Альфред Манессье (5 декабря 1911, Сент-Уэн — 1 августа 1993, Орлеан ) [1] был французским художником -нефигуративистом , витражистом и дизайнером гобеленов, членом Новой Парижской школы и Салона де Май . [2]
Манессье родился среди рыбаков и каменщиков в провинции Пикардия на севере Франции. В семье был прецедент творческой работы, так как дед был декоративным каменщиком [3], а его отец и дядя учились в Школе изящных искусств в Абвиле. [4] «Отец дал молодому человеку разрешение поехать в Париж при условии, что он будет изучать архитектуру, что было более безопасной профессией, чем профессия художника. Только когда его отец, тогда оптовый торговец вином в Амьене, внезапно умер, он смог переключиться» на свои любимые художественные исследования. Он поступил на архитектурный факультет в 1929 году, перешел на искусство у Роже Биссьера в Академии Рансона в 1935 году, незадолго до смерти отца в 1936 году. [5]
В 1937 году на Парижской международной выставке французское правительство назначило Соню Делоне и Робера Делоне представлять авангардное искусство в транспортных центрах Парижа, таких как Дворец авиации и Дворец железных дорог. [6] Паре было поручено нанять и разместить 50 безработных художников на март и апрель, чтобы создать значительный проект площадью 19 000 квадратных футов (1800 м 2 ) произведений искусства. Среди художников были Бисьер, Жан Бертолль и Манессье, которые работали над четырьмя фресками. В следующем году он женился на художнице Терезе Симонне. В 1939 году Манессье был призван на военную службу в качестве технического чертежника. [7] В 1940 году, ожидая рождения сына, он нашел работу в качестве батрака, чтобы содержать растущую семью [8], но к 1941 году он вернулся в Париж, чтобы выставиться в галерее Браун на выставке «20 молодых художников», которая открыла во Франции нефигуративное движение. [9] Несмотря на абстрактный стиль, сосредоточенный на том, что оккупанты-немцы считали «дегенеративными» способами, и несмотря на преподавание Манессье в антиправительственной и антииндоктринационной организации «Молодая Франция», художник не подвергался цензуре и не подвергался притеснениям [10] Организация «Молодая Франция» готовила молодежь к работе в конце немецкой оккупации, с преподавательским составом, в который также входили Жан Базен , Жан Вилар , Жан Десайи , Андре Клеман. [11]
Манессье оставил преподавание в 1943 году, чтобы полностью посвятить себя живописи. В этом году он совершил трехдневный визит в монастырь траппистов в Орне. Деморализованный оккупацией и войной, в монастыре он был глубоко тронут древними одеждами и искусством, песнопениями и богослужением, ритмами работы и тишиной монахов. «Я глубоко чувствовал космическую связь между священным песнопением и миром природы вокруг. Эти люди, которые пели, возможно, были немного оторваны от мира, но в их отношениях с природой была истина», — вспоминал он. [12] «Если бы у нас была евангельская чистота примитивистов, если бы мы могли смотреть на природу со всей невинностью любви, то, возможно, мы могли бы изображать священное так, как это делали они. Но мы люди этого века: сломленные, взорванные». Так начался плодотворный период абстрактной живописи: «мозаичные узоры, светящиеся цвета, часто поддерживаемые тяжелой черной сеткой». [13]
Между написанием картин он вскоре начал исследовать другие средства выражения. В 1945 году у него родилась дочь, и 34-летнему Манессье было поручено создать костюмы и декорации для постановки «Мари-Анн Виктуар» в Studio des Champs-Élysées . [14] В 1947 году ему было поручено создать два витража для церкви в Брезо . [15] В 1949 году он создал гобелен для доминиканцев Сольшуара, Сена и Уаза. [16] Эти другие материалы постоянно дополняли его живопись на протяжении всей его карьеры (избранные театральные работы включают постановку «Декамерона » в 1960 году в Нерви, Италия , включающую 340 костюмов и 18 декораций, костюмы для постановки «Галилео Галилея» 1963 года в Театре национального народного творчества в Париже; избранные витражные работы включают проект 1952 года в Церкви Всех Святых в Базеле , проект 1957 года в часовне Св. Терезы в Норде , 1959 года в Мюнстеркирхе в Эссене , 1964 года в церкви Св. Жеро в Кельне и 1968 года для парижского монастыря Сестер Успения Пресвятой Богородицы; избранные гобеленовые работы включают заказ 1952 года для Французского государства , накидку благословения 1957 года для церкви Норда и заказ 1969 года для Национального центра искусств в Оттаве ). [17]
Этот последний проект в Канаде вызвал у Манессье еще одно духовное пробуждение. Приехав в Канаду в 1967 году, чтобы осмотреть проектируемую строительную площадку Arts и оценить свет Оттавы , он был вдохновлен обсуждениями больших территорий неразвитой земли Канады и искусства и жизни инуитов, относительно нетронутых западной культурой: «У меня было чувство, что я проник в стихийную природу. Дно озера полно корней и разложившейся растительности, и природа возрождается посредством всего этого. Никогда я не испытывал подобного ощущения. Я открыл для себя доисторическое измерение». [18]
Он стал жертвой автокатастрофы в Луаре 28 июля 1993 года и умер четыре дня спустя в больнице Source в Орлеане . Его похороны состоялись в церкви Сен-Сепюлькр д'Аббевиль, а похоронен он был на кладбище Сен-Уэн в месте своего рождения.
