Лирическая абстракция - это одна из двух связанных, но различных тенденций в послевоенной модернистской живописи:
Европейская абстракция Лирик родилась в Париже, французский искусствовед Жан Хосе Маршан придумал ее название в 1947 году, считалось компонентом ташизма , когда название этого движения было придумано в 1951 году Пьером Гегеном и Шарлем Эстьеном, автором книги «L'». Art à Paris 1945–1966 и американская лирическая абстракция - движение, описанное Ларри Олдричем (основателем Музея современного искусства Олдрича , Риджфилд, Коннектикут) в 1969 году. [2] [3]
Второе определение - это использование в качестве описательного термина. Это описательный термин, характеризующий тип абстрактной живописи, связанный с абстрактным экспрессионизмом ; используется с 1940-х годов. Многие известные художники-абстракционисты-экспрессионисты, такие как Аршил Горки, рассматриваемые в контексте, характеризуются тем, что рисуют тот тип живописи, который называют лирической абстракцией. [4] [5] [6]
Первоначальное общее употребление относится к тенденции, приписываемой живописи в Европе в период после 1945 года, и как способ описания нескольких художников (в основном во Франции) с такими художниками, как Вольс , Жерар Шнайдер и Ганс Хартунг из Германии или Жорж Матье и т. д. , чьи работы связаны с особенностями современного американского абстрактного экспрессионизма. В то время (конец 1940-х годов) Пол Дженкинс , Норман Блюм , Сэм Фрэнсис , Жюль Олицки , Джоан Митчелл , Эллсворт Келли и многие другие американские художники также жили и работали в Париже и других европейских городах. За исключением Келли, все эти художники разработали свои версии живописной абстракции, которые временами характеризовались как лирическая абстракция, ташизм , цветовое поле , нуагизм и абстрактный экспрессионизм .
Художественное движение «Лирическая абстракция» зародилось в Париже после войны. В то время художественная жизнь в Париже, опустошенная оккупацией и коллаборационизмом , возобновилась, и многочисленные художники снова выставили свои работы сразу после освобождения Парижа в середине 1944 года. В соответствии с новыми формами абстракции, характерными для некоторых художников, это движение было названо искусствоведом Жаном Хосе Маршаном и художником Жоржем Матье в 1947 году. Некоторые искусствоведы также рассматривали это движение как попытку восстановить образ художественный Париж, который до войны считался столицей искусств. Лирическая абстракция также представляла собой конкуренцию между Парижской школой и новой нью-йоркской школой абстрактного экспрессионизма, представленной, прежде всего, с 1946 года Джексоном Поллоком , затем Виллемом де Кунингом или Марком Ротко , которые также продвигались американскими властями с начала 1950-х годов. .
Лирическая абстракция противопоставлялась не только предшествующим ей кубистическим и сюрреалистическим движениям, но и геометрической абстракции (или «холодной абстракции»). Лирическая абстракция была в некотором смысле первой, кто применил уроки Василия Кандинского , считающегося одним из отцов абстракции. Для художников лирическая абстракция представляла собой возможность самовыражения.
Наконец, в конце 1960-х годов (частично как ответ на минимализм и догматические интерпретации некоторых формализмов Гринберга и Джаддиана ) многие художники вновь представили живописные варианты в своих работах, а также в Музее Уитни и нескольких других музеях и учреждениях в время формально назвало и определило движение и бескомпромиссный возврат к живописной абстракции как «лирическую абстракцию».
Сразу после Второй мировой войны многие художники, старые и молодые, вернулись в Париж, где работали и выставлялись: Николя де Сталь , Серж Поляков , Андре Ланской и Закс из России; Ханс Хартунг и Вольс из Германии; Арпад Сенеш , Эндре Розда и Симон Хантай из Венгрии; Александр Истрати из Румынии; Жан-Поль Риопель из Канады; Виейра да Силва из Португалии; Жерар Эрнест Шнайдер из Швейцарии; Фейто из Испании; Брэм ван Вельде из Нидерландов; Альберт Битран из Турции; Зао Воу-Ки из Китая; Сугай из Японии; Сэм Фрэнсис , Джон Франклин Кениг, Джек Янгерман и Пол Дженкинс из США и Йехезкель Штрейхман из Израиля .
Все эти художники и многие другие были в то время в числе «лирических абстракционистов» вместе с французами: Пьер Сулаж , Жан-Мишель Кулон , Жан Рене Базен , Жан Ле Моаль , Гюстав Синжер , Альфред Манессье , Роже Биссьер , Пьер Таль-Коат , Жан Мессажер , Жан Миотт и другие.
Лирическая абстракция противопоставлялась не только остаткам довоенного стиля «Парижской школы», но и предшествующим ей кубистическим и сюрреалистическим движениям, а также геометрической абстракции (или «холодной абстракции»). Для художников Франции «Лирическая абстракция» открыла возможность самовыражения. В Бельгии Луи Ван Линт представил замечательный пример художника, который после короткого периода геометрической абстракции перешел к лирической абстракции, в которой он преуспел .
В Париже проводилось множество выставок, например, в галереях Арно, Друэна, Жанны Бюше, Луи Карре , Галерее де Франс, а также каждый год в «Салоне реалий новых» и «Салоне де Май», где могли выставляться картины всех этих художников. быть увиденным. В галерее Друэна можно было увидеть Жана Ле Моаля, Гюстава Синье , Альфреда Манесье , Роже Биссьера, Вольса и других. Ветер пронесся над столицей, когда Жорж Матье решил провести две выставки: L'Imaginaire в 1947 году во Дворце Люксембурга, которую он предпочел бы назвать «лирическая абстракция» , чтобы навязать название, а затем HWPSMTB с ( Ганс Хартунг , Вольс , Фрэнсис Пикабиа). , скульптор Франсуа Стали, Жорж Матье, Мишель Тапье и Камилла Брайен) в 1948 году.
В марте 1951 года в галерее Нины Дауссе состоялась крупная выставка Véhémences counterées , где впервые были представлены бок о бок французские и американские художники-абстракционисты. Его организовал критик Мишель Тапие , роль которого в защите этого движения имела высочайшее значение. Этими событиями он заявил, что «рождается лирическая абстракция».
Однако это было довольно короткое правление (конец 1957 года), которое было быстро вытеснено Новым Реализмом Пьера Рестани и Ива Кляйна .
Начиная примерно с 1970 года, это движение возрождается новым поколением художников, родившихся во время или сразу после Второй мировой войны. В число его ключевых промоутеров входят Поль Каллос, Жорж Роматье, Мишель Дестерак и Тибо де Ремпре .
Выставка под названием «Лирический полет, Париж 1945–1956» ( L'Envolée Lyrique, Paris 1945–1956 ), объединившая работы 60 художников, была представлена в Париже в Люксембургском музее с апреля по август 2006 года и включала в себя виднейшие художники движения: Жорж Матье , Пьер Сулаж , Жерар Шнайдер , Зао Воу-Ки , Альбер Битран , Серж Полякофф . [7]
Американская лирическая абстракция — художественное движение [14] , возникшее в Нью-Йорке , Лос-Анджелесе , Вашингтоне, округ Колумбия , а затем в Торонто и Лондоне в 1960–1970-х годах. Характеризуется интуитивно понятным и свободным обращением с красками, спонтанным выражением, иллюзионистским пространством, акриловым окрашиванием, процессами, случайными изображениями и другими живописными и новыми технологическими приемами. [15] Лирическая абстракция проложила путь от минимализма в живописи к новому, более свободному экспрессионизму . [16] Художники, которые напрямую выступали против преобладающих стилей формалиста , минимализма и поп-арта , а также стилей геометрической абстракции 1960-х годов, обратились к новым, экспериментальным, свободным, живописным, экспрессивным, изобразительным и абстрактным стилям живописи. Многие из них были минималистами, работавшими в различных монохромных, геометрических стилях, чьи картины публично превращались в новые абстрактные живописные мотивы. Американская лирическая абстракция по духу родственна абстрактному экспрессионизму , живописи цветового поля , а также европейскому ташизму 1940-х и 1950-х годов. Ташизм относится к французскому стилю абстрактной живописи, существовавшему в период 1945–1960 годов. Очень близко к Art Informel , он представляет собой европейский эквивалент абстрактного экспрессионизма .
С 1 июня по 29 августа 1993 года в Художественном музее Шелдона проходила выставка под названием « Лирическая абстракция: цвет и настроение» . Среди участников были Дэн Кристенсен , Уолтер Дарби Баннард , Рональд Дэвис , Хелен Франкенталер , Сэм Фрэнсис , Клив Грей , Ронни Лэндфилд , Моррис Луис , Жюль Олицки , Роберт Наткин , Уильям Петтет, Марк Ротко , Лоуренс Стаффорд, Питер Янг и некоторые другие. художники. Тогда музей опубликовал заявление, в котором частично говорилось:
Как движение, «Лирическая абстракция» расширила послевоенную модернистскую эстетику и предоставила новое измерение в рамках абстрактной традиции, которая явно была обязана «капающей живописи» Джексона Поллока и окрашенным цветным формам Марка Ротко . Это движение зародилось из желания создать непосредственный физический и чувственный опыт живописи посредством ее монументальности и акцента на цвете, заставляя зрителя «читать» картины буквально как вещи. [17]
В 2009 году в Художественном музее Бока-Ратон во Флориде прошла выставка под названием « Расширяя границы: избранные лирические абстракции из постоянной коллекции».
Тогда музей опубликовал заявление, в котором, в частности, говорилось:
Лирическая абстракция возникла в 1960-х и 70-х годах, после вызова минимализма и концептуального искусства. Многие художники начали отходить от геометрического, жесткого и минималистичного стилей к более лирическим, чувственным, романтическим абстракциям, выполненным в свободной жестовой манере. Эти «лирические абстракционисты» стремились расширить границы абстрактной живописи, а также возродить и вдохнуть новую жизнь в живописную «традицию» в американском искусстве. В то же время эти художники стремились восстановить главенство линии и цвета как формальных элементов в произведениях, созданных в соответствии с эстетическими принципами, а не как визуальное представление социально-политических реалий или философских теорий.
Абстрактные работы, представленные на этой выставке, характеризуются интуитивно понятным и свободным обращением с красками, спонтанным выражением, иллюзионистским пространством, акриловым окрашиванием, процессами, случайными изображениями и другими живописными техниками. Будут включены работы следующих художников, связанных с лирической абстракцией: Натвар Бхавсар , Стэнли Боксер , Ламар Бриггс, Дэн Кристенсен , Дэвид Диао , Фридель Дзубас , Сэм Фрэнсис , Дороти Гиллеспи, Клив Грей , Пол Дженкинс , Ронни Лэндфилд , Пэт Липски , Джоан . Митчелл , Роберт Наткин , Жюль Олицки , Ларри Пунс , Гарри Рич, Джон Сири , Джефф Уэй и Ларри Зокс . [11]
«Лирическая абстракция» , выставка в Музее американского искусства Уитни , проходившая с 25 мая по 6 июля 1971 года, была описана Джоном И. Х. Бауром, куратором Музея американского искусства Уитни : [18]
Получить целую выставку, отражающую современные тенденции в американском искусстве, одним махом - это опыт, необычный, граничащий с причудливым... Г-н Олдрич определяет направление лирической абстракции и объясняет, как он пришел к приобретению работ... .
«Лирическая абстракция» — так называлась циркулирующая выставка, которая началась в Музее современного искусства Олдрича , Риджфилд , Коннектикут , с 5 апреля по 7 июня 1970 года [19] и закончилась в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, с 25 мая по июль. 6, 1971. [20] Лирическая абстракция — термин, который использовал Ларри Олдрич (основатель Музея современного искусства Олдрича , Риджфилд, Коннектикут) в 1969 году для описания того, что, по словам Олдрича, он видел в студиях многих художников того времени. [2] [21] Г-н Олдрич, успешный дизайнер и коллекционер произведений искусства, определил тенденцию лирической абстракции и объяснил, как он пришел к приобретению работ. [22] В своем «Заявлении о выставке» он писал:
В начале прошлого сезона стало очевидно, что в живописи наблюдается движение от геометрического, резкого и минималистичного к более лирическим, чувственным, романтическим абстракциям в более мягких и ярких цветах... Рука художника всегда яркая. видно в этом типе живописи, даже когда картины написаны с помощью краскопультов, губок или других предметов ... Исследуя это лирическое направление, я нашел много молодых художников, чьи картины мне настолько понравились, что я был побужден приобрести многие из них. Большинство картин на выставке «Лирическая абстракция» были созданы в 1969 году и сейчас являются частью моей коллекции.
Ларри Олдрич подарил картины с выставки Музею американского искусства Уитни. [23]
На протяжении многих лет термин «Лирическая абстракция» был уничижительным, что, к сожалению, отрицательно влияло на тех художников, чьи работы были связаны с этим именем. В 1989 году профессор истории искусств Юнион-колледжа покойный Дэниел Роббинс заметил, что термин «лирическая абстракция» использовался в конце 1960-х годов для описания возвращения к живописной выразительности художников по всей стране, и «следовательно», сказал Роббинс, «этот термин должен быть используется сегодня, потому что имеет историческую достоверность» [24]
В выставке «Лирическая абстракция» приняли участие следующие художники . [25] [26]
Лирическая абстракция наряду с движением «Флюксус» и постминимализмом (термин, впервые введенный Робертом Пинкусом-Виттеном на страницах «Артфорума» в 1969 году) [34] стремилась расширить границы абстрактной живописи и минимализма, сосредоточив внимание на процессе, новых материалах и новых способах. выражения. Постминимализм, часто включающий промышленные материалы, сырье, изделия, найденные предметы, инсталляцию, серийное повторение и часто со ссылками на дадаизм и сюрреализм , лучше всего иллюстрируется скульптурами Евы Гессе . [34] Лирическая абстракция, Концептуальное искусство , Постминимализм , Earth Art , Видео , Перформанс , Инсталляционное искусство вместе с продолжением Fluxus , Абстрактный экспрессионизм , Живопись цветового поля , Живопись с жесткими краями , Минимальное искусство , Оп-арт , Поп-арт , Фотореализм и новый реализм расширили границы современного искусства с середины 1960-х по 1970-е годы. [35] Лирическая абстракция — это тип свободной абстрактной живописи, возникший в середине 1960-х годов, когда художники-абстракционисты вернулись к различным формам живописного, живописного и экспрессионизма с акцентом на процесс, гештальт и повторяющиеся композиционные стратегии в целом. Характеризуется общим гештальтом, постоянным поверхностным натяжением, иногда даже сокрытием мазков и явным избеганием реляционной композиции. Он развился, как и постминимализм , как альтернатива строгой формалистической и минималистской доктрине.
Лирическая абстракция имеет сходство с живописью цветового поля и абстрактным экспрессионизмом , особенно в свободном использовании краски – текстуры и поверхности, пример иллюстрируется картиной Ронни Лэндфилда под названием «Для Уильяма Блейка» . Прямой рисунок, каллиграфическое использование линий, эффекты кисти, брызг, пятен, ракелей, наливания и разбрызгивания краски внешне напоминают эффекты, наблюдаемые в абстрактном экспрессионизме и живописи цветового поля . Однако стили заметно различаются. От абстрактного экспрессионизма и живописи действия 1940-х и 1950-х годов его отличает подход к композиции и драматургии. Как видно в живописи действия, упор делается на мазки, высокий композиционный драматизм, динамическое композиционное напряжение. В то время как в «Лирической абстракции» присутствует ощущение композиционной случайности, всей композиции, сдержанной и расслабленной композиционной драмы, а также акцент на процессе, повторении и всей чувственности. Различия с живописью цветового поля сегодня более тонкие, потому что многие художники цветового поля, такие как Хелен Франкенталер , Жюль Олицки , Сэм Фрэнсис и Джек Буш [36] , за исключением Морриса Луи , Эллсворта Келли , Пола Фили, Томаса Даунинга и Джин Дэвис превратился в лирического абстракциониста. Лирическая абстракция разделяет как абстрактный экспрессионизм , так и живопись цветового поля, чувство спонтанного и непосредственного чувственного выражения, следовательно, различия между конкретными художниками и их стилями становятся размытыми и кажутся взаимозаменяемыми по мере их развития.
К середине 1950-х годов Ричард Дибенкорн отказался от абстрактного экспрессионизма и вместе с Дэвидом Парком , Элмером Бишоффом и некоторыми другими сформировал Школу фигуративной живописи Bay Area , вернувшись к фигуративной живописи. В период с осени 1964 года по весну 1965 года Дибенкорн путешествовал по Европе и получил культурную визу для посещения и просмотра картин Анри Матисса в важных советских музеях. Он отправился в тогдашний Советский Союз, чтобы изучать картины Анри Матисса в российских музеях, которые редко можно было увидеть за пределами России. Когда он вернулся к живописи в районе залива в середине 1965 года, его работы суммировали все, чему он научился за более чем десятилетний опыт работы в качестве ведущего художника-фигуративиста. [37] Когда в 1967 году он вернулся к абстракции, его работы были параллельны таким движениям, как движение «Цветовое поле» и «Лирическая абстракция». [38]
В 1960-х годах картины английского художника Джона Хойланда « Цветовое поле» характеризовались простыми прямоугольными формами, яркими цветами и плоской поверхностью изображения. В 1970-е годы его картины стали более фактурными. [39] В 1960-х и 1970-х годах он показывал свои картины в Нью-Йорке в галереях Роберта Элкона и Галерее Андре Эммериха . Его картины были тесно связаны с пост-живописной абстракцией , живописью цветового поля и лирической абстракцией. [28]
Абстрактный экспрессионизм предшествовал живописи цветового поля , лирической абстракции, флюксусу , поп-арту , минимализму , постминимализму и другим движениям 1960-х и 1970-х годов и повлиял на развивавшиеся более поздние движения. Взаимосвязь между различными, но родственными стилями привела к влиянию, которое действовало в обе стороны между молодыми и старыми художниками, и наоборот. В середине 1960-х годов в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других местах художники часто пересекали границы между определениями и художественными стилями. В тот период – с середины 1960-х по 1970-е – передовое американское искусство и современное искусство в целом находились на распутье, разбиваясь на несколько направлений. В 1970-е годы политические движения и революционные изменения в коммуникации сделали эти американские стили международными; поскольку сам мир искусства становился все более интернациональным. Европейский аналог американской лирической абстракции, неоэкспрессионизм, стал доминировать в 1980-х годах, а также развился как ответ на американский поп-арт и минимализм и во многом заимствован из американского абстрактного экспрессионизма .
Это список художников, чьи работы, период или важные их аспекты рассматривались как лирическая абстракция, в том числе до того, как этот термин или тенденция были идентифицированы в Америке 1960-х годов.
{{cite journal}}: |last1=имеет общее имя ( помощь ) ; Цитировать журнал требует |journal=( помощь )