Портал:Изобразительное искусство

ПОРТАЛ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Введение

ЧАСТЬ
П:ВА

Визуальные искусства — это такие формы искусства , как живопись , рисунок , гравюра , скульптура , керамика , фотография , видео , кинопроизводство , комиксы , дизайн , ремесла и архитектура . Многие художественные дисциплины, такие как исполнительское искусство , концептуальное искусство и текстильное искусство , также включают аспекты изобразительного искусства, а также искусства других видов. В изобразительное искусство также включены прикладные искусства , такие как промышленный дизайн , графический дизайн , дизайн одежды , дизайн интерьера и декоративно-прикладное искусство .

Современное использование термина «визуальные искусства» включает в себя изобразительное искусство , а также прикладное или декоративно-прикладное искусство и ремесла , но так было не всегда. До Движения искусств и ремесел в Великобритании и в других местах на рубеже 20-го века термин « художник » в течение нескольких столетий часто ограничивался человеком, работающим в сфере изобразительного искусства (например, живопись, скульптура или гравюра), а не декоративно-прикладного искусства, ремесел или прикладных изобразительных искусств. Это различие подчеркивалось художниками Движения искусств и ремесел, которые ценили народные формы искусства так же, как и высокие формы. Художественные школы проводили различие между изобразительным искусством и ремеслами, утверждая, что ремесленник не может считаться практикующим искусство . Растущая тенденция отдавать предпочтение живописи и, в меньшей степени, скульптуре над другими видами искусства была характерной чертой как западного, так и восточноазиатского искусства. В обоих регионах живопись рассматривалась как в высшей степени полагающаяся на воображение художника и наиболее далекая от ручного труда – в китайской живописи наиболее ценимыми стилями были стили «ученой живописи», по крайней мере, в теории практикуемые любителями-джентльменами. Западная иерархия жанров отражала схожие взгляды. ( Полная статья... )

Обновить с новыми вариантами ниже (очистить)

редактировать

Избранная статья

Шотландское искусство в девятнадцатом веке — это корпус визуального искусства, созданного в Шотландии, шотландцами или о шотландских предметах. В этот период наблюдалась растущая профессионализация и организация искусства в Шотландии. Основные учреждения, основанные в этот период, включали Институт поощрения изящных искусств в Шотландии, Королевскую шотландскую академию искусств , Национальную галерею Шотландии , Шотландскую национальную портретную галерею и Институт Глазго . Художественное образование в Эдинбурге было сосредоточено на Попечительской академии рисования Эдинбурга . Школа искусств Глазго была основана в 1845 году, а Школа искусств Грейс в Абердине — в 1885 году.

Генри Реберн , наиболее известный своими интимными портретами ведущих деятелей шотландской жизни, был первым значительным художником, который всю свою карьеру провел в Шотландии. Среди его учеников были братья Уильям, Арчибальд и Эндрю Робертсон. Следующее поколение портретистов включало Дэвида Уотсона и Джона Уотсона Гордона . Среди значительных художников Глазго были Джон Грэхем-Гилберт и Дэниел Макни . Дэвид Уилки стал одним из самых влиятельных британских художников века в различных формах. Александр Нейсмит помог сформировать традицию шотландской пейзажной живописи, которая в середине девятнадцатого века сосредоточилась на Хайленде. Она была перенесена в конец девятнадцатого века такими художниками, как Горацио Маккалок , Джозеф Фаркухарсон и Уильям Мактаггарт . К концу века было основано несколько колоний художников, особенно в прибрежных общинах, таких как Питтенуим и Кирккадбрайт . Уилки сыграл важную роль в развитии жанровой живописи , которой занимались такие художники, как Джон Бернет , Александр Джордж Фрейзер и Уолтер Гейки . Он также помог пробудить интерес к испанской и восточной живописи, который продолжили Уильям Аллан , Дэвид Робертс и Джон Филлип . ( Полная статья... )

редактировать

Выбранная фотография

Преднамеренное движение камеры

Кредит: Колин

Преднамеренное движение камеры — это техника фотографии , при которой камера перемещается во время экспозиции для достижения творческого или художественного эффекта.

редактировать

Выбранная цитата

редактировать

Связанные порталы

редактировать

Избранная биография

Карой Гросс ( США: / ˈ k ɑː ˌ r ɔɪ ˈ ɡ r oʊ s / , KAH -roy GROHSS ; венгерский: [ˈkaːroj ˈɡroːs] ; 9 марта 1897 — 14 мая 1952) был венгерско-американским иллюстратором классических голливудских киноплакатов . Будучи арт-директором Universal Pictures большую часть 1930-х годов, Гросс курировал рекламные кампании компании и создал сотни собственных иллюстраций. Он особенно известен своими драматичными, красочными плакатами для классических фильмов ужасов . Самые известные постеры Гросса рекламировали ранние фильмы Universal Classic Monsters , такие как «Дракула» (1931), «Франкенштейн» (1931), «Мумия» (1932), «Человек-невидимка» (1933) и «Невеста Франкенштейна» (1935). Помимо жанра ужасов, его другие заметные работы включают постеры для эпического военного фильма « На Западном фронте без перемен» (1930) и эксцентричной комедии «Мой человек Годфри» (1936).

Оригинальные литографические копии его плакатов редки и высоко ценятся коллекционерами. Два плаката, иллюстрированные Гроссом — реклама «Франкенштейна» и «Мумии» соответственно — установили аукционный рекорд самого дорогого в мире постера к фильму. Последний удерживал этот рекорд почти 20 лет, и на момент его продажи в 1997 году он, возможно, был самым дорогим художественным принтом любого рода, включая другие формы коммерческого искусства , а также изобразительное искусство . Справочный сайт LearnAboutMoviePosters (LAMP) отметил, что по состоянию на август 2016 года Гросс чаще, чем любой другой художник, появлялся в его полном списке винтажных киноплакатов, проданных по цене не менее 20 000 долларов. ( Полная статья... )

Вы знали(сгенерировано автоматически)-@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output div:not(.notheme)>.tmp-color,html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output p>.tmp-color,html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output table:not(.notheme) .tmp-color{color:inherit!important}}@media screen и (prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output div:not(.notheme)>.tmp-color,html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output p>.tmp-color,html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output table:not(.notheme) .tmp-color{color:inherit!important}}загрузить новый пакет

... что, будучи старшеклассником, художник-мангака Яма Ваяма начал рисовать мангу о мужских романах в качестве хобби?
... что в документальном фильме «Железная дорога с золотым сердцем» есть реальные кадры схода поезда с рельсов, снятые в то время, когда режиссер был прикреплен к борту поезда?
... что Перси Келли хранил свои рисунки и картины до конца жизни, говоря, что его коттедж когда-нибудь «затмит дом Беатрис Поттер »?
... что Джон Хоук III , страдающий дислексией и являющийся главным дизайнером компании Nike, назвал рисование своим родным языком ?
... что документальные комедийные фильмы «Быть канадцем» и «Когда евреи были смешными» исследуют культурную самобытность создателей фильма посредством интервью с десятками комиков?
... что документальный фильм «Линч/Оз» включает в себя сотни видеофрагментов, иллюстрирующих влияние «Волшебника страны Оз» на творчество режиссера Дэвида Линча ?
... что британский режиссер заставил Британский совет по классификации фильмов наблюдать за высыханием краски в течение десяти часов ?
... что для поощрения развития кинематографа Гвинеи-Бисау один иностранный кинорежиссер предоставил институту кино страны камеры, освещение и гитару Стейнбека?