Принцесса Фахрелнисса Зейд ( араб . فخر النساء زيد , Фахр ун-Ниса или Фахр-Эль-Нисса , урожденная Фахрунисса Шакир ; 7 января 1901 — 5 сентября 1991) была турецкой художницей, наиболее известной своими крупномасштабными абстрактными картинами с калейдоскопическими узорами, такими как а также ее рисунки, литографии и скульптуры. Зейд была одной из первых женщин, поступивших в художественную школу в Стамбуле. [1]
Она жила в разных городах и стала частью авангардной сцены в Стамбуле 1940-х годов и послевоенном Париже, став там частью новой Парижской школы . Ее работы выставлялись в различных учреждениях Парижа, Нью-Йорка и Лондона, в том числе в Институте современного искусства в 1954 году. [2] В 1970-х годах она переехала в Амман, Иордания, где основала художественную школу. В 2017 году галерея Тейт Модерн в Лондоне организовала крупную ретроспективу и назвала ее «одной из величайших художниц ХХ века». [3] Ее самая крупная работа , проданная на аукционе, « Навстречу небу» ( 1953), в 2017 году ушла за чуть менее миллиона фунтов . Атом и растительная жизнь (1962) в 2013 году от Christies.
В 1920 году Шакир вышла замуж за Иззет Деврим, от которой у нее родилось трое детей: Фарук, Неджад и Ширин. Шакир развелась с Девримом в 1934 году. В том же году она вышла замуж за принца Зейда бин Хусейна , члена хашимитской королевской семьи Ирака. Они были родителями принца Раада бин Зейда .
Фахрунисса Шакир родилась в 1901 году в османской семье Шакир на острове Бююкада в Стамбуле. Ее дядя Ахмед Джавад-паша служил великим визирем Османской империи с 1891 по 1895 год, а другой дядя, Джеват Чобанлы , был героем Первой мировой войны . Отец Фахруниссы, Шакир-паша, был назначен послом в Греции, где он встретил ее мать Сару Исмет Ханым. [7] В 1913 году ее отец был смертельно ранен, а ее брат, Джеват Шакир Кабаагачлы , предстал перед судом и был признан виновным в его убийстве.
Шакир начал рисовать и рисовать в молодом возрасте. Ее самая ранняя известная сохранившаяся работа — портрет ее бабушки, написанный, когда ей было 14 лет. [8] В 1919 году она поступила в Академию изящных искусств для женщин в Стамбуле.
В 1920 году в возрасте девятнадцати лет Шакир женился на писательнице Иззет Мелих Деврим. [9] Во время медового месяца Деврим взял Шакир в Венецию, где она впервые познакомилась с европейскими традициями живописи . [10] У них было трое детей. Ее старший сын Фарук (1921 г.р.) умер от скарлатины в 1924 г. Ее сын Неджад Деврим (1923 г.р.) стал художником, а дочь Ширин Деврим (1926 г.р.) стала актрисой.
Шакир поехала в Париж в 1928 году и поступила в Академию Рансона , где училась у художника Роже Биссьера . По возвращении в Стамбул в 1929 году она отказалась от академической фигуративной практики и обратилась к экспрессионистскому фигуративизму и поступила в Стамбульскую академию изящных искусств. [11]
Брат Шакира Джеват, более известный как Галикарнасский рыбак, был писателем. Под ее опекой ее сестра Алие Бергер стала крупным художником-модернистом [12] и гравером, а ее племянница Фурея Корал стала новаторским художником-керамистом.
Шакир развелась с Девримом в 1934 году и вышла замуж за принца Ирака Зейда бин Хусейна , который был назначен первым послом Королевства Ирак в Германии в 1935 году. Пара переехала в Берлин, где Фахрелнисса в качестве жены посла проводила множество общественных мероприятий. После аннексии Австрии в марте 1938 года принц Зейд и его семья были отозваны в Ирак и поселились в Багдаде .
Фарельнисса Зейд впала в депрессию в Багдаде и по совету венского врача Ганса Хоффа через короткое время вернулась в Париж. [13] Следующие годы своей жизни она провела, путешествуя между Парижем, Будапештом и Стамбулом, пытаясь погрузиться в живопись и выздороветь. [14] К 1941 году она вернулась в Стамбул и сосредоточилась на своей живописи.
Зейд стал сотрудничать с Группой D в Стамбуле, авангардной группой художников, работавших в недавно образованной Турецкой Республике . [15] Хотя ее сотрудничество с группой было недолгим, работа с Группой D с 1944 года дала Зейд уверенность в том, что она сможет начать выставляться самостоятельно. [12]
В 1945 году Зейд освободила гостиную своей квартиры в Мачке в Стамбуле и провела свою первую персональную выставку. [16] В 1946 году, после еще двух персональных выставок в Измире в 1945 году и в Стамбуле в 1946 году, Зейд переехал в Лондон, где принц Зейд аль-Хусейн стал первым послом Королевства Ирак при дворе Святого Иакова . Зейд продолжала рисовать, превратив комнату в посольстве Ирака в свою студию. [17]
С 1947 года практика Зейд стала более сложной, и ее работы перешли от фигуративной живописи к абстракции. На нее повлияли абстрактные стили, пришедшие из Парижа в послевоенный период.
Королева Елизавета посетила выставку Зейда в галерее Святого Георгия в Лондоне в 1948 году. Искусствовед Морис Коллис сделал рецензию на эту выставку, и они с Зейдом стали друзьями. Видный французский искусствовед и куратор Шарль Эстьен стал главным сторонником творчества Зейда. Она участвовала в учредительной выставке Новой школы Парижа, организованной Этьеном в 1952 году в галерее Babylone.
В течение следующего десятилетия, живя между Лондоном и Парижем, Зейд создала некоторые из своих самых сильных работ, экспериментируя с монументальными абстрактными полотнами, которые погружают зрителя в калейдоскопические вселенные благодаря интенсивному использованию линий и ярких цветов. [18] Зейд выставлялась в Galerie Dina Vierny в 1953 году, демонстрируя свои последние абстрактные работы, такие как «Осьминог Тритона» и «Саргассово море» . Выставка побывала в Институте современного искусства в Лондоне в 1954 году, что сделало ее первой женщиной любой национальности, принявшей участие в выставке модернизма. На пике своей карьеры она подружилась с группой художников со всего мира, таких как Жан-Мишель Атлан , Жан Дюбюффе и Серж Полякофф , которые экспериментировали с жестовой абстракцией. [19] Фарельнисса Зейд также часто выставлялась вместе с другими членами Nouvelle Ecole de Paris на небольших групповых выставках, а также участвовала в Salon des Realites Nouvelles Salon des Réalités Nouvelles .
В 1958 году Зейд убедила своего мужа не возвращаться в Багдад в качестве исполняющего обязанности регента , как он обычно делал, пока его внучатый племянник король Фейсал II взял отпуск. Пара отправилась в свой новый дом для отдыха на острове Искья в Неаполитанском заливе . 14 июля 1958 года в Ираке произошел военный переворот , в результате которого была убита вся королевская семья. Принц Зейд и его семья чудом избежали смерти, и им дали всего 24 часа, чтобы покинуть посольство Ирака в Лондоне. [20] Переворот остановил карьеру Зейда как художника и хозяйки в Лондоне.
Зейд и ее семья переехали в квартиру в Париже, и в возрасте пятидесяти семи лет она приготовила свой первый обед. [20] Этот опыт побудил ее начать рисовать на куриных костях, а позже создать скульптуры из костей, отлитых в смоле, называемые палеокристаллами . 1960-е годы были для Зейда периодом обновления и оглядывания назад. Она погрузилась в обновление своей портретной практики наряду с абстрактной работой. В то же время у нее было две масштабные ретроспективы возвращения на родину в Турции в 1964 году, в Стамбуле и Анкаре. Она готовилась к большой выставке в Париже в конце 1960 года после встречи с Андре Мальро, но этого так и не произошло после увольнения Мальро Жака Жожара , который координировал ее работу, и последующих событий в мае 1968 года ( май 68) . Тем не менее Зейд продолжал выставляться в Париже до 1972 года.
В 1960-х годах младший сын Зейда, принц Раад , женился и переехал в Амман , Иордания. В 1970 году принц Зейд умер в Париже, и Фахрелнисса Зейд переехала к своему сыну в Амман в 1975 году. В 1976 году она основала Королевский национальный иорданский институт изящных искусств Фахрелниссы Зейд и в течение следующих пятнадцати лет, вплоть до своей смерти в 1991 году, преподавала и была наставником. группа молодых женщин. [21]
Музей Людвига провел первую ретроспективу Зейда на западе в 1990 году .
В октябре 2012 года Bonhams продал на аукционе несколько картин Зейда на общую сумму 2 021 838 фунтов стерлингов, установив мировой рекорд для художника. [23]
В 2017 году галерея Tate Modern в Лондоне организовала крупную ретроспективу Фахрелниссы Зейд. [3] Согласно статье в The Guardian , выставка была призвана вывести художницу «из безвестности, чтобы гарантировать, что она не станет еще одной художницей, забытой историей». [1] В центральной галерее выставки были представлены крупномасштабные абстрактные картины Зейд конца 1940-х и 1950-х годов, в том числе ее пятиметровая работа под названием « Мой ад» (1951). Последняя галерея была посвящена портретам, над которыми Зейд сосредоточилась в последние годы своего пребывания в Аммане, а также скульптурам из смолы. [24] Все работы на выставке были взяты из международных коллекций, а галерея Tate Modern приобрела одну из картин, «Без названия C» , «чтобы теперь она могла быть частью нашего повествования», по словам директора галереи Tate Modern Фрэнсис Моррис. [1] В конце 2017 года выставка побывала в Deutsche Bank KunstHalle. [25] Istanbul Modern предоставила ретроспективной выставке восемь работ, а также весной 2017 года организовала выставку Fahrelnissa Zeid с работами из своей коллекции, уделив особое внимание работам, созданным между 1940-ми и 1940-ми годами. 1970-е годы. [26] Директор «Стамбул Модерн» Левент Чалыкоглу заявил: «Запоздалый интерес западных музеев и художественного сообщества к работам Зейд... восстанавливает ту ценность, которую она заслуживает». [27]
В 2019 году память Зейда была отмечена дудлом Google . [28]
При жизни и даже после ее смерти творчество Зейд было окружено востоковедными оценками, согласно которым она соединила исламские и византийские влияния с модернизмом. Выставки 2017 года. которые стремились поместить ее в повествования о транснациональных абстрактных практиках искусства середины двадцатого века, подверглись критике за их «евроцентристскую» структуру. Одновременная публикация биографии художницы «Фарельнисса Зейд: художница внутренних миров» , написанной Адилой Лаиди-Ханиех , бывшей ученицей Зейда, была воспринята как расстраивающая те повествования, которые объясняли ее искусство с «ориенталистской» точки зрения таким образом, что это совершенно отстраненно. от самой художницы. [29] Зейд часто выражала свои модернистские чувства. Ее склонность была к более универсалистскому, элементарному видению искусства. В 1952 году она сказала искусствоведу Жюльену Альвару : «Я — средство для достижения цели. Я перемещаю космические, магнетические вибрации, которые управляют нами… Я не полюс, не центр, не я, не кто-то. Я выступаю каналом для того, что должно и может быть перенесено мной… живопись для меня — это поток, движение, скорость, встречи, отклонения, расширение, не знающее границ».
Книга Адилы Лаиди-Хание « Фарельнисса Зейд: художница внутренних миров» предлагает ревизионистский и исчерпывающий отчет как о ее жизни, так и о карьере, а также подчеркивает важность ее погружения в европейскую культуру и изменения ее психического состояния в ее художественном видении и постоянном обновлении смелой практики. Он по-новому определяет Фахрелниссу Зейд как одного из самых важных модернистов двадцатого века.
Красочная семейная жизнь Зейд описана в книге ее дочери Ширин Деврим « Турецкий гобелен: Шакиры Стамбула» , изданной в 1994 году.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )