stringtranslate.com

Народное искусство

Группа Пью стаффордширских деятелей , Англия, ок. 1745 г., керамогранит, глазурованный солью. 7 1/2 × 8 3/8 дюйма (19,1 × 21,3 см)
«Gran Calavera Eléctrica», Хосе Гуадалупе Посада , Мексика, 1900–1913 гг.
«Старый Брайт, почтальон», Джордж Смарт , 1830-е годы.
Традиционные стили фаянсовой керамики из Земли Секели , Румыния , в продаже в Будапеште в 2014 году. Традиционная идея народного искусства, хотя, несомненно, созданная в квазииндустриальных условиях.

Народное искусство охватывает все виды изобразительного искусства , созданные в контексте народной культуры . Определения различаются, но, как правило, предметы имеют какую-то практическую полезность, а не являются исключительно декоративными . Мастера народного искусства обычно обучаются в рамках популярной традиции, а не традиции изобразительного искусства данной культуры. Часто существуют совпадения или споры [1] с « наивным искусством ». «Народное искусство» не используется по отношению к традиционным обществам , где продолжает создаваться этнографическое искусство .

Типы объектов, подпадающих под термин «народное искусство», различаются. Этот вид искусства классифицируется как «расходящийся... культурного производства... понимаемый в контексте его использования в Европе, где этот термин возник, и в Соединенных Штатах, где он развивался по большей части по совершенно разным направлениям». [2]

Американский сэмплер , 1831 год.

С европейской точки зрения Эдвард Люси-Смит описал это как «Простое искусство, как изобразительное, так и прикладное, которое предположительно коренится в коллективном сознании простых людей. Концепция народного искусства явно принадлежит XIX веку. это оттенок ностальгии по доиндустриальному обществу». [3]

Народное искусство отражает культурную жизнь общества. Эта форма искусства включает в себя выразительную культуру, связанную с фольклором и культурным наследием . Материальное народное искусство может включать предметы, которые исторически создавались и использовались в традиционном сообществе. Нематериальное народное искусство может включать в себя такие формы, как музыкальные и художественные галереи, танцевальные и повествовательные структуры. Каждая из этих форм искусства, как материальных, так и нематериальных, обычно разрабатывалась для достижения практических целей. Как только цель утеряна или забыта, обычно нет причин для дальнейшей передачи, если объект или действие не наделены смыслом, выходящим за рамки его первоначальной практичности. Эти художественные традиции формируются ценностями и стандартами, которые передаются из поколения в поколение, чаще всего внутри семьи и сообщества, посредством демонстрации, разговоров и практики.

Характеристика предметов народного творчества

Деталь календаря 17 века с вырезанным на нем национальным гербом - распространенным мотивом в норвежском народном искусстве.

Предметы народного искусства являются частью материальной культуры и включают в себя предметы, которые воспринимаются органами чувств, видением и осязанием. Типично для материальной культуры в искусстве, с этими материальными объектами можно обращаться, многократно переживать, а иногда и ломать. Их считают произведениями искусства из-за технического исполнения существующей формы и дизайна; мастерство можно увидеть в точности формы, отделке поверхности или красоте готового продукта. [4] Эти предметы народного искусства обладают рядом характеристик, которые отличают их от других артефактов материальной культуры.

Народные артисты

Объект создается одним мастером или командой мастеров. Ремесленник работает в установленных культурных рамках. Народное искусство имеет узнаваемый стиль и метод изготовления произведений, что позволяет распознавать изделия и приписывать их одному человеку или мастерской. Первоначально это было сформулировано Алоисом Риглем в его исследовании Volkskunst, Hausfleiss и Hausindustrie , опубликованном в 1894 году. «Ригль... подчеркивал, что индивидуальная рука и намерения художника имели большое значение даже в народном творчестве. Конечно, художник, возможно, был обязан групповыми ожиданиями работать в рамках норм передаваемых форм и условностей, но индивидуальное творчество – которое подразумевало личный эстетический выбор и техническую виртуозность – спасало полученные или унаследованные традиции от застоя и позволяло им обновляться в каждом поколении». [5] Индивидуальные инновации в производственном процессе играют важную роль в сохранении этих традиционных форм. Многие традиции народного искусства, такие как лоскутное шитье, декоративное обрамление картин и резьба по фигуркам, продолжают практиковаться, и продолжают появляться новые формы.

Современные художники -аутсайдеры часто являются самоучками, и их работы обычно развиваются изолированно или в небольших сообществах по всей стране. В Смитсоновском музее американского искусства представлены более 70 художников-народников и художников-самоучек. [6]

Ручная работа

Така — это вид искусства из папье-маше, родной для Паэте на Филиппинах .

Предметы народного искусства обычно изготавливаются в единичном производственном процессе. Одновременно изготавливается только один объект либо вручную, либо в сочетании ручных и машинных методов, и не производится серийно . В результате ручного производства отдельные изделия считаются уникальными и обычно их можно отличить от других предметов того же типа. В своем эссе «Народные предметы» фольклорист Саймон Броннер ссылается на доиндустриальные способы производства, но предметы народного искусства продолжают создаваться как уникальные произведения народных ремесленников. «В представлении о народных предметах предпочтение отдается ручной работе, а не машинному производству. Народные предметы подразумевают способ производства, свойственный доиндустриальному общинному обществу , где знания и навыки были личными и традиционными». [7] Народное искусство не обязательно должно быть старым; сегодня его продолжают изготавливать вручную во многих регионах мира.

Мастерские и ученики

Дизайну и производству предметов народного искусства изучают и преподают неформально или формально; народные художники не самоучки. [ нужна цитата ] Народное искусство не стремится к индивидуалистическому выражению. Вместо этого «концепция группового искусства предполагает, а на самом деле требует, чтобы художники приобретали свои способности, как ручные, так и интеллектуальные, по крайней мере частично, в результате общения с другими. Сообществу есть что сказать, обычно очень многое, о том, что считается приемлемым». народное искусство." [8] Исторически обучение ремеслу проводилось в форме ученичества у местных мастеров, таких как кузнец или каменщик . Поскольку необходимое оборудование и инструменты больше не были доступны в обществе, эти традиционные ремесла перешли в технические школы или школы прикладного искусства .

Обучение этому ремеслу неформальными средствами за пределами учебных заведений открыло этот жанр для художников, которые могут столкнуться с барьерами при поступлении в другие дисциплины. Канадская народная художница Мод Льюис , например, страдала от невыявленного врожденного заболевания, что затрудняло формальное обучение в художественной школе. [9] Несмотря на препятствия к формальному образованию, Льюис стал одним из самых известных народных художников Канады, создав тысячи картин из жизни Новой Шотландии . [9]

В собственности сообщества

Объект узнаваем в своих культурных рамках как принадлежащий к известному типу. Подобные объекты можно найти в созданной другими людьми среде, напоминающей этот объект. Отдельные произведения народного искусства будут отсылать к другим произведениям этой культуры, даже если они демонстрируют исключительное индивидуальное исполнение по форме и дизайну. Если для этого объекта невозможно найти предшественников, он все равно может быть произведением искусства, но не народным искусством. «Хотя традиционное общество не стирает эго, оно фокусирует и направляет выбор, который человек может приемлемо сделать… хорошо социализированный человек обнаружит, что ограничения не сдерживают, а помогают… Там, где традиции здоровы, работы разных художников более похожи. чем они различны; они более однообразны, чем личные». [10] Традиция в народном искусстве возникает посредством передачи информации от одного поколения к другому. Через поколения семейных линий члены семьи передают знания, информацию, навыки и инструменты, необходимые для продолжения создания своего народного искусства. Примерами могут служить Леон «Пек» Кларк, изготовитель корзин из Миссисипи, который научился своему мастерству у члена общины; Джордж Лопес из Кордовы, штат Нью-Мексико, резчик по сантосу в шестом поколении, чьи дети тоже вырезают; и ткачи корзин Ёрок-Карок, которые объясняют, что ткать их обычно учили родственники». [11]

Полезность объекта

Известный тип объекта должен быть или изначально был утилитарным; он был создан для выполнения какой-либо функции в повседневной жизни домашнего хозяйства или общества. Именно по этой причине дизайн продолжает разрабатываться. Поскольку сама форма имела функцию и цель, она со временем дублировалась в разных местах разными людьми. В книге по истории искусства говорится, что «каждая вещь, созданная человеком, возникает из проблемы как целенаправленного решения». [12] Написанная Джорджем Кублером и опубликованная в 1962 году книга « Форма времени: Заметки об истории вещей » описывает подход к историческим изменениям, который помещает историю объектов и изображений в более широкий континуум времени. Цель народного искусства не является чисто декоративной или направлена ​​на дублирование ремесел. Однако, поскольку сама форма представляла собой отдельный тип со своей функцией и назначением, народное искусство со временем продолжало копироваться разными людьми.

Эстетика жанра

Объект признан исключительным по форме и декоративным мотивам. Будучи частью сообщества, ремесленник размышляет о культурной эстетике сообщества и может принимать во внимание реакцию сообщества на ремесло. Объект может быть создан так, чтобы соответствовать ожиданиям сообщества, и художник может создать продукт с невысказанными культурными предубеждениями, чтобы отразить эту цель. [13] Хотя общая форма указывает на общую культуру, инновации могут позволить отдельному ремесленнику воплотить свое собственное видение. Это может быть представлением манипулирования коллективной и индивидуальной культурой в рамках традиционного народного художественного творчества. «Чтобы искусство прогрессировало, его единство должно быть разрушено, чтобы некоторые его аспекты могли быть освобождены для исследования, в то время как другие уклонялись от внимания». [14] Это дихотомическое представление культуры обычно заметно в конечном продукте. [15]

Материалы, формы и поделки

Народное искусство выполнено в разных формах, размерах и формах. Он традиционно использует материалы, которые есть под рукой в ​​данной местности, и воспроизводит знакомые формы и формы. Смитсоновский центр фольклора и культурного наследия составил страницу легендарных предметов, которые были частью одного из их ежегодных фольклорных фестивалей. В приведенном ниже списке представлены образцы различных материалов, форм и мастеров, занимающихся производством предметов повседневного и народного искусства. [16]

Сопутствующая терминология

Ниже представлен широкий ассортимент этикеток для эклектичной группы произведений искусства. Все эти жанры создаются вне институциональных структур мира искусства и не считаются «изобразительным искусством». Между этими помеченными коллекциями существует перекрытие, так что объект может быть указан под двумя или более метками. [2] Многие из этих групп и отдельных объектов могут также напоминать «народное искусство» в своих аспектах, однако могут не соответствовать определяющим характеристикам, изложенным выше.

Влияние на массовое искусство

Народные произведения искусства, стили и мотивы вдохновляли разных художников. Например, Пабло Пикассо вдохновлялся скульптурами и масками африканских племен. Наталья Гончарова и другие были вдохновлены традиционными русскими лубками . [18]

В 1951 году художница, писательница и куратор Барбара Джонс организовала выставку «Черные глаза и лимонад» в галерее Уайтчепел в Лондоне в рамках Фестиваля Британии . На этой выставке вместе с ее публикацией «Несложное искусство» были представлены народные и массовые потребительские предметы наряду с современным искусством, что является одним из первых примеров популяризации поп-арта в Великобритании. [19]

Поддерживающие организации

Организация Объединенных Наций признает и поддерживает культурное наследие во всем мире, [20] в частности ЮНЕСКО в партнерстве с Международной организацией народного искусства (IOV). Их заявленная миссия состоит в том, чтобы «продвигать народное искусство, обычаи и культуру во всем мире посредством организации фестивалей и других культурных мероприятий… с упором на танцы, народную музыку, народные песни и народное искусство». [21] Поддерживая международные обмены коллективами народного творчества, а также организацию фестивалей и других культурных мероприятий, их цель состоит в содействии международному взаимопониманию и миру во всем мире.

В Соединенных Штатах Национальный фонд искусств работает над содействием лучшему пониманию и устойчивости культурного наследия в Соединенных Штатах и ​​​​во всем мире посредством исследований, образования и взаимодействия с обществом. В рамках этого они выявляют и поддерживают стипендиатов NEA по народному искусству в области лоскутного шитья, работы по металлу, резьбы по дереву, гончарного дела, вышивки, плетения корзин, ткачества, а также других связанных с этим традиционных искусств. Руководящие принципы NEA определяют в качестве критерия этой награды проявление «подлинности, совершенства и значимости в рамках конкретной традиции» выбранных художников. (Руководящие принципы АЯЭ)». В 1966 году, первый год финансирования NEA, поддержка национальных и региональных фольклорных фестивалей была определена как приоритетная: в 1967 году был выдан первый грант Национальной ассоциации фольклорных фестивалей. Фольклорные фестивали отмечаются по всему миру с целью поощрения и поддержки образования и участия в жизни различных этнических общин.

Региональное народное искусство

Ассоциации

Коллекции музеев

Цитаты

  1. ^ (Верткин 2004, стр. xxxiv-xxxvi)
  2. ^ ab (Верткин 2004, стр. xxxii)
  3. ^ Люси-Смит, Эдвард , Словарь художественных терминов Темзы и Гудзона , стр. 95, 2003 (2-е изд.), Темза и Гудзон, серия «Мир искусства», ISBN  0500203652
  4. ^ (Верткин 2004, стр. xxx)
  5. ^ (Верткин 2004, стр. xxviii)
  6. ^ «Народное искусство и самообучение». СААМ . Проверено 11 июня 2020 г.
  7. ^ (Броннер 1986, стр. 214)
  8. ^ (Влах 1992, стр. 19)
  9. ^ Аб Кронин, Рэй (2021). Мод Льюис: жизнь и работа. Торонто: Институт искусств Канады. ISBN 978-1-4871-0267-8.
  10. ^ (Влах 1992, стр. 20)
  11. ^ Конгдон, Кристин (1986). «В поисках традиции в народном искусстве: взгляд художественного педагога». Журнал эстетического воспитания . 20 (3): 95. дои : 10.2307/3332437. JSTOR  3332437.
  12. ^ (Кублер 1962, стр. 8)
  13. ^ (Толкен 1996, стр. 221)
  14. ^ (Глэсси 1992, стр. 271)
  15. ^ (Поциус 1995, стр. 421)
  16. ^ (Робертс 1972, стр. 240 и далее)
  17. ^ ab «Выбросы и искусство американского авангарда». Национальная галерея искусств . Проверено 11 июня 2020 г.
  18. ↑ Биография Гончаровой. Архивировано 20 июля 2009 г. в Wayback Machine , Хатии, получено 19 февраля 2012 г.
  19. ^ Мориарти, Кэтрин (30 ноября 2017 г.). «Популярное искусство, поп-арт и «мальчики, творящие изобразительное искусство»". Поп-арт и дизайн . Мэсси, Энн, 1956-, Сиго, Алекс. Лондон, Великобритания. стр. 25–47. ISBN 9781474226189. ОКЛК  928487681.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  20. ^ «ВЕЛИКИЕ МАСТЕРА МЕКСИКАНСКОГО НАРОДНОГО ИСКУССТВА» ОТКРЫТ В ШТАБ-КВАРТИРЕ ООН 10 АПРЕЛЯ | Освещение встреч и пресс-релизы» . www.un.org . Проверено 08 апреля 2019 г.
  21. ^ Заявление о миссии ЮНЕСКО

Смотрите также

Рекомендации

  • Бауман, Ричард (1971). «Дифференциальная идентичность и социальная база фольклора». Журнал американского фольклора . 84 (331): 31–41. дои : 10.2307/539731. JSTOR  539731.
  • Бен-Амос, Дэн (1997a). "Производительность". В Грин, Томас (ред.). Фольклор Энциклопедия верований, обычаев, сказок, музыки и искусства . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. стр. 630–35. ISBN 9780874369861.
  • Броннер, Саймон Дж. (1986). «Народные предметы». В Оринге, Эллиотт (ред.). Фольклорные коллективы и фольклорные жанры: Введение . Логан, Юта: Издательство Университета штата Юта. стр. 199–223.
  • Броннер, Саймон Дж. (1986a). Цепляние за вещи: народная материальная культура и массовое общество в Америке . Лексингтон: Университетское издательство Кентукки. ISBN 9780813115726.
  • Конгдон, Кристин Г. (1996). «Искусство, народ». В Брунванде, Ян Харальд (ред.). Американский фольклор, энциклопедия . Нью-Йорк, Лондон: Издательство Garland Publishing. стр. 46–53.
  • Гласси, Генри (1972). "Народное искусство" . В Дорсоне, Ричард (ред.). Фольклор и фольклор: Введение . Чикаго: Издательство Чикагского университета. стр. 253–280. ISBN 9780226158709.
  • Дандес, Алан (1980). Интерпретация фольклора . Блумингтон и Индианаполис: Издательство Университета Индианы.
  • Габберт, Лиза (1999). «Спор о «тексте/контексте» и появление поведенческих подходов в фольклоре» (PDF) . Фольклорный форум . 30 (112): 119–128.
  • Гласси, Генри (1976). Народное жилище в Средней Вирджинии: структурный анализ исторических артефактов . Университет Теннесси Пресс. ISBN 9780870491733.
  • Гласси, Генри (1992). «Идея народного творчества». Во Влахе, Джон Майкл; Броннер, Саймон (ред.). Народное искусство и миры искусства . Логан, Юта: Издательство Университета штата Юта. стр. 269–274.
  • Гласси, Генри (1999). Материальная культура . Блумингтон, Индиана: Издательство Университета Индианы.
  • Джонс, Майкл Оуэн (1975). Предмет ручной работы и его создатель . Беркли, Лос-Анджелес, Лондон: Калифорнийский университет.
  • Джонс, Майкл Оуэн (1997). «Искусство, народ». В Грин, Томас (ред.). Фольклор Энциклопедия верований, обычаев, сказок, музыки и искусства . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. стр. 56–60. ISBN 9780874369861.
  • Джойс, Розмари (1992). "«Слава не делает Солнце круче»: Народные художники и рынок». В Влахе, Джон Майкл; Броннер, Саймон (ред.). Народное искусство и миры искусства . Логан, Юта: Издательство Университета штата Юта, стр. 225–241.
  • Кублер, Джордж (1980). «Искусство: прекрасное и простое». В Куимби, Ян М.Г.; Суонк, Скотт Т. (ред.). Перспективы американского народного искусства . Нью-Йорк: Винтертур. стр. 234–246.
  • Кублер, Джордж (1962). Форма времени: Заметки по истории вещей . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета.
  • Поциус, Джеральд Л. (1995). "Искусство". Журнал американского фольклора . 108 (430): 413–431. дои : 10.2307/541654. JSTOR  541654.
  • Рахмен, Сабрина (2007). «ИНДУСТРИАЛИЗАЦИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА Эстетическая трансформация в Volkskunst, Hausfleiß und Hausindustrie Алоиса Ригля (1894)» (PDF) . Возвращение Каканиена: Emergenzen .
  • Ригль, Алоис (1894). Volkskunst, Hausfleiss и Hausindustrie . Берлин.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  • Робертс, Уоррен (1972). «Народные промыслы» . В Дорсоне, Ричард (ред.). Фольклор и фольклор: Введение . Чикаго: Издательство Чикагского университета. стр. 233–252. ISBN 9780226158709.
  • Сантино, Джек (1992). «Традиции и творчество в народном искусстве Хэллоуина». Во Влахе, Джон Майкл; Броннер, Саймон (ред.). Народное искусство и миры искусства . Логан, Юта: Издательство Университета штата Юта. стр. 151–169.
  • Шенда, Рудольф (1970). Volk ohne Buch. Studien zur Sozialgeschichte der populaeren Lesestoffe 1770–1910 . Франкфурт-на-Майне, 1970: Клостерманн. ISBN 3-465-01836-2.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )
  • Симс, Марта; Стивенс, Мартина (2005). Живой фольклор: Введение в изучение народа и его традиций . Логан, Юта: Издательство Университета штата Юта.
  • Теске, Роберт (1986). «Программы помощи ремеслам и традиционные ремесла» (PDF) . Нью-Йоркский фольклор . 12 .
  • Тёлкен, Барре (1996). Динамика фольклора . Логан, Юта: Издательство Университета штата Юта.
  • Влах, Джон Майкл; Броннер, Саймон (1992). «Введение в новое издание». Во Влахе, Джон Майкл; Броннер, Саймон (ред.). Народное искусство и миры искусства . Логан, Юта: Издательство Университета штата Юта. стр. xv – xxxi.
  • Влах, Джон Майкл (1992). «Правильно говорить: необходимость откровенного разговора о народном искусстве». Во Влахе, Джон Майкл; Броннер, Саймон (ред.). Народное искусство и миры искусства . Логан, Юта: Издательство Университета штата Юта. стр. 13–26.
  • Влах, Джон Майкл (1996). «Индекс американского дизайна». В Брунванде, Ян Харальд (ред.). Американский фольклор, энциклопедия . Нью-Йорк, Лондон: Издательство Garland Publishing. стр. 389–390.
  • Влах, Джон (1997). "Материальная культура". В Грин, Томас (ред.). Фольклор Энциклопедия верований, обычаев, сказок, музыки и искусства . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. стр. 540–544. ISBN 9780874369861.
  • Верткин, Джерард К. (2004). "Введение". В Верткин, Джеральд К. (ред.). Энциклопедия американского народного искусства . Нью-Йорк, Лондон: Рутледж. стр. xxvii – xxxiii. ISBN 9780415929868.
  • Уильямс, Раймонд (1985). Ключевые слова: Словарь культуры и общества . США: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-520469-8.
  • М. М. Хок и СС Мостафизур Рахман, Вари-Батешвер, Банглапедия: Национальная энциклопедия Бангладеш, Азиатское общество Бангладеш, Дакка, получено; 11 января 2013 г.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с народным искусством .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с народным искусством .