Майолика / m aɪ ˈ ɒ l ɪ k ə / — это покрытая оловом керамика , декорированная в цветах на белом фоне. Самая известная итальянская майолика относится к периоду Возрождения . Эти работы были известны как изделия istoriato («написанные историями»), поскольку они изображали исторические и мифические сцены. К концу 15 века во многих местах, [1] в основном в северной и центральной Италии , производились изысканные изделия для рынка предметов роскоши в Италии и за ее пределами. Во Франции майолика развивалась как фаянс , в Нидерландах и Англии как фаянсовая посуда , а в Испании как талавера . В английском языке написание было переведено на майолику , но в произношении обычно сохранялась гласная с буквой i , как в кайте ( / m aɪ ˈ ɒ l ɪ k ə / ).
Считается, что название произошло от средневекового итальянского слова, обозначающего Майорку , остров на пути кораблей, доставляющих испано-мавританские товары из Валенсии в Италию. Считается, что мавританские гончары с Майорки работали на Сицилии, и предполагается, что их изделия попали на материковую часть Италии из Кальтаджироне . [2] Альтернативное объяснение названия состоит в том, что оно происходит от испанского термина obra de Málaga , обозначающего «[импортированные] товары из Малаги», [3] или obra de mélequa , испанского названия блеска. [4]
В 15 веке термин «майолика» относился исключительно к люстровой посуде , включая импорт как итальянского, так и испанского производства, а изделия с оловянной глазурью были известны как bianchi (белая посуда). [4] К 1875 году этот термин использовался для обозначения керамики, изготовленной в Италии, глянцевой или нет, из фаянсовой посуды, покрытой оловянной глазурью. [5] После испанского завоевания Империи ацтеков изделия из майолики с оловянной глазурью стали производиться в долине Мехико еще в 1540 году, сначала в имитации глазурованной керамики, импортированной из Севильи . [6] Мексиканская майолика известна как « Талавера ».
«Посредством удобного расширения и ограничения это название может применяться ко всей глазурованной посуде любой национальности, изготовленной в итальянской традиции... название фаянс (или синоним английского «фаянсовая посуда») зарезервировано для более поздних изделий начиная с 17-го века, либо в оригинальных стилях (как в случае с французами), либо, что чаще, в голландско-китайской (Дельфтской) традиции». [7] Термин «майолика» иногда применяется к современной глазурованной посуде, изготовленной гончарами мастерской. [8]
Оловянная глазурь создает белую непрозрачную поверхность для рисования. Краски наносятся в виде оксидов металлов или в виде фриттированной подглазурной глазури на необожженную глазурь, которая поглощает пигмент, как фреска , что делает невозможным исправление ошибок, но сохраняет яркие цвета. Иногда поверхность покрывают второй глазурью (итальянцы называют коперта ), которая придает изделиям больший блеск и блеск. В случае глянцевых изделий требуется дальнейший обжиг без кислорода при более низкой температуре. Для обжига печи требовалась древесина, а также подходящая глина. Глазурь изготавливали из песка, винных осадок , соединений свинца и олова. [9] Фаянсовая посуда с оловянной глазурью часто склонна к отслаиванию и является несколько хрупкой. [10]
Анализ образцов итальянской майоликовой керамики средневековья показал, что олово не всегда входило в состав глазури, химический состав которой варьировался. [11]
Изделия пятнадцатого века, положившие начало майолике как виду искусства, были продуктом эволюции, в ходе которой средневековые глиняные изделия со свинцовой глазурью были улучшены за счет добавления оксидов олова под влиянием исламских изделий, импортированных через Сицилию. [12] Такие архаичные изделия [13] иногда называют «протомайоликой». [14] В конце четырнадцатого века ограниченная палитра цветов глиняной посуды, украшенной цветной свинцовой глазурью (без добавления оксида олова), была расширена от традиционного марганцевого фиолетового и медно- зеленого до включения синего кобальта , желтого сурьмы и оранжевого оксида железа . Также производились изделия сграффито , в которых белая глазурь из оксида олова процарапывалась, чтобы создать рисунок на открытом теле изделия. Обрывки изделий сграффито, раскопанные в печах в Бакчерето, Монтелупо и Флоренции , показывают, что такие изделия производились более широко, чем в Перудже и Читта-ди-Кастелло , местах, которым их традиционно приписывали. [15]
Изысканное производство глиняной посуды с оловянной глазурью, предназначенной не только для местных нужд , с конца тринадцатого века было сосредоточено в центральной Италии, особенно в контаде Флоренции . Семья флорентийских скульпторов Делла Роббиа также переняла эту среду. Сам город потерял значение как центр производства майолики во второй половине пятнадцатого века, возможно, из-за местной вырубки лесов , и производство было разбросано по небольшим коммунам, [16] и, после середины пятнадцатого века, в Фаэнце .
Гончары из Монтелупо открыли гончарные мастерские в Кафаджоло. В 1490 году [17] двадцать три мастера-гончара из Монтелупо согласились продать годовую продукцию Франческо Антинори из Флоренции; Монтелупо предоставил опытных гончаров, которые были основаны в 1495 году на вилле Медичи ди Кафаджоло ее владельцами Медичи . [18]
В пятнадцатом веке флорентийские изделия стимулировали производство майолики в Ареццо и Сиене .
Итальянская майолика в этот период достигла поразительной степени совершенства. В Романье Фаэнца , давшая название фаянсу , с начала пятнадцатого века производила прекрасную майолику; это был единственный значительный город, в котором промышленность по производству керамики стала важной частью экономики. [19] Болонья производила изделия со свинцовой глазурью на экспорт. Орвието и Дерута производили майолише в пятнадцатом веке.
В шестнадцатом веке производство майолики было налажено в Кастель-Дуранте , Урбино , Губбио и Пезаро . В начале шестнадцатого века появились изделия «историато» , на которых очень подробно были нарисованы исторические и мифические сцены. Государственный музей средневекового и современного искусства в Ареццо утверждает, что обладает крупнейшей в Италии коллекцией изделий историато . [ нужна цитация ] Изделия Istoriato также хорошо представлены в Британском музее в Лондоне.
Некоторая майолика производилась на севере, в Падуе , Венеции и Турине , и на юге, в Палермо и Кальтаджироне на Сицилии [20] и Латерце в Апулии. В семнадцатом веке Савона стала известным местом производства.
Разнообразие стилей, возникшее в шестнадцатом веке, не поддается классификации. [1] Голдтуэйт отмечает [21] , что морфология Майоличе Пезаро, предложенная Париде Берарди, включает четыре стиля в 20 подгруппах; Тициано Маннони разделил лигурийские товары на четыре типа, восемь подкатегорий и еще 36 подразделений; Морфология продукции Монтелупо Галеаццо Кора разделена на 19 групп и 51 категорию. Разнообразие стилей лучше всего можно увидеть при сравнительном изучении аптекарских кувшинов , изготовленных в период с 15 по 18 века. Итальянские города поощряли гончарную промышленность, предлагая налоговые льготы, гражданство, монопольные права и защиту от внешнего импорта.
Важным документом середины шестнадцатого века, посвященным технике живописи майолики, является трактат Чиприано Пиккольпассо . [22] Были отмечены работы отдельных мастеров шестнадцатого века, таких как Никола да Урбино , Франческо Ксанто Авелли , Гвидо Дурантино и Орацио Фонтана из Урбино, Мастро Джорджио из Губбио и маэстро Домениго из Венеции. В блеске Губбио использовались зеленовато-желтый, клубнично-розовый и рубиново-красный цвета.
В 18 веке традиция изготовления тонкой майолики стала подвергаться растущей конкуренции, в основном со стороны фарфора и белой фаянсовой посуды. Но XVIII век не является периодом безжалостного упадка. [23] Чтобы противостоять конкуренции со стороны фарфора и его ярких цветов, был введен процесс третьего обжига (piccolo fuoco), первоначально в Северо-Западной Европе примерно в середине века. После традиционных двух обжигов при температуре 950 °C стекловидную глазурь окрашивали красками, которые бы испортились при таких высоких температурах, и обжигали третий раз при более низкой температуре, примерно 600-650 °C. Таким образом, были введены новые яркие цвета, особенно красный и различные оттенки розового, полученные из хлорида золота . [24] [25] Считается, что одним из первых, кто внедрил эту технику в Италии, был Ферретти в Лоди , на севере Италии. [24] Лоди майолика уже достигла высокого качества во второй четверти 18 века. С появлением третьего метода обжига и ростом интереса к ботанике и научным наблюдениям было разработано изысканное производство майолики, украшенной натуралистическими цветами. [24]
Итальянская майолика по-прежнему широко производится во многих центрах в формах народного искусства и воспроизводит исторический стиль. Некоторые из основных центров производства (например, Дерута и Монтелупо ) до сих пор производят майолику, которая продается по всему миру. Современная майолика отличается от старой майолики тем, что ее глазурь обычно матируется более дешевым цирконом , а не оловом. Однако некоторые гончарные мастерские специализируются на изготовлении аутентичных изделий в стиле эпохи Возрождения с использованием настоящей оловянной глазури.
…как бы высоко ни ценилась майолика [покрытая жестью] , она всегда останется лишь предметом роскоши и украшения…
