Ив Кляйн ( французское произношение: [iv klɛ̃] ; 28 апреля 1928 — 6 июня 1962) — французский художник и важная фигура в послевоенном европейском искусстве. Он был ведущим членом французского художественного движения « Новый реализм» , основанного в 1960 году искусствоведом Пьером Рестани . Кляйн был пионером в развитии перформанса и считается источником вдохновения и предшественником минимализма , а также поп-арта . Он известен разработкой и использованием International Klein Blue .
Кляйн родился в Ницце , в департаменте Приморские Альпы во Франции. Его родители, Фред Кляйн и Мари Рэймонд , оба были художниками. Его отец рисовал в свободном стиле постимпрессионизма , а его мать была ведущей фигурой в Art Information и регулярно проводила вечера с другими ведущими представителями этого парижского абстрактного движения. Кляйн не получил формального художественного образования, но родители познакомили его с разными стилями. Его отец был художником-фигуративистом, а мать интересовалась абстрактным экспрессионизмом. [1]
С 1942 по 1946 год Кляйн учился в Национальной школе морской пехоты и Национальной школе восточных языков. В это время он подружился с Арманом (Арман Фернандес) и Клодом Паскалем и начал рисовать. В возрасте девятнадцати лет Кляйн и его друзья лежали на пляже на юге Франции и делили мир между собой; Арман выбрал Землю, Паскаль — слова, а Кляйн выбрал эфирное пространство, окружающее планету, которое затем начал подписывать:
Этим знаменитым символическим жестом подписания неба Кляйн, словно в мечтах, предвидел направление своего искусства с того времени – стремление достичь дальней стороны бесконечности. [2]
В начале 1948 года Кляйн познакомился с текстом Макса Генделя 1909 года «Космоконцепция розенкрейцеров» и добился членства в американском обществе, посвященном розенкрейцерству . [3]
Во время учебы в Национальной школе восточных языков Кляйн начал заниматься дзюдо . В период с 1948 по 1952 год он путешествовал по Италии, Великобритании, Испании и Японии. В 1953 году он отправился в Японию, где в возрасте 25 лет стал мастером дзюдо, получив звание йодан (4-й дан / черный пояс степени) от Кодокана , став первым европейцем, поднявшимся до этого звания. Позже в том же году он стал техническим директором сборной Испании по дзюдо. [4] В 1954 году Кляйн написал книгу по дзюдо под названием «Les Fondements du judo» . [5] В том же году он поселился на постоянной основе в Париже и начал всерьез утверждаться в мире искусства.
Между 1947 и 1948 годами [6] Кляйн задумал свою «Монотонную симфонию» (1949, формально «Монотонная симфония тишины »), которая состояла из одного 20-минутного устойчивого аккорда, за которым следовала 20-минутная тишина [7] [8] – прецедент более поздней версии Кляйна. монохромные картины и работы музыкантов-минималистов , особенно дроновая музыка Ла Монте Янга и 4’33″ Джона Кейджа .
Хотя Кляйн писал монохромные картины еще в 1949 году и провел первую частную выставку этих работ в 1950 году, его первой публичной выставкой стала публикация книги художника «Ив Пейнтюр» в ноябре 1954 года. Пародируя традиционный каталог-резонне , книга содержала серию насыщенных монохромных изображений, связанных с различными городами, в которых он жил в предыдущие годы. Ив Пеинтюр предвосхитил свои первые две выставки масляных картин: в Клубе пасьянсов, Париж, октябрь 1955 года, и « Ив: Монохромные предложения» в галерее Колетт Алленди, февраль 1956 года. Общественная реакция на эти выставки, на которых были представлены оранжевый, желтый, красный, розовый и синие монохромы глубоко разочаровали Кляйна, поскольку люди переходили от картины к картине, соединяя их вместе, как своего рода мозаику.
Судя по реакции публики, [Кляйн] понял, что... зрители думали, что его различные, равномерно окрашенные полотна представляют собой новый вид яркого абстрактного оформления интерьера. Потрясенный этим недоразумением, Кляйн понял, что необходимо сделать дальнейший и решительный шаг в направлении монохромного искусства... С этого времени он сосредоточится только на одном-единственном основном цвете: синем. [9] [10]
На следующей выставке, «Proposte Monocrome, Epoca Blu» («Монохромное предложение; Голубая эпоха») в Галерее Аполлинера в Милане (январь 1957 г.), были представлены 11 идентичных синих холстов с использованием пигмента ультрамарина, суспендированного в синтетической смоле «Родопас», описанной Кляйн как «Медиум». Обнаруженный с помощью Эдуарда Адама, парижского торговца красками, [11] оптический эффект сохранял блеск пигмента, который при суспендировании в льняном масле имел тенденцию становиться тусклым. Позже Кляйн сдал на хранение конверт Соло [12] для этого рецепта, чтобы сохранить «подлинность чистой идеи». [13] Этот цвет, напоминающий лазурит, используемый для окраски мантии Мадонны на средневековых картинах, стал известен как International Klein Blue (IKB). Картины были прикреплены к столбам, расположенным на расстоянии 20 см от стен, чтобы усилить пространственную неоднозначность. Все 11 полотен стоили по-разному. Покупатели проходили по галерее, рассматривая каждое полотно и приобретали именно то, которое им показалось лучшим. Идея Кляйна заключалась в том, что каждый покупатель увидит в купленном им холсте что-то уникальное, чего другие покупатели, возможно, не видели. Таким образом, хотя визуально все картины выглядели одинаково, воздействие каждой из них на покупателя было совершенно уникальным. [14]
Шоу имело успех у критиков и коммерческий успех: оно побывало в Париже, Дюссельдорфе и Лондоне. Знаменательным событием стала парижская выставка в галерее Iris Clert в мае 1957 года. [6] В ознаменование открытия был выпущен 1001 синий воздушный шар и разосланы синие открытки с использованием марок IKB, которые Кляйн подкупил почтовую службу, чтобы они признали их законными. [15] Одновременно в Galerie Collette Allendy проходила выставка кадок с синим пигментом и огненных картин. [16]
На своей следующей выставке в галерее Iris Clert (апрель 1958 г.) Кляйн решил вообще ничего не показывать под названием La spécialisation de la sensibilité à l'état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide ( Специализация чувствительности в сырьевом состоянии). в Стабилизированную живописную чувствительность, «Пустота »): он убрал из пространства галереи все, кроме большого шкафа, покрасил все поверхности в белый цвет, а затем организовал тщательно продуманную процедуру входа на премьеру: окно галереи было выкрашено в синий цвет, а синяя занавеска была поднята. висела в вестибюле в сопровождении республиканской гвардии и синих коктейлей. Благодаря огромной рекламной кампании 3000 человек выстроились в очередь, ожидая, чтобы их пустили в пустую комнату. [17]
Историк искусства Оливье Берггрюн характеризует Кляйна как «человека, который стремился к полному освобождению», формируя связь между извращенным ритуалом и презрением к условностям. Кляйн изучал дзюдо в Японии в период с 1952 по 1954 год, а также проявлял интерес к дзэн-буддизму . [18] По словам Берггрюна, он использовал ритуал не как средство достижения веры, а скорее как форум, через который можно достичь абстракции - временно превзойти мирские пережитки и вернуться на землю как новое существо.
В последнее время моя работа с цветом привела меня, вопреки самому себе, к поиску мало-помалу, с некоторой помощью (со стороны наблюдателя, со стороны переводчика) реализации материи, и я решил прекратить борьбу. Мои картины теперь невидимы, и я хотел бы показать их в ясной и позитивной манере на моей следующей парижской выставке у Ирис Клерт. [19]
Позже в том же году его пригласили украсить оперный театр Гельзенкирхена в Германии серией огромных синих фресок, самые большие из которых были размером 20 на 7 метров. Оперный театр был открыт в декабре 1959 года. Кляйн отпраздновал это открытие поездкой в Кашу , Италия, чтобы разместить подношение экс-голосования в монастыре Святой Риты . «Пусть все, что исходит из меня, будет прекрасным», — молился он. [20] Подношение имело форму небольшой прозрачной пластиковой коробки с тремя отделениями; один наполнен пигментом IKB, другой наполнен розовым пигментом и третий с сусальным золотом внутри. Контейнер был вновь открыт только в 1980 году.
Последними двумя выставками Кляйна в Iris Clert's были Vitesse Pure et Stabilité Monochrome ( Чистая скорость и монохромная стабильность ), ноябрь 1958 года, сотрудничество с Жаном Тэнгли (кинетические скульптуры) и Bas-Reliefs dans une Forêt d'Éponges ( Барельефы в Sponge Forest ), июнь 1959 года, коллекция губок, которыми Кляйн рисовал холсты IKB, закрепленных на стальных стержнях и вставленных в камни, которые он нашел в саду своих родителей.
Несмотря на то, что картины IKB были одинаково окрашены, Кляйн экспериментировал с различными методами нанесения краски; сначала разные валики, а затем губки создали серию разнообразных поверхностей. Этот экспериментализм привел к появлению ряда работ Кляйн, выполненных с использованием обнаженных женских моделей, покрытых синей краской, которые перетаскивали или накладывали на холсты, чтобы создать изображение, используя модели как «живые кисти». Этот вид работы он назвал Антропометрией . Другие картины, созданные этим методом, включают «записи» дождя, которые Кляйн сделал, проезжая под дождем со скоростью 70 миль в час с холстом, привязанным к крыше его машины, и холсты с узорами сажи, созданными путем прожигания холста газовые горелки.
Кляйн и Арман постоянно творчески общались друг с другом, как как новые реалисты , так и как друзья. Оба родом из Ниццы, они много лет работали вместе, и Арман даже назвал своего сына Ивом Арманом в честь Ива Кляйна, который был его крестным отцом.
Иногда создание этих картин превращалось в своего рода перформанс — например, на мероприятии 1960 года зрители, одетые в строгие вечерние наряды, наблюдали, как модели выполняют свою задачу, в то время как инструментальный ансамбль играл « Монотонную симфонию» Кляйна 1949 года . [21] [22]
В перформансе Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle ( Зоны нематериальной живописной чувствительности ) 1959–1962 годов он предлагал пустые места в городе в обмен на золото. Он хотел, чтобы его покупатели ощутили Пустоту, продавая им пустое пространство. По его мнению, этот опыт можно было оплатить только самым чистым материалом: золотом. Взамен он передал покупателю свидетельство о собственности. Во второй части произведения, представленной на Сене в присутствии искусствоведа, если покупатель соглашался поджечь сертификат, Кляйн бросал половину золота в реку, чтобы восстановить «естественный порядок», который он вышел из равновесия, продав пустое пространство (теперь оно уже не было «пустым»). Другую половину золота он использовал для создания серии работ с позолотой , которые, наряду с серией розовых монохромов, к концу его жизни начали дополнять его синие монохромы.
Кляйн также хорошо известен благодаря составной фотографии Saut dans le vide (« Прыжок в пустоту »), [ 23] первоначально опубликованной в его книге художника 1960 года «Dimanche» , на которой, очевидно, изображен он прыгающим со стены с вытянутыми руками в сторону тротуара. Кляйн использовал фотографию как доказательство своей способности совершать путешествие по Луне без посторонней помощи. Фактически, «Saut dans le vide», опубликованный как часть рекламной кампании Кляйна («художника космоса»), осуждающего собственные лунные экспедиции НАСА как высокомерие и безумие, представлял собой фотомонтаж, в котором большой брезент, который держал Друзья-художники, на которых прыгнул Кляйн, были удалены из окончательного изображения.
Работа Кляйна вращалась вокруг концепции, вдохновленной дзен , которую он описал как «le Vide» (Пустота). Пустота Кляйна — это состояние, подобное нирване, свободное от мирских влияний; нейтральная зона, где человек побуждается обращать внимание на свои чувства и на «реальность», а не на «представление». Кляйн представлял свои работы в формах, которые признавались искусством — картины, книга, музыкальная композиция — но затем лишал эту форму ожидаемого содержания (картины без картинок, книга без слов, музыкальная композиция без фактической композиции). оставив, так сказать, только оболочку. Таким образом он пытался создать для зрителя свои «Зоны нематериальной живописной чувствительности». Вместо того, чтобы представлять объекты субъективным, художественным способом, Кляйн хотел, чтобы его предметы были представлены их отпечатком: образом их отсутствия. Он пытался заставить свою аудиторию испытать состояние, в котором идею можно было одновременно «почувствовать» и «понять». [ нужна цитата ]
Помимо рисования плоских холстов, Кляйн за свою карьеру создал серию работ, которые стирали границы между живописью и скульптурой. Он присвоил гипсовые слепки известных скульптур, таких как « Крылатая победа Самофракийской» и «Венера Милосская» , покрасив их в цвет International Klein Blue; он нарисовал глобус, трехмерные рельефы территорий Франции и дюбели, которые подвешивал к потолку в виде дождя. Он также приклеивал губки к холстам и расписывал обеденные тарелки. Многие из этих работ позже были выпущены в виде повторных изданий после его смерти.
В «Голубом обелиске» , проекте, который ему не удалось реализовать в 1958 году, но который, наконец, случился в 1983 году, он присвоил себе площадь Согласия , направив синие прожекторы на центральный обелиск.
Искусствовед Пьер Рестани , который говорил о том, что его первая встреча с Кляйном имела решающее значение для них обоих, [24] вместе с Кляйном основал группу «Новый реализм» в студии/квартире Кляйна 27 октября 1960 года. Членами-учредителями были Арман , Франсуа Дюфрен, Раймон Хэнс , Ив Кляйн, Марсьяль Райсс, Даниэль Сперри , Жан Тэнгли и Жак Вильгле , а позже к ним присоединились Ники де Сен-Фалль , Христо и Жерар Дешам . Обычно рассматриваемая как французская версия поп-арта , цель группы была сформулирована как «Новый реализм — новые способы восприятия реальности » . [25]
Большая ретроспектива прошла в Крефельде , Германия, в январе 1961 года, после чего последовало неудачное открытие в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке, на котором Кляйну не удалось продать ни одной картины. На время выставки он останавливался с Ротраутом в отеле «Челси» ; и там он написал «Манифест отеля Челси», провозглашение «множества новых возможностей». Частично в манифесте говорилось:
В настоящее время меня особенно волнует «безвкусица». У меня есть глубокое ощущение, что в самой сути безвкусицы существует сила, способная создавать вещи, выходящие далеко за рамки того, что традиционно называют «произведением искусства». Я хочу играть человеческим чувством, его «болезненностью» холодно и свирепо. Лишь совсем недавно я стал своего рода могильщиком искусства (как ни странно, пользуюсь теми же терминами, что и мои враги). Некоторые из моих последних работ — гробы и гробницы. В то же время мне удалось рисовать огнем, используя особенно мощное и жгучее газовое пламя, некоторые из которых достигали высоты трех-четырех метров. Я использую их для пропитки поверхности картины таким образом, чтобы на ней регистрировался спонтанный след огня. [26]
Он продолжил выставку в галерее Дван в Лос-Анджелесе и много путешествовал по западу США , посетив Долину Смерти в пустыне Мохаве . В 1962 году Кляйн вышла замуж за Ротраута Юкера , который вскоре после его смерти родил им сына.
Кляйн перенес сердечный приступ во время просмотра фильма « Тростник Мондо » (в котором он фигурирует) на Каннском кинофестивале 11 мая 1962 года. За этим последовали еще два сердечных приступа, второй из которых убил его 6 июня 1962 года.
Томас МакЭвилли в эссе, представленном на Artforum в 1982 году, классифицировал Кляйна как раннего, хотя и загадочного художника- постмодерниста . [27]
Своеобразная пародия на спектакль «Антропометрия» Кляйна представлена в фильме 1961 года «Мудрые парни» (первоначальное название: Les Godelureaux ) режиссера Клода Шаброля .
Архив Ива Кляйна находится в Финиксе, штат Аризона , где живет его вдова Ротраут Кляйн-Мокей. [28]
8 декабря 2017 года валлийская альтернативная рок-группа Manic Street Preachers выпустила заглавный сингл со своего тринадцатого студийного альбома Resistance is Futile , International Blue . Песня была вдохновлена Кляйном, особенно титулованной песней International Klein Blue. Басист и автор текстов The Manics Ники Уайр рассказал Quietus: «В «International Blue» была радость, которую мы не были уверены, что сможем передать что-то большее, чувство влюбленности в кого-то вроде Ива Кляйна, чтобы передать радость этого цвета и этой яркости – мы не были уверены, что она еще в нас. Звучит довольно молодо». [29]
В 2017 году в подкасте о современном искусстве A Piece of Work , созданном MoMA и WNYC , который вел Эбби Джейкобсон, был эпизод, посвященный синим монохромам Кляйн. [30] В 2018 году подкаст This is Love выпустил серию «Blue» о Кляйне и его работе. [31]
Короткий роман Дугласа Брютона «Синие открытки» 2021 года построен вокруг жизни и искусства Ива Кляйна.
Наряду с работами Энди Уорхола и Виллема де Кунинга , картина Кляйна RE 46 (1960) вошла в пятерку лучших продавцов на распродаже послевоенного и современного искусства Christie's в мае 2006 года. Его монохроматическая синяя картина из губки была продана за 4 720 000 долларов. Ранее его картина RE I (1958) была продана за 6 716 000 долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в ноябре 2000 года. [32] В 2008 году монохромная золотая картина MG 9 (1962) была продана на аукционе Christie's за 21 миллион долларов. [33] FC1 (Fire Color 1) (1962), панель длиной почти 10 футов (3,0 м), созданная с помощью паяльной лампы, воды и двух моделей, продана за 36 482 500 долларов на Christie's 8 мая 2012 года. [34] Рекорд Самая дорогая из его картин была продана на аукционе Christie's в Лондоне 27 июня 2012 года за 36 753 200 долларов « Le Rose du Bleu» (RE 22) .
В 2013 году скульптура Кляйна «Éponge Bleue Sans Titre, SE 168» , созданная в 1959 году из натуральных морских губок, пропитанных синим пигментом, была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 22 миллиона долларов — самую высокую цену, уплаченную художником за скульптуру . [36]
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link).
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных