Refresh

This website ru.stringtranslate.com/%D0%9E%D0%B4%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%BD%20%D0%A0%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%BD/Odilon_Redon is currently offline. Cloudflare's Always Online™ shows a snapshot of this web page from the Internet Archive's Wayback Machine. To check for the live version, click Refresh.

stringtranslate.com

Одилон Редон

Одилон Редон (урождённый Бертран Редон ; фр. [ɔdilɔ̃ ʁədɔ̃] ; 20 апреля 1840 — 6 июля 1916) — французский художник -символист .

В начале своей карьеры, как до, так и после участия в Франко-прусской войне , Редон работал почти исключительно в технике угля и литографии , работы, известные как его нуары . Он получил признание после того, как его рисунки были упомянуты в романе 1884 года À rebours ( Против природы ) Жориса-Карла Гюисманса . В 1890-х годах Редон начал работать пастелью и маслом , которые быстро стали его любимыми материалами, полностью отказавшись от своего предыдущего стиля нуаров после 1900 года. Он проявил живой интерес к индуистской и буддийской религии и культуре, что все больше проявлялось в его работах.

Редон, пожалуй, наиболее известен сегодня своими сказочными картинами, созданными в первом десятилетии 20-го века, которые были вдохновлены японским искусством и тяготели к абстракции . Его работы считаются предшественниками сюрреализма .

Ранний период жизни

Одилон Редон родился в Бордо , Аквитания , в зажиточной семье. Отец Редона разбогател на работорговле в Луизиане в 1830-х годах. [1] Редон был зачат в Новом Орлеане , и пара совершила трансатлантическое путешествие обратно во Францию, когда его мать Мари Герен, французская креолка , была беременна его братом Гастоном. [1] Молодой Бертран Редон получил прозвище «Одилон» от имени своей матери, Одиль. [2] [3] Редон начал рисовать еще ребенком; в возрасте десяти лет он получил приз за рисунок в школе. Он начал формально изучать рисунок в пятнадцать лет, но по настоянию отца переключился на архитектуру. Неудача на вступительных экзаменах в Парижскую школу изящных искусств положила конец всем планам сделать карьеру архитектора, хотя в 1864 году он некоторое время изучал там живопись у Жана-Леона Жерома . (Его младший брат Гастон Редон стал известным архитектором.)

Вернувшись в родной Бордо, он занялся скульптурой, а Родольф Бресден обучил его офорту и литографии . Его художественная карьера была прервана в 1870 году, когда его призвали [4] в армию во время Франко-прусской войны, где он прослужил до ее окончания в 1871 году. [5]

Карьера

Автопортрет , 1880, Музей Орсе.

В конце войны Редон переехал в Париж и возобновил работу почти исключительно углем и литографией. Он называл свои визионерские работы, задуманные в оттенках черного, своими нуарами . Только в 1878 году его работа получила какое-либо признание с Guardian Spirit of the Waters ; он опубликовал свой первый альбом литографий под названием Dans le Rêve в 1879 году. Тем не менее, Редон оставался относительно неизвестным до появления в 1884 году культового романа Жориса-Карла Гюисманса под названием À rebours ( Против природы ). [6] [7] В этой истории фигурировал декадентский аристократ, который коллекционировал рисунки Редона. [8]

В 1886 году Редон выставил свои работы вместе с импрессионистами на их последней выставке. [9] [10] В том же году он также начал участвовать в выставках Les XX в Брюсселе. [11]

В 1890-х годах Редон работал пастелью и маслом; после 1900 года он не создавал нуары. В 1899 году он выставлялся вместе с «Наби» у Дюран-Рюэля . [12] [13]

Редон проявлял живой интерес к индуистской и буддийской религии и культуре. Фигура Будды все больше проявлялась в его работах. Влияние японизма смешалось с его искусством, например, картина « Смерть Будды» около 1899 года, «Будда» в 1906 году, «Иаков и ангел» в 1905 году и «Ваза с японским воином» в 1905 году и другие. [14] [15]

Деревья на желтом фоне , одна из панелей, написанных в 1901 году для столовой замка Домеси-сюр-ле-Во [16]

Барон Робер де Домеси (1867–1946) заказал Редону в 1899 году создание 17 декоративных панелей для столовой замка Домеси-сюр-ле-Во около Сермизеля в Бургундии . В прошлом Редон создавал большие декоративные работы для частных резиденций, но его композиции для замка Домеси в 1900–1901 годах были его самыми радикальными композициями на тот момент и знаменовали переход от орнаментальной к абстрактной живописи. Детали пейзажа не показывают конкретного места или пространства. Можно увидеть только детали деревьев, веток с листьями и распускающихся цветов на бесконечном горизонте. Используемые цвета в основном желтые, серые, коричневые и светло-голубые. Влияние японского стиля живописи, встречающегося на складных ширмах, бёбу , заметно в его выборе цветов и прямоугольных пропорциях большинства панелей высотой до 2,5 метров. Пятнадцать из них сегодня находятся в Музее Орсе , приобретенном в 1988 году. [17]

Домеси также поручил Редону написать портреты своей жены и их дочери Жанны, два из которых находятся в коллекциях Музея Орсе и Музея Гетти в Калифорнии. [18] [19] Большинство картин оставались в коллекции семьи Домеси до 1960-х годов. [20]

Ночь , ок. 1910–1911 гг., часть серии декоративных панелей Одилона Редона, заказанных Гюставом Фаре и находящихся в библиотеке аббатства Фонфруад [21] [22]

Личная жизнь

В 40 лет Редон женился на Камилле Фальте, молодой креолке с острова Иль-Бурбон. У них родился сын Ари Редон (30 апреля 1889 – 13 мая 1972 в Париже). Сам художник и объект портретов своего отца в детстве, партнершей Ари была Сюзанна Редон. [23]

Редон умер 6 июля 1916 года в Париже. [24]

Восприятие и интерпретации его творчества

Бабочки , около 1910 г. ( Музей современного искусства )

В ранние годы своей карьеры художника работы Редона описывались как «синтез кошмаров и снов», поскольку они содержали темные, фантастические фигуры из собственного воображения художника. [25] Его работы представляют собой исследование его внутренних чувств и психики. Редон хотел поставить «логику видимого на службу невидимому». [26] Показательный источник вдохновения Редона и силы, стоящие за его работами, можно найти в его журнале A Soi-même ( К себе ). О своем процессе он писал: [27]

Я часто, в качестве упражнения и в качестве пищи, рисовал перед объектом вплоть до мельчайших случайностей его визуального облика; но день оставил меня грустным и с неутоленной жаждой. На следующий день я позволил другому источнику, воображению, протекать через воспоминание форм, и тогда я был успокоен и умиротворен.

Рисунки Редона характеризует как таинственные и вызывающие воспоминания Жорис-Карл Гюисманс в следующем отрывке из романа «Назад» (1884):

Это были картины с подписью: Одилон Редон. В своих рамах из неотшлифованного грушевого дерева с золотым обрезом они держали невообразимые образы: голову типа Меровингов, покоящуюся на чаше; бородатого мужчину, напоминающего одновременно буддийского священника и публичного оратора, касающегося пальцем огромного пушечного ядра; паука с человеческим лицом, поселившегося в центре его тела. Затем были наброски углем, которые еще глубже погружались в ужасы лихорадочных снов. Здесь, на огромном штампе, меланхолично подмигивало веко; там простирались сухие и безводные ландшафты, известковые равнины, вздымающаяся и сотрясающаяся земля, где вулканы извергались мятежными облаками под грязным и мрачным небом; иногда сюжеты, казалось, были взяты из кошмарных снов науки и возвращали нас в доисторические времена; чудовищная флора цвела на скалах; Везде, среди хаотичных глыб и ледниковой грязи, были фигуры, чья обезьянья внешность — тяжелая челюсть, выступающие брови, покатый лоб и уплощенная верхняя часть черепа — напоминала голову предка, голову первого четвертичного периода, голову человека, когда он был еще фруктоядным и без речи, современника мамонта, носорога с перегородчатыми ноздрями и гигантского медведя. Эти рисунки не поддавались классификации; не обращая внимания, по большей части, на ограничения живописи, они возвестили о совершенно особом типе фантастического, рожденного болезнью и бредом. [28]

Историк искусства Майкл Гибсон говорит, что Редон начал стремиться к тому, чтобы его работы, даже самые темные по цвету и сюжету, изображали «торжество света над тьмой» [29] .

Редон описал свое творчество как неоднозначное и неопределенное:

Мои рисунки вдохновляют , и не подлежат определению. Они помещают нас, как и музыка, в двусмысленную сферу неопределенного. [30]

Наследие

В 1903 году Редон был награждён орденом Почётного легиона . [31] Его популярность возросла, когда в 1913 году Андре Меллерио опубликовал каталог офортов и литографий ; в том же году ему предоставили самое большое единоличное представительство на новаторской Международной выставке современного искусства США (также известной как Armory Show ) в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне. [32]

Его выбор цвета и сюжета во второй половине его карьеры привел к тому, что Редона стали считать предшественником дадаизма и сюрреализма . [33] [34] По словам сюрреалиста Андре Массона , использование Редоном ярких цветов в его цветочных пастелях, а также его выбор изображения необычных или воображаемых видов делают его работы «освобожденными от стилизованного натурализма», тем самым демонстрируя «бесконечные возможности лирической хроматики». [35]

В 1923 году Меллерио опубликовал книгу «Одилон Редон: художник-декоратор и гравер» . [36] Архив документов Меллерио хранится в библиотеках Райерсона и Бернхэма в Чикагском институте искусств . [37]

Редон послужил источником вдохновения для короткометражного фильма Гая Мэддина 1995 года « Одилон Редон, или Глаз, как странный воздушный шар, устремляется в бесконечность» . [38]

Современные выставки

В 2005 году Музей современного искусства открыл выставку под названием «За пределами видимого», всеобъемлющий обзор работ Редона, демонстрирующий более 100 картин, рисунков, гравюр и книг из коллекции семьи Яна Вуднера . Выставка проходила с 30 октября 2005 года по 23 января 2006 года. [39]

В 2007 году в Художественной галерее Ширн во Франкфурте прошла выставка «Как во сне», на которой был представлен обзор работ Редона, включающий более 200 рисунков, литографий, пастелей и картин. [40]

В Большом дворце в Париже (Франция) с марта по июнь 2011 года проходила масштабная выставка работ Редона [41]

Фонд Бейелера в Базеле, Швейцария, демонстрировал ретроспективу с февраля по май 2014 года. [42]

Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло , Нидерланды, организовал выставку под названием La littérature et la musique , посвященную роли литературы и музыки в жизни и творчестве Редона. Выставка проходила с 2 июня по 9 сентября 2018 года. [43]

Галерея

Ссылки

  1. ^ ab Pfohl, Katie (28 октября 2016 г.). «Одилон Редон: как луизианское происхождение повлияло на его символистское искусство». Музей искусств Нового Орлеана . Получено 5 апреля 2020 г.
  2. ^ "База Леонора". Министр культуры (на французском языке) . Проверено 8 февраля 2023 г.
  3. ^ Сейферле, Ребекка. «Жизнь и наследие Одилона Редона». Участники The Art Story . Получено 23 августа 2018 г.
  4. ^ "Музей Фицуильяма – Главная | Онлайн-ресурсы | Онлайн-выставки | Редон | Об Одилоне Редоне | Детство и ранняя карьера". www.fitzmuseum.cam.ac.uk . 5 ноября 2009 г. . Получено 7 февраля 2017 г. .
  5. ^ Sharyk, Hailee (1 января 2022 г.). "Глава 10 – Одилон Редон". Library Publishing for Open Textbooks . Получено 8 февраля 2023 г.
  6. ^ "Одилон Редон: Schwarze Phantasien zu Farbe und Mystik". Kunst, Künstler, Ausstellungen, Kunstgeschichte (на немецком языке). 8 февраля 2014 года . Проверено 8 февраля 2023 г.
  7. ^ Редон, Одилон (21 января 2018 г.). «Des Esseintes, Frontispiece for A Rebours by JK Huysmans». Чикагский институт искусств . Получено 8 февраля 2023 г.
  8. ^ Гюисманс, Йорис-Карл; Капсиус, М. (2012). Gegen den Strich (на немецком языке). Альтенмюнстер. ISBN 978-3-8496-1684-7. OCLC  863958649.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  9. ^ "Одилон Редон (Коллекция Музея Дж. Пола Гетти)". Коллекция Музея Дж. Пола Гетти . Получено 8 февраля 2023 г. .
  10. ^ Саму, Маргарет (октябрь 2004 г.). «Импрессионизм: искусство и современность». www.metmuseum.org . Получено 8 февраля 2023 г. .
  11. ↑ Аноним (31 октября 2018 г.). «Меланхолия». Музей искусств Кливленда . Получено 8 февраля 2023 г.
  12. ^ "Одилон Редон - Tiermalerei - Tiere in der Kunst" . Catplus.de (на немецком языке). 6 ноября 2015 года . Проверено 8 февраля 2023 г.
  13. ^ "ODILON REDON (1840–1916)". Christie's . 19 ноября 2022 . Получено 8 февраля 2023 .
  14. ^ "Одилон Редон (1840–1916) | Vase au gurrier japonais | Аукцион ИМПРЕССИОНИСТОВ И СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА | 20 век, рисунки и акварели | Christie's". Christies.com. 2 февраля 2010 г. Получено 9 марта 2015 г.
  15. ^ "Одилон Редон | Press Images – Fondation Beyeler". Pressimages.fondationbeyeler.ch . Получено 9 марта 2015 г. .
  16. ^ "Музей Орсе: non_traduit" . Musee-orsay.fr. 14 октября 1987 года . Проверено 9 марта 2015 г.
  17. ^ "Musee d'Orsay : Домашняя страница". Musee-orsay.fr. Архивировано из оригинала 9 мая 2021 г. Получено 9 марта 2015 г.
  18. ^ "Musée d'Orsay: Odilon Redon Baroness Robert de Domecy". 4 февраля 2009 г. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 10 октября 2014 г.
  19. ^ "Baronne de Domecy (Getty Museum)". Getty.edu. Архивировано из оригинала 16 октября 2014 года . Получено 9 марта 2015 года .
  20. ^ "Вечерняя распродажа произведений импрессионистов и современного искусства Sotheby's" (PDF) . Sothebys.com . Получено 9 марта 2015 г. .
  21. ^ Гейпель, Гэри (25 января 2013 г.). "Поздний расцвет". The Wall Street Journal
  22. ↑ В аббатстве Фонфруад проходит выставка художника Одилона Редона (2016)
  23. ^ "Портрет д'Ари Редон в коль Марине - Одилон Редон" . Музей Орсе . 9 января 2023 г. Проверено 8 февраля 2023 г.
  24. ^ "Пинакотека". Die Kathedrale (M+) (на немецком языке) . Проверено 8 февраля 2023 г.
  25. ^ Редон, Одилон и Рафаэль Бувье (2014). Одилон Редон . п. 2.
  26. ^ Редон, Одилон (1988). Одилон Редон: Коллекция Вуднера . Вашингтон, округ Колумбия: Коллекция Филлипса. без пагинации. OCLC  20763694.
  27. ^ Редон, Одилон (1989). Журнал soi-même, 1867–1915: заметки о жизни, искусстве и артистах (на французском языке). Париж: Дж. Корти. ISBN 2-7143-0357-9. OCLC  496052158.
  28. ^ Йорис-Карл Гюисманс (1998). Against Nature . Перевод Маргарет Молдон. Oxford University Press. С. 52–53. ISBN 0-14-044086-0.
  29. ^ Гибсон, Майкл и Одилон Редон (2011). Одилон Редон, 1840–1916: Принц грёз . Лос-Анджелес, Калифорния: Taschen America. стр. 97. ISBN 978-3-8365-3003-3 . 
  30. ^ Голдуотер, Роберт; Тревес, Марко (1945). Художники об искусстве . Пантеон. ISBN 0-394-70900-4.
  31. ^ Редон и Вернер (1969), стр. ix.
  32. ^ Скотт, Чадд (20 октября 2021 г.). «Странно — и замечательно — Одилон Редон в Музее искусств Кливленда». Forbes . Получено 8 февраля 2023 г. .
  33. ^ Хопкинс, Дэвид (2004). Дадаизм и сюрреализм: очень краткое введение . Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 78. ISBN 978-0-19-157769-7.
  34. ^ "Одилон Редон - французский художник". Encyclopedia Britannica . 27 мая 1999. Получено 16 декабря 2022 .
  35. ^ Хауптман, Джоди (2005). За пределами видимого: искусство Одилона Редона. Нью-Йорк: Музей современного искусства. стр. 43. ISBN 978-0-87070-601-1.
  36. ^ «Одилон Редон, художник, художник и гравер: Меллерио, Андре, р. 1862: Бесплатная загрузка, заимствование и потоковая передача: Интернет-архив» . Интернет-архив . 14 января 2022 г. Проверено 8 февраля 2023 г.
  37. ^ Mellerio, André (21 января 2018 г.). «André Mellerio Papers». Чикагский институт искусств . Получено 8 февраля 2023 г.
  38. ^ Уильям Бирд, В прошлое: кино Гая Мэддина . Издательство Университета Торонто , 2010. ISBN 978-1-4426-1066-8 . С. 363–365. 
  39. ↑ Даниэль О'Стин (ноябрь 2005 г.). «Темный мечтатель». ИСКУССТВО + АУКЦИОН . Получено 20 мая 2008 г. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  40. ^ "Одилон Редон". Schirn Kunsthalle Frankfurt . 27 января 2007 г. Получено 16 декабря 2022 г.
  41. ^ "Одилон Редон". www.grandpalais.fr . Получено 13 декабря 2018 г. .
  42. ^ "Введение | Fondation Beyeler". Fondationbeyeler.ch. Архивировано из оригинала 5 ноября 2014 года . Получено 9 марта 2015 года .
  43. ^ «Одилон Редон: литература и музыка»; . Проверено 10 августа 2018 г.

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Одилон Редон .