stringtranslate.com

Морис Дени

Морис Дени ( фр. Maurice Denis ; 25 ноября 1870 — 13 ноября 1943) [1] был французским живописцем, декоратором и писателем. Важная фигура в переходный период между импрессионизмом и современным искусством [2] , он связан с Les Nabis , символизмом и позднее неоклассицизмом [3] . Его теории внесли вклад в основы кубизма , фовизма и абстрактного искусства . После Первой мировой войны он основал Ateliers d'Art Sacré (Мастерские сакрального искусства), украшал интерьеры церквей и работал над возрождением религиозного искусства.

Биография

Ранний период жизни

Морис Дени родился 25 ноября 1870 года в Гранвиле, Манш , прибрежном городе в Нормандии , Франция. Его отец был из скромной крестьянской семьи; после четырех лет службы в армии он пошел работать на железнодорожную станцию. Его мать, дочь мельника, работала швеей. После свадьбы в 1865 году они переехали в Сен-Жермен-ан-Ле в пригороде Парижа. Его отец работал в офисах администрации Западных железных дорог в Париже. [4]

Морис был единственным ребенком. С раннего возраста его страстью были религия и искусство. Он начал вести дневник в 1884 году в возрасте тринадцати лет. В 1885 году он записал в своем дневнике свое восхищение цветами, светом свечей и благовониями церемоний в местной церкви. [5] Он часто посещал Лувр и особенно восхищался работами Фра Анджелико , Рафаэля и Боттичелли . В возрасте пятнадцати лет он написал в своем дневнике: «Да, я должен стать христианским художником, чтобы я праздновал все чудеса христианства, я чувствую, что это то, что нужно». [6] В 1887 году он открыл для себя новый источник вдохновения — работы Пюви де Шаванна . [7]

Дени был принят в качестве студента в одну из самых престижных парижских школ, лицей Кондорсе , где он преуспел в философии. Однако он решил покинуть школу в конце 1887 года и в 1888 году поступил в Академию Жюльена, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств в Париже. Там он учился у художника и теоретика Жюля Жозефа Лефевра . Он сдал вступительные экзамены в Школу изящных искусств в июле 1888 года и сдал еще один экзамен в ноябре, чтобы получить степень бакалавра по философии. [8]

Les Nabis

В Академии Жюльена его сокурсниками были Поль Серюзье и Пьер Боннар , которые разделяли идеи о живописи. Через Боннара он познакомился с другими художниками, включая Эдуара Вюйара , Поля Рансона , Кер-Ксавье Русселя и Германа-Поля . В 1890 году они сформировали группу, которую назвали Наби , от «Наби» — еврейского «Пророк». Их философия основывалась на философии позитивизма и трудах Огюста Конта и Ипполита Тэна . Я отверг натурализм и материализм в пользу чего-то более идеалистического. Дени описал это в 1909 году: «Искусство больше не является визуальным ощущением, которое мы собираем, как фотография, так сказать, природы. Нет, это творение нашего духа, для которого природа — только повод». [9]

В своей технике Дени сначала тяготел к неоимпрессионистскому стилю Сёра , но отверг его как слишком научный. В 1889 году Дени был очарован экспозицией работ Гогена и его друзей в кафе Вольпони, в преддверии Парижской всемирной выставки 1889 года . Вспоминая об этом позже, Дени писал: «Какое изумление, а затем какое откровение! Вместо окон, выходящих на природу, как у импрессионистов, это были поверхности, которые были основательно декоративны, мощно красочны, окаймлены брутальными мазками, разделены». [9] Творчество Гогена оказало немедленное влияние на творчество Дени. Яркие цветные формы Vache au-dessus du gouffre Гогена , впервые показанного в 1889 году, появились в работе Дени в октябре 1890 года, Taches du soleil sur la terrace , а затем в работе Дени « Solitude du Christ» (1918). [10]

К концу 1880-х годов «Наби» разошлись, но их идеи оказали влияние на более позднее творчество как Боннара , так и Вюйара , а также художников, не принадлежащих к «Наби», таких как Анри Матисс . [11]

японизм

Другим влиянием на Дени в то время было искусство Японии. Интерес французских художников к японскому искусству начался в 1850-х годах, затем был возобновлен экспозициями на Парижской всемирной выставке (1855) и снова возродился в 1890 году большой ретроспективой японской гравюры в École des Beaux-Arts. Еще до 1890 года Дени вырезал и изучал иллюстрации каталога Japan Artistique, изданного Зигфридом Бингом . В ноябре 1888 года он заявил своему другу Эмилю Бернару, что хочет перейти от «придания цвета ( Пюви де Шаванну )» к «созданию смеси с Японией». Его картины в японском стиле отличались широким форматом и очень стилизованной композицией и декором, похожими на японские ширмы. [12]

«Плоская поверхность, покрытая цветами, расположенными в определенном порядке»

В августе 1890 года Дени обобщил свои новые идеи и представил их в знаменитом эссе, опубликованном в журнале Art et Critique . Знаменитая вступительная строка эссе была: «Помните, что картина, прежде чем стать боевой лошадью, женской обнаженной натурой или каким-то анекдотом, по сути является плоской поверхностью, покрытой цветами, собранными в определенном порядке». Эта идея не была оригинальной для Дени; идея была выдвинута незадолго до этого Ипполитом Тэном в «Философии искусства» , где Тэн писал: «Картина — это цветная поверхность, на которой различные тона и различные степени света размещены с определенным выбором; в этом ее интимная сущность». Однако именно выражение Дени привлекло внимание художников и стало частью основы модернизма . Дени был одним из первых художников, кто настаивал на плоскостности плоскости картины — одной из великих отправных точек для модернизма . Однако, как объяснил Дени, он не имел в виду, что форма картины важнее сюжета. Он продолжил: «Глубина наших эмоций исходит из достаточности этих линий и этих цветов, чтобы объяснить себя... все содержится в красоте работы». В своем эссе он назвал это новое движение «неотрадиционализмом», в противовес «прогрессизму» неоимпрессионистов во главе с Сёра . С публикацией этой статьи Дени стал самым известным представителем философии «Наби», хотя на самом деле эта группа была очень разнообразной и имела много разных мнений об искусстве. [13]

Следующим важным событием в жизни Дени стала его встреча с Мартой Мёрье в октябре 1890 года. С июня 1891 года у них был долгий роман, тщательно документированный в его дневнике, и они поженились 12 июня 1893 года. Она стала важной частью его искусства, появляясь на многих картинах, а также в декоративных работах, таких как расписные веера, часто как идеализированная фигура, олицетворяющая чистоту и любовь. [14]

Символизм

К началу 1890-х годов Дени пришел к художественной философии, которая направляла большую часть его поздних работ и которая изменилась очень мало; суть искусства заключалась в выражении любви и веры, которые для него были схожими вещами. [15] 24 марта 1895 года он записал в своем дневнике: «Искусство остается надежным убежищем, надеждой на смысл жизни отныне и утешительной мыслью о том, что мало красоты проявляется в нашей жизни, и что мы продолжаем дело Творения... Поэтому произведение искусства имеет достоинство, вписанное в чудесную красоту цветов, света, в пропорции деревьев и форму волн, и совершенство лиц; вписать нашу бедную и жалкую жизнь страданий, надежд и мыслей». [16]

Мир искусства находился в переходном состоянии в начале 1890-х годов, со смертью Ван Гога в 1890 году и Сёра в 1891 году, и первым отъездом Гогена на Таити . Французское государство постепенно отказывалось от своего господства в искусстве через ежегодные салоны, которые оно организовывало. Независимый Салон был образован в 1884 году, а в 1890 году официальный Салон разделился на две части с образованием Société national des Beaux-Arts со своей собственной ежегодной выставкой. Дени выставлял свои работы в обоих салонах, а также в салоне La Libre Esthétique в Брюсселе, ведущей европейской выставке авангардного искусства. Литературное движение, называемое символизмом, было начато Жаном Мореасом в статье в Le Figaro в 1891 году. В марте 1891 года критик Жорж-Альбер Дурер написал статью для Mercure-de-France, назвав Дени ведущим примером «символизма в живописи». Творчество Дени привлекло внимание критиков и важных покровителей, в первую очередь Артура Юка, владельца известной газеты La Dépêche de Toulouse , который организовал собственные художественные салоны и приобрел ряд работ Дени. [17]

Дени экспериментировал с другими видами искусства и с декоративным искусством. Начиная с 1889 года, чтобы проиллюстрировать издание книги стихов Sagesse Поля Верлена , Дени вырезал серию из семи высокостилизованных гравюр на дереве, излагающих суть его работы. Его покровитель Хак заказал две большие декоративные панели в виде гобеленов для своего офиса в Тулузе. Дени, как и другие художники того периода, также проектировал красочные литографические плакаты с арабесками в стиле ар-нуво .

Начиная с 1891 года, вскоре после помолвки, Дени сделал Марту наиболее частой темой своих картин; она изображалась в очищенном и идеализированном виде, занимающейся домашними делами, дремлющей и за обеденным столом. Она появлялась в его пейзажах и в его самых амбициозных работах того времени, серии под названием « Музы» , которую он начал в 1893 году и показал в Салоне независимых в 1893 году. Он продал первую картину своему другу Артюру Фонтену; в 1899 году французское государство приобрело одну из картин, что стало его первым официальным признанием. [18]

Его жена играла на пианино, и на протяжении 1890-х годов у Дени рос интерес к связям между музыкой и искусством. В 1890 году он написал ее портрет за пианино. Он разработал плавную литографию с изображением Марты для обложки нот La Damoiselle élue Клода Дебюсси , а также еще одну литографию для поэмы Pelléas et Mélisande Мориса Метерлинка , которую Дебюсси превратил в оперу; а в 1894 году он написал La Petit Air , основанную на поэме Princesse Maleine Стефана Малларме , самого выдающегося литературного сторонника символизма. В 1893 году он сделал совместный проект с писателем Андре Жидом , который объединил искусство и литературу; он предоставил серию из тридцати литографий для сопровождения длинного эссе Жида под названием Le Voyage d'Urien . Литографии не иллюстрировали текст, а рассматривали те же темы с точки зрения художника. [19]

Другой темой, которую он затронул в этот период, была связь между священной любовью и мирской любовью. На картине было три женские фигуры, две обнаженные и одна одетая, следуя образцу Le Concert Champêtre и L'Amour Sacré et L'Amour Profane Тициана и Déjeuner sur l' herbe Мане . Место действия — его собственный сад с виадуком Сен-Жермен-ан-Ле на заднем плане. Обнаженные фигуры представляли священную любовь, а одетые фигуры — мирскую любовь. Он написал еще одну картину, на этот раз Марту обнаженную в саду, представляющую как священную, так и мирскую любовь в одной фигуре. [20]

Ар-нуво и декоративно-прикладное искусство

В середине 1890-х годов, с появлением стиля ар-нуво в Брюсселе и Париже, Дени начал уделять больше внимания декоративно-прикладному искусству, хотя его темы семьи и духовности оставались прежними. Многие из его новых проектов были заказаны Сэмюэлем Бингом , арт-дилером, чья галерея дала название ар-нуво . Его новые проекты включали дизайн обоев, витражей, гобеленов, абажуров, экранов и вееров. Но хотя он работал в рамках того периода времени и использовал материалы ар-нуво, его темы и стиль оставались отчетливо его собственными.

Его самой важной декоративной работой была серия живописных панелей для кабинета барона Кошена, вместе названных «Легенда о Святом Губерте» , написанная между 1895 и 1897 годами. Она свободно опиралась на капеллу Медичи во Флоренции и работы Николя Пуссена , Делакруа и Пьера Пюви де Шаванна . Кошен и его семья изображены на одной панели, а жена Дени Анна — на другой. Панели прославляли семью и веру. Архиепископ Парижа отслужил мессу в кабинете, когда французское правительство национализировало его резиденцию и другую церковную собственность в 1907 году. [21]

Он создал небольшое количество портретов, в том числе необычный портрет Ивонны Леролль (1897), на котором она изображена в трех разных позах на одной картине.

Неоклассицизм

В январе 1898 года Дени впервые посетил Рим, где работы Рафаэля и Микеланджело в Ватикане произвели на него сильное впечатление. Он написал длинное эссе Les Arts a Rome , в котором заявил: «классическая эстетика предлагает нам одновременно метод мышления и метод желания быть, мораль и в то же время психологию... Классическая традиция в целом, по логике усилий и величию результатов, в некотором роде параллельна религиозной традиции человечества». [22] В том же году умерли две ведущие фигуры символизма в искусстве, Гюстав Моро и Пюви де Шаванн . По возвращении в Париж Дени переориентировал свое искусство в сторону неоклассицизма, с более четкими линиями и фигурами. Он отметил в своем дневнике в марте 1898 года: «Подумайте о поздних картинах, где Христос является центральной фигурой... Вспомните большие мозаики Рима. Примирите использование крупномасштабных декоративных средств и непосредственные эмоции природы». [23]

Дени был большим поклонником Поля Сезанна ; он посетил дом Сезанна в 1896 году и написал статью, в которой приводил комментарий Сезанна: «Я хочу сделать из импрессионизма что-то прочное и долговечное, как искусство в музеях». В статье Дени описал Сезанна как «Пуссена импрессионизма» и назвал его основателем современного неоклассицизма. Одной из самых важных работ Дени этого периода является « Посвящение Сезанну » (1900), написанное после смерти его друга Поля Сезанна. На переднем плане изображены друзья Сезанна, некоторые из которых были бывшими членами «Наби»; слева направо ( Одилон Редон , Эдуар Вюйар , критик Андре Меллерио , Амбруаз Воллар , сам Дени, Поль Серюзье , Поль Рансон , Кер-Ксавье Руссель , Пьер Боннар и жена Дени Марта). Картина кажется очень мрачной, потому что все они одеты в черное в знак траура, но у нее есть и второе послание: картины, выставленные позади фигур и на мольберте, представляют переход современного искусства от работ Гогена и Ренуара на задней стене к картине Сезанна на мольберте, которая, с точки зрения Дени, иллюстрировала переход от импрессионизма и символизма к неоклассицизму. [24]

Дени был затронут политическими потрясениями того времени, такими как дело Дрейфуса (1894–1906), которое разделило французское общество и мир искусства с Эмилем Золя и Андре Жидом с одной стороны, защищавшими Дрейфуса, и Роденом , Ренуаром и Дени с другой. Дени находился в Риме во время большинства событий, и это не повлияло на его дружбу с Жидом. Более значимым для него было движение французского правительства по сокращению власти церкви и решение правительства официально отделить церковь от государства в 1905 году. Дени присоединился к националистической и прокатолической организации Action Française в 1904 году и оставался ее членом до 1927 года, когда группа перешла в крайне правые рамки и была официально осуждена Ватиканом. [25]

Неоклассицизм против фовизма — пляжные фотографии

Примерно до 1906 года Дени считался авангардистом парижских художников, но в том году Анри Матисс представил «Радость жизни» с яркими и броскими цветами фовизма . В ответ Дени все больше обращался к мифологии и тому, что он называл «христианским гуманизмом». В 1898 году он купил небольшую виллу на пляже в Перрос-Гирек в Бретани , который тогда был отдаленной и малонаселенной рыбацкой деревней. В 1907 году он использовал пляж в качестве места для неоклассического «Вакха и Ариадны» , сделав цвета ярче и показав счастливую семью, резвящуюся обнаженной на пляже. Затем он написал серию картин обнаженных на пляже или в сельской местности, основанных на мифологических темах. [26]

Книжный дизайн и иллюстрации

С 1899 по 1911 год Дени также занимался графическим искусством. Для издателя Воллара он сделал серию из двенадцати цветных литографий под названием Amour , которая имела художественный, но не коммерческий успех. Затем он вернулся к созданию гравюр на дереве, выполнив черно-белую серию L'Imitation de Jesus-Christ в сотрудничестве с гравером Тони Бельтраном, которая была опубликована в 1903 году, затем иллюстрации к Sagesse поэта Поля Верлена , опубликованные в 1911 году. В 1911 году он начал работать над иллюстрациями к Fiorette святого Франциска Ассизского . Для этого проекта он путешествовал в одиночку на велосипеде по Умбрии и Тоскане , делая рисунки. Последняя работа, опубликованная в 1913 году, была наполнена богатыми и красочными цветочными иллюстрациями. Он также создал весьма декоративные книжные дизайны и иллюстрации для Vita Nova Данте (1907) и двадцать четыре иллюстрации для Eloa Альфреда де Виньи (1917). Последняя работа, сделанная в разгар Первой мировой войны, была более мрачной, чем его ранние работы , в основном окрашенная в бледно-голубые и серые тона. [27]

Архитектурное оформление

В 1908 году Денис начал работу над важным декоративным проектом для русского мецената Ивана Морозова , который был крупным покровителем Клода Моне и Огюста Ренуара и которому принадлежало «Ночное кафе» Винсента Ван Гога . Денис создал большую настенную панель «История Психеи » для музыкальной комнаты московского особняка Морозова, а позже добавил несколько дополнительных панелей к дизайну. Его гонорар за этот проект позволил ему купить свой приморский дом в Бретани. Затем он взялся за более амбициозный проект — купол для нового театра, Театра на Елисейских Полях , который строился в Париже архитектором Огюстом Перре . Театр был современным; это было первое крупное здание в Париже, построенное из железобетона, и считается первым зданием в стиле ар-деко ; но работа Денис была чисто неоклассической. Темой была история музыки с фигурами Аполлона и муз. Перре построил для Дени специальную студию, чтобы тот мог написать работу такого масштаба. [28]

Преподавание и теория — «новый классический порядок»

Начиная с 1909 года он преподавал живопись в Академии Рансона в Париже, где среди его учеников была Тамара де Лемпицка . Позже она отдала ему должное за то, что он научил ее технике живописи, хотя ее стиль ар-деко сильно отличался от его собственного. Он также посвятил много времени написанию теоретических работ. В 1909 году он опубликовал «Теории» , в которых собрал статьи об искусстве, написанные им с 1890 года, описывая ход развития искусства от Гогена до Матисса (чьи работы он не любил) и до Сезанна и Майоля , под подзаголовком: «От символизма и Гогена к новому классическому порядку». Книга была широко читаема, и до 1920 года было опубликовано еще три издания. В нее вошло его эссе 1906 года «Солнце», в котором он описал упадок импрессионизма: «Распространенной ошибкой всех нас было искать прежде всего свет. Было бы лучше сначала искать Царство Божие и его справедливость, то есть выражение нашего духа в красоте, а остальное пришло бы естественным образом». В нее также вошла его идея о том, что «Искусство — это освящение природы, той природы, которая есть в каждом, кто доволен жизнью». [29] И в ней описывалась его теория творения, которая находила источник искусства в характере художника: «То, что создает произведение искусства, — это сила и воля художника». [30]

Тематика его зрелых работ включала пейзажи и этюды фигур, особенно матери и ребенка. Но его главный интересДени ответил в 1907 году неоклассическим Вакхом и Ариадной , сделав свои цвета ярче и показав счастливую семью, резвящуюся обнаженной, но более скромно на пляже. Он написал серию работ с обнаженной натурой на пляже, дань уважения купальщикам Рафаэля и классической наготе Венеры Милосской и других греческих скульптур. [26] оставалась живописью на религиозные темы, такой как «Достоинство труда», заказанная в 1931 году Международной федерацией христианских профсоюзов для украшения главной лестницы Центра Уильяма Раппарда .

Церковные окна и украшения

В последний период своей жизни и творчества он все больше и больше обращал свое внимание на крупномасштабные фрески и религиозное искусство. В 1914 году Дени приобрел бывшую больницу Сен-Жермен-ан-Ле, построенную при Людовике XIV в 17 веке. Он переименовал здание в «Приорат» и между 1915 и 1928 годами, с помощью архитектора Огюста Перре , он украсил здание, в частности, незаконченную часовню, которую он заполнил собственными проектами фресок, витражей, статуй и мебели. В 1916 году он заявил о своем намерении стремиться к «высшей цели живописи, которой является крупномасштабная декоративная фреска». Он завершил двадцать фресок между 1916 годом и своей смертью в 1943 году. [31]

Помимо Приората, его другие основные работы этого периода включают в себя украшение церкви Нотр-Дам-дю-Ренси , инновационной железобетонной церкви в стиле ар-деко в пригороде Парижа, спроектированной Огюстом Перре , которая была завершена в 1924 году. Церковь была спроектирована в духе Сент-Шапель в Париже, чтобы придать витражам максимальный эффект. Окна были сделаны в сотрудничестве с художницей по витражам Маргерит Юре ; Дени разработал фигуративное искусство в центре каждого окна, в то время как Маргерит Юре создала окно и абстрактные стеклянные узоры вокруг него. Другие основные религиозные работы включают часовню церкви Сен-Луи в Венсенне (1927), окна часовни Ла-Кларте в Перро (1931) и церковь Тонон, его последний проект перед его смертью в 1943 году. [31]

5 февраля 1919 года, вскоре после Первой мировой войны, Дени и Жорж Девальер основали Ateliers d'Art Sacré , или мастерские сакрального искусства. (1914–18) как часть широкого движения в Европе за примирение церкви с современной цивилизацией. [32] Ателье создавали искусство для церквей, особенно тех, которые были разрушены недавней войной. Дени сказал, что он против академического искусства, потому что оно приносило эмоции в жертву условностям и искусственности, и против реализма, потому что это была проза, а он хотел музыки. Больше всего он хотел красоты, которая была атрибутом божественности. [33]

Самой важной церковью, украшенной Ateliers, была церковь Сен-Эспри в Париже, законченная в 1934 году. Фрески и росписи в интерьере были написаны Жоржем Девальером , Робертом Пугеоном , Николя Унтерстеллером и Элизабет Бранли. Церковь была украшена членами Ateliers d'Art Sacré , показывающими историю воинствующей церкви и историю торжествующей церкви со 2-го по 20-й век. Чтобы обеспечить единство в декоре, архитектор установил стандартную высоту для всех изображенных людей и красный цвет в качестве цвета всех фонов. Центральная тема картин — «история церкви воинствующей и история церкви торжествующей со 2-го по 20-й век». Дени написал две из главных работ: Алтарь и еще одну большую работу рядом с ним. [34] Церковные фрески, которые он написал, были написаны под сильным влиянием искусства эпохи Возрождения, которое он видел в церквях Италии, в частности, работ Джотто и Микеланджело. В 1922 году он писал: «Возвышенное — это подходить к предмету или стене с величественным, благородным и ни в коем случае не мелочным отношением». [35]

Гражданские фрески

В конце 1920-х и 1930-х годов его престиж был таков, что он получил заказы на ряд росписей для важных гражданских зданий. Среди них был потолок над лестницей французского Сената в Люксембургском дворце ; и росписи для хосписа города Сент-Этьен , где он вернулся к красочным и неоклассическим темам своих пляжных картин. Ему было поручено создать две настенные панели для Дворца Шайо , построенного для Парижской международной выставки 1937 года . Дени пригласил нескольких друзей из своей ранней карьеры, Пьера Боннара , Эдуара Вюйара и Русселя , поучаствовать в проекте вместе с ним. Две панели прославляют духовную музыку и мирскую (нерелигиозную музыку) в красочном неоклассическом стиле, напоминая его украшение купола Театра на Елисейских полях . Классическая панель изображает античное празднество в садах Боболи в Риме, которые он недавно посетил. Картины все еще можно увидеть, хотя они были несколько изуродованы более поздними реконструкциями.

В последние годы жизни он также выполнил два важных заказа за пределами Франции, оба на его любимую тему христианской веры и гуманизма; первый, в 1931 году, для офиса Международного бюро труда в Женеве, по заказу Международной ассоциации христианских рабочих в Женеве на тему «Христос проповедует рабочим»; и второй, в 1938 году, для новой штаб-квартиры Лиги Наций . на тему вооружения ради мира, изображая фигуру Орфея, укрощающего тигра войны. [36]

Поздняя жизнь

В январе 1940 года, на семидесятом году жизни, он подвел итог своим достижениям в своем дневнике: «Мой брак: Делакруа восхищался и понимал; Энгр был отвергнут; порвал с экстремистами. Я стал официальным, в то же время культивируя тайное беспокойство искусства, которое выражает мое видение и мои мысли, в то же время заставляя меня лучше осознавать уроки мастеров». [37] Дени умер в Париже от травм, полученных в автокатастрофе в ноябре 1943 года. Датой его смерти по-разному называют 2-е, 3-е или 13-е число.

Личная жизнь

Дени женился на своей первой жене, Марте Мёрье, в 1893 году. У них было семеро детей, и она позировала для многочисленных работ Дени. После ее смерти в 1919 году Дени расписал часовню, посвященную ее памяти. Он женился снова 22 февраля 1922 года на Элизабет Гратерольоре, которую он использовал в качестве модели для одной из фигур на куполе Театра на Елисейских полях. У них было двое детей, Жан-Батист (родился в 1923 году) и Полин (родилась в 1925 году). Элизабет также изображена на нескольких картинах Дени, иногда вместе с Мартой.

Он был очень активен в Римско-католической церкви как терциарий или член мирского религиозного ордена. В 1907 году он присоединился к традиционалистскому и националистическому движению Action Française , но покинул его в 1927 году после того, как группа перешла в крайне правые позиции и была осуждена Ватиканом . Во время Второй мировой войны он решительно отвергал правительство Виши. [38]

Цитаты об искусстве

Опубликованные труды и личный дневник Дени дают обширное представление о его философии искусства, которую он развивал на протяжении всей жизни.

«Помните, что картина, прежде чем стать боевым конем, обнаженной женской фигурой или каким-то анекдотом, по сути, представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами, собранными в определенном порядке» ( Искусство и критика , август 1890 г.) [39]
«Искусство остается надежным убежищем, надеждой на смысл нашей жизни здесь, и эта утешительная мысль, что немного красоты также находится в нашей жизни, и что мы продолжаем дело творения... труд искусства имеет ценность; запечатлеть чудесную красоту цветов, света, пропорций деревьев и формы волн, и совершенство лица, запечатлеть нашу бедную и жалкую жизнь страданий, надежд и мыслей». ( Дневник , 24 марта 1895 г.) [40]
«Декоративное и назидательное. Вот чем я хочу видеть искусство прежде всего». ( Nouvelles Théories (1922) [41]
«Живопись есть прежде всего искусство подражания, а не служанка какой-то мнимой «чистоты»». ( Nouvelles Théories (1922) [42]
«Не упускайте из виду основные цели живописи, которыми являются экспрессия, эмоции, наслаждение; понимание средств, декоративное рисование, возвышение формы и цвета». ( Журнал , 1930) [43]

Выставки

Морис Дени, «Легенда о святом Юбере»

Грабежи и реституция

В 2023 году картина Дениса « Stehender Knabe unter einem Baum», которая была указана на сайте Немецкого фонда утраченного искусства [46] , была найдена семьей жертвы Холокоста Марселя Монте, у которой она была украдена. [47]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Морис Дени | Французский художник | Britannica". 27 февраля 2024 г.
  2. ↑ Бульон 2006, стр. 72–73.
  3. ^ «Денис, Морис». Белинда Томсон, Grove Art Online, Oxford Art Online, Oxford University Press . Получено 18 июня 2014 г.
  4. ^ Бульон 2006, стр. 14.
  5. ↑ Бульон 2006, стр. 14–15.
  6. ↑ Морис Дени – французский художник (1870–1943), h2g2, 14 июня 2007 г.
  7. ↑ Журнал , 18 декабря 1887 г.
  8. ^ global.britannica.com
  9. ^ ab Bouillon 2006, стр. 17–18.
  10. ↑ Бульон 2006, стр. 18–19.
  11. ^ oxfordindex.oup.com
  12. ^ Бульон 2006, стр. 20.
  13. ↑ Бульон 2006, стр. 20–21.
  14. ↑ Бульон 2006, стр. 22–23.
  15. ↑ Бульон 2006, стр. 23.
  16. ↑ Дневник Дени от 24 марта 1895 г., цитируется в «Бульоне», стр. 25.
  17. ↑ Бульон 2006, стр. 27–29.
  18. ↑ Бульон 2006, стр. 30–33.
  19. ↑ Бульон 2006, стр. 35–37.
  20. ↑ Бульон 2006, стр. 40–41.
  21. ^ Бульон 2006, стр. 49.
  22. ↑ Цитируется в Bouillon, 2006, стр. 51.
  23. ↑ Бульон 2006, стр. 51–56.
  24. ↑ Бульон 2006, стр. 58–59.
  25. ^ Бульон 2006, стр. 55.
  26. ^ ab Bouillon 2006, стр. 59–61.
  27. ↑ Бульон 2006, стр. 68–69.
  28. ^ Бульон 2006, стр. 70.
  29. ^ Бульон 2006, стр. 34.
  30. ^ Бульон 2006, стр. 72.
  31. ^ ab Bouillon 2006, стр. 76–77.
  32. ↑ Ринюи, Поль-Луи (7 ноября 2002 г.). «Le renouveau de l'artacre dans les années 1945–1960 et la «querelle de l'artacre»». Эдускол . Проверено 8 августа 2014 г.
  33. ↑ Росси, Мишель (25 сентября 2010 г.). «Искусство и католическое искусство XX века: les voies de la Creation…». Епархия Арраса . Проверено 8 августа 2014 г.
  34. ^ Eglise du Saint-Esprit, База Мериме, Министерство культуры Франции.
  35. ^ Бульон 2006, стр. 89.
  36. ^ Бульон 2006, стр. 90.
  37. ↑ Журнал, 1 января 1940 г. Цитируется в Bouillon, стр. 101.
  38. ^ Бульон 2006, стр. 91.
  39. ^ Цитируется в Бульоне, Морис Дени-Le духовный dans l'art , стр. 21
  40. ^ Журнал, цитируется в Бульоне, Морис Дени-Le духовный dans l'art , стр. 100
  41. ^ Журнал, цитируется в Бульоне, Морис Дени-Le духовный dans l'art , стр. 100
  42. ^ Журнал, цитируется в Бульоне, Морис Дени-Le духовный dans l'art , стр. 100
  43. ^ Цитируется в Бульоне, Морис Дени-Le духовный dans l'art , с. 100
  44. ^ Агнес Гумберт: Сопротивление, Мемуары оккупированной Франции , пер. Барбара Меллор: Лондон, Bloomsbury Publishing, ISBN 978 0 7475 9674 5 
  45. ^ Морис Дени: в Монреальском музее изящных искусств | Новости Art Knowledge
  46. ^ «Денис, Морис Суш | Потерянный Art-Datenbank» . www.lostart.de . Проверено 6 ноября 2023 г.
  47. ^ "La ville de Passau restitue deux œuvres spoliées par les nazis aux héritiers de Marcel Monteux" . lootedart.com . Проверено 6 ноября 2023 г. В июле 1944 года Марсель Монтё был арестован в Париже, переведен в лагерь интернированных Дранси, и его отправили 31 июля 1944 года в конвой № 77, из последних больших конвоев депортации, и убили в Освенциме-Биркенау. 15 августа 1944 года. Dès l'immédiat après-guerre, la famille Monteux tenta de cupérer les biens spoliés en totalité par les Allemands (meubles, vaisselles, bibliothèques et œuvres d'art), mais la grande majorté des tableaux resta труднодоступный. Les deux œuvres qui sont restituées aujourd'hui avaient été envoyées à l'Oberhausmuseum de Passau, où elles furent regroupées dans un Fondations d'œuvres spoliées. В 2019 году французские адвокаты семьи Монте, метрдотели Патрик Клугман и Иван Терель, на базе работы доктора Эммануэль Полак и помощь генеалогов французского кабинета ADD, оформили таблицу Камилла Бомбуа на базе Données Allemande Lostart.de, где репертуар les œuvres spoliées во время Seconde Guerre mondiale.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки