Пьер Боннар ( французский: [bɔnaʁ] ; 3 октября 1867 — 23 января 1947) — французский художник , иллюстратор и гравёр , особенно известный стилизованными декоративными качествами своих картин и смелым использованием цвета. [1] Член-основатель группы постимпрессионистов- авангардистов Les Nabis , [2] его ранние работы находились под сильным влиянием работ Поля Гогена , а также гравюр Хокусая и других японских художников. Боннар был ведущей фигурой в переходе от импрессионизма к модернизму . Он писал пейзажи, городские сцены, портреты и интимные бытовые сцены, где фон, цвета и стиль живописи обычно преобладали над сюжетом. [3] [4]
Пьер Боннар родился в Фонтене-о-Роз , Верхняя де-Сен , 3 октября 1867 года. Его мать, Элизабет Мерцдорф, была родом из Эльзаса . Его отец, Эжен Боннар, был родом из Дофине и был высокопоставленным чиновником французского военного министерства. У него были брат Шарль и сестра Андре, которые в 1890 году вышли замуж за композитора Клода Терраса . [5]
Он получил образование в лицее Луи-ле-Гран и лицее Карла Великого в Ванве. Он проявил талант к рисованию и акварели, а также карикатуре. Он часто рисовал в садах загородного дома своих родителей в Ле Гран-Лемпс недалеко от Ла-Кот-Сен-Андре в Дофине . Он также проявил большой интерес к литературе. [6] Он получил степень бакалавра в области классической литературы и, чтобы удовлетворить своего отца, между 1886 и 1887 годами получил лицензию в области права и начал заниматься адвокатской деятельностью в 1888 году. [7] [8]
Пока он изучал право, он посещал уроки искусства в Академии Жюлиана в Париже. [9] [10] В Академии Жюльена он встретил своих будущих друзей и коллег-художников, Пола Серюзье , Мориса Дени , Габриэля Ибельса и Пола Рэнсона . [11]
В 1888 году Боннар был принят в Школу изящных искусств , где познакомился с Эдуардом Вюйаром и Кером Ксавье Русселем . Он также продал свое первое коммерческое произведение искусства — дизайн плаката для Франции-Шампанского, что помогло ему убедить свою семью, что он может зарабатывать на жизнь как художник. Его первая студия находилась на улице Лешапеле. [11]
В 1889–1890 годах Боннар проходил военную службу солдатом второго класса 52-го пехотного полка. Покинув армию, Боннар вернулся не к Праву, а к искусству, став художником.
С 1893 года и до самой смерти Боннар жил с Мартой де Мелиньи (1869–1942), и она была моделью для многих его картин, в том числе многих обнаженных. Ее имя при рождении было Мария Бурсен, но она изменила его до встречи с Боннаром. Они поженились в 1925 году. За годы до свадьбы Боннар имел романы с двумя другими женщинами, которые также служили моделями для некоторых его картин, Рене Мончати (партнершей американского художника Гарри Лахмана ) и Люсьен Дюпюи де Френель, жена врача; Было высказано предположение, что Боннар мог быть отцом второго сына Люсьен. Рене Мончати покончила жизнь самоубийством вскоре после свадьбы Боннара и де Мелиньи. [12]
На Боннара оказывалось давление с другой стороны, чтобы он продолжил рисовать. Хотя он получил лицензию на юридическую практику в 1888 году, он провалил экзамен на включение в официальный реестр адвокатов. [13] Искусство было его единственным вариантом. После летних каникул он присоединился к своим друзьям из Академии Жюльена, чтобы сформировать Les Nabis , неформальную группу художников с разными стилями и философиями, но с общими художественными амбициями. Как он позже писал, Боннар совершенно не знал ни о художниках-импрессионистах, ни о Гогене и других новых художниках. [13] Его друг Поль Серюзье показал ему картину на деревянной коробке для сигар, которую он сделал после посещения Поля Гогена в Понт-Авене, используя пятна чистого цвета в стиле Гогена. В 1890 году Морис Дени в возрасте двадцати лет формализовал учение, согласно которому картина считалась «плоскостью поверхности, покрытой красками, собранными в определенном порядке». [14]
Некоторые из Наби имели весьма религиозный, философский или мистический подход к своим картинам, но Боннар оставался более веселым и беспристрастным. Художник и писатель Орельен Люнье-По, который делил студию на улице Пигаль, 28 с Боннаром и Вюйаром, позже писал: «Пьер Боннар был среди нас юмористом; его беспечная веселость и юмор выражались в его постановках, декоративный дух которых всегда сохранял своего рода сатиру, от которой позже отошел». [15]
В 1891 году он познакомился с Тулуз-Лотреком и в декабре 1891 года показал свои работы на ежегодной выставке Общества независимых художников . В том же году Боннар также начал сотрудничество с La Revue Blanche , для которого он и Эдуард Вюйар разработали фронтиспис . [16] В марте 1891 года его работа была выставлена вместе с работами других наби в Ле-Барк-де-Бутвиль. [11]
Стиль японской графики оказал большое влияние на Боннара. В 1893 году в галерее Дюран-Рюэля прошла крупная выставка работ Утамаро и Хиросигэ , и японское влияние, особенно использование нескольких точек зрения и использование смелых геометрических узоров в одежде, таких как клетчатые блузки, начал появляться в его творчестве. Из-за его страсти к японскому искусству среди наби его прозвали Le Nabi le trés japonard. [11]
Все большее внимание он уделял декоративному искусству, проектированию мебели, тканей, вееров и других предметов. Он продолжал создавать плакаты для France-Champagne, что принесло ему аудиторию за пределами мира искусства. В 1892 году он начал создавать литографии, нарисовал «Корсаж в каре» и «Партия крокета» . Он также сделал серию иллюстраций для музыкальных книг своего зятя Клода Терраса .
В 1894 году он обратился в новом направлении и сделал серию картин со сценами из жизни Парижа. В его городских сценах в центре внимания были здания и даже животные; лица были редко видны. Он также сделал свой первый портрет своей будущей жены Марты, на которой женился в 1925 году. [11] В 1895 году он стал одним из первых участников движения в стиле модерн , разработав витраж под названием «Материнство» для Тиффани . [11]
В 1895 году состоялась его первая индивидуальная выставка картин, плакатов и литографий в галерее Дюран-Рюэля. Он также иллюстрировал роман Питера Нансена «Мари » , опубликованный в серии в La Revue Blanche . В следующем году он участвовал в групповой выставке Наби в галерее Амбуаз Воллар. В 1899 году он принял участие в еще одной крупной выставке произведений Наби. [11]
_by_Pierre_Bonnard.JPG/1280px-Fairground_Sideshow_(Parade)_by_Pierre_Bonnard.JPG)
На протяжении начала 20-го века, по мере появления новых художественных движений, Боннар продолжал совершенствовать и пересматривать свой личный стиль, а также исследовать новые темы и средства массовой информации, сохраняя при этом неизменными характеристики своей работы. Работая в своей студии на улице Дуэ, 65 в Париже, он представил картины в Салоне Независимых в 1900 году, а также создал 109 литографий для «Параллемента» , сборника стихов Поля Верлена . [17] Он также принял участие в выставке с другими Наби в галерее Bernheim Jeaune. Он представил девять картин в Салоне Независимых в 1901 году. В 1905 году он создал серию обнаженных тел и портретов, а в 1906 году провел персональную выставку в галерее Бернхайм-Жён. В 1908 году он проиллюстрировал сборник стихов Октава Мирбо и впервые надолго остановился на юге Франции, в доме художника Мангена в Сен-Тропе . в 1909 и 1911 годах начал серию декоративных панно под названием «Средиземноморье» для русского мецената Ивана Морозова . [18]
В годы Первой мировой войны Боннар сосредоточился на обнаженных телах и портретах, а в 1916 году завершил серию крупных композиций, в том числе «Пастораль» , «Средиземноморье» , «Земной рай» и «Пейзаж де Виль» . Его репутация во французском художественном истеблишменте была прочной; в 1918 году он был избран вместе с Ренуаром почётным президентом Ассоциации молодых французских художников. [18]
В 1920-х годах он создал иллюстрации к книге Андре Жида (1924) и Клода Ане (1923). Он показал работы в Осеннем салоне в 1923 году, а в 1924 году был удостоен ретроспективы шестидесяти восьми своих работ в Галерее Дрюэ. В 1925 году он приобрел виллу в Каннах . [18]
_-_Pierre_Bonnard.png/1280px-Desnudo_con_silla_(1935_-_1938)_-_Pierre_Bonnard.png)
В 1938 году работы Боннара и Вюйяра были представлены на выставке в Чикагском институте искусств . Начало Второй мировой войны в сентябре 1939 года вынудило Боннара уехать из Парижа на юг Франции, где он оставался до конца войны. Во время немецкой оккупации он отказался написать официальный портрет лидера французских коллаборационистов Маршала Петена , но принял заказ на создание религиозной картины Святого Франциска Сальского с лицом своего друга Вюйара , умершего двумя годами ранее. [19]
В 1947 году он закончил свою последнюю картину « Миндальное дерево в цвету » за неделю до своей смерти в своем коттедже на Ла-Рут-де-Серра-Капеу недалеко от Ле-Канне , на Французской Ривьере . Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал посмертную ретроспективу работ Боннара в 1948 году, хотя изначально она была приурочена к празднованию 80-летия художника.
Японское искусство играло важную роль в творчестве Боннара. Впервые он смог увидеть работы японских художников через парижскую галерею Зигфрида Бинга . Бинг привез во Францию работы Хокусая и других японских мастеров гравюры и с мая 1888 по апрель 1891 года издавал ежемесячный художественный журнал Le Japon Artistique , который в 1891 году включал цветные иллюстрации. В 1890 году Бинг организовал важную выставку из семисот гравюр, которые он создал. привез из Японии и сделал пожертвование японского искусства Лувру . [20]
Боннар использовал модель японского искусства свитков какэмоно — длинные вертикальные панели — в своей серии картин «Женщины в саду» (1890–91), которые сейчас находятся в Музее Орсе. Первоначально задуманная как единый экран, Боннар решил изобразить «Женщин в саду» в виде четырех отдельных декоративных панелей. Женские формы сведены к плоским силуэтам, в картине нет передачи глубины. Лица отвернуты от зрителя, а в картинах полностью доминируют цвета и смелые узоры костюмов и фона. Модели — его сестра Андре и двоюродная сестра Берта Шаедин. [21] Боннар часто изображал женщин в клетчатых блузках, дизайн, который, по его словам, он обнаружил в японских гравюрах. [20]
Боннар писал: «Notre génération a toujours cherché les rapports de l'art avec la vie» (Наше поколение всегда искало связи между искусством и жизнью). [22] Боннар и другие наби были особенно заинтересованы в интеграции своего искусства в популярные формы, такие как плакаты, обложки журналов и иллюстрации, гравюры в книгах, а также в обычные домашние украшения в виде фресок, расписных ширм, текстиль, гобелены, мебель, стекло и посуда. [23]
В начале своей карьеры Боннар создавал плакаты для французской фирмы по производству шампанского, чем привлек внимание общественности. Позже он создал множество наборов гравюр, иллюстрирующих произведения авторов-авангардистов своего времени.
.jpg/1280px-The_dining_room_in_the_country_by_Pierre_Bonnard_(1913).jpg)
Боннар известен своим интенсивным использованием цвета, особенно в областях, созданных небольшими следами кисти и близкими тонами. Его зачастую сложные композиции — обычно изображающие залитые солнцем интерьеры и сады, населенные друзьями и членами семьи — одновременно повествовательны и автобиографичны. Любовь Боннара к изображению интимных сцен повседневной жизни привела к тому, что его стали называть « интимистом »; его жена Марта была постоянной темой на протяжении нескольких десятилетий. [24] Ее видят сидящей за кухонным столом с остатками еды; или обнаженная, как в серии картин, где она лежит в ванне. Он также написал несколько автопортретов , пейзажей , уличных сцен и множество натюрмортов , на которых обычно изображались цветы и фрукты.
Боннар не рисовал с натуры, а скорее рисовал объект, иногда фотографируя его, и делал пометки о цветах. Затем он нарисовал холст в своей студии по своим записям. [25] «У меня под рукой все мои предметы, - сказал он. - Я возвращаюсь и смотрю на них. Я делаю заметки. Затем я иду домой. И прежде чем начать рисовать, я размышляю, мечтаю». [26]
Одновременно он работал над множеством холстов, которые прикреплял к стенам своей небольшой студии. Таким образом, он мог более свободно определять форму картины; «Меня бы беспокоило, если бы мои холсты были натянуты на подрамник. Я никогда не знаю заранее, какие размеры выберу». [27]
Клод Роже-Маркс отмечал, что Боннар «ловит мимолетные позы, крадет бессознательные жесты, кристаллизует самые мимолетные выражения». [24]
Хотя Боннар избегал внимания общественности, его работы хорошо продавались при жизни. На момент его смерти его репутация была затмена последующими авангардными событиями в мире искусства; Просматривая ретроспективу работ Боннара в Париже в 1947 году, Кристиан Зервос оценил художника с точки зрения его отношения к импрессионизму и нашел его недостаточным. «В творчестве Боннара, — писал он, — импрессионизм становится пресным и приходит в упадок». [28] В ответ Анри Матисс писал: «Я утверждаю, что Боннар — великий художник для нашего времени и, естественно, для потомков». [29]
Его собственный друг и историки описывали Боннара как человека «спокойного темперамента» и человека, который был ненавязчиво независимым. Его жизнь была относительно свободной от «напряжений и неблагоприятных обстоятельств». Было высказано предположение, что: «Подобно Домье, чья жизнь не знала безмятежности, Боннар за свою шестидесятилетнюю деятельность создал произведение, которое следует равномерной линии развития». [30]
Боннара описывали как «самого своеобразного из всех великих художников двадцатого века», и необычные точки зрения его композиций основаны не столько на традиционных способах изобразительной структуры, сколько на сладострастных цветах, поэтических аллюзиях и визуальном остроумии. [31] Идентифицированный как поздний практик импрессионизма в начале 20-го века, он с тех пор получил признание за свое уникальное использование цвета и сложные образы. [27] «В Боннаре излучаются не только цвета, — пишет Роберта Смит , — здесь также жар смешанных эмоций, втертый в гладкость, окутанный хроматической пеленой и усиленный неожиданными пространственными загадками и неуловимыми, тревожными фигурами. " [32]
В 1998 году состоялись две крупные выставки работ Боннара: с февраля по май в галерее Тейт в Лондоне и с июня по октябрь в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 2009 году выставка «Пьер Боннар: Поздние интерьеры» была показана в Метрополитен-музее . [31] Рецензируя выставку для журнала The New Republic , Джед Перл писал:
«Боннар — наиболее своеобразный из всех великих художников двадцатого века. Его поддерживают не традиционные идеи живописной структуры и порядка, а, скорее, некое уникальное сочетание визуального вкуса, психологической проницательности и поэтического чувства. Он также обладает качеством это можно охарактеризовать как перцептивное остроумие — инстинкт того, что сработает в картине. Почти всегда он распознает тот момент, когда его сладострастие может выйти из-под контроля, где ему нужно внести ироническую ноту, и остроумие Боннара имеет все необходимое. с эксцентричным характером своих композиций. Ему смешно загонять фигуру в угол или смотреть на зрителя взглядом кошки. Его метафорические причуды имеют комический оттенок, когда он превращает фигуру в узор на обоях. ... И когда он представляет себе корзину с фруктами как кучу изумрудов, рубинов и бриллиантов, он делает это с размахом волшебника, вытаскивающего кролика из шляпы». [31]
В 2016 году в Ордене Почетного легиона в Сан-Франциско прошла выставка «Пьер Боннар: Живопись Аркадии», на которой представлено более 70 работ, охватывающих весь творческий путь художника. [33]
Рекордной ценой Боннара на открытых торгах была картина « Терраса Вернон» , проданная на аукционе Christie's в 2011 году за 8 485 287 евро (7 014 200 фунтов стерлингов). [34]
В 2014 году в Италии была обнаружена картина La femme aux Deux Fauteuils ( «Женщина с двумя креслами ») оценочной стоимостью около 600 000 евро (497 000 фунтов стерлингов), украденная в Лондоне в 1970 году. Картина вместе с работой Поля Гогена, известной как « Фрукты на столе с маленькой собачкой» , была куплена сотрудником Fiat в 1975 году на распродаже утраченного имущества на железной дороге за 45 000 лир (около 32 фунтов стерлингов). [35]
Боннар активно фигурирует в романе Джона Бэнвилла «Море», получившем Букеровскую премию 2005 года . В романе главный герой и историк искусства Макс Морден пишет книгу о Боннаре и на протяжении всего повествования обсуждает жизнь и творчество художника.
Боннара играет Винсент Макейн , а Марту - Сесиль де Франс во французском фильме 2023 года режиссера Мартина Прово Боннара «Пьер и Марта» , в котором основное внимание уделяется роману пары. [36] Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2023 года . [37]
