нефункциональные, скульптурные и неглазурованные произведения. После Второй мировой войны гончарное мастерство в Великобритании поощрялось запретом военного времени на украшение промышленной керамики и модернистским духом Фестиваля Британии . Простой и функциональный дизайн гармонично сочетался с модернистским духом. В ответ на этот бум пятидесятых годов было создано несколько гончарных мастерских, и этот стиль гончарных мастерских оставался популярным до семидесятых годов. [60] Элизабет Фрич (1940-) занялась керамикой, работая под руководством Ганса Копера в Королевском колледже искусств (1968–1971). Фрич был одним из группы выдающихся керамистов, вышедших в то время из Королевского колледжа искусств. Керамические сосуды Фричс отошли от традиционных методов, и она разработала технику ручной сборки сплющенной катушки из керамики, сглаженной и обработанной до точно профилированных форм. Затем их раскрашивают вручную сухой матовой краской в необычные для керамики цвета.
Немецкая керамика берет свое начало в алхимических лабораториях, занимающихся производством золота.
В 1718 году в Вене была основана гончарная мастерская. [62]
Императорский фарфоровый завод был основан в 1744 году в Ораниенбауме, Россия . [63] Он был основан на изобретении фарфора Д. И. Виноградовым (независимо от изобретения Беттгера 1708 г., Дрезден). Важная коллекция античного фарфора хранится в Русском музее керамики .
До прихода европейцев у жителей континентов Северной, Центральной и Южной Америки существовало большое разнообразие гончарных традиций. Самая старая керамика, известная в Америке — «изготовленная от 5000 до 6000 лет назад» — найдена в Андском регионе, вдоль тихоокеанского побережья Эквадора в Вальдивии и Пуэрто-Хормиге, а также в долине Сан-Хасинто в Колумбии ; в Перу обнаружены объекты возрастом от 3800 до 4000 лет . Некоторые археологи полагают, что ноу-хау в области керамики попало по морю в Мезоамерику , вторую великую колыбель цивилизации в Америке . [64]
Наиболее развитыми стилями, обнаруженными в центральных и южных Андах, является керамика, найденная вблизи церемониального места в Чавин- де-Уантар (800–400 гг. До н.э.) и Куписнике (1000–400 гг. до н.э.). В этот же период на южном побережье Перу, в местности под названием Паракас , развивалась еще одна культура . Культура Паракас (600–100 гг. до н.э.) производила чудесные изделия из тисненой керамики, обработанные густым маслом, нанесенным после обжига. За этой красочной традицией в области керамики и текстиля последовала культура Наска (1–600 гг. н.э.), чьи гончары разработали усовершенствованные методы подготовки глины и украшения предметов, используя тонкие кисти для рисования сложных мотивов. На раннем этапе развития керамики Наска гончары рисовали реалистичных персонажей и пейзажи.
Культуры моче (1–800 гг. н.э.), процветавшие на северном побережье современного Перу, производили лепные глиняные скульптуры и изображения, украшенные тонкими красными линиями на бежевом фоне . Их керамика выделяется портретными вазами хуакос , на которых изображены человеческие лица, выражающие разные эмоции — «счастье, печаль, гнев, меланхолия», — а также сложными рисунками войн, человеческих жертвоприношений и праздников. [65]
Майя относительно поздно начали заниматься керамикой, поскольку их керамическое искусство процветало в классический период майя , то есть со 2 по 10 века. Один важный объект на юге Белиза , известный как Лубаантун , может похвастаться особенно подробными и плодотворными работами. В качестве доказательства того, насколько высоко ценились эти керамические произведения искусства, многие образцы, относящиеся к Лубаантуну, были найдены в отдаленных стоянках майя в Гондурасе и Гватемале . [66] Кроме того, нынешние майя Лубаантуна продолжают вручную создавать копии многих оригинальных образцов, найденных в Лубаантуне.
В Соединенных Штатах самая старая керамика датируется 2500 годом до нашей эры. Он был найден в эколого-историческом заповеднике Тимукуан в Джексонвилле, штат Флорида , а также в некоторых более старых экземплярах вдоль реки Саванна в Джорджии . [67]
Хопи в Северной Аризоне и несколько других народов Пуэбло, включая народы Таос , Акома и Зуни (все на юго-западе США ), известны расписной керамикой в нескольких различных стилях . Нампейо [68] и ее родственники создали керамику, которая стала пользоваться большим спросом с начала 20 века. Племена пуэбло в штате Нью-Мексико имеют стили, характерные для каждого из различных пуэбло (деревень). К ним относятся Санта-Клара-Пуэбло , Таос-Пуэбло , Хопи -Пуэбло, Сан-Ильдефонсо-Пуэбло , Акома-Пуэбло и Зуни -Пуэбло и другие. Среди известных мастеров керамики Пуэбло: Нампейо , Эльва Нампейо и Декстра Куотскуйва из хопи; Леонидас Тапиа из Сан-Хуан-Пуэбло; и Мария Мартинес и Хулиан Мартинес из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло. В начале 20-го века Мартинес и ее муж Джулиан заново открыли для себя метод создания традиционной керамики Сан-Ильдефонсо-Пуэбло «Черное на черном» .
Мексиканская керамика – древняя традиция. Доколумбовые гончары изготавливали свои изделия методами сжимания, скручивания или нанесения молотка на наковальню и вместо глазури полировали свои горшки.
В Соединенных Штатах существует сильная традиция студийных художников, работающих с керамикой. Он пережил период роста в 1960-х годах и продолжается по настоящее время. Многие музеи изобразительного искусства, ремесел и современного искусства имеют экспонаты в своих постоянных коллекциях. Беатрис Вуд — американская художница и гончарная мастерская из Охай, Калифорния . Она разработала уникальную технику нанесения глянцевой глазури и работала с 1930-х годов до своей смерти в 1998 году в возрасте 105 лет. Роберт Арнесон создал более крупные скульптурные работы в абстрактном изобразительном стиле. Во многих колледжах, университетах и институтах изящных искусств США есть факультеты керамического искусства .
Похоже, что керамика была независимо развита в Африке к югу от Сахары в 10-м тысячелетии до нашей эры, а находки датируются по крайней мере 9400 годом до нашей эры в центральном Мали . [69] В Африке самая ранняя керамика была найдена в крупных горных массивах Центральной Сахары, в Восточной Сахаре и долине Нила, датируемая периодом между девятым и десятым тысячелетиями. [70]
Керамика в странах Африки к югу от Сахары традиционно изготавливается методом намотки и обжигается при низкой температуре. Статуэтки древней культуры Нок , функция которых остается неясной, являются примером высококачественной фигурной работы, встречающейся во многих культурах, таких как Бенин в Нигерии .
В регионе Аир в Нигере (Западная Африка) (Хаур, 2003) была раскопана керамика, датируемая примерно 10 000 годом до нашей эры. [71]
Лади Квали , нигерийский гончар , работавший в традиции Гвари , изготавливал большие горшки, украшенные резными узорами. Ее работы представляют собой интересный гибрид традиционной африканской и западной студийной керамики . Магдалина Одундо — британская гончарная мастерская кенийского происхождения , чья керамика изготавливается и полируется вручную.
Музей керамики — это музей , полностью или в значительной степени посвященный керамике , обычно керамическим произведениям искусства, коллекции которого также могут включать стекло и эмаль , но обычно концентрируются на керамике , включая фарфор . Большинство национальных коллекций керамики находятся в более общем музее, охватывающем все виды искусства или только декоративное искусство , но существует ряд специализированных музеев керамики, некоторые из которых сосредоточены на продукции только одной страны, региона или производителя. У других есть международные коллекции, которые могут концентрироваться на керамике из Европы или Восточной Азии или иметь глобальный охват.
В азиатских и исламских странах керамика обычно является сильной стороной общих и национальных музеев. [ нужна цитация ] Кроме того, большинство специализированных археологических музеев во всех странах имеют большие коллекции керамики, поскольку керамика является самым распространенным типом археологических артефактов . [72] Однако большинство из них представляют собой разбитые осколки .
Выдающиеся крупные коллекции керамики в обычных музеях включают Дворцовый музей в Пекине с 340 000 экспонатов [73] и Национальный дворец-музей в городе Тайбэй , Тайвань (25 000 экспонатов); [74] оба в основном происходят из китайской императорской коллекции и почти полностью состоят из произведений из Китая. В Лондоне Музей Виктории и Альберта (более 75 000 экспонатов, в основном после 1400 г. н. э.) и Британский музей (в основном до 1400 г. н. э.) имеют очень сильные международные коллекции. Метрополитен -музей в Нью-Йорке и Художественная галерея Фрира в Вашингтоне (тысячи, все азиаты [75] ) обладают, пожалуй, лучшими из многих прекрасных коллекций в крупных городских музеях Соединенных Штатов. Музей стекла Корнинга в Корнинге, штат Нью-Йорк , насчитывает более 45 000 стеклянных предметов. Интернациональный музей керамики в Фаэнце, Италия, представляет собой крупнейшую в стране коллекцию керамических произведений, насчитывающую 60 000 экспонатов. [76]
_(12049460964).jpg){kind=link}
{{cite book}}: |journal=игнорируется ( помощь ) Мейсон (1995), с. 1
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета
Данные из Викиданных